Список музыкальных символов

Поиск нот на гитаре

Теперь, когда вы знаете, как читать основные ноты и позиции нот, давайте посмотрим, как найти эти ноты на гитарном грифе.

Давайте начнем с поиска нот на открытых струнах.

Как вы можете видеть на приведенной выше диаграмме, ноты на открытых струнах охватывают широкий диапазон.

Вот пример гаммы до мажор, сыгранной от низкой открытой струны Ми до высокой струны Ми. Для удобства понимания где играть указанные ноты, снизу добавлена табулатура.

8va и 8vb (октава вверх и октава вниз)

Мы можем расширять добавочные линии, насколько у нас есть место, но это может стать трудным для чтения, когда используется много добавочных линий.

Если нам нужно сыграть очень низкие или высокие ноты на гитаре, вместо того, чтобы использовать добавочные, мы можем использовать символ, чтобы “сдвинуть” нотный стан вверх или вниз на октаву.

В приведенном ниже примере вы можете видеть, что над нотным станом написано “8va” и пунктирная линия.

Это означает, что каждая нота ниже пунктирной линии должна воспроизводиться на октаву выше написанной.

Во втором такте показаны те же самые четыре ноты без символа 8va. Вы можете видеть, что использование 8va облегчает чтение этих нот.

8va означает ‘на октаву выше’, а 8vb означает ‘на октаву ниже’.

Если нота находится очень высоко на грифе, вы можете увидеть, что используется 15 ma. Это символ для обозначения двух октав выше.

А как насчет низких нот? В то время как для стандартной гитары не требуется ничего большего, чем 8vb, чтобы отобразить все ноты, некоторые гитаристы настраиваются ниже (например, дроп-D или гитары с расширенным диапазоном).

Вместо того, чтобы использовать другой символ, вы, скорее всего, увидите, что используется басовый ключ. Ноты на басовом ключе расположены иначе, чем на скрипичном, поэтому имейте это в виду, если увидите басовый ключ.

Диезы и бемоли

Теперь, когда мы познакомились с нотами, приступим к знакомству с знаками альтерации или диезами и бемолями.

Например, вот ноты E, F и G (открытый, первый и третий лады) на первой струне:

Что, если бы мы захотели сыграть на втором ладу?

Чтобы показать эти промежуточные ноты, мы используем знаки диезов и бемолей.

Символ диеза (выглядит как #) означает воспроизведение ноты на один полутон выше. Один полутон на гитаре – это расстояние в один лад.

Итак, чтобы сыграть второй лад на высокой струне E, мы используем символ диеза слева от ноты F, чтобы сказать, что мы хотим сыграть ноту на один полутон выше, чем F:

Эта нота называется “Фа диез”. Это на один полутон выше, чем F.

Так же мы можем использовать знак бемоля (выглядит как b), что означает исполнить ноту на один полутон ниже.

Всякий раз, когда вы видите ноту с бемолем, просто подумайте про себя, что вам нужно сдвинуться вниз на один лад, чтобы сыграть ее.

Вы можете заметить, что в ноте G внезапно появляется новый символ, это называется бекар и объясняется позже.

Вот несколько других примеров нот с диезами и бемолями.

Потренируйтесь выяснять, как называются эти ноты, затем попытайтесь найти их на грифе.

Повторяющиеся знаки альтерации

Что произойдет, если вы захотите сыграть четыре ноты C # (до диез) подряд?

В стандартной нотации вы не пишете символ диеза четыре раза подряд. Вместо этого вы пишете символ в первый раз, и предполагается, что одна и та же нота играется с диезом по умолчанию.

В приведенном выше примере может показаться, что вам нужно сыграть C #, за которым следуют три ноты C, но на самом деле это четыре ноты C #. Знак диеза продолжается до конца такта, но не пишется.

