Лады
Второй центральный элемент гармонии – это лад. По мере развития теории музыки господствовали разные определения лада. Его понимали как систему объединения тонов, как организацию тонов в их взаимодействии, как звуковысотную систему соподчинения тонов. Сейчас больше принято определение лада как системности звуковысотных связей, объединенных при помощи центрального звука либо созвучия.
Если это пока сложно, просто представьте по аналогии с окружающим миром, что лад в музыке – это когда звуки как бы ладят друг с другом. Как о некоторых семьях можно сказать, что они живут в ладу, точно так об определенных музыкальных звуках можно сказать, что они находятся в ладу друг с другом.
В прикладном значении термин «лад» наиболее часто используется применительно к минору и мажору. Слово «минор» происходит от латинского mollis (переводится как «мягкий», «нежный»), поэтому минорные музыкальные произведения воспринимаются как лирические или даже грустные. Слово «мажор» происходит от латинского major (переводится как «больший», «старший»), поэтому мажорные музыкальные произведения воспринимаются в большей степени как напористые и оптимистичные.
Таким образом, основные виды ладов – это минорный и мажорный. Зеленым для наглядности отмечены ступени (ноты) ладов, которые отличаются для минора и мажора:
На обывательском уровне существует упрощенная градация и такая характеристика минора как «грустный», а мажора как «веселый». Это весьма условно. Вовсе необязательно, что минорное произведение всегда будет печальным, а мажорная мелодия всегда прозвучит радостно. Причем этот тренд прослеживается, как минимум, с 18 столетия. Так, произведение Моцарта «Соната №16 до мажор» звучит местами весьма тревожно, а зажигательная песенка «В траве сидел кузнечик» написана в минорной тональности.
И минорный, и мажорный лады начинаются с тоники – основного звука или основной ступени лада. Далее идет сочетание устойчивых и неустойчивых звуков в своей для каждого лада последовательности. Тут можно провести аналогию с возведением кирпичной стены. Для стены нужны как твердые кирпичи, так и полужидкая связующая смесь, иначе конструкция не обретет нужную высоту и не удержится в заданном состоянии.
И в мажоре, и в миноре есть 3 устойчивые ступени: 1-я, 3-я, 5-я. Остальные ступени считаются неустойчивыми. В музыкальной литературе можно встретить такие термины, как «тяготение» звуков, или «стремление к разрешению». Если сказать проще, мелодию нельзя обрывать на неустойчивом звуке, а всегда нужно завершать на устойчивом.
Далее в уроке вам встретится такой термин как «аккорд». Во избежание путаницы сразу скажем, что устойчивые ступени лада и основные ступени аккорда – это не тождественные понятия. Тем, кто хочет быстрее приступить к игре на музыкальном инструменте, для начала стоит пользоваться готовыми аппликатурами аккордов, а принципы построения будут понятны по мере того, как вы будете осваивать приемы игры и простые мелодии.
Более подробно про лады, минор и мажор можно прочитать в учебнике «Элементарная теория музыки», который написал российский музыковед, профессор Московской консерватории Игорь Способин . Там, к слову, разобраны примеры из классической музыки, которые помогут вам лучше понять, как применяются эти понятия в классике.
Кроме того, в специальных музыкальных изданиях вам могут встретиться такие названия ладов как ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Это лады, которые строятся на основе мажорной гаммы, а в качестве тоники используется одна из ступеней гаммы. Они еще называются натуральными, диатоническими или греческими.
Греческими их называют потому, что их названия произошли от племен и народностей, населявших территорию Древней Греции. Собственно, с тех времен ведут отсчет и музыкальные традиции, лежащие в основе каждого из названных диатонических ладов. Если вы намерены в будущем писать музыку, вам есть смысл вернуться к этому вопросу позже, когда разберетесь с построением мажорной гаммы. Кроме того, стоит изучить материал «Диатонические лады для начинающих» с аудиопримерами звучания каждого из них []:
А пока подытожим более применимые на практике понятия мажорного и минорного ладов. В целом, когда нам встречаются словосочетания «мажорный лад» или «минорный лад», имеются в виду лады гармонической тональности. Разберемся, что такое тональность вообще и гармоническая тональность в частности.
Основные аккорды для гитары для начинающих
Как вы уже могли догадаться, для взятия аккорда нам необходимо зажать несколько струн. Нашим первым аккордом будет аккорд Em (ми минор), схема которого очень проста: на втором ладу необходимо зажать пятую и четвертую струны. Струны гитары считаются сверху вниз – от самой толстой к самой тонкой.
