Музыкальный жанр electro: история появления и современные тенденции

Какие бывают жанры в музыке

Поистине выдающиеся музыканты никогда не ограничивают себя рамками определенного стиля или жанра. Тем более, что рамки эти бывают очень размыты. Однако меломанам, а тем более тем, кто и сам занимается музыкой, стоит разбираться в обилии музыкальных жанров, чтобы легче ориентироваться в этом многообразии.

Прежде чем начать разбираться в жанрах, коих в музыке накопилось такое великое множество, что они уже с трудом поддаются классификации, нужно понять, что такое музыкальный жанр. В музыке жанр (от фр. Genre или от лат. Genus – вид, род) – широкое и многогранное понятие, обозначающее тот или иной род произведений. В последнее время нередко приходится наблюдать, как слово «классика» используется в виде названия жанра. Например, во многих плеерах в эквалайзере есть настройки по жанрам, и среди них – «classic». В действительности классика, конечно, не жанр, но широкое понятие, понимать которое следует из контекста. Классическая музыка – любая музыка, проверенная временем, академическая, фольклорная и т.д. Внутри же самой классики можно выделить несколько сотен жанров. В академической музыке наиболее известные из них – опера, оперетта, вокализ, симфония, оратория, кантата и другие. В фольклорной (или народной музыке) жанровая дифференциация несколько иная, ввиду древности ее происхождения. В ней выделяют инструментальные, песенные и танцевальные жанры. Не следует путать фолк с этнической музыкой. Этника (этно) – это адаптация музыки народов мира (преимущественно Африки и Азии) под западные стандарты, то есть не вполне аутентичная музыка. Колоссальное количество новых жанров рождалось в течение всего XX столетия. В первую очередь, это блюз и джаз. Блюз зародился еще в конце XIX века и представляет собой смесь афроамериканской народной музыки и англосаксонской музыкальной традиции. Как выразился один из величайших блюзменов Вили Диксон, «блюз – корни, остальная музыка – плоды». Действительно, именно благодаря блюзу родились джаз, ритм-н-блюз, соул, рок-н-ролл, рок и ряд других жанров.Для джаза, основанного на блюзе и рэгтайме, характерны большая зажигательность, импровизации, синкопированный ритм. Некоторые поджанры джаза – бибоп, затем кул-джаз – приблизились к профессионально-академическим жанрам. Джаз стал элитарной музыкой.

В 50-е годы в США возник рок-н-ролл. Он представлял собой невероятную смесь множества, казалось, несочетаемых жанров от кантри до буги-вуги. Именно из рок-н-ролла родились поп и рок, а из рока – то огромное количество поджанров и подстилей, которое существует теперь.

Отдельно нужно говорить об электронной музыке и ее жанрах. Электроника намного старше, чем привыкли думать обыватели. Первые шаги в этой области были сделаны еще в первой половине XX века, когда были изобретены сначала терменвокс, затем магнитная лента для звукозаписи.

Из нее впоследствии родилось множество различных жанров, наиболее значительные из которых: эмбиент, индастриал, нойз, синт-поп и др.

Наконец, нельзя обойти стороной такой популярный жанр, как рэп. Само слово rap не является аббревиатурой, по-английски оно означает «стук», «легкий удар». Рэп – важнейший жанр стиля хип-хоп, зародившийся в 80-е годы.

В рэпе ритмизированный текст читается под музыку с тяжелым битом. Исполнителей рэпа называют либо рэперами, либо MC (Master of Ceremonies).

Статья Ю.Кинуса “Роль и место импровизации в джазе”

Распечатать

Какие бывают жанры в музыке

Термин и краткая история

Песня — самый простой вид вокальной музыки, но, пожалуй, и самый популярный, возникший за много лет до н. э. Впервые ее применение требовалось в древних обрядах и ритуалах. Только спустя много времени песня зазвучала по-иному, а именно — с художественной стороны, и потребительское отношение отошло на задний план.

Первоначальные композиции носили религиозный характер, когда существовала вера в силы природы и соответствующих ей богов. Композиции были совсем несложные, могли ограничиваться даже тремя словами.