Если вы продолжите воспроизведение C# в следующем такте, вы увидите, что знак диеза появляется при первом повторном воспроизведении C # во втором такте.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, что существует восемь нот C #. Четыре в первом такте и четыре во втором. Знак диеза пишется только один раз на такт в первой ноте C#. Во второй раз, когда вы видите ноту C, это означает, что вы должны сыграть ее как C#.

Все, о чем говорилось выше, также относится и к бемолям. Если вы повторяете в такте идентичную ноту с бемолем, вам не нужно писать знак снова, если он находится в том же такте.

Знак бекар

Что произойдет, если вы сыграете F#, а затем захотите сыграть F после нее в том же такте?

Для этого мы используем знак бекара, как показано ниже:

Символ бекар дает указание нам отменить символ диеза или бемоля, который использовался до него, и воспроизвести чистую ноту (без диезов и бемолей, например: F вместо F #).

Размеры 3/4 и 5/4

Как играть и определять эти временные знаки 4/4 — не единственный размер, с которым вам придется бороться. Другой распространенный размер ¾.
Это простая трехдольная (ОДИН — два — три) удара, где каждая доля равна четвертной ноте.
Использование этого измерения продиктовано танцевальными ритмами. Например, ритм вальса всегда трехдольный. Однако в современной музыке это очень редко.

Чтобы узнать на слух, какое измерение звучит в песне:

Возьмите темп песни и начните считать удары;
Найдите сильный ритм;
Подсчитывает количество ударов от одной сильной доли до другой.

Еще один интересный размер — это размер 5/4. Он принадлежит к группе смешанных размеров: Смешанный размер — это тип сложного размера, который образован комбинацией двух и трех размеров частей. 5/4 бывает двух типов:

комбинация 2/4 и 3/4. В этом случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
комбинация 3/4 и 2/4. В этом случае относительно сильная акция будет четвертой по счету.

Чтобы исполнитель точно знал, с каким размером имеет дело, рядом с самим размером иногда (3/4 + 2/4) указывается в скобках или наоборот.
И чтобы определить это на слух, нужно взять относительно сильный ритм
Одна из самых популярных песен 5/4 — Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить относительно сильное сердцебиение: Ответ: 3/4 + 2/4. Упражнение 9
Еще одна известная песня в необычном измерении — «Money» Pink Floyd. Попробуйте определить, какой он размер (это не 5/4). Ответ 7 / 4,8

Тональность

Тональность — это высота лада.

Лад можно построить от любого звука. Например, если построить мажорный лад от звука Ля, то это будет называться Ля-мажор. Минорный лад от звука Фа-диез — Фа-диез-минор.

Как строить лад от звука? Очень просто, если мы помним структуру нужного нам лада. Структура натурального мажора: 2 тона, полутон, 3 тона, полутон.

Давайте построим мажорный лад от звука До. Вот что у нас получится:

Как видим, ступени лада полностью совпали с основными ступенями звукоряда, белыми клавишами. Это тональность До-мажор. Или гамма До-мажорного лада. В неё входят звуки: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

А теперь, давайте построим мажор, к примеру, от звука Ми. Определим звуки, которые входят в тональность Ми-мажор.

А вот здесь уже интереснее. Некоторые ступени лада попали на производные ступени звукоряда, на черные клавиши. Получается что в тональность Ми-мажор входят звуки: Ми, Фа-диез, Соль-диез, Ля, Си, До-диез, Ре-диез.

Почему надо говорить именно Фа-диез, а не Соль-бемоль? Потому что 7 ступеней должны идти по порядку. После звука Ми не может идти сразу звук Соль, тогда не будет второй ступени — Фа. Поэтому мы всегда выбираем соседний звук с предыдущим.

Итак, в тональности Ми-мажор у нас получилось 4 диеза. Такие знаки альтерации, которые принадлежат тональности, называются ключевыми.

Если, к примеру, мы построим мажорный лад он звука Ре, то получим 2 ключевых диеза: Фа-диез и До-диез. А в До-мажоре вообще нет ключевых знаков.

