Фил Коллинз и Честер Томпсон – «Drum Duet / Los Endos», Genesis (исполнение в 1987 году)
Честер Томпсон (слева) и Фил Коллинз вместе играют на ударных в 1982 году.
Дуэт барабанщиков Genesis Фила Коллинза и Честера Томпсона похож на ударное танго.
Соло дуэта во время выступления 1987 года на стадионе Уэмбли выделяется тем, что оно блестяще сочетает в себе напряжение, расслабление и пространство. В один момент они будут исполнять риффы по трайбл-паттерну, а в следующий они будут тихонько бить по ободам и стойкам для тарелок в унисон, вызывая волнение у публики, прежде чем полностью остановиться. После нескольких долей раскатывается следующая громовая волна заливок, и Коллинз и Томпсон снова к ней под аплодисменты публики.
В отличие от импровизационного подхода Кройцмана и Харта, перед каждым туром Коллинз и Томпсон сидели друг напротив друга и репетировали свои партии на стуле, пока не разобрались в различных частях дуэта.
Соло можно посмотреть здесь
Toto – «Rosanna»
Джефф Поркаро
Один из самых важных уроков, который барабанщик должен усвоить, это как удерживать грув. Несмотря на то, что играть быстро – заветное желание практически каждого ударника, красоту трека определяет совершенно другой критерий
Прежде всего важно установить правильный темп, чтобы все чувствовали себя комфортно. И классический хит «Rosanna» – яркое тому свидетельство
Джефф Поркаро на самом деле имеет гораздо больше возможностей для игры на барабанах в этой песне, чем большинство других рок-звёзд могли бы претендовать на это! Вы даже можете услышать, как остальные участники группы следуют его примеру с точки зрения стиля фанк: от джазовых ведущих партий Стива Люкатера до фактически слэповых басовых партий Майка Поркаро каждый раз, когда дело доходит до припева.
Stairway to heaven
https://youtube.com/watch?v=t8Qf-Dagwcw
Создатель чуда: Джимми Пейдж (Led Zeppelin)Год: 1971 И снова потрясающая лирика в потрясающей песне из потрясающего альбома. Сколько лет «Лестница в небо» будет возглавлять списки лучших рок-композиций? Напишут ли что-то более гениальное? Судя по тенденции, вряд ли, да и времена этого не требуют. В США продавцы музыкальных магазинов под страхом расправы и насилия запрещают играть покупателям две заезженные песни – «Лестницу» и «Smoke on the water». Потому что они только коверкают великое произведение. Композиторский талант Пейджа сполна реализовался в этой песне. Светлая, немного грустная акустическая часть в одночасье обрывается соло, которому до сих пор поклоняются гитаристы всего мира. Есть мнения, что любитель оккультизма Пейдж даже вступил в деловую связь с тёмными силами, чтобы сочинить вот это. Некоторые, прокручивая песню задом наперёд, даже находят в ней зашифрованные послания. Но даже задом наперёд она звучит лучше любой отечественной попсы. Существует много вариантов соло, с которыми тебя познакомит Youtube, благо концерты «Цеппелинов» часто записывались. Есть оригинальное альбомное, но оно не настолько совершенно, как соло, исполненное на концерте в Earls Court в 1975 году. Пейдж постоянно дополнял свои соло, что-то менял, и на наш взгляд, это самый лучший, самый проникновенный вариант. Эффект от его прослушивания можно сравнить с Сарабанды Генделя и первым в жизни сексом – восторг! Прошибающий на слезу восторг – настолько оно потрясающее! В одном соло уместилось больше смысла и эмоций, чем во многих песнях: и радость, и печаль – да всё подряд. Кстати, благодаря этой композиции в моду вошли двухгрифовые гитары. Ведь Пейдж на всю группу был единственным гитаристом, а играть нужно было разные партии. Вот и пригодилась Gibson EDS-1275, чтобы не переключать режимы.
Общие советы
При поиске подходящего товара в магазине следует тщательно обдумать о том, в каком месте будет происходить игра на тарелках. Также при пробе модели стоит попытаться воссоздать рабочую атмосферу, несколько ударов пальцами по поверхности не позволят получить полноценный звук. Оптимально начинать со средних вариантов, постепенно пробуя легкие и тяжелые модели. Желательно установить тарелки так, как они расположены на репетиционной базе с тем же наклоном.
Играть на инструменте следует с той же интенсивностью, что и обычно, регулируя уровень громкости. Только так можно полностью прочувствовать звук тарелок, понять их возможности, мощность и характеристики. Также для тестирования рекомендуется использовать собственные барабанные палочки. И самое главное, не стоит стесняться задавать вопросы консультанту, который способен дать полную информацию о продаваемом товаре.