В античный период музыка с поэзией считались неразлучными напарниками, потому их совмещали в единое искусство.

В Средневековье песни были распространены у музыкантов, таких как трубадуры, миннезингеры, труверы и мейстерзингеры. Они чувствовали неразрывную нить между музыкой и текстом, ощущали связь стихотворной формы с музыкальной строфой.

В дальнейшем одноголосие обросло с двух сторон новым звучанием, образуя дуэты, трио, квартеты и др.

Характерная черта песен — главенствующая мелодия, исполняемая голосом на протяжении всего аккомпанирующего фона

Слово, плавающее в музыкальной реке, словно лодка, в которой сосредоточено все самое необходимое и важное

Основные жанры, стили и направления

На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.

Народная музыка

Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.

Классическая музыка

Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.

Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз

Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.

Электронная музыка

Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.

Рок

Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.

Первые звукозаписывающие инструменты

Прежде всего, следует отличать процесс звукозаписи от производства электронной музыки. Первая аппаратура, используемая в музыкальном творчестве, касалась исключительно записи звуков. Идея создания электронной музыки появилась чуть позже, хотя они действительно во многом связаны между собой.Первым звукозаписывающим устройством в мире стало изобретение француза Эдуарда Леона Скотта де Мартинвалль – фоноавтограф, в 1857 году. Но фоноавтограф не мог воспроизводить записанные им звуки. Эту функцию выполнял изобретенный двадцать лет спустя американцем Томасом А. Эдисоном фонограф, вначале цилиндровый, а позже и дисковый.

Фонограф

Первым шагом к появлению электронной музыки стало изобретение триодного лампового усилителя, который назвали аудионом. Появился он в 1906 году в лаборатории американца Ли де Фореста. Это был первый электронный аппарат, точнее стеклянный сосуд, внутрь которого поместили термокатод. Получилась лампа, производящая и усиливающая электрический сигнал. Без этого изобретения не появилось бы ни радио, ни вычислительная техника.

Примечания

1. Т. Б. Холмс, Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2002 г.), ISBN  0-415-93643-8, п. 6.
2. Т. Б. Холмс, Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2002 г.), ISBN  0-415-93643-8, п. 8.
3. Т. Б. Холмс, Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2002 г.), ISBN  0-415-93643-8, п. 1.
4. А. Вердероза, Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах (Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN  0634017888, стр. 18-19.
5. С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-5548-2С. 111-13.

Будущее уже не то, что раньше

Термин «призракология» («хонтология»), то есть hauntology, составлен из слов haunt (призрак) и ontology (онтология, учение о бытии). Название получилось ироничным, ведь во французском языке hauntology и ontology на слух неотличимы. Деррида ввел этот концепт для радикальной деконструкции представлений о существовании и замены действующего субъекта на призрака, который ни жив, ни мертв, не относится ни к прошлому, ни к настоящему.

В работе «Призраки Маркса» Деррида обращается к первым строкам «Манифеста Коммунистической партии»: «Призрак бродит по Европе — призрак коммунизма».

Призрак находится в безвременье: он не совпадает с субъектом прошлого, который он отражает, но при этом не принадлежит к настоящему, поскольку возникает как пришелец из прошлого. Деррида выводит, что истинная суть объектов нам недоступна, мы видим лишь след, в том числе основанный на наших собственных чувствах. А представления о линейности времени достаточно условны, потому что прошлое постоянно присутствует в настоящем. Последователь Деррида Марк Фишер также добавил, что этому способствует интернет, который не дает прошлому исчезнуть, постоянно фиксируя его в виде документальных свидетельств.

В конце XX века многие страны ушли от левых идей, в связи с чем Деррида задается вопросом: можно ли говорить о смерти коммунизма, если он изначально был представлен в не совсем живом состоянии? Из этого постмодернист выводит основной признак хонтологии: нет, не получается так, что в современном обществе на место реально существующих объектов пришли призраки; так было всегда — диалектики между присутствием действительным и призрачным никогда не существовало.