Ключевые знаки всегда однородны! В одной тональности это могут быть только диезы или только бемоли, но никогда и те, и другие. Тональности с диезами называются диезными, а тональности с бемолями — бемольными.

Обозначение тональностей

Слоговая система. До-мажор, Ре-минор итд.
Буквенная современная. Мажорная тональность обозначается просто буквой тоники. А минорная — буквой тоники с добавленной буквой m.
Например:

С — До-мажор,

Em – Ми-минор,

F#m – Фа-диез-минор.
Буквенная из советских учебников. В этой системе мажор — dur, минор — moll. Буква тоники для мажорных тональностей большая, а для минорных маленькая.

C-dur — До-мажор

A-moll — Ля-минор

Fis-moll — Фа-диез-минор

Тут используются слоговые обозначения знаков альтерации. Также нота Си обозначается H по старинной системе, Си-бемоль — B.

Параллельные и одноименные тональности.

Параллельными тональностями называется пара из мажорной и минорной тональности с одинаковыми ключевыми знаками. Что это значит? Это значит, что в этих тональностях одинаковый звуковой состав.

Поясню на примере. Давайте построим тональность Ля-минор. Если мы помним структуру минорного лада (Т,П,Т,Т,П,Т,Т), то это будет легко:

Как видим, в этой тональности нет ключевых знаков, все звуки на белых клавишах. Точно такая же картина как и в До-мажоре. И состоит Ля-минор в точности из звуков До-мажора. Такие тональности и называются параллельными.

Но позвольте, скажете вы, если в двух тональностях одинаковый звуковой состав, значит это одна и та же тональность? Нет, это не так. Не забываем, что тональность определяется не только звуковым составом, а ещё и системой тяготений неустойчивых ступеней в устойчивые. А ведь тоника (самая устойчивая, самая главная ступень) у этих двух тональностей разная! Это и делает параллельные тональности двумя разными тональностями, несмотря на одинаковый звуковой состав.

Сразу запоминаем правило:

Параллельные тональности располагаются друг от друга на расстоянии малой терции (1,5 тона). Внизу минорная, вверху мажорная. То есть, если мы хотим найти параллельную минорную тональность к мажорной, то отсчитываем малую терцию вниз. А если параллельную мажорную к минорной, то вверх.

Например, параллельная минорная тональность к Ми-мажору — До-диез-минор. В обеих тональностях будут 4 ключевых диеза.

Одноименные тональности — это пара из мажорной и минорной тональностей, с одинаковой тоникой. До-мажор и До-минор. Ре-мажор и Ре-минор.

Программа для печати нумерованных партитур

Ряд китайскоязычных Майкрософт Виндоус приложения доступны для WYSIWYG редактирование партитур (опционально с текстами) в пронумерованной нотной записи. Обычно эта поддержка Только нумерованные обозначения, то есть невозможно смешивать нумерованные обозначения с партитурой западного стиля в том же файл, но также можно добавить нумерованные обозначения к Сибелиус оценки через сторонний плагин для китайского языка. Англоязычные приложения для работы с оценками с пронумерованными обозначениями относительно редки, но в них произошли некоторые изменения.

Существуют технические методы печати нумерованных обозначений (в различных формах) с GNU LilyPond. Один из них — конвертер, конвертирующий цзяньпу в нотацию LilyPond.

Буквенные обозначения аккордов и нот

Аккорды обозначаются большими латинскими буквами в соответствии с основным тоном. Маленькие буквы, применяемые для обозначения тональностей, как правило не используются для аккордов. Ваше Am означает, что от звука ЛЯ нужно брать минорный аккорд, минорное трезвучие.

Однако технически большая буква обозначает не мажорное трезвучие, а наличие в аккорде большой терции и чистой квинты. Т.е., например, если строить септаккорды, где-то получится большой мажорный, а где-то — доминантовый септаккорд и т.д.

