Поп-музыка — что это такое?

Стили рок-музыки:

Рокабилли

Стиль Рокабилли – разновидность рок-н-ролла, появившаяся в 50-х годах в США под влиянием кантри, блюза. Пожалуй, самым ярким представителем является популярный до сих пор Элвис Пресли, хотя в то время на первых строках американских, британских музыкальных чартов рокабилли групп было достаточно. Выросшие на этой музыке The Beatles, The Rolling Stones практически свели к нулю популярность этого направления рок-музыки, создав новый, неповторимый стиль. Однако и сегодня рокабилли-рок звучит в клубах всего мира наравне с его “детищем” — сайкобилли.

Бит

Родиной бит-музыки, несомненно, стала Великобритания, самым популярным представителем направления, конечно же, знаменитая «ливерпульская четверка» — The Beatles. Ядерная смесь рок-н-ролла, ритм-энд-блюза, соула, скиффла отличается четким запоминающимся мотивом, чистыми гитарными аккордам, легким, понятным, гармоничным вокалом.

Кстати, можно сказать, что история рока в СССР началась именно с бита – у нас яркими представителями этого направления были бит-группы «Браво», «Веселые ребята», «Секрет».

Сёрф

Сёрф-рок зародился в середине 60-х годов на пляжах Калифорнии. Изначально считался музыкой «покорителей волн» (отсюда и произошло название). Преимущественно инструментальная музыка впервые была исполнена Диком Дейлом, играющем на гитаре в собственной оригинальной манере. Самым популярным представителем стиля сёрф является группа The Beach Boys, которая сама определяла свое творчество как «шум моря, воссозданный с помощью гитарных аккордов». О море напоминают характерные повторения мелодии, дающие удивительную гармонию, которая привлекает поклонников музыки сёрф до сих пор.

Хард-рок

Классические тяжелые гитарные фуззы впервые были использованы в сингле рок-группы The Kinks «You Really Got Me», вышедшем в 1964 году. Это начало истории хард-рока. Фактически в основе стиля хард-рок лежала культура модов – одна из самых радикальных британских субкультур, от которой в будущем отделились скинхеды.

Впоследствии популярность музыке хард-рок и британскому мод-движению принесла группа The Who, навсегда вошедшая в историю, – именно они прославились тем, что разбивали гитары в конце каждого выступления, бешено «трясли хаерами», использовали гроулинг в вокале — все, что до сих пор активно используется рокерами.

Гаражный рок

Этот американский жанр рока считается предшественником панка. В середине 60-х молодые ребята организовывали собственные группы, которые репетировали в гаражах, подвалах, обучаясь игре на гитаре на песнях «Битлов» и «Роллингов». Отсутствие какого-либо музыкального образования, знания вокала, основных принципов игры на гитаре делало их звучание «сырым», «грязным», нестройным и резким, однако работали представители гаражного рока с душой, поэтому все-таки нашли своих почитателей.

Первая волна была представлена такими гаражными рок-группами, как The Kingsmen, The Wailers, The Sonics, Count Five, The Standells,  их последователями называют всеми любимую группу Nirvana  —  группу, которая изменила не только историю рока, но и весь мир! И играющих до сих пор ребят из Green Day.

Фламенко

Фламенко — это традиционная испанская музыка, зародившаяся на юге Испании и тесно связанная с цыганской культурой.. Однако корни фламенко находятся в культурном смешении, которое произошло в Андалусии во время ее создания: коренные жители, мусульмане, цыгане, кастильцы и евреи; Они привели к его отличительному звучанию, в котором голос и гитара играют ведущую роль.

Фламенко характеризуется наличием талантливых гитаристов («виртуозов») и пение фламенко, стиль канте, усиливающий самые глубокие чувства.

Пако де Лусия, Томатито, Энрике Моренте, Эстрелла Моренте и Диего эль Сигала — великие артисты фламенко.