Помимо повторения условного «прошлого», Фишер выделил в хонтологии и другой мотив — мечты людей из прошлого о будущем.

Кризис электронной музыки

Идею Деррида подхватили люди культуры: хонтологические направления появились в кино, литературе, фотографии, но особо преуспели музыканты. Неудивительно, ведь музыка — самое эфемерное из искусств, неуловимое и подверженное власти воображения. Призракология пришлась ко двору в электронной музыке. Это направление развилось в нулевые, когда электроника оказалась в некотором кризисе идей.

Конечно, состояние перенасыщенности и исчерпанности характерно для всей современной культуры, но у каждой сферы искусства свой маленький постмодерн наступал в разное время — в зависимости от момента появления и скорости развития. В электронной музыке такой момент настал в начале XXI века. Дело в том, что в результате эволюции этот жанр потерял черту, которая с самого начала была для него ключевой, — футуристичность.

Электронной музыке удавалось казаться музыкой будущего довольно долго, поскольку она всегда опиралась на новаторские инструменты, от терменвокса до вокодера. Опыты авангардных композиторов вроде Карла Штокхаузена, первое техно от Kraftwerk из начала 1970-х, золото синти-попа и легендарный хит первых лет MTV Video Killed the Radio Star от The Buggles (тут даже в названии пророчество о будущем индустрии) — вся эта музыка заглядывала куда-то далеко, за заветный 2000 год.

1990-е стали бумом электронных жанров, которые не могли быть созданы в 1980-е, поскольку нужная техника тогда еще не подоспела: джангл, драм-н-бейс, биг-бит. Но настал час X (точнее, MM) — и ситуация изменилась. В нулевые электронная музыка продолжала вариться в уже созданных условиях, а новые направления хоть и появлялись, но уже не звучали так новаторски.

В 2010-е электроника начала постмодерновую игру в ностальгию и переработку старого.

Инженеры-экспериментаторы из BBC

Про главных лиц жанра будет ниже, а пока отметим источники влияния. Музыканты-хонтологи в основном перерабатывали память о своем детстве, а оно пришлось уже на эру массовой культуры. Поэтому в их записях так часто можно встретить эффекты и семплы из старых фильмов, ТВ-шоу, радиоэфиров. Среди источников вдохновения оказался один, который не только привнес свои звуки в чужие песни, но и повлиял идейно, на уровне работы с техникой.

Большинство «призрачных» музыкантов — британцы, а потому большое влияние на них оказала радиофоническая мастерская BBC, появившаяся в 1958 году. Она создавала темы для радио и телевидения на основе musique concrete, то есть из сочетания случайных звуков немузыкального происхождения.

Оборудование мастерской поначалу состояло из множества старых магнитофонов и нескольких единиц испытательного оборудования. Из других отделов BBC заимствовали текстовые генераторы. Умельцы придумали, как с одной клавиатуры из переработанных клавиш пианино управлять сразу 12 генераторами. Естественные звуки записывались и обрабатывались на пленке путем редактирования, изменения высоты тона и реверсирования ленты. Реверберацию получали из пустой комнаты с микрофоном в одном конце и динамиком в другом.

В начале 1960-х были созданы работы, которые во многом и прославили студию. Например, в 1963 году музыканты написали тему «Доктора Кто», которую фанаты до сих пор иногда называют лучшей за всё время существования сериала.

Развитие джаза

Это направление музыкального искусства сложилось благодаря влиянию африканского фольклора, особой ритмики и гармоний начала XX-го века. Полученный синтез быстро стал популярен, и уже в 20-е годы джаз ассоциировался у людей с «популярной музыкой». К особенностям джаза как стиля относятся следующие моменты:

• Свобода ритма. Джазовые композиторы отошли от стандартных классических схем (2, 3 или 4 четверти). Большое значение играют синкопы (смещение ритмической опоры с сильной доли на слабую), а также ломаные и сложные тактовые размеры.
• Импровизация. Новаторский приём, подразумевающий создание музыки в режиме реального времени, при слушателях. В зависимости от своего исполнительского мастерства и дарования, опытный музыкант может импровизировать в любом стиле и жанре (включая как старинные, так и современные формы).
• Сочетание нестандартных музыкальных инструментов, а также поиск нового звучания. В джазе приветствуется применение групп инструментов, которые, на первый взгляд, не могут хорошо сочетаться между собой — контрабас и рояль, виолончель, саксофон и ударная установка, ксилофон, вокал и духовой оркестр. Практически обязательным инструментом являются барабаны.