Также мы хотим дать несколько практических советов о том, как улучшить звучание тарелок:
- не стоит фиксировать винт слишком плотно, инструмент должен легко колебаться;
- тарелка должна быть расположена немного под углом;
- не стоит ударять палочкой по краю, удар должен быть нанесен только в центр;
- выбор палочек также во многом влияет на звучание. Для более точного и уверенного акцентированного звука рекомендуется использовать легкие аксессуары;
- все элементы ударной установки должны транспортироваться в защитных чехлах.
Crash
Meinl B22HHC-B Byzance Brilliant Heavy Hammered
Тарелка диаметром 22” идеально подойдет для многих стилей – поп, фьюжн, рок и регги. Инструмент также прекрасно проявляет себя как на живых выступлениях, так и для записи студийных версий композиций. Модель обладает средне-яркой мелодией, громкость также находится на среднем уровне.
Инструмент производен из материала В20, а это значит, что он обладает профессиональным сплавом, отличающимся высоким уровнем прочности. Звучание для такого материала обладает теплыми и мягкими нотками.
тарелки ударные Meinl B22HHC-B Byzance Brilliant Heavy Hammered
Достоинства
- отличный сплав;
- профессиональный инструмент;
- можно использовать на сцене для живых выступлений и для записи инструментала в студии;
- универсальность.
class=’s-article__points-list’>
Недостатки
class=’s-article__points-list’>
Средняя стоимость – 32 000 российских рублей.
Rolling Rock Set
Неплохая пара с небольшим диаметром – 14” и 16”. Для тарелок характерно звонкое и яркое звучание. Данный инструмент способен обогатить мелодию сочными акцентами посредством удара одной тарелки о другую. Тонкий край инструмента гарантирует отличное качество композиции и звенящий оттенок
Однако стоит соблюдать осторожность пи нанесении удара, т.к. край товара может попросту лопнуть
тарелки ударные Rolling Rock Set
Достоинства
- доступная цена;
- отличное качество;
- простор для возможностей музыканта.
class=’s-article__points-list’>
Недостатки
class=’s-article__points-list’>
Средняя стоимость – 3 000 российских рублей.
Zildjian L80
Данная модель обладает громкостью ниже на 70%, чем у ее аналогов. Такой товар идеально подойдет тем музыкантам, которые хотят приобрести более тихий вариант, не теряя при этом основные акценты и тонкости композиции. Также такая особенность сочетается с необходимостью репетировать дома, в ночное время пользователь не потревожит сон даже самых придирчивых соседей. Также тихие удары придутся по вкусу тем барабанщикам, которые имеют некоторые проблемы со слухом.
Тарелки производятся по авторским методикам и технологиям, аналогов которых нет. Благодаря этим нюансам, а также особому пластичному сплаву, пользователь может музицировать с любым аксессуаром – палочками или кистью. Кроме этого, на тарелках можно оттачивать любую, даже самую экстравагантную, технику исполнения. Инструмент подойдет мастеру с любым уровнем квалификации. Играть на нем можно в любом помещении, в том числе и на судии. Уровень громкости позволяет использовать товар в помещениях с небольшим количеством слушателей.
тарелки ударные Zildjian L80
Достоинства
- небольшой уровень громкости;
- стильный дизайн;
- особая технология изготовления.
class=’s-article__points-list’>
Недостатки
- не подойдет для крупных концертных залов;
- высокая цена.
class=’s-article__points-list’>
Средняя стоимость – 21 000 российских рублей.
Master of Puppets
https://youtube.com/watch?v=jzDC2mq-9iQ
Создатель чуда: Джеймс Хетфилд, Кирк ХемметГод: 1986 Ну какой рейтинг без «Метлы»! Люди, показавшие всему миру, как с помощью «митолла» можно стать мультимиллионерами, всегда умели делать хорошую музыку. А играть божественные соло у них умели все – от гитаристов до басистов. А то, что вытворял господин Бёртон, вообще достойно отдельного описания. Ты скажешь, что всё, что было написано после после 86-го, позорит «металл». Ну, или что они скатились после 91-го. Или даже 96-го. Ну так мы послушаем одноимённую композицию с того самого кошерного, ортодоксального альбома «Master of puppets». Одна из лучших хеви-метал песен в истории человечества/планеты/Вселенной начинается, как и подобает подобным песням, бодро, резко и цепляюще, но мы ведь говорим про соло. А какая хеви-метал песня без славного соло? Тем более, безбожно лажающий нынче Кирк Хеммет тогда на живых выступлениях грешил поменьше. Тем, кто не переносит 8 минут тяжёлой музыки, советуем перемотать на 3:32, когда начинается инструментальная партия, а там уже и соло. Хотя как можно не любить мелодичную, несмотря на свою «тяжесть», основную часть? Если тебе не нравится, то у тебя явно проблемы со слухом. Но вернёмся к инструменталу – самое красивое, что когда-либо рождалось в этом суровом жанре. Какие-то восточные мотивы живо сменяются стильным, фирменным запилом. И всё так гармонично, трагично и цепляюще. Можно сколько угодно обвинять товарищей Ульриха и Хэтфилда в том, что они больше занимаются коммерцией, а не музыкой, но за одного только «Кукловода» они достойны попасть в рок-н-ролльную Вальхаллу. Ты сможешь сказать, что в «Orion» и «Ride The Lighting» соло были эффектней. Но соло в «Мастере» более понятно для восприятия широкой публикой, за что его и считают красивым даже те, кто ничего тяжелее группы «Звери» не слушал.