Термин и краткая история

Песня — самый простой вид вокальной музыки, но, пожалуй, и самый популярный, возникший за много лет до н. э. Впервые ее применение требовалось в древних обрядах и ритуалах. Только спустя много времени песня зазвучала по-иному, а именно — с художественной стороны, и потребительское отношение отошло на задний план.

Первоначальные композиции носили религиозный характер, когда существовала вера в силы природы и соответствующих ей богов. Композиции были совсем несложные, могли ограничиваться даже тремя словами.

В античный период музыка с поэзией считались неразлучными напарниками, потому их совмещали в единое искусство.

В Средневековье песни были распространены у музыкантов, таких как трубадуры, миннезингеры, труверы и мейстерзингеры. Они чувствовали неразрывную нить между музыкой и текстом, ощущали связь стихотворной формы с музыкальной строфой.

В дальнейшем одноголосие обросло с двух сторон новым звучанием, образуя дуэты, трио, квартеты и др.

Характерная черта песен — главенствующая мелодия, исполняемая голосом на протяжении всего аккомпанирующего фона

Слово, плавающее в музыкальной реке, словно лодка, в которой сосредоточено все самое необходимое и важное

Жанры русских народных песен

Пение в России являлось ритуалом, который сопровождал все праздники, важные события и простые ежедневные хлопоты. Тексты не записывали на бумагу. Их заучивали и передавали, как должное, детям от родителей. Запоминались они легко, ведь эти мотивы звучали ежедневно. В них отражалась вся жизнь и быт. Отсюда и разделение русских народных песен по жанрам:

1. Частушки. Короткие ритмичные песенки с юморком. Зачастую нецензурные и весьма колкие. Частушки исполнялись на ярмарках, праздниках и гуляниях. В роли певцов выступали профессионалы-скоморохи и просто любители из толпы гуляк. Удачные тексты передавали из уст в уста, но часто талантливые исполнители импровизировали прямо на месте. Это один из видов веселого и популярного народного творчества.
2. Обрядово-календарные. Они были способом обращения к силам природы. Считалось, что пение способно вызвать дождь или обеспечить урожай. Представляете, иногда действительно помогало! Может, подсказать эту идею нашим метеорологам, как информацию для размышления?
3. Игровые. Использовались для хороводов, игр и веселых танцев во время праздничных гуляний. Именно под это музыкальное сопровождение доярка Маша ненавязчиво заводила отношения с трактористом Петей, а балагур Вася задорно прыгал через костер.
4. Колыбельные. Спокойные и трогательные детские напевы, которые знала каждая мама. Они часто придумывались на ходу, поэтому слова не заучивались.
5. Лирические. Как думаете, о чем? Конечно, о любви. А еще о разлуке, тихой грусти, светлой радости. О подвигах советских солдат, детях и обо всем, что бередит душу и сердце. Это самые любимые женские мотивы тогда и сейчас.
6. Трудовые. Очень полезная разновидность музыки. Крестьянский, а позже советский, труд был тяжелым и занимал большую часть дня. С песней время пролетало быстро, да и работалось веселее.
7. Семейно-обрядовые. Они посвящались важным событиям и жизненным изменениям: рождению ребенка, крестинам, похоронам, именинам. Существовала отдельная большая категория – свадебные композиции. На свадьбе считалось важным не только погулять, но и «напеть» молодоженам счастливое совместное будущее и «семерых по лавкам».

Европейская музыка

Первые музыкальные традиции в европейских странах возникли под влиянием Древнего Рима. Большинство древнегреческих мелодий были танцевальными, а песни исполнялись одноголосно. Из струнных инструментов были известны лира, кифара, самбука, псалтерий, форминга, тригон (разновидность угловой арфы), из духовых ― флейта, сиринга, авлос.

Позже мусульманская Испания стала проводником арабской музыки, а Италия ― источником  светской музыки. Ряд новых направлений были привнесены из стран Северной Европы. Так, из Дании, Норвегии и Швеции пришли такие традиционные для этих наций жанры, как гаммалдан (разновидность танцевальных песен) и баллады. Современные европейские музыкальные традиции отличаются необычайной пестротой стилей и направлений.

