Хорошо темперированный клавир

Приемная

Bach Gesellschaft AusgabeОткрытый исходный код

Обе книги Хорошо темперированного клавира были широко распространены в рукописи, но печатные копии не выпускались до 1801 года тремя издателями почти одновременно в Бонне, Лейпциге и Цюрихе. Стиль Баха потерял популярность в то время, когда он умер, и большая часть музыки раннего классического периода не имела ни контрапунктовой сложности, ни большого разнообразия тональности. Но с развитием классического стиля в 1770-х годах хорошо темперированный клавир начал влиять на ход музыкальной истории: Гайдн и Моцарт внимательно изучали это произведение.

Моцарт переписал некоторые фуги из Хорошо темперированного клавира для струнного ансамбля:

BWV 853 → / 1
BWV 871 → / 1
BWV 874 → K. 405/5
BWV 876 → K. 405/2
BWV 877 → K. 405/4
BWV 878 → K. 405/3
BWV 882 → K. 404a / 3
BWV 883 → K. 404a / 2

Фантазия № 1 с фугой, K. 394 — одна из собственных композиций Моцарта, демонстрирующая влияние источника -Tempered Clavier был на нем. Бетховен сыграл всю Well-Tempered Clavier к тому времени, когда ему было одиннадцать, и произвел аранжировку BWV 867 для струнного квинтета.

Ганс фон Бюлов вызвал Хорошо темперированный клавир «Ветхий Завет» музыки (Сонаты Бетховена были «Новым Заветом»). В примечаниях к сборнику фортепиано Клера де Люна бисов, выпущенного CBS Masterworks, Филипп Энтремон рассказывает анекдот, в котором фон Бюлов, испытывая отвращение к бесконечный крик о вызове на бис, столкнулся с шумно аплодирующим домом и поднял руку, говоря: «Дамы и господа! Если вы не прекратите это немедленно, я сыграю вам 48 прелюдий и фуг Баха от начала до конца!» Зрители смеялись, но перестали аплодировать, так как знали, что фон Бюлов может исполнять произведение по памяти.

Пример Баха вдохновил многих композиторов 19 века, например, в 1835 году Шопен начал сочинять его 24 прелюдии, соч. 28, вдохновленный хорошо темперированным клавиром. В ХХ веке Дмитрий Шостакович написал свои 24 прелюдии и фуги, еще более близкую к модели Баха. Марио Кастельнуово-Тедеско написал Les Guitares bien tempérées (Хорошо темперированные гитары), набор из 24 прелюдий и фуг для двух гитар, во всех 24 мажорных и минорных тональностях, вдохновленных и название, и структура произведений Баха.

Первая прелюдия к Книге I

Самая известная часть из обеих книг — первая прелюдия Книги I. Анна Магдалена Бах скопировала краткую версию этой прелюдии в свою тетрадь 1725 (№ 29). Доступность этой прелюдии до мажор сделала ее одной из наиболее часто изучаемых фортепианных пьес для студентов, завершающих вводный курс. Эта прелюдия также послужила основой для Ave Maria из Шарля Гуно.

Десятой прелюдии Книги I

Александр Силоти расшифровал фортепианную аранжировку ранней версии Prelude и Фуга ми минор (BWV 855a ), транспонированная в прелюдию си минор.

Значение произведения

Название
произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно
эти произведения играют на фортепиано
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE>
или клавесине
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD>),
настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных
тональностях <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C>.
(Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый
равномерно темперированный строй
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE_%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9>.)
Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например,
среднетоновый строй
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9>.
Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях,
звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29>
создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D1%81>.
Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать
музыкантам все преимущества новых музыкальных строев. (В настоящее время
ведутся дискуссии о том, являлся ли действительно имевшийся в виду Бахом строй
равномерно темперированным, или лишь был близок к нему.)

Эти преимущества
заключались в возможности использования модуляций и хроматизмов
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29>
без всякого ограничения, а также в равноправии всех тональностей. Хотя работа
Баха не была единственным сборником произведений для всех тональностей, она
стала наиболее известным и убедительным аргументом перехода к новому строю.
Впоследствии это привело к тому, что гармония <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29&action=edit&redlink=1>
стала одной из основ классической музыки. Бетховен, в произведениях которого
часто встречаются модуляции далеко за пределы основной тональности, находился
под влиянием ХТК. Возможность равноправно использовать все тональности и
свободно переходить из одних в другие для создания специфических ощущений у
слушателя была полностью реализована в эпоху романтизма
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC>.
В конце концов, в XX веке
<http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA> это привело к
растворению тональной системы вообще: в атональной <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C>
музыке Арнольда Шёнберга
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%91%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_%D0%90%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4>
равноправными являются все звуки.

