24 бесплатных вокальных vst-плагинов для создания удивительных вокальных миксов

Новости музыкального оборудования

• Dante аудиоинтерфейс ESI planet 22c
  09 марта, 2022

  С помощью этого интерфейса сети Dante можно быстро и легко расширять, будь то на концертах, вещательных станциях или в зоне установки. planet…

• Дебютные микрофоны Universal Audio
  22 февраля, 2022

  Ветераны аналогового аудио и пионеры DSP Universal Audio объявили о своем выходе на рынок микрофонов с шестью новыми моделями. Первый, по-видимому,…

• Портативный рекордер Zoom F3
  21 февраля, 2022

  Портативные полевые рекордеры становятся все более совершенными, и Zoom вносит свой вклад в развитие рынка, выпуская «проверенный в боевых…

• Error Instruments Velix, экспериментальный синтезатор с сенсорными пластинами
  20 февраля, 2022

  В недрах сумасшедшей звуковой лаборатории Error Instruments появился Velix, экспериментальный синтезатор с «органическим» звуком…

• Мобильный аудиоинтерфейс Apogee Duet 3
  19 февраля, 2022

  Потрясающий звук никогда не выглядел так хорошо В 2007 году оригинальный Apogee Duet разрушил все представления о том, каким может быть интерфейс…

Подготовка вокала к обработке.

Этим пунктам мало кто уделяет внимания, но они являются важными для достижения коммерческого звучания.

1. Проработка дыхания.

Если применить компрессию без этого пункта, то вздохи станут по уровню громкости такими как основной вокал, что будет звучать неестественно, по этому важно почистить голос от дыхания до компрессии.
За частую в плотном миксе вздохи можно смело удалить, но если песня спокойная и имеет разряженную аранжировку, то удаление дыхания будет звучать не естественно. Пройдитесь по всему вокальному треку, выделите все участки с дыханием и сделайте его тише на 5-8db.
Так же для автоматической чистки дыхания можно использовать специальные плагины, например RX breath control

2. Проработка сибилянтов.

Если уже до обработок в вокале есть слишком громкие свистящие и шипящие звуки, то лучше всего удалить их вручную еще до компрессии. Конечно после эквализации и динамической обработки эти звуки снова «вылезут», но это уже будет не так явно, а так же облегчат работу компрессора.
Пройдитесь по всему вокальному треку, выделите участки с громкими сибилянтами и сделайте их тише на 5-8db. Так же можно использовать плагин De-esser.

3. Ручная компрессия.

Этому пункту так же мало кто уделяет внимание, а зря. Прежде чем вокал попадет на компрессор, его динамику лучше всего выровнять вручную, делая сильно громкие звуки тише

Благодаря этому дальнейшая работа компрессора будет не заметной и облегчит работу компрессора, сделая звучание голоса мягким и ровным.

Мастеринг и псевдомастеринг

Для наилучшего и более тонкого понимания того, о чем будет
идти речь, давайте сразу определимся с тем, что же мы называем
псевдомастерингом?

С понятием мастеринга мы вроде бы как определились.
Процессы, проводимые при мастеринге, нами разобраны и в целом ясны. Однако выполняться
эти процессы должны как минимум профессиональными звукорежиссерами в студийных
условиях на специальном оборудовании (цены на которое делают его недоступным
для большинства наших с вами коллег). Выстраивая динамичную обработку, особенно
многополосную, необходимо имея очень хороший мониторинг, правильную акустику
помещения и качественные приборы. Проще говоря, имея оборудованную студию.

Но так как услуги студий по ряду причин доступны не для
всех, а мастеринг пусть и в каком-то минимальном виде необходимо для любых
треков, мы разбираем основные принципы и процессы, необходимые для проведения
этой процедур, а также инструментарий, предоставляемый нам пакетом Waves.

Остается еще одна проблема – мониторинг. Что можно
посоветовать в данном случае? В первую очередь как минимум не работать с
процессами, которые вы не можете адекватно услышать, не переусердствовать с
многополосной компрессией и эквализацией мастера, пользоваться спектральными
анализаторами и осциллоскопами.

Зачастую простая «максимизация» нормально сведенного микса с
небольшим поднятием RMS в условиях плохого мониторинга может дать несколько
более вменяемый результат, чем использование многополосной компрессии.