Меломания — это плохо?

Восприятие окружающего мира у каждого человека свое. Музыкальная пассивность (меломания) не является чем-то пугающим. Сегодня это входит в норму человеческого восприятия мира. Некоторые психологи считают, что спокойное восприятие новых жанров музыки — признак развитой адаптивной функции человека. Это очень важная функция в мире, который развивается с быстрой скоростью.

Интересуясь, кто такой меломан, можно натолкнуться на такой факт: меломаны больше остальных людей подвержены интернет-зависимости. На самом деле это так, ведь в интернете легко можно найти и скачать любое музыкальное произведение.

Много времени психологи изучают особенности меломанов. На сегодняшний день человек, который слушает все жанры музыки, считается одним из наиболее общительных людей. Благодаря своим обширным знаниям в области музыки он легко находит тему для разговора. Также было выявлено, что меломаны склонны к отстранению от окружающего мира. Это связано со стремлением в изучении новых жанров музыки.

Поп-музыка

Фактически поп-музыку можно отслеживать примерно с 40-ых годов, когда в моду вошли так называемые «крунеры» Фрэнк Синатра и Бинг Кросби, а позднее – Пэт Бун и Дин Мартин. Эти артисты пользовались огромной популярностью, и авторы их песен использовали разные разновидности жанров в музыке, чтобы достичь идеальной формулы успеха. Этот подход сработал: например, сингл «Everybody loves somebody» Дина Мартина был так популярен, что в разгаре «битломании» в США скинул Beatles с первой строчки самого уважаемого музыкального чарта – Billboard.

https://youtube.com/watch?v=ZRSlmDceWMI

Это означает, что сначала поп-музыка рассматривалась не как отдельный жанр, а как сборник самых популярных произведений разных жанров. Поэтому сложно выделить ее типичные признаки. Довольно часто такие песни включают в себя сразу несколько признаков других жанров. Поэтому поп имеет самое большое количество ответвлений, среди которых:

• Кантри поп/кантри рок: отличается большим количеством гитар и фолковым (кантри) либо около-роковым звучанием. Часто используется в качестве саундтреков к вестернам.
• Поп-рок: объединяет элементы рока (электрогитары, ударные, энергетика) и мелодичность поп-музыки.
• Софт-рок: почти аналогично поп-року, но с более жестким звучанием;
• Дископоп/пост-диско: возникло на закате популярности диско и объединило танцевальные ритмы и электро-звучание поулярной музыки 80-ых.
• Инди: термин применяется к музыке независимых авторов.
• Синти-поп: мелодия, оснвоанная на звучании синтезаторов и подобных. Стало широко популярно в 80-е, в основном благодаря норвежской группе a-ha. Они же вернули этот стиль в моду в конце 90-ых.

Какие стили есть в современной музыке, Музыкальный класс

По-настоящему талантливые и гениальные музыканты никогда не придерживаются определенных рамок какого-либо жанра музыки или стиля. Тем более, благодаря стремительному развитию стилей современной массовой музыки, эти рамки не имеют ярко выраженных границ.

Но все же, людям, занимающимся музыкой профессионально, да и просто меломанам необходимо разбираться в разнообразии музыкальных стилей, особенно если они имеют дело с современной музыкальной индустрией.

Итак, прежде чем ответить на вопрос, какие стили есть в современной музыке, необходимо определиться, что же такое музыкальный стиль. Сразу хочется предостеречь от путаницы понятий стиль и жанр.

Самые основные и широко используемые стили современной музыки рассмотрим ниже.

Термин для данного типа музыки (folk music англ.) получил широкую известность в конце прошлого века, для определения народной музыки в различных культурах мира. Естественно сам вид зародился гораздо раньше и является одним из первых в музыке. В свою очередь в нём прослеживаются три основных жанра: инструментальный, песенный и танцевальный.