Comfortably numb
Создатель чуда: Дэвид Гилмор (Pink Floyd)Год: 1979 The Wall – есть лучшее шоу в истории рока, кто бы что ни говорил. Что ни песня – то жемчужина. На этом альбоме как раз с комфортом разместилась самая узнаваемая и заезженная песня «розового флюида» – Another brick in the wall. Мало кто считает её великой, ибо у «пинков» полно композиций с более глубокой «фирменной» лирикой Уотерса и душевных мелодий. В comfortably numb интересен текст – по сути, пересказ воспоминаний обдолбавшегося транквилизаторами Уотерса. Многих смущает вкрадчивый козлетон автора в куплетах, прерывающийся более привычным вокалом Гилмора на припеве. А после… после начинается то, за что мы все любим «Комфортное онемение» – соло. И ядерный взрыв в душе. Как можно было такое придумать? Круговорот эмоций, мелодия, выворачивающая тебя на изнанку, возносящая на небо, а потом со всего размаху со всей силы швыряющая тебя с высоты на землю. Тело покрывается мурашками, а сам ты утираешь прослезившиеся от восторга глаза. А ведь Гилмор буквально создал его своими руками, долго и мучительно выковывая ноту за нотой. Дэвид сыграл соло пять-шесть раз на своём легендарном Stratocaster и затем последовательно склеил вместе наиболее удачные части. И то, что получилось, до сих пор вызывает лютую зависть у всех гитаристов мира, старающихся хотя бы на йоту приблизиться к гению Гилмора.
Здесь два соло: одно светлое и позитивное, как солнечный день, второе более мрачное и глубокое, как пасмурное небо, готовое разразиться раскатами грома. Как раз во время написания этой статьи автор имел счастье наблюдать этот природный диссонанс под сотни раз прослушанную композицию. Но мы ставим её на первое место не поэтому.
Рори Блэквелл
Рори Блэквелл — самый «скоростной» в мире барабанщик, поставивший в 1991 году рекорд в 62 удара в секунду. Он поставил более десяти таких рекордов и был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, как самый быстрый ударник в мире. В минуту Рори мог ударить по барабану 3720 раз. Но на этом рекорды музыканта не заканчиваются: после он смог сыграть на 314 инструментах за 84 секунды, исполнив мелодию к песне «Когда святые маршируют». Затем, будучи уже в преклонном возрасте (62 года) в течение 16 секунд он задействовал 400 барабанов! Еще весьма необычным достижением Рори является его игра на протяжении 126 часов без перерыва. В историю он вошел как самый виртуозный барабанщик. В студиях записи он всегда был востребован. Помимо барабанов Блэквелл увлекался игрой на гитаре, где также не обошлось без рекордов — за минуту он исполнил более 9 тысяч одиночных нот.
https://www.youtube.com/watch?v=ilmDK4NW3k4
Майкл Шрив – «Жертвоприношение души», Сантана (1970)
Басист Дэвид Браун и барабанщик Майкл Шрив из Сантаны во время Вудстокского музыкального фестиваля в 1969 году.
Хотя его барабанное соло из выступления Сантаны на Вудстоке «Soul Sacrifice» очень почитаемо, соло Майкла Шрива во время исполнения этой песни группой год спустя в Тэнглвуде еще более впечатляет.
Что такого забавного в этом соло, так это то, что оно начинается на конгах, а не на ударной установке. Shrieve лежит низко и позволяет перкуссионной секции устанавливать темп и грув. Затем, в одно мгновение, все сгорает, когда Шрив разбивается и начинает катиться на ловушке. Энергия и ловкость Шрива достойны восхищения во время этого соло, и он абсолютно уезжает в город, катаясь между малым барабаном и двумя своими томами.
Кто пел больше Джон или Пол?