NI Komplete 11 Ultimate

Трудно отрицать, что Komplete 11 от Native Instruments является одним из лучших профессиональных VST-плагинов для FL Studio на планете. Когда дело доходит до универсального пакета для производства музыки в любом жанре, это бесспорный король. Одной покупки Komplete 11 Ultimate (самая большая упаковка), вероятно, будет достаточно для всего вашего производства в течение многих лет. Как полный набор программных инструментов, вы обнаружите, что это впечатляет.

На Komplete 11 есть звуки, которые вы можете использовать для создания металла, рока, панка, поп, классической, электронной музыки, регги, джаза, латино, этнической и так далее. И вы можете найти инструменты, которые представляют практически все звуковые категории, которые вы можете потребовать. Мало того, есть доступ к лучшему инструменту мирового класса и звуковым эффектам, когда вы получаете Komplete. Многие производители смогли положиться на Komplete в одиночку, чтобы вести свою профессиональную карьеру.

Существует три версии Komplete 11. «Select» – это самая маленькая «облегченная» версия, которая поставляется с MIDI-контроллерами Native Instruments. У них есть скромные 11 продуктов, которые начнут вас приятно – в значительной степени вводный пакет, который поможет вам инвестировать в большие пакеты, которые у них есть. Что стоит того.

Две другие версии являются стандартной версией и помечены как «Ultimate», которая является предметом данного руководства VST. В стандартной версии 45 продуктов, а в Ultimate – 87. Если вы получаете Ultimate, для установки всей библиотеки вам понадобится около 400 GD места на диске. Конечно, вам не нужно устанавливать все, но просто выберите нужные библиотеки. Так что на всякий случай хорошо иметь доступ ко всем инструментам.

Каждая копия имеет большое разнообразие сэмплов (органические и синтетические, инструментальные и ударные) и программные синтезаторы. Среди синтезаторов – знаменитые Массив и Монарк. Massive ответственен, как вы можете знать, а может и не знать, за то, что управлял одним из величайших EDM и дабстеп-свинцом, пэдами и басовыми колебаниями всех времен. Но весь пакет ориентирован на создание звука и создание музыки, в частности, все под одной зоной для упрощенного рабочего процесса в удобном интерфейсе, который легко работает с вашей DAW и контроллером (особенно Komplete Kontrol).

В дополнение к известным синтезаторам и другим синтезаторам Massive, Reaktor и Kontour, это симулятор гитарного / басового усилителя, живые и электрические звуки ударных (Polyplex и Drumlab соответственно), мощный сэмплер (Battery) и симфонический оркестр. Это всего лишь некоторые из них.

Например, одним из отличных пианино является инструмент под названием Una Corda. Это пианино с одной струной на ноту, предлагающее звуковые возможности для изменения и придания всем тембру восхитительного и уникального звучания. Но для тех из нас, кто в основном занимается производством клавиш, мы получаем полную линейку лучших клавишных инструментов. Орган Хаммонда на этом прекрасен. Плюс есть клавы и классические EP, которые звучат потрясающе, а также глубоко сэмплированные акустические пианино.

Выводы по Native Instruments Komplete

Почти все возможности, что вы могли когда-либо хотеть, находится в этом. С небольшим воображением и ноу-хау, а также с простотой использования, ваше производство звука может быть практически безграничным. Единственным недостатком является то, что вам придется тратить все свое время на просмотр всего каталога, вместо того, чтобы заняться созданием музыки!

Поскольку на рынке существует множество VST плагинов для Fl Studio мы точно знаем, что выбор лучшего профессионального VST может занять очень много времени. Несмотря на то, что мы занимаемся производством музыки в течение нескольких лет и накопили нашу собственную коллекцию, с которой нам нравится работать индивидуально, исследование и составление этого списка на самом деле заняли больше времени, чем ожидалось. В основном это было связано с выяснением того, что лучше, и по какой причине. Мы даже немного узнали сами.

Что скажете вы? Какой, по вашему мнению, лучший VST плагин? Ваш сделал список? Есть ли у вас какие-либо предложения, критика? Оставьте комментарий ниже с VST, которые вы бы порекомендовали другим, ищущим профессиональные плагины, с названием, поставщиком и номером версии.