Лады принято отличать по их порядковому номеру, нумерация начинается от головки грифа гитары к корпусу. Пятый, седьмой, двенадцатый и двадцать четвертый лад отмечены специальными точками на грифе для более удобной навигации.
Для начала, зажмите пятую струну своим указательным пальцем. Используйте для зажатия самый кончик пальца, чтобы его подушечка не мешала свободному колебанию струн рядом
Обратите внимание на то, как нужно держать гриф гитары – не обхватывайте большим пальцем гриф, а прижимайте к нему палец плашмя
После того, как вы зажали струну, ударьте по ней. Для этого, на первых порах, мы рекомендуем использовать самый мягкий медиатор – пластинка, которую музыкант зажимает между указательным и большим пальцами правой руки (если он не левша) для ударов по струнам.
Медиатор имеет заостренную и скругленную сторону, и вам необходимо зажать его заостренной стороной к струнам. Если медиатора нет под рукой – используйте для игры большой палец правой руки. Старайтесь чисто извлечь звук, при этом помните о правильной технике игры.
Да, от зажатия струн пальцы могут немного болеть, и если вам станет очень больно – отдохните, но не бросайте начатое. Боль в скором времени пройдет, когда на подушечках ваших пальцев образуется небольшое утолщение кожи. Даже самые простые аккорды на гитаре для начинающих могут вызывать затруднения
Наберитесь терпения — через месяц занятий вы не вспомните об этом дискомфорте, либо уже перестанете обращать на него внимание
Небольшой трюк – старайтесь зажимать струну ближе к ладу, который её ограничивает. Так вы минимизируете шансы на то, что струна будет звенеть, прижимаясь не плотно.
На рисунке: аккорды для шестиструнной гитары и их обозначения
После того, как вам удалось извлечь чистый звук, запомните это ощущение и зажмите четвертую струну своим средним пальцем, в дополнение к указательному пальцу на пятой струне. Расположите средний палец так, чтобы он не мешал струнам вокруг него свободно звучать, уместив его по соседству с указательным пальцем на втором ладу. На этом аккорде, музыканты располагают указательный палец на втором ладу чуть ближе к грифу, а средний – ближе к корпусу инструмента.
Нежно ударьте медиатором по всем струнам гитары – если вы правильно зажали струны, вы услышите аккорд Em. Потренируйтесь в звукоизвлечении, привыкните к ощущению, когда струны зажаты правильно, и гитара издает чистый, стройный звук. Попробуйте ударять как по всем струнам, так и по каждой струне по отдельности.
Формируя аккорд, гитарист зажимает струны на грифе, а другой рукой, в районе корпуса, бьет по ним – это гитарный бой, особый прием игры.
Дорийский лад. Общая информация
Дорийский лад – это одна из самых древних звуковых систем, бывшая в ходу еще в Средние века и во времена Античности. Название тоже связано с античной Грецией, а точнее с племенем дорийцев.
Это минорная гамма, которая звучит как натуральный минор с поднятой шестой ступенью. Его строение: тон-полутон-тон-тон-тон-полутон-тон, или же 2 тетрахорда Т-П-Т, соединенные тоном посередине. Это делает его симметричным.
Так выглядит звукоряд Am-dorian:
Отличия от обычного минора
От натурального минора дорика отличается повышенной шестой ступенью. Посмотрите на картинку с построением выше: у шестой ноты стоит знак диеза. Приподнятая ступень придает мелодиям возвышенное, светлое настроение, гамма становится чуть более мажорной.
Основы построения аккордов для начинающих: изучаем струны и пальцы
Начнем с самого простого: взгляните на свою гитару. У неё есть некоторое количество струн (будем рассматривать пример с 6-струнной гитарой), а также лады на грифе.
Все струны пронумерованы с 1-й по 6-ю: первая является самой тонкой, шестая – самой толстой. Также струны с 4 по 6 иногда называют «басовыми» или «низкими», 1-3 струны – «высокими», несмотря на то, что на плоскости гитары они расположены ниже.
Нумерация струн на гитаре
Для удобства записи гитарных партий и игры гриф гитары по горизонтали разделен на лады – на отдельных ладах есть отметки для быстрого визуального понимания и ориентации на грифе (обычно это 12-й лад, а также 3-5-7-9 лады и 15-17-19-21).
Нумерация ладов на гитаре
Таким образом, гитаристы имеют простую и универсальную схему обозначения зажатых на грифе нот: например, на рисунке показана точка, куда необходимо поставить палец, если вам говорят «зажмите 5-й лад 2-й струны».