Кроме
использования всех тональностей, ХТК известен большим спектром нововведений по
части техники и выразительных средств. Ни один композитор, кроме Баха, не смог
создать столь живые и яркие произведения в форме фуг, и многие его
последователи сверяли себя с его произведениями.

Позже другие
композиторы, вдохновлённые примером Баха, писали свои сборники из 24 прелюдий и
фуг. Например, в середине XX века
<http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA> Дмитрий Шостакович
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87,_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>
написал цикл подобных произведений.

Первая полная
запись ХТК была произведена Эдвином Фишером
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D1%88%D0%B5%D1%80,_%D0%AD%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%BD>
между 1933 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1933> и 1936
<http://ru.wikipedia.org/wiki/1936> гг.

Что входит в Хтк?

Das Wohltemperierte Clavier, в нормализованной орфографии — Das wohltemperierte Klavier), BWV 846—893, — сборник клавирных пьес И. С. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг. Прелюдия и фуга в одинаковых тональностях (например, Прелюдия и фуга c-moll из первого тома) обычно интерпретируются как цикл и исполняются вместе.

В каком порядке расположены прелюдии и фуги в хорошо темперированный клавир Баха?

«Хорошо темперированный клавир» Бах писал, желая внедрить в художественную практику умение пользоваться всеми тональностями темперированного строя, о чем сам объявил в следующих выражениях: «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги, расположенные по всем тонам и полутонам, использующие как терции мажорные Ut.

Как построен Хорошо темперированный клавир Баха?

Баха «ХТК» построен по принципу теперации(темперация-делениеклавиатуры на равные полутоны(12 мажорных и 12 минорных тональностей.). Это сделано для того, чтобы каждый ученик И. С. Баха мог играть в каждой тональности.

Как строится Хорошо темперированный клавир?

Как строится ХТК (Хорошо темперированный клавир)? Строится по хроматической гамме, мажор и минор чередуются: прелюдия и фуга до мажор, прелюдия и фуга до минор, прелюдия и фуга до-диез мажор, прелюдия и фуга до-диез минор и т. д.

Что такое темперированный?

Темпера́ция (от лат. Темперацией также называется темперированный (то есть полученный в результате темперации) строй. Сущность темперации состоит в небольших изменениях величины интервалов по сравнению с их акустически точной величиной (по натуральному звукоряду).

Что значит Темперирование шоколада?

Темперирование шоколада – это процесс нагревания и охлаждения шоколада до определенных температур. Благодаря этому масло какао затвердевает в определенной кристаллической структуре. Темперирование кажется сложным процессом, потому что мы не можем наблюдать своими глазами, что же происходит внутри шоколада.

Что такое Темперинг?

Смотреть что такое «Tempering» в других словарях: Tempering — Tem per*ing, n. (Metal.) The process of giving the requisite degree of hardness or softness to a substance, as iron and steel; especially, the process of giving to steel the degree of hardness required for various purposes, consisting usually in… …

Как Темперировать шоколад в домашних условиях без градусника?

Классическая схема темперирования шоколада, которая указана производителем на коробках, надежно верна: нагреваем до 50 градусов С, охлаждаем до 28 градусов С , снова нагреваем до 31 градуса С. В то же время удивительный продукт шоколад дает нам возможность работать с ним сразу несколькими способами и без градусника.

Стиль

Музыкально Структурные закономерности хорошо темперированного клавира охватывают чрезвычайно широкий диапазон стилей, более широкий, чем большинство произведений в литературе. Формально прелюдии свободны, хотя многие из них демонстрируют типичные мелодические формы барокко, часто в сочетании с расширенной свободной кодой (например, прелюдии Книги I до до минор, ре мажор и B ♭ major ). Прелюдии также примечательны своим нечетным или нерегулярным количеством тактов, как с точки зрения фраз, так и с точки зрения общего количества тактов в данной прелюдии.

Каждая фуга отмечена количеством голосов от двух до пяти. Большинство из них трех- и четырехголосные фуги, есть только две пятиголосые фуги (BWV 849 и 867) и одна двухголосая фуга (BWV 855). В фугах используется полный набор средств контрапункта (фугальная экспозиция, тематическая инверсия, стретто и т. Д.), Но в целом они более компактны, чем фуги Баха для органа.

. Было предпринято несколько попыток проанализировать мотивационные связи между каждой прелюдией и фугой, в первую очередь Вильгельм Веркер и Иоганн Непомук Давид. Наиболее прямая мотивационная ссылка появляется в партии си мажор из Книги 1, в которой субъект фуги использует первые четыре ноты прелюдии, в то же метрическое положение, но с половинной скоростью.

