Список кантат баха - list of bach cantatas

Музыка ХХ столетия

Мы уже знаем, что такое кантата в музыке. Определение кратко звучит так – музыкальное произведение для оркестра и хора. ХХ век для этого жанра стал своего рода борьбой музыки и слов. Поочередно один стиль вытеснял другой, но потом опять менялись местами. Существуют произведения, в которых литература на 95 % преобладает над музыкой. Но есть и такие, где слова не играют большой роли, превознося чистое звучание музыкальных инструментов на пьедестал почета.

Перечисляя разные произведения, вспоминаешь мимоходом урок музыки. Кантата как отдельный жанр присуща творчеству И. С. Баха, В. А. Моцарта, Г. Ф. Тельмана, Ф. Мендельсона, К. Орфа и многих других композиторов. Данный стиль широко используют и в современном творчестве. За последние десятилетия было создано множество творений в этой области. Примером может послужить российский композитор Г. Свиридов, написавший кантаты «Деревянная Русь», «Курские песни», «Снег идет» и другие. Кроме него, к этому жанру обращались С. Рахманинов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, Э. Денисов и другие отечественные деятели искусства.

Что такое кантата в музыке

Шло время, и эпоха Возрождения сформировала новый стиль – барокко – вычурный и пышный. С наступлением этой эпохи появилось и новое направление в музыкальном мире. Кантата – жанр музыки, которому характерно одновременное звучание голосов и музыкальных инструментов. Она может быть написана как для одного солиста, так и для целого хора. По объему она значительно меньше оратории и в отличие от сонаты – произведения для музыкальных инструментов — использует и звучание голоса.

На вопрос о том, что такое кантата в музыке, можно ответить и так: вокально-музыкальное произведение для оркестра, хора или солиста.

В конце 17-го столетия жанр кантаты возник как небольшое музыкальное сочинение. Главной его задачей было именно пение. Со временем жанр начал развиваться и набираться сил. Вершины развития кантата достигает в творчестве Иоганна Себастьяна Баха. Всего композитор написал около 200 произведений этого жанра.

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта также сыграло важную роль на этапе становления такого музыкального жанра, как кантата. В последние годы перед смертью он активно писал произведения, в которых, как в мессах, подчеркивал хоровое пение. Вершиной жанра стал «Реквием» – гениальное произведение великого композитора.

Какие основные виды кантат

Чтобы лучше понять, что такое кантата в музыке, следует разобраться в ее специфике в зависимости от содержания. Кантаты писали светские и духовные. Они несли в себе торжественность, радость, скорбь, философские взгляды и др.

Если говорить о зарождении жанра кантаты, то в эпоху барокко он имел много сходств со своей сестрой сонатой. На ранних этапах возникновения кантате было характерно звучание всего одной арии во всем произведении, да и то, по сути, оно заменяло звучание какого-то музыкального инструмента. Уже позже в нее начали вплетать дуэты и хоры, что сделало этот жанр близким к оратории.

Ескертулер

№ 5 дюйм Ахтлидербух
«әуеніO Haupt voll Blut und Wunden »
мәтін Лютер Библия
тонус перегринусы
6 (8) өлеңнің мәтіні сақталған
№ 14 дюйм Эрфурт энчиридионы
«Vater unser im Himmelreich» әуені
негізінде Вернер Фабрициус
E major бағдарламасындағы бірінші нұсқа
D major бағдарламасындағы екінші нұсқа
әуен Ескі 100
«Wo Gott der Herr nicht bei uns hält» әуені
№ 14 дюйм Эрфурт энчиридионы
зайырлы әуен «Mein Freud möcht sich wohl mehren»
№ 10 дюйм Эрфурт энчиридионы
№ 7 дюйм Ахтлидербух
«әуеніStorn mich nicht in deinem Zorn »
№ 23 дюйм Эрфурт энчиридионы
№ 8 дюйм Эрфурт энчиридионы
№ 23 дюйм Эрфурт энчиридионы
«Herr Jesu Christ, Mebens Lebens Licht» әуені Лохамер-Лидербух
төртінші және соңғы шумақ, жасырын
^ шансон «Il me suffit de tous mes maulx »
Неміс Nunc dimittis
жылы Eyn geystlich Gesangk Buchleyn
«Wenn einer schon ein Haus aufbaut» әуені Женеван Псалтері (1551 басылым)
Хабарландыру және Palm Sunday 1725 жылы сәйкес келді
хор негізінде емес, хор фантазиясынан басталады
басталуы және аяқталуы хор фантазиясымен, әрқайсысы әр түрлі гимнде (екеуі де бір гимн әуенімен)
жоғалған музыка, мүмкін шығарған Telemann немесе, балама, BWV 177-дің ерте нұсқасы (BD қараңыз) ); осы кантатаның либреттосымен бірдей BWV 177 (хоральдық кантаталық циклдегі Троица IV үшін 1732 кантатасы) 1725 жылғы 17 маусымда Троица III-де орындалған кантатаның мәтіні ретінде Лейпцигте жарияланған
«әуеніEs ist das Heil uns kommen her «, № 2 дюйм Ахтлидербух
кейінірек құрастырылған, ал 1724 жылы Троица IV жексенбісіне келді
№ 2 дюйм Ахтлидербух
негізінде Вернер Фабрициус
жылы Eyn geystlich Gesangk Buchleyn

