Дэйв Грол
Британский журнал Classic Rock поставил Дэйва Грола на 2 место в списке лучших барабанщиков в рок-музыке, сразу же после Бонэма. Лично я бы, конечно же, не стал возносить его так высоко, так как считаю подобное решение мягко говоря странным: есть огромное количество барабанщиков, объективно играющих лучше него. Однако Грола и Led Zeppelin связывает еще один факт: в 2012 году во время концерта-трибьюта в честь великой группы в Кеннеди Центре Дэйв в числе прочих немногих музыкантов сидел за ударной установкой, исполнив песню «Rock And Roll». Наверняка, подобный выбор был неслучайным.
Хоть в середине 90-ых Дэйв Грол решил перепрофилироваться и, создав собственную группу Foo Fighters, стать вокалистом и гитаристом, для многих он прежде всего останется барабанщиком Nirvana. И барабанщиком весьма талантливым. Для меня его игра в Нирване — это своеобразный плотный сгусток энергии. Благодаря своей ярости, скорости и напору она, как мне кажется, стала ключевым моментом в создании эффекта сырой мощи, характерной для группы. На каждом концерте Дэйв выкладывался более чем на 100% и играл так, будто делает это в последний раз. К счастью, этот последний раз так еще и не наступил.
Кто пел больше Джон или Пол?
Оказывается Джон Леннон возглавил стаю, спев лидерство на 109 мелодиях Beatles. Пол Маккартни был очень близким вторым с 2-м. Но в то время как Леннон доминировал над ранними альбомами Beatles (такие песни, как «Please Please Me»), Маккартни, как правило, пел больше соло на более поздних записях группы.
Почему Ринго кладет полотенце на барабан?
Группе нравилось, чтобы их звук никогда не был прежним, так было и с барабанами. Ринго поощряли играть со звуками барабана.. Инженеры записывали барабаны по-разному. Самым необычным, вероятно, было набитое в барабан полотенце, чтобы придать ему уникальный звук.
Почему у Ринго полотенце на барабане? Чтобы вписаться, барабаны Ринго стали частью оркестра. Звук его барабанов был другим, и он начал ставить чайные полотенца на его барабанах для более плоского звука. … Когда изменилась мелодия, изменилась и партия ударных Ринго.
Барабаны какого размера использовал Ринго? Большинство историков барабанов склонны считать типичную установку Ringo серединой 60-х (предпочтительно 64-66 года). 14″ х 22″, 9 х 13″, 16″ х 16″, Классическая модель томов и баса с малым барабаном 5″ x 14″ модели Jazz Festival из Oyster Black Pearl.
Фрэнк Синатра
Фрэнк Синатра
Даже те, кто мало разбирается в джазе, знают имя Фрэнка Синатры. В детстве он любил выступать, участвуя в хоре и развлекая своим пением зевак в местных ночных клубах. Говорят, что его главным кумиром был другой великий джазовый певец – Бинг Кросби.
Синатра получил известность благодаря радио и начал записываться в 30-х годах. Он вёл успешную сольную карьеру, исполняя джазовые хиты и не только. Позже он сформировал знаменитую «Крысиную стаю» и начал свою актёрскую деятельность. В общей сложности его карьера длилась более 50 лет и оставила нам море музыки и постановок, которыми можно наслаждаться вечно.
Кози Пауэлл
Виртуозный барабанщик и большой любитель скорости, Кози Пауэлл и в игре оставался верен своему жизненному кредо, наполовину состоявшему из гоночных автомобилей и мотоциклов: предельная скорость, драйв и неиссякаемая энергия во всем. Но в то время как увлечение скоростью в жизни в конечном счете свело его в могилу, в игре на барабанах это пошло только на пользу и сформировало уникальный стиль Пауэлла.