Best Free Vocal Chorus Plugins

32. Auburn Sounds Live Voice Changer

If you’re looking to change the way your voice sounds, you may want to check out Live Voice Changer.

This plugin allows you to change your voice in real-time, and it has a variety of different presets to choose from.

It’s a great tool for adding some fun effects to your voice, or for disguising your voice for a prank.

Features

• Real-time voice changing
• Multiple presets to choose from
• Easy to use

33. Acon Digital Multiply

Acon Digital Multiply is a great free vocal VST plugin that can be used to add chorus or doubling effects to your vocals.

It offers two separate channels with independent controls for volume, panning, delay time, and feedback.

You can also choose from four different chorus algorithms, and the plugin includes a built-in limiter to help prevent clipping.

Features

• Adds chorus or doubling effects to vocals
• Independent controls for volume, panning, delay time and feedback
• Four different chorus algorithms
• Built-in limiter

34. MGF TimeWarp

TimeWarp is a time-stretching and pitch-shifting plugin that can be used to create interesting vocal effects.

It can be used to slow down or speed up vocals, or to change their pitch.

You can also use it to create tempo-synced delays and reverbs.

TimeWarp is available as a free download from the UVI website.

Features

• Time-stretching and pitch-shifting
• Create interesting vocal effects
• Slow down or speed up vocals
• Change their pitch
• Create tempo-synced delays and reverbs

35. iZotope Vocal Doubler

The iZotope Vocal Doubler is a free plugin that helps you to widen your vocals and add some depth and dimension.

It’s easy to use and can be added to your chain with just a few clicks.

The plugin comes with a number of presets that you can use as starting points, or you can customize the settings to create your own unique sound.

Features

• Widens vocals
• Adds depth and dimension
• Easy to use
• Comes with presets
• Customizable

36. Imazinando DLYM

Imazinando DLYM is a free delay plugin that can be used to add delay to your vocals.

It has a simple, easy-to-use interface with controls for delay time, feedback, and mix.

It also has a modulation section with controls for depth and rate.

This plugin can be used to create a variety of different delay effects, from subtle delays to more exaggerated effects.

Features

• Easy-to-use interface
• Delay time, feedback, and mix controls
• Modulation section with depth and rate controls

37. Duet

Duet is a great free VST plugin for adding delay to your vocals. It has a simple, easy-to-use interface with a number of presets to choose from. Duet also has a built-in feedback knob, which allows you to control the amount of delay feedback.

Features

• Add delay to vocals
• Simple and easy-to-use interface
• Presets to choose from
• Feedback knob to control feedback amount

FXpansion Geist2

FXpansion Geist2 – это система производства ритмов и драм-машина на основе сэмплов. На самом деле, это не типичная драм-машина, а продвинутая драм-машина. Есть так много вещей, которые вы можете сделать с этим, что делает его обязательным плагином VST в Fl Studio для создателей битов.

В плагине у вас есть петлевая машина, битбокс производительности, проигрыватель триггеров и рабочая станция создания ритма. С Geist2 вы можете создавать уникальные канавки, выполнять глубокие манипуляции с образцами и создавать целые аранжировки прямо внутри VST плагина. А поскольку графический интерфейс основан на векторах, вы можете изменить его размер до 4K, поскольку он также поддерживает дисплеи Retina. Пребывание в плагине также полезно, потому что функция браузера довольно интеллектуальна, поэтому поиск нужных звуков не мешает вашему рабочему процессу.

Лучшие полезные функции плагина Geist2

В Geist2 есть восемь аудио движков с 64 пэдами. Каждый пэд представляет собой секвенсор треков, который может содержать до 24 паттернов. Вы можете создать 8 слоев с каждым пэдом, создавая интересные полиритмические бороздки. В дополнение к этому, каждый пэд имеет свой собственный микшер. Плагин также имеет глобальный микшер, четыре вспомогательных канала и мастер-микшер.

Вы также можете сэмплировать звук непосредственно на каждый пэд в Geist2 из записанного аудио или вашего оборудования. Вы можете нарезать петли, используя инструмент Slicer, который интеллектуально обнаруживает переходные процессы, чтобы разделить петли на паттерны ритма, которые будут извлечены на ваши пэды, которые вы можете запускать для исполнения или программирования собственных ударов.