К известным джазовым течениям относятся свинг (этот жанр вокальной музыки прославили такие исполнители, как Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Мишель Легран, Стефани Граппели, Айк Квебек, Нора Джонс), бипоп (Макс Роуч, Телониус Монк, Бад Пауэлл, Диззи Гиллеспи), биг-бенды (своеобразные джазовые оркестры и коллективы под руководством Дюка Эллингтона, Арти Шоу, Гленна Миллера и других) и страйд (Луи Армстронг, Баррет Димс).

Этот список нужно дополнить такими направлениями, как фьюжн, эйсид-джаз, постбоп, хардбоп, соул джаз и даже «СССР-джаз» (впрочем, воспринимающийся сугубо как музыкальное сопровождение комедий). Невозможно описать всех различий между этими стилями, но вкратце можно выделить такие моменты — эксперименты с гармониями, характер импровизаций (быстрые по темпу, медленные, громкие по звучности или тихие) и поиск нового звука. В последнее время (как и в других направлениях) наблюдается тенденция к синтезу различных течений — джаз и хип-хоп, джаз и металл, джаз и фолк.

Современное Electro

Electro оказалось посредственным и непопулярным у слушателя. Да и разделить понятия между хип-хопом проблематично. Однако направление породило новые поджанры, которые относятся к третьей волне электро. Весь хайп произошел в 2007 году и связывается с такими именами, как Энтони Ротер и Дэйв Кларк. Они решили возродить музыкальную стилистику старого типа, внедрив более прогрессивные технологии и популярные тренды.

На текущий момент сцена поддерживается сотнями лейблом и исполнителями разной категории. Среди популярных веяний необходимо выделить Electrocore с такими артистами как Dynamix II и Jackal & Hyde, а также Skweee – скандинавский фанк. Элементы электро всегда прослеживаются в других жанрах, в том числе в техно, электроклэш.

Определения и разница между стилем, жанром и направлением

Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:

1. Музыкальный жанр – французское слово, которое определяет тип произведения в зависимости от назначения, формы и содержания. Примером жанра выступает романс, опера, песня, ария, соната. В каждую из групп попадают сотни исполнителей и неограниченное число композиций.
2. Музыкальный стиль – приёмы и элементы, которые позволяют достигнуть конечного результата в виде песни, арии или материала. Разнообразие стилей возникает благодаря манере игры на инструментах, преподношения вокала. На стилевые признаки влияли исторические и социальные предрассудки людей, мироощущения авторов композиций.
3. Музыкальное направление – обобщающий термин, которые не используется в профессиональном мире музыки. Обыватели применяют понятие для отображения принадлежности произведений авторов к единой категории. Направление предполагает объединение стиля и жанра, определяя их общность.

Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.

Гранж

Гранж, он же грандж, появился как стиль фотографии в конце 80-х годов прошлого столетия. Его популярность обусловлена новым музыкальным направлением в музыке, носящим одноименное название. Среди самых ярких представителей гранжа на музыкальной сцене стоит отметить такие группы, как Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, которым были присущи тяжелое и грязное звучание, меланхоличное и депрессивное настроении.

Тем не менее, такая музыка была пропитана особенной взрывной энергетикой. Сами музыканты визуально значительно отличались от простых людей, далеких от творчества, поклонники копировали их стиль и много фотографировались. Именно так гранж и появился в качестве отдельного течения в фотографическом искусстве.

Гранж

Образы моделей на фото отличаются тем, что они чаще всего неприятны взгляду, кажутся небрежными и порой даже уродливыми. Само же изображение нередко воспринимается как неполноценное, оно будто производит некоторый рваный эффект. Цвета на снимках в стиле грандж, как правило, приглушенные. Им всем присуща уникальность, ведь каждый автор здесь подходит к своему творчеству нестандартно.