За свою карьеру он сменил множество коллективов от группы Джеффа Бека до Black Sabbath, в каждом из которых был нарасхват. Рассматривался Кози даже на место того же Джона Бонэма, который красный нитью идет сквозь всю эту статью. Но звездный час Пауэлла — определенно группа Rainbow, в частности ее великий альбом «Rising» 1976 года. Многие песни Rainbow периода Кози начинались с короткого барабанного соло, которое, словно спусковой механизм, приводило в движение всю дальнейшую композицию. Но монументальная «Stargazer» — это не только одна из лучших песен по части ударных. Ее начальный фрагмент — это краткая, но достаточно убедительная, квинтэссенция игры Кози Пауэлла, которая уместилась в 10 секунд.
Иэн Пейс
При частой смене составов группы остается мало музыкантов, которые задерживались бы в ней надолго. Особенно это касается барабанщиков, когда самой страшной заменой для любого коллектива является замена его «голоса» или гитары. Но Иэн Пейс не только задержался в Deep Purple надолго — он был с этой группой с самого начала и остается с ней по сей час. Менялись составы, группа прекращала свое существование и вновь возрождалась, но в ней всегда неизменно присутствовала одна постоянная — и это ее барабанщик Иэн Пейс. А это уже что-то значит.
Без его виртуозной игры невозможно представить музыку Deep Purple любых составов, будь то первый Mark I или состав нынешний. Ударная установка Пейса являлась словно твердым фундаментом группы, который было невозможно разрушить, а остальное же — лишь надстройкой над этим базисом. Однако Иэн Пейс выполнял роль не только основы для музыки Deep Purple. Своими чудесами за барабанами он украшал каждую песню, записанную этим коллективом за долгие годы его существования.
Фил Коллинз
Фил Коллинз — легенда среди барабанщиков, как и Ринго Старр, ставшая иконой не только для своих современников, но и для последующих поколений музыкантов. Только если диапазон значимости Старра охватывал самые разнообразные жанры, Фил Коллинз оказал влияние больше на барабанщиков прогрессивного и арт-рока. Отдавали дань уважения ему такие известные ударники как Нил Пирт, Майк Портной и даже сам Джон Бонэм, который любил играть «Turn It On Again» Genesis.
Во время своей сольной карьеры Коллинз раскрылся еще и как певец и автор песен, способный создавать замечательные мелодичные произведения. Однако именно его барабаны всегда были и остаются настоящей поэзией, запечатлённой в ритмических ударах. А его первая сольная песня «In the Air Tonight» — прекрасный пример того, как всего несколькими барабанными штрихами можно создать фрагмент, который будут помнить века.
Митч Митчелл
Cлава Джона «Митча» Митчелла продлилась совсем недолго — всего три с небольшим года, когда он входил в состав трио The Jimi Hendrix Experience. После смерти Хендрикса он, конечно, принимал участие в других проектах, но прежнего успеха уже не достиг. Однако за такой короткий срок Митчелл успел проявить свой талант в полной мере, оставить яркий след в истории рок-музыки и стать одним из величайших барабанщиков всех времен.
На пике своей формы Митчелл играл очень насыщенно и, я бы сказал, «аппетитно» — его партии было реально интересно слушать, ведь они отличались особенным разнообразием, что не могло не захватывать. При этом сам Митч искусно совмещал скоростную технику игры с медленной и размеренной, когда он словно отчеканивал каждый звук. В конце 60-ых же Митчелл был по-настоящему знаковой и влиятельной фигурой. Так, в объявлении о поиске барабанщика для группы Smile, в будущем преобразовавшейся в Queen, говорилось, что требуется ударник для игры в стиле Митча Митчелла, на что откликнулся будущий барабанщик Queen Роджер Тейлор.
А барабанной партией Митчелла к песне «Little Miss Lover» был, возможно, вдохновлен гитарный рифф «Immigrant Song» уже не раз упоминаемой здесь группы.
Но, пожалуй, главная песня для ударника-Митчелла — это «Fire», ставшая феерией его барабанов.
Сара Воан
Сара Воан
Настоящая джазовая дива, Сара Воан очаровывала слушателей своей чистой красотой звука и гибкой изобретательностью. Её поразительное сочетание чувственности и технического мастерства принесло ей прозвище «Божественная». В то же время её коллеги-музыканты, впечатлённые её уверенностью, прозвали Сару «Дерзкой».
