Полный список основных жанров латинской музыки

Что такое жанры музыки

Есть стиль эпохи средневековья, возрождения, барокко или романтизма. Однако у музыки есть свои категории внутри каждого стиля. Есть система жанров, музыкальные формы и выразительные средства.

Каждая эпоха задает музыкантам и слушателям некий набор сценических площадок. Здесь складываются жанры церковной музыки. В инструментальной музыке — это инструментальный концерт.

Появляются жанры камерной музыки.

С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Также музыка разделяется по жанрам и видам.

Таким образом, жанр — это определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений.

Стили музыки, какие бывают направления (стили) музыки

Это очень широкий термин, охватывающий множество жанров, таких как диско, транс, хаус, техно, фанк, новая волна и другие. В основной инструментальный набор блюза входит контрбас или бас, задающий ритм, солирующая гитара, ударные, часто клавишные и духовые. Хард-рок. Дословно это переводится как тяжелый, жесткий .

Этот стиль не спроста имеет такое название, ведь его звучание соответствует, тому как он называется. Панк-рок. К этому жанру причисляется грубая, часто непрофессиональная, но выразительная музыка, для которой характерны простые, незатейливые, но шокирующие мелодии. Психоделический рок. Сложная, нешаблонная музыка, переполненная различными эффектами. Рэп читают, как стихи, а не поют.

Основными инструментами являются ударные и сложный бас, который часто солирует.

Какие бывают жанры музыки: классификация

Для каждого направления я дам вам небольшие описания. Еще немного затронем основное определение каждого вида музыки.

С появлением всевозможных человеческих орудий. У музыкантов разных направлений музыки взгляды на окружающий мир очень различаются. Для хип-хопа свойственно видеть все и всех вокруг в бедных тонах. И так далее.

Музыка так разнообразна, что порой очень сложно дать правильное направление той или иной композиции. Сколько людей, столько музыкальных предпочтений. 1. Направление: классическая музыка. Нет глубокого смысла в этих песнях.

Музыку этого направления можно описать как диалог инструментов между собой в структуре «вопрос-ответ».

Другие интересные новости:

Кельтская музыка — термин, используемый для обозначения различных музыкальных жанров, выросших из традиционной кельтской музыки. Спектр музыкальных жанров содержащих кельтские мотивы принято обозначать термином «Celtic Fusion». Стиль возник на юге Америки в начале колониального периода и оказал огромное влияние на все формы американской музыки, включая кантри, блюз и рок-н-ролл.

Мы, возможно, не назвали каких-то отдельных подвидов, но в основном раскрыли вопрос, какие стили есть в современной музыке. Благодаря этой основе и перемешиванию уже имеющихся музыкальных стилей появляются абсолютно новые направления, но всё же, проследить в них истоки вполне реально.

Попса – музыка масс

То есть могут отбираться несколько самых популярных композиций и потом записываться их версии без вокала.

Вокальные жанры связаны со словом, человеческим голосом. К наиболее распространенным жанрам относится песня. Отличительной чертой песни является неоднократное повторение припева. Следующий вокальный жанр – это цикл. Это сочинения, связанные между собой единым художественным замыслом. Опера – произведение для театра драматического характера.

Примечания и ссылки

(in)
(in) Ривера, Ракель З. Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес, ред. Реггетон . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 2009.
(in) Франко, Эдгардо А. «Муевело (переместите это!): Из Панамы в Нью-Йорк и обратно, история El General Интервью Кристофа Твикеля .. Реггетон Ракель З. Ривера Уэйн Маршалл и Дебора Пачини. Эрнандес, Редакторы Дарем: издательство Duke University Press, 2009. 99–108.
(in) Бакли Буш Франциско. Музыка сальсы в Панаме. Панама: EUPAN, 2004.
(ru) Олдер, Леонардо Ренато. Панамское происхождение регги на испанском языке: взгляд на историю через «los ojos café» Ренато ». Интервью Ифеомы С.К. Нванкво. Реггетон. Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес, ред. Дарем: Duke University Press, 2009 89–98.
(in) Эндрюс, Джордж Рид. Афро-Латинская Америка, 1800–2000 гг . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004.
↑ и (в) Уэйн Маршалл, , Феникс,19 января 2006 г.(по состоянию на 24 июля 2006 г. ) .
(in) , Village Voice (просмотрено 24 июля 2006 г. ) .
↑ и (in) Хайме А. Дэвидсон, на Prisoners for Change (по состоянию на 20 февраля 2014 г. ) .
(in) Майкл Ф. Эллис, (по состоянию на 20 февраля 2014 г. ) .
Анаис Шателье, « В картинках: унизительное видение женщин в текстах реггетона », Konbini France ,24 июня 2014 г.
.
.

