Гармонизация партий соло-гитары в тяжелой музыке
Без гармонизованных партий соло-гитары в тяжелой музыке не обойтись.
Внимательно послушайте любую известную песню Judas Priest, Iron Maiden, Metallica, Megadeth и многих других подобных групп. Вы сразу поймете, что я имею в виду.
Начинающие гитаристы часто спрашивают меня, как создавать многослойные гитарные гармонии и какие ноты лучше выбирать. В качестве ответа на этот вопрос я покажу вам сегодня простой и эффективный способ построения классической для тяжелой музыки гармонизованной гитарной партии в трех частях.
Первое, с чем нужно определиться, это гамма. Чаще всего металлисты предпочитают минорные гаммы, а именно, натуральный минор (также известный как эолийский лад). Интервальная структура натурального минора выглядит так: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Вот соответствующие ноты в тональности Е минор: E F# G A B C D. Этой гаммой мы и воспользуемся сегодня. Так же про гармонизацию минорной гаммы можно почитать здесь.
https://youtube.com/watch?v=7bFVEFrCAP4
На РИС. 1 изображена мелодическая, или первая, линия, которую я написал специально для этого урока. Открытую шестую струну мы используем в качестве педального тона — лучше, если вы будете глушить ее ладонью правой руки. Мелодическая линия играется в ритме восьмых нот (время от времени добавляется четвертная нота). Открывающий рисунок (такт 1) повторяется в тактах 3 и 5 и играет роль темы. Сыграйте эту мелодию несколько раз, чтобы хорошо запомнить ее.
РИС. 1 Мелодическая (первая) линия
*во всех примерах следует глушить открытую шестую струну ладонью
Теперь добавим гармоническую, или вторую, линию. Чтобы ее создать, проще всего взять ноты на терцию выше, чем сама мелодическая линия, оставаясь при этом в диатонических рамках соответствующей гаммы (то есть не выходя за ее пределы). На РИС. 2 вы видите первую гармонию. После повторения педального тона (нота Е — открытая шестая струна) играем первую зажатую ноту — это нота G (вторая доля первого такта). Она на терцию выше ноты Е (первой ноты мелодической линии).
РИС. 2 Первая гармония (вторая линия) — на терцию выше мелодической линии
Чтобы определить ноты, лежащие на терцию выше, можно просто подняться от исходной ноты на две ступени вверх по гамме. Например, после ноты Е в гамме Е минор идут ноты F# и G. Поэтому получается, что нота G находится как раз на две ступени выше ноты Е. Берем ее. С четырехнотной фразой на третьей и четвертой доле такта 1 на РИС. 1 поступаем точно так же. Она начинается с ноты G, значит, гармоническая линия начнется с ноты В — на две ступени выше (см. РИС. 2). И так далее.
Теперь добавим вторую гармоническую линию. Принцип тот же. Начинаем с первой ноты первой гармонии. Это нота G. Отступаем на терцию вверх и получаем ноту В. Полученная вторая гармоническая линия представлена на РИС. 3. Все ее ноты на терцию выше первой (см. РИС. 2) и они входят в состав гаммы Е натуральный минор. Между мелодической линией и второй гармонической линией интервал в квинту. Если сыграть все три части одновременно, получится отличная гармония.
РИС. 3 Вторая гармония (третья линия) — на квинту выше мелодической линии
А сейчас предлагаю вам поэкспериментировать с мелодиями в разных гаммах. Возможностей очень много. Главное — начать!
Соло (музыка) — Solo (music)
Эта статья, похоже, представляет собой словарное определение. Пожалуйста, перепишите ее так, чтобы она представляла предмет с энциклопедической точки зрения. Если в ближайшее время его нельзя будет превратить в полноценную энциклопедическую статью, рассмотрите возможность его переноса в Викисловарь.
- Убедитесь, что эта статья соответствует Критерии включения викисловарь.