Как музыкальный стиль зародился ещё в XIX века, а широкую популярность приобрёл уже в начале следующего. Является смешением нескольких направлений музыки афроамериканской культуры таких как «рабочая песня», «spirituals» и «холер». Очень большое влияние блюз оказал на возникновение других музыкальных стилей, в частности поп-музыки, джаза, рок’н’ролла, ритм’н’блюза и ряда других.

Джазу, основанному на блюзе, характерны огромная зажигательность и импровизация. Основной чертой этого стиля является полиритмия, основанная на синкопированном ритме. Джаз является элитарной музыкой, которая развивалась благодаря освоению музыкантами новых моделей ритмики и гармонии. Некоторые жанры джаза можно отнести к профессионально-академическому направлению. Например, кул-джаз, бибоп.

В середине XX века в США появился рок’н’ролл. Данный стиль сочетает в себе невероятное смешение огромного, и как кажется на первый взгляд, несовместимого количества жанров. Отличительная черта рок’н’ролла – четкий ритм и откровенно раскованное исполнение. Границы рок’н’ролла значительно расширялись, в силу чего появилась рок-музыка — абсолютно самостоятельный, новый стиль.

Rock в переводе с английского означает качать, что можно отнести к характерному ритму для этого стиля. В рок-музыке имеется огромное количество направлений, начиная от поп-рока, брит-рока, которые можно отнести к более лёгким вариантам.

И заканчивая тяжелыми и агрессивными: дет-мелтал (death metal), треш-метал (thrash metal), хардкор (hardcore) и многие другие.

Также определённые жанры рок-музыки неотъемлемо связаны с субкультурными явлениями: хиппи, панки, готы, металлисты и другие.

В 1979 году в США в афроамериканской среде зародился новый стиль в музыке – хип-хоп. Два элемента: рэп (четко рифмованный ритмический речитатив) и ритм который задаёт ди-джей (в основном партии баса и синтезатора) – являются основой жанра. Хип-хоп, как и многие из перечисленных выше стилей, также имеет огромное количество жанров и поджанров.

Все эти стили современной массовой музыки очень популярны. Мы, возможно, не назвали каких-то отдельных подвидов, но в основном раскрыли вопрос, какие стили есть в современной музыке.

Всё выше перечисленное — это основа, стержень и именно то, от чего отталкиваются современные композиторы и музыканты при создании своих произведений.

Благодаря этой основе и перемешиванию уже имеющихся музыкальных стилей появляются абсолютно новые направления, но всё же, проследить в них истоки вполне реально.

Автор – Станислав Колесник

И на последок, просмотрите замечательное видео, на котором B.B. King, король блюза, исполняет на гитаре произведение Blues Boys Tune:

Блюз

Блюз — один из самых важных и влиятельных музыкальных жанров последнего времени.. Он возник в конце 19 века, когда африканских рабов переправляли в Соединенные Штаты. Его тексты имеют меланхоличный вид, в котором можно оценить личные страдания или социальные проблемы. Именно сочетание африканской и западной музыки привело к созданию жанра, известного нам как «блюз».

За прошедшие годы были разработаны различные стили блюза, одни в маленьких городках на юге Соединенных Штатов, а другие в таких городах, как Чикаго и Новый Орлеан. Этот стиль повлиял практически на все жанры популярной музыки того времени: джаз, соул, хип-хоп и т. Д.

B.B. Кинг, Эрик Клэптон, Дюк Эллингтон или Стиви Рэй Вон — некоторые из основных его представителей.

Аутло-кантри

А вот и жесткая реакция на превращение кантри в эстраду. Аутло-кантри это вовсе не обязательно песни о преступниках и тюрьмах, как можно подумать по названию, хотя эта тема там тоже не редкость. Нет, это просто «серьезное» кантри, которое призвано не просто развлечь, но и заставить задуматься. Справедливость и несправедливость, социальные отношения, любовные трагедии, вот это все – да еще и как следует протертое наждачкой лаконичных аранжировок и суровых голосов. Кантри, получившее прививку американского социально-активного фолка 60-х и рок-музыки тех же лет.

