20 детей и. с. баха - все с хорошим характером

Круг образов и идейное содержание

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. Подобно Генделю Бах отразил существенные стороны своей эпохи – первой половины XVIII века, однако иные – не действенную героику, а религиозно-философские проблемы, выдвинутые Реформацией. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти. Эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах почти всю свою жизнь служил при церкви, огромную часть музыки написал для церкви, сам был глубоко верующим человеком, прекрасно знающим Священное Писание. Он соблюдал церковные праздники, постился, исповедовался, за несколько дней до смерти принял причастие. Библия на двух языках – немецком и латинском – была его настольной книгой.

Иисус Христос у Баха – главный герой и идеал. В этом образе композитор видел олицетворение лучших человеческих качеств: силы духа, верности избранному пути, чистоты помыслов. Самое сокровенное в истории Христа для Баха – это Голгофа и крест, жертвенный подвиг Иисуса ради спасения человечества. Эта тема, будучи важнейшей в баховском творчестве, получает этическое, нравственное истолкование.

Биография

Родился 5 сентября 1735 года в Лейпциге, его матерью была вторая жена Иоганна Себастьяна — Анна Магдалена. В лейпцигской школе Святого Фомы его первым учителем был отец, впрочем, недолго (именно это обстоятельство и наступление эпохи классицизма в искусстве объясняет разительные отличия их музыкальных стилей), так как в последние годы жизни здоровье И. С. Баха сильно пошатнулось, и он стремительно терял зрение, а после смерти Иоганна Себастьяна ему стал преподавать единокровный брат Карл Филипп Эмануил.

Карьера Иоганна Кристиана складывалась удачно, сначала он показал себя как композитор, а позже — как музыкант, играя вместе с Карлом Фридрихом Абелем, известным исполнителем на виоле да гамба. Иоганн Кристиан сочинял кантаты, камерную музыку, клавирные и оркестровые композиции, оперы и симфонии.

С 1754 по 1762 год Иоганн Кристиан жил в Италии. Благодаря покровительству графа Агостино Литта он вначале учился у падре Мартини из Болоньи, а позже у Джованни Баттисты Саммартини. В 1760 году стал органистом Миланского собора. В это же время перешел из лютеранства в католическую веру. Смена вероисповедания была необходимым условием получения поста церковного органиста. К. Ф. Э. Бах отнёсся весьма неблагосклонно к нарушению младшим братом семейных религиозных традиций. В Италии он также стал известен как автор опер и подписал несколько контрактов на их постановку в Милане, Турине и Неаполе.

В 1762 году совершил путешествие в Лондон на премьеру своих опер в Королевском театре. В Англии он служил учителем музыки у королевы Шарлотты. Состоял в масонской ложе «Девять Муз» № 235 на Востоке Лондона.

Знаменательной была его встреча с Леопольдом и Вольфгангом Амадеем Моцартом, которые приезжали в Лондон в и 1765 годах. В апреле 1764 года он впервые музицировал вместе с 8-летним вундеркиндом. Леопольд Моцарт настоятельно рекомендовал своему сыну подражать произведениям И. К. Баха, чьё стилистическое влияние ощущается в 1-ой Лондонской симфонии В. А. Моцарта и его более поздних произведениях.

В 1766 году встретил певицу (сопрано) Чечилию Грасси, на которой вскоре женился, несмотря на то, что она была на 11 лет младше. Детей у них не было.

Иоганн Кристиан умер в Лондоне 1 января 1782 года. Моцарт в письме отцу назвал его смерть «потерей для музыкального мира».

Личная жизнь и творчество

17 октября 1707 г., спустя четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен, Бах женился на своей троюродной сестре, Марии Барбаре Бах. У них родилось семеро совместных детей, четверо из которых достигли зрелого возраста. Имена этих детей: Катарина Дороти, Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Готфрид Бернард. Все они родились в Веймаре. Супруга Баха, Мария, умерла 7 июля 1720 г.

В 1721 г. Бах познакомился с одаренной придворной кётенской певицей Анной Магдаленой Вильке. Они поженились 3 декабря 1721 г., в браке родилось 13 детей. Однако, лишь шестерым из них удалось достигнуть зрелого возраста. Имена выживших детей от второго брака Баха: Готфрид Генрих, Елизавета Юлианна Фредерика, Иоганн Кристоф Фридрих, Иоганн Кристиан, Иоганна Каролина и Регина Сусанна. Многие из его детей от обоих браков в последствии стали известными музыкантами.