Поп-музыка

Фактически поп-музыку можно отслеживать примерно с 40-ых годов, когда в моду вошли так называемые «крунеры» Фрэнк Синатра и Бинг Кросби, а позднее – Пэт Бун и Дин Мартин. Эти артисты пользовались огромной популярностью, и авторы их песен использовали разные разновидности жанров в музыке, чтобы достичь идеальной формулы успеха. Этот подход сработал: например, сингл «Everybody loves somebody» Дина Мартина был так популярен, что в разгаре «битломании» в США скинул Beatles с первой строчки самого уважаемого музыкального чарта – Billboard.

https://youtube.com/watch?v=ZRSlmDceWMI

Это означает, что сначала поп-музыка рассматривалась не как отдельный жанр, а как сборник самых популярных произведений разных жанров. Поэтому сложно выделить ее типичные признаки. Довольно часто такие песни включают в себя сразу несколько признаков других жанров. Поэтому поп имеет самое большое количество ответвлений, среди которых:

• Кантри поп/кантри рок: отличается большим количеством гитар и фолковым (кантри) либо около-роковым звучанием. Часто используется в качестве саундтреков к вестернам.
• Поп-рок: объединяет элементы рока (электрогитары, ударные, энергетика) и мелодичность поп-музыки.
• Софт-рок: почти аналогично поп-року, но с более жестким звучанием;
• Дископоп/пост-диско: возникло на закате популярности диско и объединило танцевальные ритмы и электро-звучание поулярной музыки 80-ых.
• Инди: термин применяется к музыке независимых авторов.
• Синти-поп: мелодия, оснвоанная на звучании синтезаторов и подобных. Стало широко популярно в 80-е, в основном благодаря норвежской группе a-ha. Они же вернули этот стиль в моду в конце 90-ых.

Классическая музыка

Так называемая классическая (или что правильнее — академическая) музыка состоит из множества жанров и поджанров. Само название этого крупнейшего по значимости направления говорит о том, что это искусство, которое выдержало испытание временем. При этом классика является бесспорно одним из самых сложных для изучения или обучения направлений — профессиональный музыкант должен пройти около 15 лет (5−7 лет в музшколе, 4 — в музучилище, 5 — в консерватории и 2−3 в аспирантуре). Среди жанров классики наиболее известны следующие:

• Духовная музыка религиозного характера и направленности. Среди великих гениев музыку такого жанра писали И. С. Бах, Гендель, Бетховен, Моцарт, а также множество других композиторов. Из известных сочинений — месса h-moll, оратория «Страсти по Матфею», духовные кантаты Генделя.
• Опера. Композиторы — подавляющее большинство; Моцарт, Бизе, Россини, Пуччини, Верди, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Вагнер, исключением являются Ф. Шопен и А. Скрябин. Среди известных опер — Травиата, Свадьба Фигаро, Волшебная флейта, Евгений Онегин, Аида, Кольцо Нибелунгов (тетралогия), Тристан и Изольда, Пиковая дама и другие.
• Симфоническая музыка. Главные основатели — Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен. Как и с оперой, в этом жанре себя так или иначе попробовал практически каждый композитор. Известные сочинения — 9-я симфония Бетховена, «Незаконченная» симфония Шуберта, 6-я симфония Чайковского, квартеты Брамса, пьесы Моцарта, а также сочинения для соло-инструментов (включая фортепиано).

Также к жанрам инструментальной музыки (включающей в себя камерные ансамбли, дуэты и трио) относятся миниатюры и старинные танцевальные жанры вроде вальса, мазурки, менуэта, гавота, скерцо и прочих. Стилистика самой академической музыки также меняется от эпохи к эпохе: от григорианских хоралов до барокко, от классицизма до импрессионизма, от романтизма до модернизма и постмодернизма. На текущий момент современные композиторы стремятся развивать малоизученные и менее популярные жанры вроде минимализма, а также пробуют совмещать музыку разных жанров и написанную в разные эпохи.