definition — Латиноамериканская_музыка

of Wikipedia

Advertizing ▼

Wikipedia

Латиноамериканская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: ,

Поджанры:
Латиноамериканская музыка
Направление:
Истоки:	музыка Испании, музыка Португалии, музыка Африки, музыка индейцев
Место и время возникновения:	1600-е: Латинская Америка
андская музыка, карибская музыка, центральноамериканская музыка, музыка Аргентины, музыка Бразилии, музыка Мексики
Производные:
латин-джаз, латин-поп, латин-рок

Латиноамерика́нская му́зыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» (исп. música latina).

Латиноамериканская музыка, роль которой в повседневной жизни Латинской Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. Латиноамериканские исполнители, живущие в США, обычно двуязычны и нередко используют тексты на английском языке.

Собственно испанская и португальская музыка не относится к латиноамериканской, будучи, однако, тесно связана с последней большим количеством связей; причём влияние испанской и португальской музыки на латиноамериканскую обоюдно.

Несмотря на то, что латиноамериканская музыка крайне неоднородна и в каждой стране Латинской Америки имеет свои особенности, стилистически её можно подразделить на несколько основных региональных стилей:

андскую музыку;
центральноамериканскую музыку;
карибскую музыку;
аргентинскую музыку;
мексиканскую музыку;
бразильскую музыку.

Следует, однако, иметь в виду, что такое деление весьма условно и границы этих музыкальных стилей сильно размыты.

Андская музыка

К андской музыке обычно относят музыку запада Южной Америки: Перу, Эквадора, Боливии и Чили, горных районов Колумбии и Венесуэлы. Андская музыка в наибольшей степени из всех латиноамериканских музыкальных жанров находится под влиянием индейских традиций. Как правило, влияние африканской музыкальной культуры в ней незначительно либо полностью отсутствует, а в ряде традиционных жанров практически не ощущается и испанское влияние.

Центральноамериканская музыка

К центральноамериканской музыке, в соответствии с её названием, относят музыку стран Центральной Америки: Гватемалы, испаноязычной части Белиза, Сальвадора, Гондураса, Никарагуа, Коста-Рики, Панамы, части Колумбии и Венесуэлы.

Карибская музыка

Эта группа стилей включает в себя латиноамериканскую музыку многочисленных островов бассейна Карибского моря, а также побережья стран, омываемых им. К карибской музыке относят музыку Кубы, Пуэрто-Рико, Доминиканской Республики, побережья Венесуэлы и Колумбии, а также «франкоязычную» музыку Гаити, Гваделупы и Мартиники (часто под «Латинской Америкой» понимают только испано- и португалоязычную её часть, тогда как французский язык с такой же долей обоснованности может быть отнесён к «латинским» языкам).

В силу больших размеров и «самодостаточности» стран, музыку Аргентины, Мексики и Бразилии выделяют в отдельные группы.

Кроме того, существует несколько жанров, порождённых традиционной латиноамериканской музыкой, но не имеющих «привязки» к какому-то конкретному региону:

латин-джаз;
латин-поп;
латин-рок.

Это незавершённая статья о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.

Терминология и классификации

Поскольку большинство латиноамериканских иммигрантов, проживавших в Нью-Йорке в 1950-х годах, имели пуэрториканское или кубинское происхождение, «латинская музыка» воспринималась как музыка, просто происходящая из Испанский карибский. Популяризация босса-нова и Херб Альперт Звуки с мексиканским влиянием 1960-х годов мало что изменили в восприятии латиноамериканской музыки. С тех пор музыкальная индустрия классифицирует всю музыку, исполняемую на испанском или португальском языках, как латинскую, включая музыку из Испании и Португалии.