«Графики» внутри каждого секвенсора внутри Geist2 также удобны. Это функция, которая может контролировать поведение каждой дорожки, автоматизируя каждый параметр, такой как вероятность, повтор, шаг, реверс, начальная точка. Ваши барабанные петли и ритмы могут быть преобразованы в нечто более «музыкальное» по своему шаблону, или они могут звучать более человечно с запрограммированными несовершенствами микропроцессора и углублениями. Используйте их на свои удары для некоторых действительно интересных ударов. Или запрограммируйте свои хай-хэты и получите действительно креативные хай-хет трюки. В любом случае, вы бы потратили немало времени, пытаясь записать подобные узоры в рояль вашего DAW.

Для большего количества звуковых эффектов вы можете использовать систему TransMod. Это позволяет применять модуляции ко всем видам параметров. Вы можете модулировать, используя рандомизатор (прыгающий мяч), LFP или мини-секвенсор. Чтобы превратить все ваши дорожки в понятную барабанную дорожку, а не просто в повторяющуюся петлю, есть режим Song. Используйте его, чтобы легко создавать аранжировки, которые можно упорядочить или воспроизвести вживую в вашей DAW.

Выводы по плагину Geist2

Все это говорит, что это не сложный VST плагин для работы в Fl Studio. Практически не зная Geist2, я помню, как брал его на вооружение и использовал большую часть функций в течение пары часов. Его удобно использовать, и рабочий процесс довольно прост. Драм-треки и канавки были легко запрограммированы, тогда как раньше всегда было интересно, как конкретный продюсер получит такую ​​хай-хэтовую канавку. Теперь можно создавать собственные сложные, но понятные канавки. Так что это определенная рекомендация для драм-машины. Это мощный, довольно легкий плагин VST для FL Studio и поднимет ваш EDM, хаус, электронику и другие электронные музыкальные барабаны на новый уровень.

Пополнения софта для Windows

• W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

  ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,

• ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

  ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью

• DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

  Mark3 — это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка

• Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

  Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва

• Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

  Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

Nectar 2 Production Suite

UPDATE: We previously mentioned Nectar Elements. Nectar 2 is the plugin that replace Elements. If you have Elements, you can purchase Nectar 2 for a discounted price.

Already famous iZotope has made yet another amazing plugin!

Whether it’s Pop, Rock, Folk, or Soul, you can get astonishing results and be amazed at what this plugin has to offer.

With professionally designed and easy-to-use Style presets, you can easily modify your sound by altering those special per-Style controls like Presence, Drive, and Grit.

Each Style allows you to choose between many different vocal styles.

You can make a grunge band sound like Daft Punk with just a couple of clicks of your mouse, or you can just slightly improve some of the vocals, and you can do those things with special per-Style controls like Clarity, Warmth, and Sparkle, as well as standard controls like Levels and Space.

From a gentle, warm sound to loud screaming noises, with Nectar Elements you will be able to achieve them all.

Nectar 2 Production Suite is compatible with both Windows and Mac, and the price is so low that you purchase it, you’ll never regret it.

Compress Your Vocals to Perfection

Classics never die. The plugins in the renaissance bundle have been heard in mixes all over the world, including most (if not almost all) top list hits. And there’s a reason for that.

The plugins from Waves just work. I’d say the biggest reason for their popularity is that they subtly color the sound; making them sound as they were mixed with high-end, vintage analog hardware. It just sounds real, and beautiful. And the Renaissance Vox is no exception.

Powerful Dynamics in Classic Style

This impressive vocal dynamic processor, featuring compression, gating, limiting and level maximization is probably the easiest vocal mixing plugin you can find. And probably one of the best sounding too.

In this little baby, you’ve got everything you need to make your vocals really pop, without taking the life out of your sound.

You have three simple sliders:

• Gate
• Comp
• Gain

And that’s it. Throw it on your vocal, adjust the sliders accordingly (or use the powerful presets) and boom. Smooth, beautifully compressed vocals with a sound that in other cases would take a much longer time to recreate.

This is just that good. Get it now, for your vocal compressing needs.

See Article: Top 7 Vocal Recording Techniques – Secrets For Killer Vocals

 

Talkie Box 2

UPDATE: Since writing this article, Talkie Box version 2 released, woo-hoo! It has a new, gorgeous UI.