Жанры

• Окружающий
  • Эмбиент даб
  • Дарк эмбиент
    • Dungeon Synth
  • Дрон
  • Illbient
  • Нью-эйдж
    • Андский нью-эйдж
    • Неоклассический нью-эйдж
    • Космическая музыка
  • Редукционизм
    • Строчные буквы
    • Онкёкэй
• Басовая музыка
  • Будущий бас

    Kawaii future bass

  • Слайм-панк
  • Британский бас
• Брейк-бит
  • Балтимор клуб

    Джерси клуб

  • Большой удар
  • Брейкбит хардкор
    • 4 удара
    • Darkcore
  • Сломанный ритм
  • Флорида перерывается
  • Nu skool ломается
• Дискотека
  • Афро / космическая музыка
  • Электро-дискотека
    • Привет-NRG
      • Eurobeat
      • Евроданс
        • Танец жевательной резинки 
        • Итало танец
    • Итало-дискотека

      Spacesynth 

    • Космическая дискотека
  • Евро дискотека
  • Ню-диско
  • Пост-дискотека
    • Буги
    • Городская поп
• Downtempo
  • Кислотный джаз
  • Расслабляться
  • Трип-хоп
  • Поездка рок 
• Барабан и бас
  • Darkstep 
  • Барабанщик 
  • Барабанный
  • Funkstep
  • Hardstep
  • Интеллектуальный драм-н-бэйс 
  • Джазстеп 
  • Подпрыгнуть

    Клоунстеп 

  • Жидкий фанк
  • Нейрофанк
  • Самбас
  • Техстеп
• Dub

  Дуб поэзия

• Электроакустическая музыка
  • Акусматическая музыка
  • Электроакустическая импровизация
  • Живая электроника
  • Musique concrète
• Электронный рок
  • Дэнс-рок
    • Альтернативный танец
      • Мадчестер

        Мешковатый

    • Танцевальный панк

      Новый рейв

  • Электроника
  • Краутрок
  • Новая волна
    • Холодная волна
    • Темная волна
      • Неоклассическая темная волна
      • Neue Deutsche Todeskunst
    • Эфирная волна

      Nu-gaze

    • Минимальная волна
    • Neue Deutsche Welle
    • Синти-поп
      • Данс-поп

        Диско-поло

      • Электроклэш
        • Электропоп

          Гиперпоп

      • Indietronica
  • Пост-рок
  • Космический рок
  • Синти-метал
  • Синти-панк
• Электроника
  • Берлинская школа
  • Dubtronica
  • Folktronica
  • Funktronica
  • Jazztronica
  • Лаптроника
  • Livetronica
  • Прогрессивная электроника
• Этническая электроника
  • Азиатский андеграунд
  • Африканская электронная танцевальная музыка
    • Афробиты

      Азонто

    • Купе-Декале
    • Кудуро
    • Махраганат
    • Шангаан электро
  • Дэнсхолл поп
  • Nortec
  • Rabòday
  • Rara tech
  • Шамстеп
  • Тривал
  • Worldbeat

    Манильский звук

• Джунгли

  Рагга джунгли 

• Хардкор
  • Acidcore 
  • Бодрое техно
  • Брейккор

    Raggacore

  • Цифровой хардкор
  • Doomcore 
  • Хардкор произвольной формы 
  • Френчкор
  • Габбер

    Основной хардкор

  • Счастливый хардкор

    Великобритания хардкор 

  • Промышленный хардкор 
  • J-сердечник 

    Лоликор 

  • Ленто Вильенто
  • Макина
  • Speedcore
    • Extratone
    • Splittercore
  • Терроркор 
• Жесткий стиль
  • Dubstyle
  • Jumpstyle
• Хаунтология
  • Chillwave
  • Гипнагогический поп
  • Synthwave

    Советская волна

  • Паровая волна
    • Будущий фанк
    • Hardvapour
    • Mallsoft
• Хип-хоп жанры фьюжн
  • Афросвинг
  • Альтернативный хип-хоп