С 1749 г. зрение Баха начало ухудшаться. В последствии на его глаза была проведена хирургическая операция; первая была сделана в марте 1750 г., а вторая — в апреле 1750 г. В конечном итоге, 28 июля 1750 г., в возрасте 65 лет, он умер, а причиной смерти стали последствия этих неудачных операций. В течение его жизни Баха очень мало признавали как великого композитора, и соответственно, платили гораздо меньше, чем он заслуживал. В течение 150 лет, вплоть до начала 19 — го века, творчество его оставалось забытым. А сейчас его знают как одного из величайших композиторов всех времен.

Иоганн Кристоф Фридрих Бах («бюккебургский Бах»)

Этот сын Баха был ребёнком от его второго брака, и он оказался в тени своих более одарённых братьев.

Он унаследовал некоторые черты характера своего отца: не был тщестлавен, отличался добросовестностью и трудолюбием, был хорошим семьянином и многодетным отцом.

Иоганн Кристоф Фридрих Бах

Кстати, один из его сыновей (единственный из внуков Иоганна Себастьяна Баха) стал профессиональным музыкантом.

45 лет он прослужил в качестве капельмейстера на одном месте – в немецком городе Бюккебурге при дворе графа Шаумбург-Липпе, и пользовался большим уважением всех, кто его знал.

Но его музыкальная одарённость уступала его трудолюбию.

литература

Хайнц Гертнер: Иоганн Христиан Бах. Мюнхен: Nymphenburger Verlagshandlung 1989. Engl. Üs. Portland OR 1994. ISBN 0-931340-79-9
Генрих Петер Шёкель: Иоганн Христиан Бах и инструментальная музыка его времени. Вольфенбюттель 1926
Чарльз Сэнфорд Терри : Джон Кристиан Бах. Лондон 1926 г., 2-е издание 1967 г., перепечатано в 1980 г.
Фриц Тутенберг: Симфония Иоганна Христиана Баха. Вольфенбюттель 1928 г.
Эрнест Варбертон: Исследование опер Иоганна Христиана Баха. Дисс. Оксфорд, 1969
Карл Фердинанд Поль: Бах, Иоганн Кристиан . В: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Том 1, Duncker & Humblot, Leipzig 1875, pp. 747-749.
Вилибальд Гурлитт: В: Новая немецкая биография (NDB). Volume 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6, p. 483 ( ).
Кристиан Эш: Лусио Силла. Четыре постановки Opera seria периода между 1770 и 1780 годами, в: Собрании музыковедческих трактатов Том 88, Verlag Valentin Körner, Баден-Баден 1994, 2 тома. ISBN 3-87320-588-2

J. C. Bach and the Symphony

The symphonies listed in the Work List for J. C. Bach in the New Grove Bach Family number 91 works. A little more than half of these, 48 works, are considered authentic, while the remaining 43 are doubtful.

By comparison, the composer sometimes called «the Father of the Symphony,» Joseph Haydn, wrote slightly over 100. Most of these are not fully comparable to Johann Christian Bach’s symphonies. This is because many of Bach’s works in this category are closer to the Italian sinfonia than to the late classical symphony in its most fully developed state as found in the later works in this category by Haydn and Mozart. Using comparative duration as a rough means of comparison, consider that a standard recording of one of Bach’s finest symphonies, Op. 6 no. 6 in G minor, has a total time of 13 minutes and 7 seconds (as performed by the Hanover Band directed by Anthony Halstead). This is compared to Haydn’s Symphony No. 94, also known as the «Surprise» symphony, in a typical recording (by Ádám Fischer conducting the Austro-Hungarian Haydn Orchestra) which lasts 23 minutes and 43 seconds.

It is clear that the listener of J. C. Bach’s symphonies should come to these works with different expectations from the ones he or she brings to those of Haydn or Mozart. Concert halls across America are frequently filled with the music of Haydn, and comparatively rarely with that of J. C. Bach. This probably has less to do with their relative quality (since the music of the latter is clearly accomplished and worthy of being heard) than with their relative historical positions regarding the classical symphony. Yet, J. C. Bach’s music is more and more being recognized for its high quality and significance. The Halstead recording mentioned above is part of a complete survey of this composer’s orchestral works on 22 CDs for the record label CPO, and the complete works of J. C. Bach have now been published in The Collected Works of Johann Christian Bach.