This fun little product from Digital Brain Instruments allows you to process your voice to emulate walkie-talkie, radio or telephone sound effects.

You can even create a lot of your own background noises and voice effects, making Talkie Box perfect for sound designers and game developers.

Filters that Talkie box contains are distortion, 3-Band Parametric EQ, High Pass, Low Pass, Bandstop, and Resonance, pretty much the filters that are basic and usable for many things.

Talkie box also contains a lot of features that can help you simulate a walkie-talkie conversation to the tiniest details.

You can even generate your own Morse code messages!

You can just imagine all of the sound design possibilities that are possible with this plugin. Whether you are producing for films, games, music, or whatever, this plugin will, without a doubt, help you out.

Talkie Box is compatible with both Windows and Mac and has a low price comparing to the quality you get with this plugin. It is a pleasure to use it.

Плагины для расширения вокала

После того, как вы добавили свой вокал в микс, вы захотите начать работать с творческими эффектами, чтобы они выделялись. Эти плагины сгущают вокальный звук и делают его более широким в стереофоническом поле.

• Acon Digital Multiply — большой свободный хор плагин , который идеально подходит для добавления закрученного стерео модуляции для вокального трека. Добавьте до 6 голосов хоруса и формируйте звук с помощью встроенного эквалайзера, чтобы получить идеальную модуляцию голоса.
• Vocal Doubler — имеет долгую историю в музыкальном производстве. Это естественный способ сделать вокальный звук более плотным за счет записи дополнительных дублей поверх ведущего вокала.

Динамическая обработка и эквализация

Динамика

Динамику часто путают с громкостью. Но стоит запомнить, что громкость — это уровень звукового давления на ваши барабанные перепонки. Громкость может быть статичной, а измеряется она в децибелах. Взгляните на изображение звука с постоянной громкостью, но отсутствующей динамикой.

В песнях, как правило, куплет более тихий, а припев яркий, громкий. Эти перепады и образуют динамику композиции. Смотрите:

Когда звукозапись инструментов или голоса происходит в бюджетных или домашних студиях, то разница между тихими и громкими участками трека получается довольно большой. В таком случае тихие звуки будут тонуть в миксе, а громкие вылезать. И тут на помощь звукоинженеру приходит компрессор.

Итак запомним: динамику дорожки выравниваем компрессором.

Если только начинаете свой путь на этом поприще, я рекомендую использовать компрессор fabfilter — pro c2

Этот плагин графически изображает то, как выглядит звук до и после обработки. На первых этапах это очень удобно.

Эквализация

Представьте себе, что вам дали краски и попросили нарисовать пейзаж. Вместо этого вы смешали все краски на бумаге и получили темно-серый или даже черный лист, который впору назвать «Черный квадрат». Но если небо изобразить голубым, траву зеленым, песок желтым, а цветы красным цветом, то получится красивая картина с предельно понятным пейзажем.

Так и в музыке — в общей картине микса, каждый инструмент должен занимать ту область частот, где он звучит наиболее выигрышно.

Но многие инструменты имеют широкий спектр частот, и их звучание наслаивается на звучание других инструментов. Так получаются частотные конфликты, которые портят общее впечатление от музыки и не позволяют инструментам звучать во всей красе.

С помощью эквалайзера, мы можем ослабить или полностью убрать те частоты, которые конфликтуют между собой. Таким образом, микс зазвучит более ясно, а инструменты в нем станут читаться лучше.

Кроме частотных конфликтов, эквалайзер помогает избавиться от:

• гнусавости
• мути
• «коробочного» звучания
• носового призвука
• «honky» звучания

Также эквалайзер способен придать звуку округлость, добавить энергии, добавить «воздух» и даже улучшить читаемость текста, если мы говорим о вокале.

На таблице приведенной ниже, вы можете увидеть ПРИМЕРНЫЕ области частот, ослабляя или усиливая которые, вы добьетесь необходимой краски, эффекта.