Кантри-рок

Кантри-музыка начала использовать наработки рок-н-ролла еще с 50-х, со времен рокабилли и бейкерсфилдского саунда. К 70-м стали появляться полноценные гибриды – это и Боб Дилан (Bob Dylan), и Эммилу Харрис (Emmylou Harris), и Нил Янг (Neil Young), и Creedence Clearwater Revival, и еще сотни имен и названий. Кантри заложено в генетическом коде американской музыки, так что не стоит удивляться, услышав в какой-нибудь очередной инди-песне знакомые вестерн-интонации.

Какие бывают жанры в музыке

Поистине выдающиеся музыканты никогда не ограничивают себя рамками определенного стиля или жанра. Тем более, что рамки эти бывают очень размыты. Однако меломанам, а тем более тем, кто и сам занимается музыкой, стоит разбираться в обилии музыкальных жанров, чтобы легче ориентироваться в этом многообразии.

Прежде чем начать разбираться в жанрах, коих в музыке накопилось такое великое множество, что они уже с трудом поддаются классификации, нужно понять, что такое музыкальный жанр. В музыке жанр (от фр. Genre или от лат. Genus – вид, род) – широкое и многогранное понятие, обозначающее тот или иной род произведений. В последнее время нередко приходится наблюдать, как слово «классика» используется в виде названия жанра. Например, во многих плеерах в эквалайзере есть настройки по жанрам, и среди них – «classic». В действительности классика, конечно, не жанр, но широкое понятие, понимать которое следует из контекста. Классическая музыка – любая музыка, проверенная временем, академическая, фольклорная и т.д. Внутри же самой классики можно выделить несколько сотен жанров. В академической музыке наиболее известные из них – опера, оперетта, вокализ, симфония, оратория, кантата и другие. В фольклорной (или народной музыке) жанровая дифференциация несколько иная, ввиду древности ее происхождения. В ней выделяют инструментальные, песенные и танцевальные жанры. Не следует путать фолк с этнической музыкой. Этника (этно) – это адаптация музыки народов мира (преимущественно Африки и Азии) под западные стандарты, то есть не вполне аутентичная музыка. Колоссальное количество новых жанров рождалось в течение всего XX столетия. В первую очередь, это блюз и джаз. Блюз зародился еще в конце XIX века и представляет собой смесь афроамериканской народной музыки и англосаксонской музыкальной традиции. Как выразился один из величайших блюзменов Вили Диксон, «блюз – корни, остальная музыка – плоды». Действительно, именно благодаря блюзу родились джаз, ритм-н-блюз, соул, рок-н-ролл, рок и ряд других жанров.Для джаза, основанного на блюзе и рэгтайме, характерны большая зажигательность, импровизации, синкопированный ритм. Некоторые поджанры джаза – бибоп, затем кул-джаз – приблизились к профессионально-академическим жанрам. Джаз стал элитарной музыкой.

В 50-е годы в США возник рок-н-ролл. Он представлял собой невероятную смесь множества, казалось, несочетаемых жанров от кантри до буги-вуги. Именно из рок-н-ролла родились поп и рок, а из рока – то огромное количество поджанров и подстилей, которое существует теперь.

Отдельно нужно говорить об электронной музыке и ее жанрах. Электроника намного старше, чем привыкли думать обыватели. Первые шаги в этой области были сделаны еще в первой половине XX века, когда были изобретены сначала терменвокс, затем магнитная лента для звукозаписи.

Из нее впоследствии родилось множество различных жанров, наиболее значительные из которых: эмбиент, индастриал, нойз, синт-поп и др.

Наконец, нельзя обойти стороной такой популярный жанр, как рэп. Само слово rap не является аббревиатурой, по-английски оно означает «стук», «легкий удар». Рэп – важнейший жанр стиля хип-хоп, зародившийся в 80-е годы.

В рэпе ритмизированный текст читается под музыку с тяжелым битом. Исполнителей рэпа называют либо рэперами, либо MC (Master of Ceremonies).