После протестов латиноамериканцев в Нью-Йорке категория латиноамериканской музыки была создана Национальная академия звукозаписи (NARAS) для премия Грэмми названный Лучшая латинская запись в 1975 г. Энрике Фернандес писал на Рекламный щит что единая категория для латинской музыки означала, что все жанры латинской музыки должны были соревноваться друг с другом, несмотря на различные звуки жанра. Он также отметил, что больше всего награды получили исполнители тропической музыки. Восемь лет спустя организация представила три новые категории латиноамериканской музыки: Лучшее латинское поп-исполнение, Лучшее мексиканское / мексикано-американское исполнение, и Лучшее тропическое латиноамериканское исполнение. Латиноамериканская поп-музыка является универсальным элементом любой поп-музыки, исполняемой на испанском, в то время как мексиканская / мексикано-американская (также называемая Региональный мексиканский ) основан на любом музыкальном стиле, происходящем из Мексики или под влиянием иммигрантов в США, включая Tejano, а тропическая музыка фокусирует любую музыку из Испанский карибский.

В 1997 году НАРАС учредил Латинская академия звукозаписи (LARAS), стремясь расширить свою деятельность как в Латинской Америке, так и в Испании. В сентябре 2000 г. компания LARAS запустила Латинская Грэмми, отдельная церемония награждения от Grammy Awards, организаторы которой заявили, что вселенная латинской музыки слишком велика, чтобы уместиться на последних наградах. Майкл Грин, бывший глава NARAS, сказал, что процесс создания Latin Grammy Awards был сложен из-за разнообразия латинских музыкальных стилей, отметив, что единственное, что у них было общего, — это язык. В результате награды Latin Grammy Awards вручаются записям, исполненным на испанском или португальском языках. в то время как организация фокусируется на музыке из Латинской Америки, Испании и Португалии.

С конца 1990-х годов в Соединенных Штатах значительно выросло население «латиноамериканцев», термин, популярный с 1960-х годов из-за неправильного и сбивающего с толку использования термина «испанский «и более подходящий, но менее популярный термин»Латиноамериканец «. Музыкальная индустрия в Соединенных Штатах начала называть любую музыку с испанским вокалом «латиноамериканской музыкой». Согласно этому определению, испанское исполнение любого жанра относится к категории «латинских». В свою очередь, это также привело к тому, что исполнителей из Испании назвали «латинскими», поскольку они поют на одном языке.

В Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и Рекламный щит Журнал использует это определение латинской музыки для отслеживания продаж испаноязычных пластинок в Соединенных Штатах.Рекламный щит однако считает артиста «латинским», если он выступает на испанском или португальском языках. RIAA инициировало «Los Premios de Oro y Platino» («Золотые и платиновые награды» на испанском языке) в 2000 году для сертификации продаж альбомов и синглов с латиноамериканской музыкой под другим порогом, чем стандартные сертификаты.Рекламный щит делит свои латинские музыкальные чарты на три подкатегории: латинская поп, региональная мексиканская музыка и тропическая музыка

Четвертая подкатегория была добавлена в середине 2000-х годов, чтобы обратить внимание на рост жанров латинской городской музыки, таких как Латинский хип-хоп и реггетон