Одним словом эквалайзер — штука необходимая. И если вы спросите меня, какой эквалайзер стоит использовать при сведении трека, я порекомендую FabFilter Pro-Q3

История искусственной реверберации

Наиболее естественный и качественный способ передать в записи реверберацию — осуществить запись в хорошем концертном зале. Очевидно, что этот способ доступен далеко не всем и не во всех случаях, поэтому потребность в имитации реверберации родила еще до цифровой электронной эпохи несколько полуакустических, полумеханических приемов ее получения.

Первой для имитации реверберации появилась эхо-камера (chamber). Это небольшое помещение, в котором находилась звуковоспроизводящая система и микрофон для записи звука. Для усиления эффекта стены помещения были покрыты рядами звукоотражающих тарелок или другими похожими материалами. Меняя положение громкоговорителя и микрофона можно было получить небольшие вариации в записанном звуке.

Относительно популярный метод имитации реверберации был реализован на больших подвешенных с напряжением металлических пластинах (plate) с прикрепленными к ним электромагнитными преобразователями. С помощью демпфирования пластины можно было управлять временем ее колебаний. Вибрации пластины имитировали настоящую реверберацию весьма условно, но тем не менее симуляция такого способа нашла воплощение во всех современных цифровых ревербераторах.

Более низкокачественной вариацией этого способа была пружинная (spring) реверберация, использовавшаяся раньше в гитарных усилителях. На одном конце пружины стоял электромагнитный преобразователь, приводивший пружину в колебания, а на другом звукосниматель, воспринимавший все ее полезные и паразитные колебания.

Частоты вокала

Бас

В районе низких частот голос зачастую фильтруется выборочно и аккуратно, а большинство проблем с низом и гулом можно решить самим микрофоном. Во время записи активируйте переключатель низкочастотного обрезного фильтра — это устранить неприятный них ещё на этапе записи. Обычно системы фильтрации, установленные в микрофонах, обрезают сигнал в районе 75 Гц, устраняя только основные проблемы.

Дальнейшие проблемы с низом можно устранить уже в DAW — в зависимости от голоса можно фильтровать вокал до ±100 Гц. Полагайтесь на слух: если голос сам по себе ярко выражен в нижнем диапазоне частот и после обрезки потерял характер — ослабляйте фильтр. Женский вокал можно отфильтровать ещё сильнее.

Если голос вокалиста по характеру напоминает томный вокал а-ля Леонард Коэн или Барри Уайт, не увлекайтесь с фильтрацией. Такому типу голоса нужно больше низких частот.

Полнота и объем в районе 150 Гц

Если голосу не хватает полноты, ищите её в районе 150 Гц. Некоторые певцы сами по себе звучат тонко и «в нос», их голосу не хватает мяса. Усиление этого диапазона добавит больше сочности звучанию.

Пластиковость и пустота в районе до 500 Гц

Если вокальный трек страдает от нехватки объёма и пластиковости (коробковитости) звучания, исследуйте зону до 500 Гц. Если в этом пределе проблема не обнаружится, поднимайтесь выше до 800 Гц.

При обрезке всегда используйте очень узкую Q (форму кривой эквализации). Причина такого проста: точечное устранение проблем. Слишком широкая кривая может случайно отрезать лишнее в соседних диапазонах, что лишит голос естественности.

Нозальность в районе 1 кГц

Если голос звучит так, будто вокалист поёт «в нос», ослабьте зону в пределах 1 кГц. Главное здесь не перестараться: слишком сильная обрезка этого диапазона сделает звучание намного хуже — лучше пусть поёт в нос, чем звучит вообще не пойми как.

Присутствие в районе 5 кГц

Если вокал не может пробиться через микс, добавьте присутствия в районе 5 кГц. Усиление этой зоны немного выдвинет вокал на передний план и поможет голосу найти свое место на фоне других инструментов.

Резкость, шипение и сибилянты в районе 7 кГц

Пение некоторых вокалистов отличается большим количеством сибилянтов — шипящих и свистящих призвуков на буквах С, Ш, Ж, З, Щ. Из-за того, что в этих звуках слишком много динамики и атаки, они режут слух. Когда певец подходит слишком близко к микрофону, это естественным образом усиливает низкие частоты и сибилянты. По той причине, что вокалисты никогда не стоят на месте при записи и постоянно двигаются, даже самые крутые дубли местами заплывают низом и резкими звуками.