Как Вы уже знаете, септаккордов существует семь видов, так как септаккорд это аккорд состоящий из четырех звуков построенных, прежде всего, по терциям. Можно построить трезвучия, септаккорды, нонаккорды и т.д. В цифровой записи не обозначают все ноты аккорда, а обозначают только первую ступень.

Обращения аккордов обозначаются с помощью дроби, в знаменателе которой указывается нота, лежащая в басу аккорда. Например, Am/C — это ля-минорный секстаккорд. То есть при написании любой ноты, например, F — говорим: «аккорд F мажор».

Отсюда ясно, что количество знаков альтерации при ключе и то, к каким нотам они относятся, возникает далеко не случайно. Если диезов два, то это обязательно фа-до, если три, то это обязательно фа-до-соль и т.д.

Если наша мелодия использует этот звукоряд в качестве лада, то говорят, что мы играем в тональности “до-мажор”.

Исторически есть некоторая путаница с обозначением си, т.к. “B” в различной литературе может означать как си, так и си-бемоль. Мы же с вами сейчас будем рассматривать “B” как ноту си, а “Bb” как си бемоль.

Однако в эстраде, в том числе в джазе и роке, буквой B принято обозначать ноту си (чистую).

Вадим, таким образом обозначены сами виды аккордов, которые нужно строить от указанных вначале звуков. Все вы наверняка знаете 7 нот: ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ЛЯ-СИ … Не каждый знает, но эти 7 нот являются не единственными (даже в рамках одной октавы.

Такт и размер такта. Слильные и слабые доли.

Для удобства чтения нот музыкальная запись делится на равные отрезки времени (количество ударов) – такты. Такт – это отрезок нотной записи, ограниченный двумя тактовыми чертами.

Первая нота каждого такта имеет ударение — акцент. Эта акцентируемая доля служит началом счета в каждом такте. Такты отделяются друг от друга вертикальными чертами, которые пересекают нотный стан. Эти вертикальные черты называются тактовыми чертами.

После ключа выставляется размер такта. Размер обозначается двумя цифрами, одна под другой в виде дроби: 2/4; 3/6; 4/4 и т.д. Верхняя цифра указывает на число долей в такте, а нижняя указывает длительность каждой доли (какая длительность принята за единицу счета – четверть, половинная, и т.д.). Например: размер 2/2 состоит из двух нот половинной длительности, а размер 7/8 состоит из семи нот восьмой длительности. Но в большинстве случаев вы обнаружите две четверки. Сокращено этот размер еще обозначают буквой С на месте цифр. Иногда вы можете увидеть перечеркнутую вертикальной линией букву С – это равнозначно размеру 2/2.

Как мы уже говорили, первые доли каждого такта выделяются, звучат сильнее других звуков – акцентируются. При этом сохраняется периодичность звучания сильных и слабых долей, т.е. происходит равномерная смена ударений. Обычно такт состоит из нескольких долей, первой сильной (она в нотном стане отмечается знаком акцента >) и нескольких следующих за ней слабых. В двухдольном такте (2/4) первая доля («раз») – сильная, вторая («два») – слабая. В трехдольном такте (3/4) первая доля («раз») – сильная, вторая («два») – слабая, третья («три») – слабая.

Двухдольные и трехдольные такты называются простыми. Четырехдольный такт (4/4) — сложный. Он образуется из двух простых тактов двухдольного размера. В таком сложном такте есть два сильных акцента на первой и на третьей долях, причем первый акцент — на наиболее сильной доле такта, а второй — на относительно менее сильной доле, то есть она звучит немного слабее первой.

Точки

Помимо лиги, для увеличения длительности звуков, довольно часто применяются точки. Точки в записи выставляются чуть правее нот или пауз, и обозначают что длительность соответствующей ноты (паузы) увеличивается ровно наполовину. К примеру, возьмем длительность четвертной ноты. Если поставить рядом с ней точку, то ее длительность увеличится до трех восьмых. Все это легко посчитать даже в уме, просто к одной четвертой нужно прибавить половину ее длительности, то есть одну восьмую.