Способная пианистка, а также певица, она достигла совершеннолетия с пионерами бибопа, записываясь с Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером, которые глубоко ею восхищались
Но с 50-х годов её роскошный голос с его четырёхоктавным диапазоном и оперной подвижностью привлёк внимание поп-индустрии. На протяжении большей части своей карьеры Сара колебалась между двумя мирами, завоевав промежуточное положение благодаря альбомам мечтательных баллад со струнными, и очаровывая поклонников джаза своим свингом и искусной фразировкой
Кит Мун
Знаменитый ударник группы The Who, Кит Мун, являлся, наверно, единственным барабанщиком в мире, который наиболее ярко и красочно воплощал бы своей фигурой всю неукротимую и необузданную первобытную стихийную силу, которая была заложена внутри него.
И речь здесь даже не о его буйном образе жизни, который давно лег в основу мифологии рок-н-ролла: шумных вечеринках, диких попойках, взрывах унитазов и уничтожении телевизоров. Речь, конечно же, о его игре, которая вполне закономерно стала отражением его бурной жизни и взрывного характера.
Если в основе подхода большинства барабанщиков лежит техника, точность исполнения, мастерство, то подход Кита Муна был кардинально противоположным. Во главе угла его стиля прежде всего стояла экспрессия, чистая энергия и неугомонная прыть. Если посмотреть на любое видео с концерта The Who, то может показаться, что игра Муна какая-то уж слишком хаотичная и беспорядочная — ему будто сложно усидеть на месте (что отчасти правда, так как в студии Кит был настолько бешеным, что его барабанный стул приходилось привинчивать к полу).
Но в этом-то как раз и состоит фишка. Кит Мун — чистейший барабанный самородок, вся жизнь и профессиональная деятельность которого проходили под знаком хаоса и разрушений. Даже в группу он попал после того, как вызвался заменить прошлого барабанщика прямо из зала. Поэтому ожидать от него такой же игры, как у других, было бы странно.
Однако все это не помешало стать Муну новатором и одним из величайших барабанщиков всех времен. Своей игрой он одним из первых выдвинул ударные на первый план и привнес в их звучание много новых элементов. Говорят, что ему не требовались барабанные соло, так как каждая его партия являлась соло. И это сущая правда. Барабанным соло была вся его жизнь — мощным, динамичным, порой экспериментальным, но до того интересным и захватывающим соло!
Ринго Старр
Для начала оговоримся: Ринго Старр барабанщик не виртуозный. Однако без него было бы невозможно представить всю дальнейшую поп- и рок-музыку, которая по части ударных получила свое развитие именно благодаря барабанным партиям Старра. Поэтому не упомянуть его в этом списке, мне кажется, было бы несправедливо.
В отличие от большинства тех, кто пойдет следом, Ринго никогда не влезал в барабанные дебри. За всю историю Битлз он выдал всего одно барабанное соло в одной из последних песен группы «The End».
Но чего у него точно не отнять, так это красоты и звучности игры. Старр играл просто, но до того ярко и цепляющее, что его партии мгновенно узнавались, приобретая колоритный старровский почерк. К тому же для 60-ых Ринго создавал действительно нестандартные и оригинальные ритмические рисунки, которые тогда было не встретить ни у одной группы. И бесчисленное множество последующих барабанщиков, которые в самом начале пути в своей игре ориентировались именно на Старра, также выбрало его в качестве идеала не зря.
Еще говорят, что во времена использования четырехдорожечной записи выделить отдельный канал под метроном не представлялось возможным. Вдобавок вспомним все концертные выступления Битлов, на которых из-за визга поклонников они даже не могли слышать самих себя. Поэтому точная игра на барабанах являлась принципиально важным моментом. И Ринго Старр, обладая прекрасным чувством ритма, продемонстрировал как раз те необходимые качества, которые требовались от ударника. Он играл настолько точно, что практически никогда не ошибался! И по данному критерию его действительно можно назвать одним из лучших.
Все-таки не прав был Джон Леннон, как-то ответив на вопрос «Правда ли Ринго Старр лучший барабанщик в мире?»
Все-таки лучший, хоть мы и прекрасно понимаем, что Леннон в своей привычной манере шутил.