- Убедитесь, что в Викисловаре нет статьи по этому слову или фразе, так как проверено с помощью страницы поиска.
Если в Викисловаре уже есть определение, измените этот тег на>или рассмотрите мягкое перенаправление в Викисловарь, заменив текст на этой странице на>. Если в Викисловаре еще нет определения, вам следует рассмотреть возможность переноса всей статьи в Викисловарь, заменив этот тег на стандартный
Шаблон больше не классифицирует статьи как кандидатов на перенос в Викисловарь автоматически.
В музыке соло (от итальянского: solo, что означает один) — это пьеса или часть пьесы, сыгранная или спетая одним исполнителем. Оно может исполняться полностью самостоятельно или в сопровождении аккомпанирующего инструмента, такого как фортепиано или орган, группы континуо (в музыке барокко) или остальной части хора, оркестра, группы или другого ансамбля. Соло — это «соло», а исполнитель называется солистом.
Множественное число от soli или английская форма solo. В некоторых контекстах они взаимозаменяемы, но соло обычно ограничивается классической музыкой и обычно относится либо к сольным исполнителям, либо к сольным пассажам в произведении. В качестве альтернативы слово «соло» может относиться к небольшому количеству одновременных голосов, назначенных отдельным исполнителям в оркестровом произведении. В барочном брутальном концерте термином для обозначения такой группы солистов было concertino .
Инструментальное соло часто используется в популярной музыке в брейке или бридже, чтобы добавить интерес и разнообразие в часть песни без текста.
Термин «соло», возникший в музыке, был заимствован из других областей, например, первый самостоятельный полет пилота-студента.
Что такое квинт-аккорды?
Квинт, или пауэр-аккорд – это особая форма двузвучия, которое включает в себя тонику, построенную от нее пятую ступень, и также иногда – октаву. Именно от второй ноты он и получил свое название – поскольку пятая ступень называется квинтой. Чаще всего таким интервалом играют различные тяжелые жанры металла, которые используют много эффекта «овердрайв» или «дисторшн». Причина этого в том, что обычные трезвучия имеют в себе две октавы и дополнительные ступени, которые при сильной компрессии просто начинают плохо и грязно звучать – а две или три ноты квинт дают тон, а также возможность играть мелодические рисунки еще проще, чем игра аккордами.
Классическая школа гитары
Но есть то, что является фундаментом и основой всего гитарного искусства – то, что обязательно изучал любой настоящий гитарист, в каком бы стиле он ни развивал свое искусство – это классическая гитарная школа.
Что такое Классическая гитарная школа? Это не только фундаментальные базовые знания и навыки игры. Это когда гитара в ваших руках начинает звучать как великолепный маленький оркестр. Вы один играете за несколько музыкантов и музыкальных инструментов. Под вашими пальцами начинают звучать и мелодия, и бас, и подголоски, и аккомпанемент. Подчеркнем – все это сразу и одновременно. И все это вместе создает совершенно удивительную звуковую феерию потрясающих переливов музыки.
Это и есть высшая точка искусства гитары – наивысший уровень овладения ей. Это уровень, когда гитара в руках гитариста становится абсолютно полноценным, сказочно богатым и совершенно самодостаточным инструментом, как рояль или орган!
Интересно, что люди, которые с этим не сталкивались, слыша такую игру, удивляются, и спрашивают, почему слышно, что звучит несколько инструментов, а играет всего один гитарист. На самом деле, действительно, играет один гитарист, но гитарист, владеющий таким гитарным мастерством!
В качестве примера послушайте, как звучит музыка Баха на фингерстайл гитаре:
https://youtube.com/watch?v=lr3g8q_vZWE
Три стороны соло-гитары | Гитаршкола
Сегодня многие гитаристы злоупотребляют луп-педалями для игры «соло». Они записывают аккордовую прогрессию, а потом играют мелодию на ее фоне. Это, конечно, не плохо, да и я сам отношу себя к поколению «луперов». Но если вы действительно хотите стать «человеком-оркестром», советую отказаться от луп-педали и попробовать научиться одновременно играть гармонию и мелодию. Сегодня я покажу вам, как можно делать аранжировки для соло на разный вкус.