Про низ мы уже говорили, а что касается сибилянтов, то в мужском голосе они живут в диапазоне от 3 до 7 кГц, в женском — от 5 до 9 кГц. Найти точные места можно только опытным путем, но искать нужно именно в этих пределах. Для начала ослабьте зону в районе 7 кГц — так подобные звуки станут менее чёткими и перестанут бесконтрольно вырываться вперёд. Устранить такие звуки можно также с помощью де-эссера или компрессора, настроенных на зону сибилянтов.

Ранее мы выкладывали таблицу звуковых частот.

Create Ultra-realistic Vocal Spaces

For your vocal reverb needs, you don’t have to look further than Valhalla VintageVerb. Its sleek and streamlined design houses a myriad of powerful reverb settings and tweaking options, including a brilliant coloring tool, emulating the reverb artifacts of the 70s, 80s, and present.

Regardless of your preferred sound, the old days or nowadays, this reverb sounds good… really good.

Reverb For Every Style

For starters, this reverb features an astounding 17 different reverb algorithms, so whether your vocal mixing requires a realistic room, shining plate, chamber or large hall reverb, the VintageVerb got you covered. Tweak and manipulate your reverb signal as you wish, with dynamic settings for damping, shaping, diffusion, EQ, modulation and more.

With everything neatly tucked its fully resizable window, there’s no menu diving trying to look for your particular setting. Everything is presented clearly and beautifully right in front of you. As it should be.

As mentioned before, the coloring tool is just a wonderful addition to this reverb.

Valhallas Reverb Coloring Modes:

• The 70s option colors the signal like the earliest digital reverberators; characterized as a darker and noisier reverb.
• In the 80s option, the modulation is still dark and noisy, but brighter as this setting runs on the full sampling rate.
• The NOW option features a colorless, clean reverb without artifacts.

This is a winner not only for its sound, but also for its ease of use, and great customizability options. Take your vocal mixing to the next level with this great reverb plugin.

Громкость, реверберация и дилей (delay)

Громкость

Не нужно объяснять, что чем больше мы будем удаляться от источника звука, тем тише он будет становиться

Но стоит обратить внимание на частотную составляющую этого процесса. Когда источник звука находится близко, мы хорошо слышим весь спектр его частот

Но чем больше мы удаляемся, тем меньше низких частот мы слышим. Вы можете убедиться в этом сами: попросите кого-нибудь поговорить рядом с вашим ухом, а затем постепенно удаляйтесь от источника. Вы увидите, что уже через несколько шагов голос потеряет низкочастотную составляющую.

Учитывая это, мы можем создавать пространственную картину микса. Какие-то инструменты достаточно сделать тише, а в других громкость можно не трогать, а эквалайзером срезать низкие частоты, создавая иллюзию того, что этот звук находится на заднем плане.

Реверберация

Когда мы слушаем музыку находясь в концертном зале, у себя в комнате и даже в машине, звук долетает до нас напрямую из колонок, а также отразившись от стен, пола, предметов. Какие-то предметы отражают звук хорошо, а какие-то в большей степени поглощают его. Суть в том, что мы слышим основной сигнал с множеством его отражений. Эти отражения подкрашивают звук и нами он воспринимается как более полетный, льющийся. С реверберацией музыка начинает звучать более глубоко.

В дорогих студиях звукозаписи, помещение оборудовано специальными звукопоглощающими материалами. Это нужно, чтобы исключить возникновение реверберации, которую может уловить микрофон при записи. Эффект реверберации добавляют на этапе постобработки с помощью специальных плагинов. На данный момент, среди звукоинженеров пользуются популярностью ревербераторы компании Valhalla 

А сейчас предлагаю послушать «Сухой» звук и звук обработанный ревербератором.

Дилей

Дилей — это эффект, который имитирует затихающие повторы аудиосигнала. Можно сказать, что дилей — это эхо, с одной лишь оговоркой: эхо — это многократное отражение сигнала, а под дилеем чаще всего подразумевают однократное отражение.

На первый взгляд может показаться, что реверберация и дилей — одно и то же. Но разница есть: реверберация звучит одновременно с основным сигналом, а дилей звучит после основного сигнала, полностью повторяя его. Графически это можно изобразить так:

А вот как звучит это же аудио вместе с дилеем:

Что касается программного обеспечения, то я рекомендую использовать дилей компании soundtoys