Мәтінмән

Мартин Лютер қолдануды жақтады кезінде әнұрандар . Ол бірнеше өзін жазды, олардың әуендерінде жұмыс жасады және алғашқы лютерандық гимнді шығаруға көмектесті Ахтлидербух, оның төрт әнұранын қамтитын, 1524 ж.

Лейпцигте қасиетті әнұрандар дәстүрі күшті болды. 1690 жылы министр Thomaskirche, Иоганн Бенедикт Карпзов, тек Інжілді ғана емес, сонымен бірге «жақсы, әдемі, ескі, евангелистік және лютерандық әнұранды» уағыздайтынын және бұл туралы Иоганн Шелл, содан кейін музыка жетекшісі уағыз алдында әнұранды орындайтын.

Бах органист ретіндегі міндеттеріне қауымдық ән айтуды қосқан және ол лютерандық әнұрандармен таныс болған. Бахтың кейбіреулері шіркеу кантаталары хор параметрлерін қосыңыз, бірақ ол оларды тек бір немесе екі қозғалысқа қосады. Әнұранның шумақтары оның кантаталарына әдетте төрт бөлімнен тұратын хор ретінде енеді. Оның құмарлықтар, Бах көріністі аяқтау үшін хор параметрлерін қолданды.

Бах хоралі кантаталарын, яғни мәтінге де, жалғыз лютеран әнұранының әуеніне де негізделген кантаталарды басқалармен бірге жасаған Сэмюэль Шейдт, Иоганн Эразмус Киндерманн, Иоганн Пачелбел және Дитерих Букстехуде. Себастьян Кнюпфер, Иоганн Шелл және Иоганн Кухнау, Бахтың предшественниктері Томаскантор оларды құрды. Бахқа заманауи, Кристоф Граупнер және Джордж Филипп Телеманн хор кантаталарының композиторлары болды.

Лейпцигтегі Томаскантор болып тағайындалғаннан бастап 1723 жылдың мамыр айының соңында Тринити жексенбісіне дейін бір жылдан кейін Бах әр жексенбі мен мерекеге арналған шіркеу кантаталары туралы литургиялық жыл, оның кантаталардың бірінші жылдық циклі. Оның келесі циклі 1725 ж. Жексенбісіне дейін кем дегенде 40 жаңа хор кантатасының созылуынан басталды. Бір аптадан кейін, үшін Пасха, ол алғашқы нұсқасының қайта қаралған нұсқасын ұсынды Христ Тодс Банденнен артта қалды хоре кантатасы.

Особенности кантаты эпохи барокко

Следует отдельно разобраться в вопросе о том, что такое кантата в музыке эпохи барокко. Само звучание солистов значительно отличается от привычного всем в наши дни оперного пения. Главным отличием служит звукоизвлечение. Барочное песнопение намного чище и гибче. Это связано с тем, что исполнялись кантаты в основном в небольших помещениях либо в готических соборах с хорошей акустикой. Певцам не нужно было заполнить звучанием зал на 2000 человек. К тому же в сопровождение пению использовали небольшие оркестры, а не симфонические, как в наше время, и солисты не пытались их перекричать.