Регионы

Соединенные Штаты

Истоки латинской музыки в Соединенных Штатах восходят к 1930-м годам с румбой. Румба была известна в бальных танцах в кубинском стиле в 1930-х годах, но не была популярной. Только в 1950-х и 1960-х годах латиноамериканская музыка начала переплетаться с американской культурой. Латиноамериканская музыка начинает становиться мейнстримом в США, поскольку латиноамериканские исполнители объединяются с англоязычными исполнителями. В 2017 году песня Джастина Бибера, Луиса Фонси и Дэдди Янки «Despacito» набрала 4,5 миллиарда просмотров на YouTube. В 2017 году шесть из десяти самых просматриваемых песен на YouTube включают латинских исполнителей. Песня положила начало буму латиноамериканской музыки в США. Одними из самых популярных форм латиноамериканской музыки являются сальса, бачата, региональная мексиканская музыка, танго, меренге, латинская поп-музыка и реггетон. Сегодня реггетон — очень популярный стиль, сочетающий в себе регги и американский хип-хоп. Одними из самых популярных исполнителей сегодня являются Daddy Yankee, Melymel, J Balvin и Nicky Jam. В 2018 году латиноамериканская музыка заняла второе место по общему количеству видеопотоков с долей рынка 21,8%. По словам Джеффа Бенджамина, слушатели латиноамериканской музыки, как правило, моложе, более технически подкованы. 95% латиноамериканской музыки поступает из потокового вещания.

Иммиграция и глобализация привели к стремительному росту популярности латиноамериканской музыки. Исторически сложилось так, что Соединенные Штаты и Великобритания контролировали музыкальную индустрию, но Интернет и технологии позволили разнообразить и сделать местную музыку более заметной во всем мире. Технологические достижения позволили процветать потоковым сервисам, которые предлагают широкий выбор музыки без необходимости платить за каждую отдельную песню/альбом. Увеличение числа латиноамериканских исполнителей, работающих с англоязычными американскими артистами, привело к тому, что такие песни, как Ritmo американской группы, The Black Eyed Peas и латиноамериканского певца J Balvin, заняли первое место в чарте Billboard Hot Latin Songs. Это увеличение привело к тому, что выручка от продаж латинской музыки в США выросла со 176 миллионов до 413 миллионов долларов в 2018 году. С 2016 по 2017 год количество латинских песен в Billboard Hot 100 увеличилось с четырех до 19. Латиноамериканская музыка превзошла кантри и EDM. с точки зрения продаж альбомов в США в 2018 году. Эта тенденция привела к тому, что поп-музыка в США переняла определенные стили латиноамериканской музыки. Это заставляет некоторых экспертов задаваться вопросом, станут ли менее популярные латинские жанры более нишевыми в будущем, поскольку звукозаписывающие компании сосредотачиваются на продуктах в отраслях с большей концентрацией денег.

Какие бывают жанры музыки?

С древних времен музыка аккомпанировала быт человека. С расселением людей на новые земли, с освоением новых культур изменялись ритуалы, культура и быт, зарождались новые жанры музыки. Поначалу зародился народный жанр, потом духовный и традиционный, а позже и все другие. В этой статье мы поведаем о том, какие на сегодня стили музыки есть.

Самым первым жанром была народная музыка. У каждого народа был собственный быт, свои празднички и ритуалы, свои обычаи. И часто знаменательное событие сопровождалось музыкой.

Ниже приведен перечень, повествующий о том, какие жанры музыки народной на данный момент есть:

музыка Океании и Австралии – это бангулл, вэнгга, кун-боррк;
Африка – ангольская, алжирская, эфиопская, мадагаскарская, кенийская, нигерийская музыка, калипсо, кизомба, раи, кудуро, кизомба;
Центральная Азия – казахская, киргизская, узбекская народная музыка;
Южная и Восточная Азия – татарская, бурятская, алтайская, тибетская, корейская, индийская, японская, филиппинская, бутанская и китайская музыка;
Закавказье и Кавказ – аджарская, абхазская, азербайджанская, армянская, грузинская, ингушская, осетинская, чеченская музыка, также мугам, овшары и т. д.;
Ближний Восток – иранская, иракская, афганская, пакистанская, турецкая, сирийская;
музыка народов Восточной Европы – российская, украинская, марийская, словацкая, черногорская, румынская, греческая, монгольская;
Западная Европа – кельтская, шведская, финская, немецкая, австрийская, ирландская, британская, шотландская, корнуоллская, уэльская музыка, болеро, фламенко, фаду;
Латинская Америка – колумбийская, венесуэльская, парагвайская, аргентинская;
Северная Америка – индейская, канадская, мексиканская, кубинская, также мариачи, менто, панамская;
современные народные жанры музыки – этническая, фолк-барок, прогрессив-фолк.