Второй этап – нумерация пальцев левой руки. Здесь все достаточно просто:
- Указательный — №1
- Средний – №2
- Безымянный — №3
- Мизинец — №4
- Большой палец – T (от англ. thumb), он в данном уроке участвовать не будет
Аккорды дорийского лада
Чаще всего дорийский лад используется для обыгрывания минорных аккордовых последовательностей.
Для того чтобы построить дорийский аккорд, нам нужно добавить к уже готовой аккордовой форме ту самую повышенную шестую ступень, получая дорийскую сексту. Вот пример, использующий аккорд Am. Его базовая форма выглядит так:
A – C – E
Достроим к этому минорному трезвучию дополнительную ноту – нашу шестую ступень. У вас получится:
A – C – E – F#
Кроме этого, вы можете поменять одну из ступеней на тот самый F# и получить следующую схему:
A – C – F#.
Это трезвучие также обладает характерным «дорийским» звучанием.
didi79
ГАММА
Гамма – это последовательность звуков, идущих в порядке постепенного повышения или понижения и образующих определённый звукоряд в пределах октавы.
В одной октаве есть 12 ступеней. Выбрав последовательность из возрастающих 7 — мы получим Гамму из 7-ми нот.
Самих гамм существует несколько десятков. Построить гамму можно с абсолютно любой ноты. Самое главное — это название. К примеру, Ми минор – это минорная гамма, которая строиться от любой ноты Ми на грифе. Если будет Фа минор – это также гамма, но первая нота сдвинута на один лад ближе к деке. Гамма не обязательно должна содержать 7 нот. Может и меньше, но больше – никак.
МАЖОРНАЯ ГАММА
Мажорная гамма состоит из семи звуков, которые представляют собой определённую последовательность больших и малых секунд. Обозначим большую секунду «б.2», а малую «м.2». Тогда мажорный звукоряд можно представить следующим образом: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2. Последовательность звуков с таким расположением ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад — натуральным мажором.
Мажорная гамма состоит из восьми нот, причём последняя нота дублирует первую, но расположена на октаву выше. При записи гамм, ни одна из линий, равно как и ни одно междустрочие нотоносца не могут быть пропущены. С этим связана одна из особенностей обычных мажорных гамм: они содержат либо диезы, либо бемоли, но никогда в их составе не встречаются оба знака одновременно.
В гамме различают семь ступеней (а нот, как уже говорилось, восемь: последняя нота гаммы это опять первая ступень). Ступени гаммы нумеруются римскими цифрами и у каждой есть своё название: I: тоника II: нисходящий/верхний вводный тон III: верхняя медианта IV: субдоминанта V: доминанта VI: нижняя медианта, субмедианта VII: восходящий/нижний вводный тон
Мажорная гамма имеет следующее строение: тон тон полутон тон тон тон полутон . Чтобы построить мажорную гамму, нужно взять за основу (тонику) любую ноту и поднять её на тон выше – это будет вторая ступень гаммы. Затем, согласно шаблону, поднять вторую ноту на тон – это будет третья ступень, третью ноту поднять на полтона – это будет четвёртая ступень гаммы и так далее.
Рассмотрим на примере строение Гаммы Ре-мажор:
Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми — это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа. стоп! «Черненькой» клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками — полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост — повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез). Повторим: Ре — Ми — Фа-диез. То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша — а сама ступень «переселяется» на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре — Ми — Фа-диез — Соль. Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму, звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО:
Так как в октаве есть 12 полутонов, можно играть гамму начиная с каждого из них, соблюдая строение: тон тон полутон тон тон тон полутон.В итоге получится 12 Гамм:
До мажор
Ре мажор
Ми мажор
Фа мажор
Соль мажор
Ля мажор
Си мажор
Ми-бемоль мажор
Фа-диез мажор
Ля-бемоль мажор
Самая оригинальная гамма здесь — это, конечно, фа-диез мажор. Мало того, что она почти полностью состоит из диезов, так ещё и нота фа записывается как ми-диез. Правила такие (?)
Использование дорийского лада
Диссонансное звучание аккордов в дорийском ладу активно позволяет использовать джаз и фанк-музыка. Но при этом все равно стоит внимательно относиться к звучанию таких последовательностей аккордов. Очень выигрышно звучат аккорды с дорийской повышенной ступенью звучат в импровизации или сольной партии.
Фолк-музыканты прибегают к применению дорийского лада, чтобы добиться некого этнического звучания. Также, данный лад помогает создавать музыку в стиле Средневековья.