Из всего репертуара Битлов меня всегда больше всего поражала игра Старра в «A Day In The Life». Как раз в ней он играет как-то расслаблено и даже вальяжно, но насколько же там его барабаны звучат объемно и осязаемо! Такого я больше не слышал ни у кого, даже у самих Битлз.
Кто лучший барабанщик хэви-метала?
Лучшие металлические барабанщики всех времен
- 1) Майк Портной (Dream Theater, Winery Dogs, Transatlantic) .Фото: hit-channel.com. …
- 3) Ларс Ульрих (Metallica). Фото: Loudwire.com. …
- 5) Крис Адлер (Агнец Божий, Megadeth) Фото newindianexpress.com. …
- 7) Джоуи Джордисон (Slipknot, Vimic)…
- 17) Адам Грей (Техас, июль, Independent)
Кто лучший барабанщик в мире 2021? Вот кого вы поместили в Топ-10!
- 1 — Победитель в номинации «Лучший метал-барабанщик 2021 года»: Марио Дюплантье, Gojira. Годжира. …
- Алекс Бент, Trivium. Тривиум. …
- Ларс Ульрих, Metallica. Металлика. …
- Бранн Дейлор, мастодонт. мастодонт. …
- Зев Роуз, Spiritbox. рост записи. …
- Майк Манджини, Dream Theater. …
- Нико Макбрейн, Iron Maiden. …
- Элой Касагранде, Sepultura.
Кто был самым талантливым битлом?
Пол Маккартни самый талантливый битл. В музыкальном плане он там в пятерке лучших со своей игрой на басу. Сэр Пол может играть на многих инструментах, включая барабаны, гитары, банджо, фортепиано, орган, трубу и т. д., и он может хорошо на них играть… Сэр Пол обладал целым рядом вокальных способностей.
Кто из битлов написал лучшие песни? Все сказано, Леннон приложил руку к написанию 84.55 из 209 песен, записанных «Битлз», а Маккартни — 73.65. Джордж Харрисон был третьим с 22.15 кредита, а Ринго Старр четвертым с 2.7.
Ранняя история [ править ]
Предварительное культурное смешение
Ритмы и использование ударных в джазе, как и сама форма искусства, были продуктом широкого смешения культур в разных местах. Самым ранним случаем, когда это произошло, было вторжение мавров в Европу, где культуры Франции, Испании и Африки в некоторой степени столкнулись друг с другом и, скорее всего, обменялись некоторой культурной информацией. Влияние африканской музыки и ритмов на общий микс, создавший джаз, было глубоким, хотя это влияние проявилось лишь позже.
Африканское влияние
Африканская музыка и джаз объединяют несколько основных качеств, в первую очередь важность импровизации. Некоторые инструментальные качества африканской музыки, которые проявляются в джазе (особенно его игра на барабанах), включают использование инструментов без высоты тона для создания определенных музыкальных тонов или звуковых качеств, использование всех инструментов для имитации человеческого голоса, наложение одной ритмической структуры на другой (например, группа из трех человек против группы из двух человек), разделение обычного отрезка времени (называемого тактом в музыкальных терминах) на группы из двух и трех человек, а также использование повторяющихся ритмов, используемых в музыкальном произведении, часто так называемые ритмы клавы
Это последнее качество имеет особое значение, поскольку в мире джаза есть несколько явных проявлений этого рисунка и эстетики, которая ему сопутствует.
Клэйв
|
Африканская клава Клаве чаще всего используют в Африке, исходя из ощущения тройки. 2-3 клавы Музыкант, играющий на 2-3 клаве. |
|
| Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . |
Clave — это инструмент для отсчета времени и определения того, какие доли в композиции следует акцентировать. В Африке клава основана на разделении такта на группы по три, на которых делается акцент только на нескольких долях. Кубинская клаве, производная от африканской версии, состоит из двух тактов, одна с тремя долями, другая с двумя. Такты могут быть воспроизведены в любом порядке, при этом сначала идет двух- или трехтактная фраза, обозначенные соответственно «2-3» или «3-2».