Для лучшего усвоения материала разберем ноту с точкой на примере. На нотном стане, изображенном чуть ниже, присутствует нота с длительностью одна восьмая с точкой. Сразу же за ней идет одна шестнадцатая. Вместе с точкой одна восьмая по длительности равна трем шестнадцатым: 1/8 = 2/16, а значит, половина одной восьмой будет равна 1/16. Мы уже знаем, что точка увеличивает длительность ноты наполовину, следовательно, 2/16 + 1/16 = 3/16. Если одна восьмая с точкой равна трем шестнадцатым, то вместе со следующей одной шестнадцатой нотой они составляют длительность 4/16 или 2/8 или 1/4.

Выходит, что при стандартном счете «раз, два, три, четыре», вы должны успеть сыграть эти две первые ноты. Причем на первые три играется одна восьмая, на последний счет – одна шестнадцатая. Вторая нота «ми» в такте играется снова на счет «раз», сохраняя звучание до счета «четыре», так как ее длительность равна одной четвертой.

Как только вы полностью усвоите соотношение длительностей данных нот, попробуйте сыграть две первые ноты (одну восьмую и одну шестнадцатую) на счет «раз», а последнюю ноту в такте (ми) — на счет «два». После этого перейдите на счет в уме. В будущем именно таким способом следует разучивать довольно сложные произведения по части ритма.

Очень редко в нотной записи встречаются две точки рядом с нотой. Вторая точка при этом указывает на увеличение длительности ноты наполовину от длительности первой точки. К примеру, длительность четвертной ноты с двумя точками увеличится на три шестнадцатых. Первая точка увеличивает длительность нот на две шестнадцатых, а вторая – на одну шестнадцатую.

Фактура

Фактура – это склад, вид изложения музыкального произведения (лат. fakturo — обработка). Основные элементы фактуры: мелодия, аккомпанемент (сопровождение), бас (нижний голос), средние голоса. Фактура бывает прозрачной (двух-, трехголосной), вызывая ощущение легкости, прозрачности. Плотная (многоголосная, аккордовая) фактура создает впечатление силы, мощи.

Одноголосная фактура: любая одноголосная мелодия (сольная или унисонная), напр., народная песня.

Многоголосная фактура: гомофония, полифония

Многоголосный склад музыки, в котором один голос является главным (мелодия), а остальные (аккомпанемент) его сопровождают. Разновидностью гомофонной фактуры является аккордовый склад музыки, в котором мелодия ритмически объединяется с сопровождением. Полифония (греч. poly-много, phone-звук) — одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий).

Основные виды полифонии

Имитационная п. — (лат. Imitatio — подражание) повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы). Напр., канон, фуга или инвенция
Контрастная п. — одновременное звучание разного типа мелодий. Напр., в средние века объединяли три различных мелодий с разным текстом. Основные виды фактуры: Формы имитационной полифонии :
Канон — музыкальная форма, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
Инвенция – двух- или трехголосное инструментальное произведение небольшого объема, написанное в имитационной технике.
Фуга — многоголосное полифоническое произведение , в основе которого лежит имитационное повторение темы во всех голосах. Высшая, самая сложная форма имитационной полифонии. Величайшим мастером фуги был И.С.Бах.
Фугетта ( ит. fughetta — маленькая фуга) – простая, меньшего объема фуга для органа или фортепиано.

Почему ноты так обозначаются

Изначально для записи музыкальных произведений использовались невмы (с латинского – кивок головой). Этими знаками фиксировали лишь направление движения мелодии, а для более точного понимания сверху добавляли высоту и длительность. По невмам исполнить музыкальное произведение мог лишь знакомый с ним человек.

Все тот же монах Гвидо Аретинский начал использовать подобное современному обозначение нот. Изначально он придумал способ записи невмов на нотном стане, а позже в самих невмах пропала необходимость, ведь вся нужная информация отображалась на нанесенных линейках.