Исторический

Состав

От до , Бах был хормейстером при дворе князя Леопольда Ангальт-Кётно . Князь — музыкант и заботливый. Этот счастливый период зрелости Баха способствовал написанию его величайших инструментальных произведений для лютни, флейты, скрипки ( Сонаты и партиты для скрипки соло ), клавесина ( Le Clavier bien tempéré, Книга I), виолончели (Сюиты для виолончели соло) и шесть Бранденбургских концертов .

Этот период контрастирует с периодом Мюльхаузена и Веймара, с по 1717 год — 300 кантат (пятилетний литургический цикл), сочинений для органа .

Подобно « Клавиру », о котором мы не знаем, был ли это клавесин, клавикорд или орган, инструмент, для которого Бах задумал виолончельные сюиты, является предметом спекуляций: несомненно, « скрипичный бас », настроенный как современная виолончель, возможно, что это такой инструмент, как виолончель да спалла, носимый через плечо. В интервью DIAPASON, Сигисвальд Кёйкен указывает:

Успех альта транскрипций этих Suites — записано Лилиан Фукс, Примроуз и совсем недавно Антуан Таместит — идет в этом направлении. Также вероятно, что вопрос о точной природе инструмента не имел для Баха большого значения.

Затмение и повторное открытие

Затмение, которое претерпели шесть сюит, вызвано двумя причинами: низкая популярность виолончели до романтического периода и низкая популярность Баха.

Виолончель оставалась в течение длительного времени ограничивается ролью фольги; он не был до второй половины XVIII — го века, в конце концов вытеснил бас — виола и XIX — го века, которые приобрели виолончель признание для сольного инструмента Concertante, благодаря Людвиг ван Бетховен, Брамс, Шуман, Эдуара Лало, Жак Оффенбах, Камилла Сен-Санс, Антонин Дворжак, Феликс Мендельсон .

Баха постигла схожая судьба: если бы великие классики, такие как Моцарт, Гайдн или Бетховен, знали, изучали, уважали творчество Баха за его формальное совершенство и мастерство контрапункта (и вдохновлялись им), то не оставалось ничего менее старомодного. Их романтические наследники, Феликс Мендельсон во главе, вытащат его из этого забвения, чтобы сделать его еще более «не модным» .

Хотя первый опубликованный в Париже в 1824 году XIX — го века не звонил снова время будильника в Suites : музыка оказалась более и более решительно в сторону оркестровой музыки, и Бах, она играет особенно страсти ( Passion от Матфея, Страсти по Святой Иоанн ). На рубеже веков были времена Вагнера, Верди, Малера, огромных оркестров и гигантских опер.

XX — го века было более благоприятным: Пабло Казальс, молодой, пристрастился к Suites . Его талант и новаторская интерпретация позволили им получить признание.

Сюиты и современная виолончель

Эти сюиты являются важным элементом виолончельного репертуара, прежде всего из-за их музыкальных качеств, а затем из-за их образовательного и теоретического интереса. Бах подчеркивает все полифонические возможности инструмента.

Интерпретация люксов входит в почетную программу современного виолончелиста: Пабло Казальса, Пьера Фурнье, Жаклин дю Пре, Пола Тортелье, Андре Наварра, Йо-Йо Ма, Мстислава Ростроповича, Яноша Старкера, Аннера Бильсма, Генриха Шиффа, Питера. Виспельвей, Рафаэль Пиду, Офели Гайяр, Жан-Гиэн Кейрас, Энн Гастинель, Жан-Эрик Тиро, Миша Майски и многие другие склонились к выполнению упражнения. Некоторые исполнители ждали, пока созреют, чтобы записать сюиты : Казальсу более 60 лет (1936-1939), Пьеру Фурнье 54 года (1961 год), Наварре 66 лет (1977 год), Тортелье 47 лет (1961 год), затем 69 лет (1983 год), Билсме 45 лет. и 58 (1979, 1992) Ростроповичу 63 года (1990), Йо-Йо Ма после 35 лет (1990, 1998). Старкер впервые записал сюиты в возрасте 33 лет в 1957 году и повторил их дважды в 1963 и 1983 годах, соответственно, в возрасте 39 и 59 лет.

В целом умеренная техническая сложность первых трех сюит никоим образом не мешает их интерпретации всеми. Некоторые танцы доступны даже с ранних лет новичку. В консерваториях и музыкальных школах люксы входят в программу большинства конкурсов и экзаменов.

История

Первая книга была составлена в 1722 году, когда Бах работал в Кётене ; второй последовал 22 года спустя, когда он был в Лейпциге . Обе работы широко распространялись в рукописной форме и не печатались до 1801 года. В 1770-х годах Le Clavier bien tempéré начал оказывать влияние на музыку: Гайдн и Моцарт внимательно ее изучали.