Род, семья, детские и отроческие годы

Бах принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). После смерти отца (1695, мать умерла ранее) был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе. В 1700-03 гг. учился в школе церковных певчих в Люнебурге. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха – произведения для органа и клавира.

Иоганн Себастьян Бах

В наши дни Иоганн Себастьян Бах считается одним из величайших композиторов эпохи позднего барокко. Для современников же он был всего лишь органистом, слава которого в области композиции заметно уступала славе его сыновей. Но в конце XVIII века его творчество было открыто заново, и сегодня мы причисляем его к числу самых значимых композиторов первой половины века.

Бах родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенахе в семье капельмейстера Иоганна Амброзиуса Баха и Марии Елизаветы Леммерхирт. В 1684 году умерла его мать, а в следующем году — и отец, который начал учить сына игре на скрипке и клавесине. Юный Бах переехал к старшему брату, Иоганну Кристофу, который к этому времени уже был органистом церкви Святого Михаила в Ордруфе. Брат научил Иоганна Себастьяна играть на органе. В возрасте четырнадцати лет Бах получил стипендию в весьма престижной школе Святого Михаила в Люнеберге и проучился там два года. Помимо музыки, Бах изучал языки и другие предметы. В школе он познакомился с сыновьями известных семейств северной Германии.

Какое-то время Бах работал придворным музыкантом капеллы герцога Веймарского Иоганна Эрнста, а в августе 1703 года стал органистом церкви Святого Бонифация в Арнштадте. Именно здесь Бах начал сочинять музыку, хотя пребывание в Арнштадте не было безоблачным. Он без разрешения уехал за 250 миль в Любек, чтобы посетить органиста Дитриха Букстехуде, а в августе 1705 года едва не устроил дуэль со студентом. В 1707 году Бах решил покинуть довольно комфортное место и занять должность органиста церкви Святого Власия в Мюльхаузене. В Мюльхаузене же Бах женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. У них было семеро детей. Двое — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп — стали композиторами, и слава их в то время превзошла славу отца.

Мюльхаузен. Бах жил в этом городе и работал органистом в церкви Святого Власия

Хотя в Мюльхаузене Бах руководил постройкой нового органа, в этом городе он провел всего год. В 1708 году он стал органистом и капельмейстером при дворе герцога Веймарского. Карьера Баха в Веймаре складывалась вполне успешно. Он сочинял музыку для клавесина, органа и оркестра. Но со временем Бах вышел из фавора и в 1717 году уволился, перед этим проведя месяц в тюрьме.

Из Веймара Бах переехал в Кетен, где получил должность капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В Кетене Бах провел шесть лет. Князь Леопольд был кальвинистом, поэтому большая часть сочинений Баха того времени носила светский характер. В 1721 году он написал знаменитые «Бранденбургские концерты».

В 1720 году в Кетене умерла первая жена Баха. В 1721 году он женился повторно. Анна Магдалена Вильке родила ему тринадцать детей, причем трое из них стали известными музыкантами.

После смерти князя Леопольда Бах в 1723 году переехал в Лейпциг, где стал кантором школы Святого Фомы. В Лейпциге Бах написал большую часть своих кантат. В 1724 году состоялась премьера его «Страстей по Иоанну», а в 1729 году — «Страстей по Матфею». В марте 1729 года Бах стал директором Музыкальной коллегии. Этот ансамбль, созданный в 1701 году, специализировался на исполнении светской музыки. В 1733 году Бах написал Kyrie и Gloria. Позже эти произведения стали частями мессы си минор, работу над которой композитор завершил лишь в следующем десятилетии. Рукопись он преподнес курфюрсту Саксонии и королю Польши Августу III, когда пытался стать придворным композитором, что ему и удалось.

Лейпциг, где Бах начал свою музыкальную карьеру

В 1746 году зрение Баха резко ухудшилось. В следующем году он побывал в Потсдаме, где его сын Карл Филипп Эммануэль работал при дворе Фридриха Великого. В Потсдаме Бах играл для короля. Одна из импровизаций, исполненная в то время, позже стала «Музыкальным приношением». Вернувшись в Лейпциг, Бах продолжил работу над своим последним шедевром, циклом «Искусство фуги», который так и остался незавершенным. Бах умер 28 июля 1750 года после неудачной операции на глазах, проведенной известным британским хирургом Джоном Тейлором.