В джаз-бэнде фразы, известные как « компоновочные паттерны », включали элементы клавы с самых первых дней существования музыки. Компинг — это поддержка других музыкантов, часто солистов, и повторение или усиление композиции.
Кубинское влияние править
Культура, которая создала наиболее часто используемую версию этого шаблона, была культурой Кубы. Обстоятельства, которые создали эту музыку и культуру, были очень похожи на те, которые создали джаз; Французская , африканская, испанская и коренная кубинская культуры были объединены на Кубе и создали множество популярных музыкальных форм, а также клаву, что было довольно ранним изобретением. Музыка также повлияла на развитие разновидности джаза, известного как латинский джаз .
Латинский джаз править
Латинский джаз обычно характеризуется использованием ровных комбинаций нот, в отличие от « качающихся » нот, характерных для большинства других разновидностей джаза. Это также сильно зависит от клавы, и композиторы требуют знания работы перкуссии в афро-кубинской музыке — инструменты должны сочетаться друг с другом логическим образом. Конкретный жанр афро-кубинского джаза находится под влиянием традиционных ритмов Кубы, а не всего Карибского бассейна и других частей мира.
Кэб Кэллоуэй
Кэб Кэллоуэй
Певец, танцор и костюмер, Кэб Кэллоуэй был настоящим мастером джазовой вечеринки! Его яркая индивидуальность затмила его репутацию лидера одной из лучших групп эпохи свинга. На протяжении 1930-х и 40-х годов оркестр Кэллоуэя сопровождал его возмутительные вокальные выступления и мог похвастаться множеством талантов: тенористом Чу Берри, барабанщиком Кози Коулом, басистом Милтом Хинтоном, трубачом Джо Джонсом и много кем ещё!
Кэллоуэй выступал вплоть до своей смерти в 1994 году, то есть даже в солидном 80-летнем возрасте! А в 80-х он также появился в фильме «Братья Блюз» в роли старого джазмена, зарабатывающего на жизнь работой сторожа.
Внешние ссылки [ править ]
| Викискладе есть медиафайлы по теме джазовой игры на барабанах . |
- Статья о ритмических аспектах джазовой импровизации
- Хронология транскрипций джазовой ударной установки
- Симпозиум All About Jazz
| vтеДжаз | |
|---|---|
| Общие темы |
|
| Жанры |
|
| Музыкантов |
|
| Музыканты по жанрам |
|
| Стандарты |
|
| Дискографии |
|
| Фестивали |
|
| Культура |
|
| Региональные сцены |
|
| История |
|
| Связанный |
|
| Средства массовой информации |
|
Джон Бонэм
Ну и куда же без нашего Бонзо. Всю эту статью он так или иначе был связан со всеми барабанщиками, и только под конец мы подошли к нему самому. Все нити, наконец, соединились воедино, чтобы представить нам лучшего рок-барабанщика всех времен и народов. Особые комментарии по поводу его персоны также, думаю, не нужны. Но и не сказать совсем ничего о нем тоже было бы преступлением.
Джон Бонэм — безусловно, гений барабанной установки. В его фигуре соединилось все: новаторство, техника, мощь, энергия и мастерство. Также это тот случай, когда именно барабанщик задает тон музыке группы, движет ее композиции вперед. Однако с Джоном Бонэмом все обстояло еще интересней: своей игрой он как бы «тащил» музыку Led Zeppelin назад, немного одергивая спешащих музыкантов группы и не давая им умчаться вдаль. В результате мы слышим необыкновенное сочетание, которое трудно передать словами.
Без участия Бонзо группу Led Zeppelin представить было нельзя. Поэтому после его смерти в 1980 году коллектив единогласно решили распустить. Ведь такого же барабанщика не только не было среди его современников, но и вряд ли будет еще когда-либо.
***
Дорогие друзья и подписчики! На этом мой цикл публикаций с рейтингами лучших рок-музыкантов подошел к концу. Спасибо, что все это время оставались с каналом Top of the Rocks, читали данные статьи, оценивали, комментировали, не соглашались. Надеюсь, вам понравились мои подборки и вы почерпнули из них что-то интересное и новое или же просто вспомнили о всеми нами любимых группах и исполнителях.