С возникновением религии зародилась и духовная музыка – христианская, иудейская, каббалистическая, апостольская, церковная, правоверная, исламская, афроамериканская. Появилось армянское песнопение, месса и госпел.

Позже родилась и традиционная музыка – индийская (музыкальные хундустани, музыка карнатака), арабская (тарана, газал, фурудашт и др.) и европейская (возрождение, барокко, классицизм, салонная музыка, романтизм, модернизм, неоклассицизм и др.). Нередко тот либо другой стиль музыки соответствовал определенной эре.

Потом родились и другие жанры музыки. Это блюз, джаз, рок, ритм-энд-блюз, кантри, авторская песня, романс, шансон, электрическая музыка, ска, реггей. Все жанры музыки делятся на огромное количество поджанров:

блюз – сельский, техасский, электро, харп, дельта, чикагский, свопм, зайдеко;
джаз – хот, диксиленд, свинг, бибоп, мейнстрим, северо-восточный, канзас-сити, прогрессивный, авангардный, джаз-фанк, смут-джаз, этнический джаз (к примеру, афро-кубинский);
ритм-н-блюз – фанк, соул, неосоул и др.;
жанры электрической музыки – их существует около пятидесяти. Это спектральная, компьютерная музыка, индастриал, нойз, трип, фри, эмбиент, дарк, медиатив, электроклэш, детройт-электро, нью-эйдж, гараж, нью электро, Techno-punk, рагга-джангл, трекерная, 8 бит, хардстеп, 16 бит, фанки-хаус, хардкор, транс, джампстайл и многие другие;
рок – панк, металл, трэш, рок.

Самые яркие чемпионы мира по бачате

Это Даниель Санчес и Дезире Гуидонет: они победители WORLD MASTERS 2012 и 2013 года. Пятнадцать лет они занимаются латиноамериканскими танцами, преподают авторские стили и обожают танцевать. Их выступления всегда насыщены эффектными танцевальными трюками и поддержками (хотя это и не в стиле бачаты), они чувственны и соблазнительны.

После двукратной победы в мировом первенстве пара решила больше не участвовать и дать зеленый свет молодым дарованиям, отдав все свои силы и способности преподаванию. Они советуют ученикам и последователям всегда оставаться человечными и душевными, а на соревнованиях танцевать для себя, а не ради победы.

Терминология и классификации

Опера

Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.

Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).

В 1597 году был написана первая опера «Дафна» итальянским композитором Якопо Пери.

В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается «отцом русской оперы». Прорывным являлось сочинение «Руслан и Людмила».

В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).

Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.

Танец страстной любви

Бачата в современной интерпретации разделилась на три основных вида:

· Классическая бачата, или доминикана: в этом стиле основной акцент делается на сложную работу ног, а по идеологии танец очень похож на меренге и классические латиноамериканские танцы: румба, сальса.

· Бачата урбана – в данном направлении работа ног минимальна: простые шаги и проходы, а все внимание сводится к работе корпуса и таза. Этот стиль хорошо подходит для начинающих в бачате как в парном танце: доверие тел, максимальная близость и откровенность прикосновений

Это действительно похоже на танец любви: выражение своих чувств по отношению к партнеру.

· Модерн-бачата: более поздний подстиль, характеризующийся добавлением хип-хопа и поп-культуры.

Существует еще одно направление танца, которое вобрало в себя лучшее из бачаты и танго: оно так и зовется – бачатанго.

Меренге сегодня

Несмотря на туманное происхождение, Меренге настолько близок обществу, что начав распространяться среди доминиканцев, почти вытеснил все другие виды танцев. Он стал фольклорным элементом этого народа.

Его состав, изначально включавший в себя три части – пасео, меренге и холео – постепенно сократился до одноименной. Количество тактов с 8-12 увеличилось в четыре раза. Единственное, что по-прежнему остается неизменным — это манера танца. Меренге бывает салонным и фигурным. Разница в количестве красивых украшающих движений, воспроизводимых партнерами.

Интересно, что в 2013 году в Хабаровске состоялся самый массовый танец Меренге в России. В нем приняло участие ровно 333 пары мужчин и женщин.