Ссылки [ править ]

Примечания

^ Баньоли, Джорджио (1993). Энциклопедия оперы Ла Скала . Саймон и Шустер. п. 38. ISBN .
Бернетт, Генри (2017). Композиция, хроматизм и процесс развития: новая теория тональности . Рутледж. п. 211. ISBN .
Сиблин, Эрик (2011). Сюиты для виолончели: И. С. Бах, Пабло Казальс и поиск шедевра барокко . п. 234. ИСБН .
Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд : Издательство Оксфордского университета. п. 28. ISBN 0-19-869129-7. OCLC .
^ Иоганн Кристиан Бах в Британской энциклопедии
^ «Католический Бах» , Cantica Nova Publications
Болдуин, Олив; Уилсон, Тельма (2004). «Тендуччи, Джусто Фердинандо». Оксфордский национальный биографический словарь . doi10.1093/ref:odnb/67196 .(требуется подписка)
Стивенсон, Джозеф. Иоганн Кристиан Бах в AllMusic
^ Шор, Ребекка Энн (2002). Детский учитель: воспитание нейронных сетей от рождения до пяти лет . R&L образование. п. 86. ИСБН .
Денис Арнольд и Бэзил Смоллман , «Семья Баха», в Oxford Companion to Music , изд. Элисон Лэтэм, Oxford University Press, 2002, с. 80. ISBN 978-0-19-866212-9
Мерсманн, Ганс (1972). Письма Вольфганга Амадея Моцарта . Нью-Йорк: Dover Publications. п. 194. ИСБН 0-486-22859-2.

Служба в Кетене (1717-23)

В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Анхальт-Кетенского Леопольда. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» – 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях.

Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей.

В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение).

стиль

Влияние барокко и светского стиля

Композиции Баха соответствуют стилю барокко того времени. Немецкий композитор сочинил бесчисленные концерты и люксы (тип музыки, состоящий из инструментальных движений с танцевальной целью).

В эпоху барочной музыки ожидалось, что композиторы и музыканты вообще будут использовать импровизацию. Кроме того, композиторы разрабатывали свои композиции так, чтобы их использовали для танца..

Барочный стиль Баха характеризовался чрезмерным орнаментом и убранством в его композициях. Бах унаследовал от стиля барокко его широкий диапазон композиций, среди которых он доминировал над кантатами, сонатами и концертами для солистов.

Религиозная музыка была в центре производства Баха в течение многих лет. Созданные им священные произведения считались не только частью его творчества музыканта, но и истинной преданностью Богу. Во многих его произведениях отчетливо видно влияние кальвинизма на его мысли..

Гармония в четырех парах

Гармония в четырех парах — это композиция, написанная для четырех голосов или четырех музыкальных инструментов. Хотя эта гармония была создана еще до его времени, Бах адаптировал ее ко многим своим композициям. Он был представлен в основном в хорах Баха и в качестве аккомпанемента к другим инструментам.

Гармония в четырех парах была типичной для эпохи барокко. В случае с Бахом он написал хорошо известные лютеранские гимны; они были поочередно названы хорами с четырьмя голосами, где голосу или инструменту дают выдающееся положение, такое как альт. Cantatas de Coral Баха были также частью движения гармонии четырех пар.

модуляций

Модуляции, известные как изменения в музыкальном произведении, соответствуют другой из характерных для того времени особенностей стиля Баха. Как правило, инструменты в стиле барокко ограничивали возможности модуляции, но Бах усовершенствовал эту технику.

Композитор испытал модуляцию во многих своих произведениях. Например, он добавил разные тона, путая песню с каким-то инструментом. Музыкальные инструменты были ограничены среди них в период барокко. То есть они были привязаны к параметру и определенному уровню настройки.

Однако Бах создал «странные тона» во многих своих инструментах. Другие музыканты того времени также рискнули поэкспериментировать с инструментами; Несмотря на это, Бах был самым дальним с модуляцией. В случае с клавиатурой немец позволил использовать все клавиши для создания новой мелодии..

орнамент

Орнамент в музыке основан на украшениях (примечания добавлены для украшения композиций). В то время орнамент в композициях был на вкус интерпретатора больше, чем композитора. В случае с Бахом орнамент был не вариантом для исполнителя, а необходимостью для хорошего сонара композиций..