Так для записи нот сначала начали использовать заштрихованные квадраты, а позже для удобства и быстроты перешли на овалы и круги.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: один из величайших композиторов Людвиг ван Бетховен с юного возраста страдал глухотой. Когда слух пропал вовсе, он не перестал писать музыку. Бетховен точно зал как звучат ноты и в своем воображении представлял их сочетание, так и рождались его легендарные произведения.

Музыкальные термины, связанные с динамикой

al niente — буквально «до ничего», до тишины
calando — «понижаясь»; замедляясь и снижая громкость.
crescendo — усиливая
decrescendo или diminuendo — снижая громкость
marcato — подчёркивая каждую ноту
morendo — замирая (затихая и замедляя темп)
perdendo или perdendosi — теряя силу, сникая
più — более
poco — немного
poco a poco — мало-помалу, постепенно
sotto voce — вполголоса
subito — внезапно

Композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли был одним из первых, кто ввел в нотацию динамические символы тональности, но такие символы редко использовались композиторами до конца 18 века. Бах использовал термины piano, piupiano и pianissimo (написанные словами), и можно предположить, что нотация ppp в то время означала pianissimo.

Что такое мелодия?

В самом простом виде определение мелодии сводится к последовательности музыкальных нот, сыгранных в определенном порядке, называемой музыкальной фразой или мелодической фразой. Все, что создает отдельные музыкальные ноты, может создать мелодию. Мелодии могут состоять из одной и той же, единственной ноты, сыгранной несколько раз, или из нескольких нот, обычно в рамках какой-либо шкалы, о чем речь пойдет ниже.

Например, когда вы поете или играете песню «С днем рождения», это все та же мелодия. То, как поются основные фразы в «happy birthday», остается неизменным, поскольку мелодическая линия передается от одного человека к другому.

В музыкальной нотации мелодии — это просто строчки из нескольких нот, обычно
заканчивающиеся на так
те или в конце определенной меры. В музыкальном произведении мелодии могут быть сложными или невероятно простыми, но большинство из них предназначены для запоминания.

Когда вы «не можете выбросить песню из головы», вы, скорее всего, имеете в виду основную мелодическую линию. Вокальные мелодии, особенно в поп-музыке, созданы для того, чтобы быть цепляющими, что и делает их такими важными. Мелодии — это огромная часть того, что делает музыку запоминающейся. Хотя мелодия состоит из множества элементов, хорошо продуманная мелодическая музыкальная фраза должна восприниматься легко и непринужденно.

Мелодии обычно выделяются из остальной части произведения, предлагая новые идеи музыкальной композиции. Например, когда группа исполняет песню, барабаны, басовые партии и бэк-пианино будут более или менее продолжать играть похожие партии на протяжении всей песни в соответствии с
аккордовой прогрессией
. Вокалист, с другой стороны, берет на себя ответственность за мелодию.

Вокалист может использовать одни и те же ноты из аккордовой прогрессии, но его партия естественно выделяется на фоне остального инструментального сопровождения, поскольку его вокальная мелодия постоянно вносит новые мелодические фразы в музыкальное произведение. Слушателю легче воспринимать мелодию, поскольку она выделяется среди остальных аккордов и инструментов, звучащих в данный момент.

Штрихи

Очень важное средство музыкальной выразительности – штрихи. Они указывают на манеру звуковедения и зависят от характера произведения

Legato — (легато) предполагает связное, плавное звукоизвлечение.
Staccato — (стаккато) – отрывистое извлечение звуков. Стаккато обозначается точкой над или под нотами. Звуки при исполнении на стаккато короткие, с небольшими толчками, легкими акцентами и цезурами между звуками.
Non legato – (нон легато) – несвязное, неплавное исполнение. Звуковедение с небольшим подчеркиванием каждого звука мелодии. Звуки при этом должны быть наполненными как при исполнении легато, цезуры между звуками сокращены. Звуки подчеркиваются, но не так остро, как на стаккато. Каждый звук звучит отчетливо.