Следует отметить, что новичкам рекомендуется освоить дорийский минор и уметь строить его от любой тоники. Начинающие гитаристы могут использовать знания о строении дорийского лада и его аккордов, развивая навык импровизации. Не смотря на то, что наиболее часто его можно встретить в джазовой музыке, этот лад также применим во многих других жанрах эстрадной музыки.
Если во время импровизации или создании авторских композиций комбинировать натуральный вид минора и дорийский, то это расширяет музыкальные возможности. Суть импровизации заключается в том, что гитарист обыгрывает аккорды аккомпанемента. То есть, аккомпанемент и мелодия импровизации должны звучать гармонично. Благодаря использованию дорийского лада музыкант может находить более интересные и необычные аккорды, тем самым делая звучание необычным и оригинальным.
Начинающим гитаристам нужно иметь в виду некоторые законы импровизации. Например, если аккомпанемент звучит достаточно разнообразно и насыщенно, то в солирующей линии лучше использовать меньше украшений, мелизмов и т.п. Если же аккомпанемент напротив, неяркий, простой и обычный, то в соло лучше всего будут звучать интересные мелодические ходы, мелизмы. В подобном украшении как раз таки отлично помогают разные виды ладов, в том числе дорийский.
Главные трезвучия лада — построение
В мажорных тональностях
ИНТЕРЕСНО: Построить трезвучие очень просто
Обратите внимание, что если нижний звук трезвучия (он называется основной или прима) располагается на линейке, то и остальные два звука (терцовый и квинтовый) — тоже располагаются на линейках. Если же нижний звук трезвучия располагается между линейками, то и остальные звуки находятся между линейками
В любой заданной тональности стройте T53- на I ступени, S53 — на IV ступени, D53 — на V ступени.
В минорных тональностях
ИНТЕРЕСНО: Почему в миноре t53 и s53 звучат минорно, а D53 звучит мажорно?Потому что D53 в миноре используется в гармоническом виде. В гармоническом миноре повышается VII ступень, что придает остроту тяготения VII ступени в I. В классической музыке наиболее распространен гармонический вид минора, а не натуральный. И так как повышенная VII ступень входит в состав доминантового трезвучия, в миноре всегда используется мажорное D53, если в задаче специально не оговаривается, что d53 должно быть минорным.
В любой заданной минорной тональности стройте t53 — на I ступени, s53 — на IV ступени, D53 — на V ступени.ВАЖНО: D53 на V ступени строится в ГАРМОНИЧЕСКОМ виде минора, поэтому всегда имеет повышенную VII ступень. Поэтому в гармоническом миноре t53 и s53 звучат минорно и обозначаются малыми буквами t и s, а D53 звучит мажорно (из-за повышения VII ступени) и обозначается большой буквой D
Поэтому в гармоническом миноре t53 и s53 звучат минорно и обозначаются малыми буквами t и s, а D53 звучит мажорно (из-за повышения VII ступени) и обозначается большой буквой D.
Рабочие тетради с готовыми домашними заданиями вы можете скачать на этой странице.
Использование дорийского лада
Использование дорийской гаммы оправдано, в первую очередь, в джазовой и фанковой импровизации
Стоит сказать, что аккорды, которые выстраиваются через дорийские ступени, относятся к диссонантным, и использовать их надо очень осторожно. Если же ваша задача – играть соло, то чтобы заставить звучать композицию интереснее, как раз можно использовать дорийский лад
Неслучайно это одна из самых популярных гамм в поп-музыке.
Кроме этого, дорийский лад можно использовать для создания этнического звучания, и стилизации песни под греческие композиции или средневековые баллады. Данный тип минора дает грустное звучание, в котором время от времени появляются нотки радости.
Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077
Аккорды
Дорийский лад очень удобно применять для того, чтобы обыграть минорную последовательность аккордов. Поэтому наиболее часто такой прием используется в натуральном миноре.
Структура дорийского аккорда имеет характерную черту этого лада – в нем также должна присутствовать повышенная шестая ступень. К примеру, аккорд Am состоит из нот A – C – E. Для того, чтобы получить аккорд Am-dorian, необходимо к этим нотам добавить шестую повышенную ступень – в данном случае F#. Таким образом, аккорд Am – dorian будет содержать ноты A – C – E – F#.
Существует еще один способ построения дорийского аккорда. В натуральном минорном аккорде любую ноту, кроме тоники, можно заменить на повышенную шестую ступень дорийского лада. Такой способ построения аккорда предполагает следующую структуру аккорда (на примере Am): A – C – F# или A – F# — E.
Замена одной ноты в аккорде кардинально изменяет звучание аккорда, придавая ему характерные для дорийского лада оттенки.