Их украшения были довольно сложными. Например, в случае композиции, озаглавленной ария, Он содержит богатый и разнообразный орнамент почти во всем произведении. На самом деле сам Бах сделал несколько аннотаций, чтобы научить своего старшего сына орнаментам в композициях..

контрапункт

Еще одной из наиболее важных характеристик стиля Баха является широкое использование контрапункта. Контрапункт — это отношения между двумя или более голосами, которые гармонично связаны, но не зависят от ритма и контура..

Утечки (процедура, в которой накладываются музыкальные идеи) являются наиболее характерными для стиля барокко и типичными для контрапункта. Бах был известен как один из художников, у которых было больше разнообразия в композициях этого стиля. Кроме того, это было типичное искусство музыки барокко.

Многие из произведений Баха были строго контрапунктивными; те, которые не были охарактеризованы различными мелодическими линиями, полными импровизаций, или следовали правилу гармонии четырех частей.

Композиции Баха состояли из смеси независимых мелодий, которые в их союзе создали почти идеальную конструкцию, в одной мелодии. Характеристика этой смеси мелодий отличала его от многих композиторов его времени.

Contrasting styles of J. S. Bach and J. C. Bach

Johann Christian Bach’s father died when he was 15. This may be one reason why it is difficult to find points of obvious comparison between Johann Sebastian Bach and Johann Christian. The piano sonatas of Carl Phillip Emanuel Bach, Johann Christian’s brother, tend to invoke certain elements of his father at times, considering that his father died when he had reached the age of 36. The use of counterpoint is especially comparable to that of Johann Sebastian.

Johann Christian’s music, however, departs completely from the styles of the elder Bachs since his music is highly melodic and brilliantly structured. He composed in the galant aesthetic, a style encorporating balanced phrases with an emphasis on melody and accompaniment without too much contrapuntal complexity. The galant movement was against the intricate lines of Baroque music, and instead places importance on fluid melodies in periodic phrases. It preceded the classical style, which fused the galant aesthetics with a renewed interest in counterpoint.

имея в виду

Церковная музыка Баха, которая, помимо оригинальной изобретательности, демонстрирует технические навыки, полученные им от падре Мартини, и особенно его итальянские оперы, типичны для «новой неаполитанской школы ». Он единственный из сыновей Баха, от которого сохранились оперы. « Темистокль», написанный для избирательного суда в Мангейме, близок к операм Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта с включением хоров и независимых оркестровых пьес . В конце второго акта несколько последовательных сольных и ансамблевых движений соединяются плавными переходами в тщательно составленный финал акта. Такие финалы уже были обычным явлением в веселой оперной буффа, тогда они были еще в новинку в серьезной оперной серии .

Бах также перенес вокальную нотацию итальянского бельканто в симфонию и сонату для фортепиано, создав тем самым свой собственный стиль. Живые, элегантные мелодии вступительных частей его симфоний и сонат стали визитной карточкой как «певческое аллегро» . Симфонии Баха обычно состоят из трех частей: быстрой части в виде основной части сонаты, медленной части как лирической точки покоя и танцевального финала. Особое место в серии симфоний Баха занимает Симфония соль минор, соч.6 № 6, единственная в минорной тональности. Она использует язык мюзикла Sturm und Drang (страстно возбужденный жест, резкие динамические контрасты в мельчайших пространствах) и считается одним из самых личных произведений ее композитора, который в остальном больше всего интересовался городской элегантностью.

Камерная музыка Баха также отличается плавным и отточенным стилем письма, среди которых наиболее известны шесть квинтетов op.11 (для флейты, гобоя, скрипки, альта и виолончели), посвященные герцогу Карлу Теодору. Необычный инструментарий можно найти в секстете для клавишных инструментов, гобоя, скрипки, виолончели и двух валторн, опубликованном в 1783 году, автором которого долгое время считался Иоганн Кристоф Фридрих Бах, но который приписывается Иоганну Христиану Баху в партитуре, найденной в Краков его почерком. Особого внимания заслуживает медленная часть с страстной средней частью в минорной тональности .