Линии

	Персонал / Посох Посох — это фундаментальная решетка нотной записи, на которой размещены символы. Пять линий нотоносца и четыре промежутка между ними соответствуют высотам диатонической гаммы ; какая высота обозначается данной строкой или пробелом, определяется ключом . В британском обиходе часто используется слово «посох».
	Гирлянда или лески. Они удлиняют посох до высот, которые падают выше или ниже нее. Такие линии бухгалтерской книги помещаются за головками банкнот и проходят на небольшом расстоянии с каждой стороны. При необходимости можно использовать несколько строк бухгалтерской книги для обозначения высот еще выше или ниже нотоносца.
	Линия шкалы. Эти отдельные такты (см. тактовые размеры ниже для объяснения тактов). Также используется для изменений в тактовом размере. Линии тактов расширены для соединения нескольких нотоносцев в определенных типах музыки, например, для клавишных или арфов, а также в партитуре дирижера, но такие расширения не используются для других типов музыки, например для вокальных партитур.
	Двойная штриховая линия, Двойная штриховая линия . Эти два раздела разделяются или помещаются перед изменением тональности и / или тактового размера.
	Жирный двойной штриховая линия, жирная двойная штриховая линия . Обозначает завершение движения или всей композиции.
	Пунктирная линия, пунктирная линия . Подразделяет длинные такты сложного метра на более короткие сегменты для облегчения чтения, обычно в соответствии с естественными ритмическими подразделениями.
	Кронштейн. Соединяет две или более музыкальных строк, которые звучат одновременно. В современном использовании скоба обычно соединяет нотоносцы отдельных инструментов (например, флейты и кларнета, две трубы и т. Д.). партии фортепиано или арфы).
	Brace. Соединяет две более музыкальных струн, которые воспроизводятся одновременно на фортепиано, клавиатуре, арфе или некоторых тональных перкуссионных инструментах. В зависимости от игры на инструментах скоба (иногда называемая наградой в некоторых старых текстах) различается по дизайну и стилю.

ключи

Ключ определяет тесситуру или диапазон высоты нот нотоносца, на котором он находится. Обычно это самый левый музыкальный символ на нотоносце, хотя где-то в другом месте может появиться другой, обозначающий изменение в регистре. Раньше ключи можно было разместить где угодно на линии посоха. Но в современной нотации в основном используются бас, скрипичный ключ, теноровый ключ и альт.

G clef (скрипичный ключ)

G или скрипичный ключ. кредит @ Википедия

Спираль ключа G обозначает место на нотоносце, расположенное над средним C. Когда ключ G со спиралью расположен на второй линии нотоносца, он называется скрипичным ключом. Это наиболее часто используемый ключ в современной нотной записи.

Ключ C (Альт и тенор ключи)

Альт-ключ. кредит @ Википедия

Середина ключа C указывает на линию, которая представляет среднюю C. На показанном здесь рисунке он центрирован на третьей линии нотоносца, что делает его средней C. как альтовый ключ. Альтовый ключ в основном используется для альта, но иногда он используется и для других инструментов.

Теноровый ключ. кредит @ Wkikpedia

На второй иллюстрации ключ расположен по центру четвертой строки. Когда это сделано, это называется теноровым ключом. Теноровый ключ используется для виолончели, фагота, контрабаса и тромбона, когда ноты становятся чрезвычайно высокими, что позволяет избежать использования чрезмерных строк бухгалтерской книги.

F clef (басовый ключ)

Ключ F. кредит @ Википедия

F помещается ниже средней C на линии между точками с использованием ключа F. Как показано на рисунке, когда F находится ниже средней C в четвертой строке, это называется басовым ключом. Это, безусловно, его наиболее распространенное использование. В современной нотной записи басовый ключ встречается так же часто, как и скрипичный.