Оказывается Джон Леннон возглавил стаю, спев лидерство на 109 мелодиях Beatles. Пол Маккартни был очень близким вторым с 2-м. Но в то время как Леннон доминировал над ранними альбомами Beatles (такие песни, как «Please Please Me»), Маккартни, как правило, пел больше соло на более поздних записях группы.
Почему Ринго кладет полотенце на барабан?
Группе нравилось, чтобы их звук никогда не был прежним, так было и с барабанами. Ринго поощряли играть со звуками барабана.. Инженеры записывали барабаны по-разному. Самым необычным, вероятно, было набитое в барабан полотенце, чтобы придать ему уникальный звук.
Почему у Ринго полотенце на барабане? Чтобы вписаться, барабаны Ринго стали частью оркестра. Звук его барабанов был другим, и он начал ставить чайные полотенца на его барабанах для более плоского звука. … Когда изменилась мелодия, изменилась и партия ударных Ринго.
Барабаны какого размера использовал Ринго? Большинство историков барабанов склонны считать типичную установку Ringo серединой 60-х (предпочтительно 64-66 года). 14″ х 22″, 9 х 13″, 16″ х 16″, Классическая модель томов и баса с малым барабаном 5″ x 14″ модели Jazz Festival из Oyster Black Pearl.
Джон Бонэм – «Моби Дик», Led Zeppelin (исполнение в 1970 году)
Басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс и Джон Бонэм в 1970 году.
Когда люди думают о рок-барабанном соло, они вспоминают «Моби Дик» Джона Бонэма. Самая знаковая версия – это примерно 12-минутная версия выступления 1970 года в Royal Albert Hall, где Бонэм демонстрирует как свою головокружительную скорость, так и способность формировать музыкальное соло.
Мастерство Бонэма проявляется в напряжении и расслаблении, которые он использует, чтобы вызвать волнение у публики на протяжении всего соло. После бурного старта он умолкает и почтил великого джаза Макса Роуча быстрым вальсом. Позже он роняет палки и играет руками латинский отрывок, возможно, это возврат к новаторскому стилю Папы Джо Джонса .
В последние минуты соло он сходит с ума, создавая головокружительное множество сбивок, прежде чем группа снова переходит к мелодии.
Посмотреть соло здесь
Шейла Э. – “Solo de Bateria” (спектакль 2011 г.)
Шейла Э. в 2017 году.
Шейла Э. – одна из самых недооцененных барабанщиков, и те, кто знаком с ее игрой, вероятно, знают ее только по гастролям с Prince.
В этом соло из недели барабанного соло Дэвида Леттермана 2011 года Шейла использует смесь латинской и металлической текстур, чтобы создать поток сбивок, от которых у вас закружится голова. Она также играет с динамикой, ускоряясь при ударе по двойному бас-барабану, а затем замедляясь, чтобы сыграть бит поп-фанк.
Что выделяется больше всего, так это четкость ее роллов и то, как молниеносно она перемещается по комплекту. Ее супер-плотная игра на контрабасе еще более впечатляет, если учесть тот факт, что она играет на высоких каблуках.
Стив Гэдд – 1989 соло
Стив Гэдд в 1980 году.
Стив Гэдд – один из самых легендарных сессионных барабанщиков всех времен. Но он также был потрясающим живым барабанщиком и исполнил несколько впечатляющих соло, в том числе это с выступления в Швейцарии в 1989 году.
На протяжении всего соло Гэдд постоянно играет с его ощущениями. Возможно, самый большой вывод из соло Гэдда – это легкость, с которой он применяет линейную игру на барабанах (когда ни один барабан, тарелка или поверхность не ударяется одновременно) во всех частях соло. Он также использует сбивки, которые он популяризировал в треке Steely Dan 1977 года «Aja», чтобы придать ему свое фирменное звучание. Его способность удерживать время при точном выполнении таких сложных заливок заставит вашу челюсть отвиснуть.
Джоуи Джордисон
Джоуи Джордисон — один из самых быстрых барабанщиков в мире, обладающий способностью совершать 32 удара в секунду, что приравнивается к 1920 ударам за единицу времени. Он увлекался музыкой с самого детства и шел к своему рекорду на протяжении многих лет. Добиться таких виртуозных показателей музыканту помогло непревзойденное чувство ритма, музыкальный слух и приверженность любимому делу. На протяжении 18 лет Джоуи был ключевым участником ню-металл группы Slipknot. В 2010 году барабанщик попал в Книгу рекордов Гиннеса, как самый быстрый барабанщик. Также он занял первое место среди лучших 100 ударников. Джоуи неоднократно снимался в клипах Мерлина Менсона, который считает его одним из лучших музыкантов всех времен.