Композиция “When the Saints Go Marching In”, которую я привожу в качестве примера, может показаться несколько странным выбором, но она дает много возможностей для демонстрации игры мелодии и базовой гармонии I-IV-V. Аранжировки могут быть как простыми, так и более сложными. Кроме того, если ей не побрезговали Луи Армстронг (Louis Armstrong), Элвис Пресли (Elvis Presley) и Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), то нам она подойдет совершенно точно.
Прежде чем приступить к аранжировкам, давайте разберемся с формой композиции. Пример 1 исполняется в тональности G с обычным бум-чик-ритмом в качестве фона.
Первый подход, Пример 2, это простое введение в игру соло, потому что здесь вы можете играть аккорды боем, одновременно исполняя мелодию. Для начала опустите шестую струну до ноты D, так как нам нужно переложить мелодию в тональность D мажор. Играя мелодию в первый раз, используем ноты на открытых струнах, отлично резонирующие с зажатыми нотами. На второй раз включаем натуральные флажолеты, что позволяет исполнять мелодию практически без аккомпанемента. Это дает очень воздушное и объемное звучание. Думаю, это понравится также и фанатам рок-гитары, ведь эту аранжировку я написал в стиле записи Нила Янга (Neil Young) “Home on the Range”.
Пример 3 больше напоминает то, что гитаристы считают аранжировкой соло. Это фингерстайл-гитара в тональности С мажор. Играем техникой Трэвис-пикинга. Для этого нужно играть басовые ноты на нижних струнах (обычно это тоника и квинта), одновременно исполняя мелодию на высоких струнах — в духе гитариста Мерле Трэвиса (Merle Travis). Мерле не изобрел эту технику, но популяризовал ее в конце 1940х гг. Если вам сложно играть так, потренируйте каждую партию (нижнюю и верхнюю) по отдельности.
Пример 4 значительно сложнее. Здесь уже прослеживается связь между этой композицией и традиционным джазом. Мы находимся в тональности А, и аккомпанемент играется восьмыми басовыми нотами
Обратите внимание на то, как басовая линия избегает тоники на сильной доле и включает хроматическое движение. Как и в предыдущем примере, отработайте басовую линию отдельно от мелодии
Надеюсь, вы извлекли для себя несколько полезных идей. Выберите композицию на свой вкус, выделите мелодию и гармонию и объедините их одним из предложенных методов. Удачи!
Виды
Считается, что видов сольного исполнения так же много, как исполнителей, поскольку каждый музыкант наделяет своё соло неповторимым почерком и оттенком. И всё, обобщив, можно выделить несколько основных типов.
Пассаж
Пассаж – типичен для рока и исполнения в акустическом стиле. Не ограничен определенным нотным рисунком, музыкант получает полную свободу выражения чувств через инструмент и волен импровизировать.
Многие молодые гитаристы начинают более детально изучать вопрос о том, как играть соло на гитаре, именно после прослушивания пассажей. И причина тому то, что пассаж является наиболее ярким, характерным и самостоятельным видом соло. Такие партии, не основанные на каких-то элементах композиции, существуют как бы параллельно с основной мелодией и рассказывают какую-то свою историю, которую хочет донести музыкант.
Именно пассажи завоёвывают наибольшую популярность, их заучивают отдельно, и композиции с пассажами получают больше любви слушателей, становятся визитными карточками альбомов и исполнителей. Особенно часто пассажи встречаются в творчестве классического американского рока и металла, у таких групп, как The Who, Pink Floyd, Metallica и многих других.
Пассажи – это настоящее искусство, поэтому их справедливо считают вершиной мастерства. Их создатели имеют за плечами не только огромный багаж опыта и практики, но и умение тонко чувствовать и понимать музыку во всех нюансах и особенностях.