Октавный ключ

Октавный ключ. кредит @ Википедия

Числа октавы изменяют скрипичный и басовый ключи. Как показано на рисунке, цифра «8» под ключом означает, что высота звука будет на октаву ниже, чем обычно с неизмененным ключом. Сдвиг на две октавы обозначен цифрой «15» ниже. Чтобы обозначить высоту звука на одну или две октавы выше, эти числа используются над ключами. Наиболее распространенная версия — скрипичный ключ с цифрой «8» ниже, обычно используемый для гитарной музыки или тенорового голоса.

Нейтральный ключ

Нейтральный ключ не является «настоящим» ключом. Обычно он используется для безмолвных инструментов, таких как ударные. Линии и пробелы нейтрального ключа не обозначают высоту звука. Вместо этого они обозначают определенные инструменты, например, разные отдельные инструменты, например, в барабанной установке. Для ударных инструментов нейтральный ключ может быть нарисован однострочным нотоносцем.

табулатура

Обозначения табулатуры. кредит @ Википедия

Табулатура тоже не настоящий ключ. Линии и пробелы не указывают высоту звука. Табулатура обычно используется вместо обычной нотной записи для некоторых струнных инструментов, таких как гитара. Линии обозначают струны инструмента. Цифры на линиях обозначают, какой лад использовать. Пробелы между строками не используются, поскольку строки обозначают строки, а не высоту звука.

Откуда взялись названия нот

Существующая система наименований появилась благодаря гимну святому Иоанну «Ut queant laxis», который Гвидо использовал для распевки на музыкальных занятиях. Каждая следующая строчка этого произведения начиналась на ступеньку выше.

Первые шесть нот позже были названы как первые слоги каждой строки гимна, седьмую по аналогии добавили позже из следующей строки того же гимна.

Ut queant laxisResonare fibrisMira gestorumFamuli tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte Ioannes

Первый неудобный слог Ut в XVII веке заменили на более мелодичное ДО. Есть мнение, что название ноты произошло от латинского Dominus, что значит – Господь.

Размеры

Размеры определяют размер музыки. Музыка «размечена» в единых разделах, называемых тактами или тактами, а тактовые размеры устанавливают количество долей в каждом. Однако это не обязательно указывает на то, какие компоненты подчеркиваются, поэтому выбирается размер, который передает информацию о том, как на самом деле звучит произведение. Временные размеры, как правило, предполагают преобладающие группы ударов или импульсов.

	Конкретное время — простые размеры . Нижнее число представляет собой значение напряжения звука (в данном 4 представляет собой пряжку или четвертную ноту). Верхнее число указывает, сколько из этих чисел появляется в каждом такте. В этом примере объявляется, что каждый такт равенство длине трех столбиков без накида (четверти). Например,. 4произносится как «три четверти времени» или «три четверти времени».
	Конкретное время — составные тактовые размеры . Нижнее число представляет собой значение частей основного звука музыки (в данном случае 8 представляет собой дрожащую или восьмую ноту). Верхнее число указывает, сколько из этих подразделов появляется в каждом такте. Обычно каждая доля состоит из трех частей. Чтобы получить единицу основного импульса в составных счетчиках, нужно удвоить это значение и добавить точку, а также разделить верхнее число на 3, чтобы, сколько таких импульсов имеется в каждом такте. В этом примере содержится, что каждый такт равен длине двух столбиков с точками (четвертные ноты с точками). Это произносится как «время шесть-восемь».
	Общее время. Этот символ представляет время. 4. Он происходит от разорванного круга, который представляет «несовершенный» двойной измеритель в .
	Alla breve или Cut time .. Этот символ представляет. 2время, обозначающее два минимальные (или полутонные) доли на такт. Здесь крючком (или четвертью) будет половина удара.
	Метроном марка. Написанный в начале партитуры и при любом значительном изменении темпа, этот символ точно определяет темп музыки, присваивая абсолютную длительность всем значениям нот в партитуре.. В этом конкретном примере исполнителю говорят, что 120 четвертей, или четвертных нот, укладываются в одну минуту времени. Многие издатели ставят перед пометкой буквы «MM », ссылаясь на метроном.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.