Остросоциальный, сатирический и заказной ответ великого композитора скептическим немцам.

Кофе — неотъемлемый элемент нашей жизни и один из самых популярных напитков в мире. Любовь к кофе в разное время выражали политики, писатели и художники. Музыканты также не оставались в стороне и пели хвалебные оды этому напитку: Фрэнк Синатра рассказал о своих чувствах к кофе в «Coffee Song», Элла Фицджеральд — в песне «Black Coffee», даже легенда блюза Миссисипи Джон Хёрт написал блюз «Coffee Blues», посвященный мистическим силам кофе.

https://youtube.com/watch?v=NjOoD94ucEQ

Не многие знают, но первым в музыкальном формате любовь к кофе выразил Иоганн Себастьян Бах — композитор, известный своей любовью к религии и церкви, питал необычайную страсть к кофе. В большом количестве прекрасных и серьезных кантат композитора особняком стоит малоизвестная широкому кругу слушателей «Кофейная кантата».

Короткое сатирической произведение «Schweigt stille, plaudert nicht (BWV 211)», название которого можно перевести на русский как «Будьте тихи, не разговаривайте», повествует о пристрастившейся к кофе девушке и ее отце, недолюбливающим этот напиток. Мужчина всячески пытается отучить дочь от кофе, наказывает и поощряет ее, но все действия отца девушка категорически отвергает. Ситуация доходит до абсурда: мужчина заявляет, что не выдаст дочь замуж, если она не перестанет пить кофе, но девушка готова терпеть любые лишения ради любви к напитку.

Глупый и шутливый сюжет — реакция Баха на популяризацию кофе в Германии XVIII века. Немцы отнеслись к новому напитку, ввезенному из Турции и Среднего Востока, и открытию кофейных домов скептически, противопоставляя ему более привычное пиво. Общество говорило, что по вкусу кофе — что-то среднее между запахом старой обуви и сажей.

Государство также не оставалось в стороне: в попытках остановить распространение кофе, продажа напитка облагалась высокими налогами или и вовсе была запрещена. Кофе запрещали пить женщинами, предупреждая их о том, что напиток не позволит им иметь детей. Чиновники называли кофе вредным для ума наркотиком, негативно сказывавшемся на жизнях и здоровье населения.

«Кофейная кантата» была написана по заказу лейпцигского кофейного дома Циммермана. Бах подрабатывал в этом заведении, давая двухчасовые концерты по вечерам и временами сочиняя музыку по заказу владельцев дома. Чтобы популяризовать напиток, владелец кофейного дома заказал Баху написать музыкальное произведение, выставляющее кофе в благоприятном свете.

Сегодня текст кантаты кажется наивным и забавным, но в XVIII веке строки либретто, написанные Христианом Фридрихом Хенрики, расценивались как остросоциальный комментарий (это возвращает нас к вопросу написания актуальной для своего времени музыки). По мнению некоторых историков, одним из сторонних спонсоров и авторов либретто также является немецкая поэтесса Кристиана Мариана фон Циглер, которая помимо этого написала стихи к 9 другим кантатам Баха и возможно была одним из исполнителей кофейной оды. В наши дни участие женщины в создании произведения выглядит абсолютно нормальным, но во времена Баха сам факт того, что женщина оплатила создание мини-оперы о женщине, которая любит кофе несмотря на общественное порицание, был очень удивительным

«Господин отец, не будь ты так суров!Если я не смогу три раза в деньВыпивать маленькую чашку кофе,В своей тоске я превращусь в сморщенного козла.

«Ах! Как сладок вкус кофе!Нежнее тысячи поцелуев,Cлаще мускатного вина!Кофе! Мне нужен кофе!»

— Либретто «Кофейной кантаты»

«Кофейная кантата» Баха была впервые исполнена летом 1734 года, в саду кофейного дома Циммермана в Лейпциге. Кофейный дом часто устраивал премьеры, а Бах руководил небольшим музыкальным ансамблем, функционировавшим при заведении. Само место было чем-то наподобие лакшери-клуба: дом находился Циммермана на одной из самых дорогих улиц города, отличался шикарным, дорогим и изысканным интерьером, а также имел сцену для выступления живых оркестров. Партитура кантаты была издана несколько позднее, в 1737 году.