Атональный
Атональный – характерен для треш-стилей (Grindcore, блэк-метал). Его предназначение в усилении агрессии, свирепости, в том, чтобы «резать» слух.
Атональные соло на первый взгляд могут показаться абсолютно пустыми и раздражающими, но правда заключается в том, что они специально созданы таким образом. Это довольно занимательный тип партий, основывающийся на общей тональности композиции. Соло специально подстроено таким образом, чтобы слушателю казалось, что оно двигаются в разнобой относительно основной мелодии.
Такой своего рода психологический удар активно применяется в тяжелых музыкальных жанрах и особенно приветствуется в Death Metal и Grindcore. Такие соло с музыкальной точки зрения полны интересных и удачных моментов, смелых экспериментов, оценить которые, впрочем, способны лишь в первую очередь ценители подобной музыки.
Мелодичный
Мелодичный – партия строится на основании песни, при этом несколько изменяется стиль звучания. Встречается в некоторых композициях «Кино».
Мелодические соло является самыми популярными и распространенными. Их основа – это музыкальный рисунок конкретной композиции. И соло, как правильно подчеркивают её, раскрывая какие-то новые грани и оттенки. Главное достоинство мелодических соло состоит в том, что они максимально гармонично вплетаются в структуру песни.
Что такое аккорды на гитаре
Аккорд на гитаре и вообще в музыке – это созвучие из 3-х и более звуков. Аккорды из 3-х звуков называют трезвучиями. С них и стоит начать.
Различают трезвучия мажорные и минорные. Мажорные звучат светло и радостно, а минорные темно и лирично, печально.
Теория и практика аккордов выглядят сложнее. Но сейчас мы не будем углубляться в эту тему, чтобы никого не запутать и не отвлечь от главной задачи.
Мажорные и минорные трезвучия разной высоты обозначают по нижнему звуку. Его называют основным тоном или басом: трезвучие ми мажор – это мажорное трезвучие с басом «ми», трезвучие ля минор – это минорное трезвучие с основным тоном «ля».
Чему можно научиться прямо сейчас. Практика.
Боксы, пентатоники, гаммы
Соло на гитаре для начинающихвсегда начинается с боксов и гамм. Ниже представлено несколько подобных схем, которые стоит выучить для того, чтобы иметь примерное представление о том, что играть в той или иной ситуации.
Игра под аккорды
Еще один действенный способ практики уже после того, как вы закончили учить боксы – соло на гитаре, аккорды к которому закольцованы. То есть условно говоря с компьютера вы включаете трек, в котором звучит последовательность аккордов в определенной тональности, под которую вы можете играть. В этом вам помогут так называемые One-Chord Backing Tracks. Просто прогуглите это, и вы увидите кучу роликов на ютьюбе, где аудиодорожка состоит из небольшого аккомпанемента и повторяющейся аккордовой последовательности. Смотрите примеры такого видео ниже.
Трек в тональности Am (hard rock)
https://youtube.com/watch?v=uH4L1iPUoqg
еще трек
https://youtube.com/watch?v=HiWhPNtDuQ0
Трек в тональности G (поп-рок)
https://youtube.com/watch?v=xMNcv-i7Ado
Работа над техникой
Кроме того, стоит поделать различные тренировки на гитаре для поднятия своего навыка игры и техники
Это очень важно для исполнения сольных партий, поскольку именно от этого зависит скорость и ваше личное мастерство игры
Выучите простое соло. Вообще – учите больше соло
Совет, на самом деле, очень действенный. Постоянно учите новые соло, до которых только сможете дотянуться. Это будет увеличивать ваш запас музыкальных фраз, а также приемов, которые можно использовать в сочинении своей музыки. Кроме того, ваша техника также будет постепенно улучшаться – организм будет подстраиваться под то, чтобы сыграть то, что вы учите в том темпе и таким образом, каким оно должно играться.