Статья Ю.Кинуса “Роль и место импровизации в джазе”

Распечатать

Какие бывают жанры в музыке

Подростки в наушниках

Наше знакомство с музыкой начинается еще в раннем детстве, с особого «языка», который взрослые используют, когда общаются с маленькими детьми. Это семантически очень простой язык, с утрированными интонациями, особым ритмом, завышенными частотами и короткими фразами. Эхо воспоминаний об этом «мелодическом лепете» можно различить и во взрослой музыкальной культуре. Например, песня-хит 1984 года Стиви Уандера «I Just Called to Say I Love You» апеллирует к детскому опыту беззаветной любви.

Но критический возраст для формирования вкуса — подростковый. К 11 годам лимбическая система мозга, которая отвечает за обработку социальной информации и эмоциональное реагирование, уже полностью развита. Подросток фокусируется на своей роли в социуме и осознании своей индивидуальности. Музыка, которая раньше была лишь культурным фоном, становится инструментом для поиска себя и снятия эмоционального напряжения. А музыкальные пристрастия подростка формируются под влиянием значимой для него социальной группы

Слушать ту или иную музыку важно, чтобы быть «своим», чувствовать сопричастность и выражать общие представления и идеалы

Конечно, подросток постоянно слушает музыку не только из-за социализации. Есть объяснение и получше. Лимбическая система связана с прилежащим ядром, центром вознаграждения и удовольствия мозга. Сканирование мозга показывает: центр вознаграждения у подростков намного чувствительнее, чем у взрослых и детей. Подростки получают гораздо больше удовольствия от музыки.

Лобная доля мозга, отвечающая за контроль эмоций, принятие решений и планирование, развивается полностью только после двадцати лет. Поэтому музыкальный вкус подростка — отражение его эмоций. Настолько точное, что канадские исследователи научились по плейлисту подростков определять их проблемы и составили три типовых музыкальных профиля. По ним, конечно, нельзя судить о личности конкретного подростка, но можно понять, какие особенности характера и поведения типичны для любителей тех или иных музыкальных жанров.

Портрет 1. Тяжелая музыка: рок, метал и рэп

Подростки, которые предпочитают тяжелый и классический рок, метал и рэп, — независимые нонконформисты. Они склонны подвергать сомнению чужие мотивы, способности и правила. Они не признают авторитеты и противятся давлению родителей и учителей. Часто они не получают особого удовольствия от учебы. При этом из-за напряженных или конфликтных отношений с родителями их самооценка и уверенность в себе невысоки. Отсюда проблемы с идентичностью. Эти подростки не понимают, кто они и какими должны быть. Мрачная, тяжелая, бунтарская музыка, отражающая их мысли и чувства, дает им пространство для самопознания и ощущение того, что они не одиноки в своих переживаниях. А еще она может заглушать эмоции, когда они становятся невыносимыми. 

Портрет 2. Легкая музыка: софт-рок, поп и танцевальная

Любители софт-рока, попа и танцевальной музыки сдерживают свои эмоции. Они озабочены тем, как их оценивают другие. Часто им сложно совместить свои детские представления о любви и новые для них эротические импульсы с тем, как секс изображают в медиа. В отношениях со сверстниками им трудно достичь баланса между зависимостью и самостоятельностью. Поп-музыка позволяет им выражать и регулировать эмоции, связанные с сексуальностью и отношениями: тревогу, волнение, растерянность и нежность. Еще их волнуют темы взаимной зависимости, которые часто затрагиваются в софт-роке.

Портрет 3. Эклектичный плейлист

Подростки с разносторонними вкусами, которые слушают и легкую, и бунтарскую музыку, переживают пубертат легче других. У них нет ни серьезных конфликтов с родителями или учителями, ни беспокойства о своей сексуальности, ни проблем в отношениях со сверстниками. У них стабильная самооценка. Они выбирают музыку в зависимости от настроения (чтобы подчеркнуть или поменять эмоциональный фон), ситуации (в одиночестве или в компании сверстников) и конкретных потребностей: когда на первый план выходят отношения — это поп, а когда волнуют вопросы автономии — метал.