Музыкальная символика

Сложный мир произведений Баха раскрывается через музыкальную символику, сложившуюся в русле эстетики барокко. Современниками Баха его музыка, в том числе инструментальная, «чистая», воспринималась как понятная речь благодаря наличию в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные понятия, эмоции, идеи. По аналогии с классическим ораторским искусством эти звуковые формулы получили название музыкально–риторических фигур. Одни риторические фигуры носили изобразительный характер (например, anabasis – восхождение, catabasis – нисхождение, circulatio – вращение, fuga – бег, tirata – стрела); другие подражали интонациям человеческой речи (exclamatio – восклицание – восходящая секста); третьи передавали аффект (suspiratio – вздох, passus duriusculus – хроматический ход, употребляемый для выражения скорби, страдания).

Благодаря устойчивой семантике, музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств и понятий. Например, нисходящие мелодии (catadasis) употреблялись для символики печали, умирания, положения в гроб; восходящие звукоряды выражали символику воскресения и пр.

Мотивы-символы присутствуют во всех сочинениях Баха, причем это не только музыкально-риторические фигуры. В символическом значении часто выступают и мелодии протестантских хоралов, их отрезки.

С протестантским хоралом Бах был связан на протяжении всей своей жизни – и по вероисповеданию, и по роду деятельности в качестве церковного музыканта. Он постоянно работал с хоралом в самых разных жанрах – органных хоральных прелюдиях, кантатах, пассионах. Вполне закономерно, что П.Х. стал неотъемлемой составной частью музыкального языка Баха.

Хоралы пелись всей протестантской общиной, они входили в духовный мир человека как естественный, необходимый элемент мироощущения. Хоральные мелодии и связанное с ними религиозное содержание были известны каждому, поэтому у людей баховского времени легко возникали ассоциации со смыслом хорала, с конкретным событием Священного Писания. Пронизывая всё творчество Баха, мелодии П.Х. наполняют его музыку, в том числе инструментальную, духовной программой, проясняющей содержание.

Символами также являются устойчивые звукосочетания, имеющие постоянные значения. Один из важнейших у Баха символов – символ креста, состоящий из четырех разнонаправленных нот. Если графически связать первую с третьей, а вторую с четвертой, образуется рисунок креста. (Любопытно, что фамилия BACH при нотной расшифровке образует такой же рисунок. Вероятно, композитор воспринимал это как некий перст судьбы).

Наконец, имеются многочисленные связи между кантатно–ораториальными (т.е. текстовыми) сочинениями Баха и его инструментальной музыкой. На основании всех перечисленных связей и анализа различных риторических фигур, разработана система музыкальных символов Баха. Огромный вклад в ее разработку внесли А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворский, М. Юдина.

Наследие

Симфония соль минор, соч. 6, № 6И. Аллегро

Исполняет Камерата Будапешт, Ханспетер Гмур (дирижер), любезно предоставлено Naxos Records

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Полный отчет о карьере И. К. Баха дается в четвертом томе книги. Чарльз Берни с История музыки.

В генеалогическом древе Баха есть еще двое по имени Иоганн Христиан Бах, но ни один из них не был композитором.

В 1764 году Бах встретился с Вольфганг Амадей Моцарт, которому в то время было восемь лет, и его привез в Лондон его отец. Затем Бах провел пять месяцев, обучая Моцарта композиции. Считается, что Бах оказал сильное влияние на молодого Моцарта, с такими учеными, как Теодор де Вайзева и Жорж де Сен-Фуа описывая его как «Единственного, настоящего учителя Моцарта». Моцарт аранжировал три сонаты из соч. Баха. 5 в клавишные концерты, а в более поздней жизни Моцарт «часто признавал свой художественный долг» Иоганну Христиану. Узнав о смерти Баха в 1782 году, Моцарт сказал: «Какая потеря для музыкального мира!»

Детство и юность

Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в тюрингском городе Эйзенах, расположившемся между взгорьями Хайнигского национального парка и Тюрингенского Леса. Мальчик стал младшим и восьмым ребенком в семействе профессионального музыканта Иоганна Амброзиуса Баха.

В роду Бахов пять поколений музыкантов. Исследователи насчитали полсотни родственников Иоганна Себастьяна, связавших жизнь с музыкой. Среди них прапрадед композитора Фейт Бах, булочник, повсюду носивший цитру – щипковый музыкальный инструмент в виде ящика.

Иоганн Себастьян Бах в детстве

Глава семейства Амброзиус Бах играл в церквях на скрипке и организовывал светские концерты, поэтому первые уроки музыки младшему сыну преподал он. Иоганн Бах с малых лет пел в хоре и радовал отца способностями и жадностью к музыкальным познаниям.