«И если кто захочет побаловать меня, пусть принесет в подарок кофе мне!»

— из текста «Кофейной кантаты»

Как видите, Бах, Мариана фон Циглер и Хенрики очень точно выразили любовь к кофе. Вряд ли они подозревали, как крепко этот напиток войдет в повседневную жизнь людей. Тем не менее, без кофе наша музыкальная жизнь была бы намного тяжелее: кто из нас не заправлялся тоннами этого напитка ???))

Эпоха романтизма

Разбираясь в вопросе о том, что такое кантата в музыке, определение мы давали выше. Но чем она была характерна во время эпохи романтизма? Попробуем разобраться.

Наступление эры романтизма стало еще более требовательным к смыслу музыкальных произведений. Особенно роль текстов усилилась с возникновением программной музыки. Такие произведения исполнялись только инструментально, без вокальных партий, тем не менее содержание к ним было словесным. Одни авторы предпочитали издавать их в письменном виде, другие, наоборот, предоставляли возможность слушателям самим догадаться, в чем суть.

Кантата 106 Actus tragicus

Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit

Погребальная кантата – одно из первых произведений, созданных Бахом в этом жанре. Она вошла в каталог под номером 106.

Сложно сказать, чем был обусловлен столь трагический сюжет, но совершенно очевидно, что на тот момент (1707 год) это не было связано с событиями в жизни 22-летнего композитора.

Он только занял пост органиста церкви Святого Власия в Мюльхаузене. Скорее всего, это заказ, и речь шла о кончине некоего великовозрастного вельможи. Бах отнесся к работе очень вдумчиво.

Кантату отличает интересный состав инструментов – две блок-флейты, две виолы да гамба и континуо. Виолу да гамба Бах использует в своей музыке в особых, зачастую в трагических моментах: например, в известной арии из “Страстей по Иоанну” – Es ist vollbracht! O Trost vor die gekränkten Seelen!

В кантате 106 Бах использовал несколько канонических текстов: это фрагменты из Деяний апостолов, псалма № 90, Книги пророка Исайи, Книги Премудрости Иисуса, сына Сирахова, Откровения Иоанна Богослова и другие. А помимо этого текст поэта Адама Ройснера, современника Мартина Лютера.

После первого исполнения кантата долго оставалась невостребованной музыкантами. Ее новое рождение произошло в мае 1833 года, когда во Франкфурте-на-Майне кантату исполнило “Общество Святой Цецилии”.

В ней много внутреннего воздуха. Перед каждой очередной фразой образуются некие пустоты – солирующий голос умолкает, потом возникает люфт – и продолжают инструменты. Мне это напомнило вторую часть симфонии №64 Гайдна, где вместо разрешения композитор пишет паузу. Гайдн – тоже удивительная личность, передовой авангардист своего времени.

И. С. Бах, Кантата BWV 106:

Баховская кантата практически вся написана сквозным образом – здесь абсолютно не чувствуется конкретное деление на части.

Открывает произведение целиком инструментальная сонатина. Первый хор плавно перетекает в арию тенора, после инструментальной каденции инициативу подхватывает бас. Затем идет фугато на текст: “Се – от века определение: человек, ты должен умереть”. И вдруг вступает сопрано соло, подобно голосу с неба (“Се, гряди, Господи Иисусе!”).

В этом эпизоде я слышу перекличку с Восьмой симфонией Малера, где во второй части звучит крошечная, но фантастическая по красоте партия у сопрано (Mater Gloriosa). Далее продолжается фугато параллельно с линией сопрано, в партии которой (в последних тактах) появляются юбиляции на манер Монтеверди, с некими восточными мотивами. Голос как бы прерывается в полном одиночестве.

Бах не делает традиционного разрешения этой сильной музыки, пишет еще один пустой такт и ставит фермату на паузе – для осмысления того, что произошло. Ему нужно разрешение в тишину…

В следующем номере альт соло поет: “В руки твои предаю я дух мой”. В ответ (в партии баса) мы слышим голос Иисуса – “Ныне же будешь со мною в раю”. И далее следует хорал, который поют альты (из хора) – “С миром и радостью я отхожу по божьей воле”.