    Хипстерский хоп

  • Клауд-рэп
  • Crunk
    • Crunkcore
    • Щелчковая музыка
  • Эмо-рэп
  • Электро

    Латинский фристайл

  • Инструментальный хип-хоп

    Лоу-фай хип-хоп

  • Merenrap

    Merenhouse

  • Майами бас
    • Funk carioca
      • Funk ostentação
      • Мелодичный фанк
      • Proibidão
      • Растейринья
  • Бормотать рэп
  • Ловушка
    • Афро ловушка 
    • Дрель

      Британская дрель

    • Латинская ловушка
    • Phonk
    • Ловушка (EDM)
    • Британская ловушка
• Хаус
  • Кислотный дом
  • Афро дом 
    • Амапиано
    • Gqom
    • Кидандали
    • Квайто
  • Окружающий дом
  • Балеарский ритм
  • Чанга Туки
  • Чикаго жесткий дом
  • Чикагский дом
  • Глубокий дом
  • Дом Дивы

    Жесткий мешок

  • Электро Хаус
    • Большой дом
    • Complextro
    • Голландский дом
    • Дом непоседы
    • Ужас джунглей 
    • Мельбурн отказов 
  • Электро-качели
  • Евро дом 
  • Французский дом
  • Фанки-хаус
  • Будущий дом
  • Гараж дом
  • Дом гетто
    • Геттотех
    • Juke House

      Работа ног

  • Модный дом
  • Итало Хаус
  • Джаз Хаус
  • Латинский дом
  • Микрохаус
  • Moombahton
    • Moombahcore
    • Moombahsoul 
  • Звук Нью-Джерси
  • Посторонний дом
  • Прогрессив-хаус
  • Душевный дом 
  • Технический дом
  • Племенной дом
  • Тропический дом
  • Великобритания жесткий дом
    • Жесткий танец
    • Жесткий NRG
    • Насосная станция
      • Hardbass
      • Поки 
    • Scouse House
• Промышленное \ пост-индустриальный
  • Разрушенный клуб
  • Электро-промышленный
    • Темное электро

      Аггротех

  • Электронная музыка для тела (EBM)
    • Futurepop
    • Новый бит
  • Индустриальный хип-хоп
  • Промышленный металл
    • Кибер-метал 
    • Neue Deutsche Härte
  • Индустриальный рок
  • Военно-промышленный
  • Неофолк
  • Ведьма дом
• Интеллектуальная танцевальная музыка (IDM)
  • Drill ‘n’ бас
  • Сбой

    Глюк-хоп

• Шумовая музыка
  • Опасная музыка
  • Japanoise
  • Резкий шум 

    Стена резкого шума

  • Силовая электроника

    Смерть индастриал

  • Мощность шума
• Plunderphonics

  Sampledelia

• Техно
  • Кислотное техно
  • Эмбиент техно
  • Бирмингемский саунд
  • Bleep techno
  • Детройтское техно
  • Дуб техно
  • Hardtechno
    • Бесплатный текно
    • Шранц 
  • Промышленное техно
  • Минимальное техно
  • Шаффель
  • Toytown техно
• Транс-музыка
  • Кислотный транс
  • Балеарский транс
  • Транс сна
  • Евротранс
  • Жесткий транс
  • Гоа транс

    Нитжонот

  • Нео транс 
  • Прогрессивный транс 
  • Психоделический транс
    • Psydub
    • Суомисаунди
  • Технический транс
  • Воодушевляющий транс
  • Вокальный транс
  • Wartrance 
• Великобритания гараж
  • 2-х ступенчатый гараж
  • Bassline
  • Breakstep
  • ДАП СТЕП
    • Brostep

      Powwow-step

    • Чиллстеп 
    • Пост-дабстеп
    • Реггестеп
    • Риддим
  • Будущий гараж
  • Грязь

    Гринди

  • Скоростной гараж
  • Британский фанк
  • Вонки
• Музыка из видеоигр
  • Chiptune
    • Bitpop
    • Skweee
    • Nintendocore