В 9 лет умерла мама Иоганна Себастьяна – Элизабет Леммерхирт, а через год мальчик стал круглым сиротой. Младшего брата взял на попечение старший – Иоганн Кристоф, церковный органист и учитель музыки в соседнем городке Ордруф. Кристоф отправил Себастьяна в гимназию, где тот учил богословие, латынь, историю.

Старший брат научил младшего играть на клавире и органе, но пытливому мальчику этих уроков оказалось мало: втайне от Кристофа он доставал из шкафа тетрадь с произведениями известных композиторов и лунными ночами переписывал ноты. Но брат обнаружил Себастьяна за недозволенным занятием и отобрал записи.

Иоганн Себастьян Бах в детстве

В 15 лет Иоганн Бах стал самостоятельным: он устроился на работу в Люнебурге и блестяще окончил вокальную гимназию, открыв себе путь в университет. Но бедность и необходимость зарабатывать средства к существованию поставили на учебе точку.

В Люнебурге любознательность подтолкнула Баха к путешествиям: он побывал в Гамбурге, Целле и Любеке, где познакомился с творчеством именитых музыкантов Рейнкена и Георга Бема.

Постскриптум с ложкой дёгтя

Все дети Баха (исключая блудного Готфрида) были дружны между собой и всегда поддерживали друг друга.

И так же дружно они бросили на произвол судьбы свою мать и мачеху – вторую жену своего отца Анну Магдалену, когда Иоганн Себастьян умер. Она осталась одна с тремя маленькими дочерьми на руках, была выселена из служебного жилья в маленькую квартирку на окраине Лейпцига, и жила фактически на подаяния соседей.

Позже она заболела и закончила свои дни в местной богадельне в 59 лет. Её сыновья и пасынки, которых она вырастила (всего она родила 13 детей), в это время занимали престижные и денежные посты, но никто не прислал ей даже талера. Этот факт совершенно не поддаётся объяснению.

Где её могила – неизвестно, поскольку она была погребена в общем захоронении для нищих.

Это как-то омрачает все блестящие заслуги сыновей Баха.

Тем не менее, они создали в музыке новый стиль и затмили славу своего отца. Но когда в начале 19 века была возвращена к публике музыка Иоганна Себастьяна Баха, ситуация поменялась на противоположную: тень его гения на сто лет накрыла творчество его сыновей. Только в середине 20 века началась систематизация их наследия, издание нот и записи музыки.

На эту тему:

Пиво и Музыка

Пение мира о самом себе

Музыка Пярта и Баха прозвучит в Зале Чайковского

В Зарядье прозвучит музыка Карла Филиппа Эммануила Баха

Камерный хор Festino исполнит мотеты Баха в Яани Кирик

Изданы органные транскрипции Константина Волостнова

И. К. Бах и симфония

В списке работ Иоганн Кристиана симфонии занимают 91 позицию. Чуть больше половины из них, 48 работ, являются подлинными, тогда как авторство остальных 43 симфоний остается под сомнением.

Для сравнения, композитор, часто называемый «отцом симфонии», Йозеф Гайдн, написал около сотни симфоний. Однако большая их часть несравнима с симфониями Иоганна Кристиана, так как последние представляют собой в большей степени итальянские симфонии (sinfonia), нежели классические симфонии (symphony), в полной степени оформившиеся в позднем творчестве Моцарта и Гайдна.

Если использовать длительность произведения как грубую оценку для сравнения, мы увидим, что лучшие образцы симфоний И. К. Баха (Op. 7, No. 6 в G minor) звучат около 13 минут, в то время как симфония № 94 («Сюрприз») Гайдна длится 24 минуты.

Ясно, что слушатели симфоний И. К. Баха ожидают от его произведений совершенно других впечатлений, чем слушатели Гайдна или Моцарта. Ныне в концертных залах произведения Гайдна и Моцарта исполняются куда чаще, чем симфонии И. К. Баха. И это связано по большей части не с качеством и красотой музыки этих композиторов как таковыми, а с той ролью, которую произведения Гайдна и Моцарта сыграли в становлении симфонии как жанра. Впрочем, в последнее время у публики просыпается определённый интерес к музыке Иоганна Кристиана, в частности, Garland Publishing опубликовало (с 1984 по 1999 год) Полное собрание сочинений композитора в 48 частях.