Темперамент

Название Баха предполагает, что он использовал темперамент, который хорошо звучал во всех тонах. Иногда предполагают, что Бах думал о одинаковом темпераменте, который распространился после его смерти, но теперь считается, что он играл с неравномерным темпераментом : либо темперамент, подходящий для каждой пьесы, либо тот же характер, который использовался для всего произведения. .

Хотя принцип равного темперамента был описан с древних времен, его практическое применение было проблематичным, по крайней мере до XVIII — го века. Кроме того, некоторые теоретики открыто выступают против этого темперамента. Ученики Баха, а также его сын Карл Филипп Эмануэль Бах указывают на неравный темперамент, близкий к одинаковому.

Иоганн Филипп Кирнбергер, один из учеников Баха, который, как считалось, верно передал учение своего учителя, считал равный темперамент музыкальным чудовищем.
Бах принадлежал к поколению, которое принимало и широко использовало символы, характерные для каждой клавиши: он очень тщательно подходил к их выбору. Какой смысл в написании одинаковой темперации до мажор с его семью ключевыми изменениями, если одна и та же пьеса звучит одинаково до мажор? Верно, что этот выбор также может быть обусловлен чисто дидактическими соображениями.
«Хорошие темпераменты», использовавшиеся во времена Баха, допускали все модуляции, как и равный темперамент; однако само собой разумеется, что в очень диазовых или очень плоских тонах модуляция обычно выполняется в том направлении, которое уменьшает количество изменений.
Брэдли Леман предположил, что структура темперамента, отстаиваемая Бахом, закодирована на фронтисписе произведения (см. Линию «кудрей» в верхней части изображения ниже). Это довольно мягкий темперамент, который позволяет эффективно использовать все тона, но сохраняет разные цвета для каждого из них, при этом плоские тона мягче резких. Вариант решения Lehman, дающий более равномерное распределение третей, был дан Даниэлем Йенка.
Наконец, все еще следуя творчеству Брэдли Лемана, Эмиль Джобен (изготовитель клавишных инструментов и преподаватель настройки в CESMD в Париже), начиная с того же фронтисписа, развил другой, более неравный темперамент. Подробное описание его работы можно найти на сайте клавесина во Франции, а также опровержение его теории на этом другом сайте.
Но факт остается фактом: Бах четко не указал темперамент, для которого он задумал произведение: несомненно, что этот вопрос для него не был решающим и что он оставил решение на попечение исполнителей.

Как растопить черный шоколад с молоком?

Способ, как растопить шоколад с молоком, достаточно простой. Положите плитку шоколада в миску или соусник. Поставьте на водяную баню или на медленный огонь и, постоянно помешивая, нагревайте, пока он не растает. Топленый шоколад с молоком смешивать нужно постепенно, чтобы не сделать десерт слишком жидким.

Сколько по времени застывает растопленный шоколад?

Если шоколад загустеет, слегка подогрейте его до рабочей температуры. Всегда выполняйте проверку: окуните кончик ножа или кусочек пергамента в шоколад, если шоколад правильно темперирован, он застынет за 3 минуты при температуре около 20°C.

Сколько застывает шоколад при комнатной температуре?

Чтобы это проверить, нанесите небольшое количество шоколада на нож или поверхность бумаги. Если шоколад правильно темперирован, он должен равномерно застыть в течение, примерно, 3 минут, при комнатной температуре (18 — 20°С) и быть глянцевым на вид. Если этого не произошло – продолжайте темперирование.

Почему шоколад тает при комнатной температуре?

Лакомство тает из-за жира, входящего в его состав: настоящий шоколад начинает размягчаться при температуре больше 32 °С (это точка плавления натурального какао-масла); подделки могут расплываться даже при комнатной температуре.

Какой шоколад подходит для темперирования?

Конечно, любой шоколад подходит для темперирования. И черный, и белый, и молочный. Кроме термостабильного, который нужен совсем для других целей. С белым шоколадом работать немного сложнее, за счет меньшего содержания какао-масла.

Сколько раз можно Темперировать шоколад?

Шоколад можно темперировать бесконечное количество раз, заново повторяя все шаги в случае, если он застыл и вы не успели его использовать. Дело в том, что введение какао-масла Mycryo в шоколад — это этап, который нужно будет повторять снова, каждый раз, когда вы шоколад нагреваете. 14.

Нужно ли Темперировать шоколад для клубники?

Темперирование. Если вы просто растопите шоколад, то он не застынет, потому что внутри у него специальные связи, которые отвечают за застывание, и при топлении они разрушаются. И тогда клубника так и останется в текучем шоколаде и будет липнуть ко всему, с чем соприкоснётся.

Можно ли Темперировать магазинный шоколад?

Шоколад нужно темперировать. Чтобы шоколад пришёл в себя, стал пригоден для работы, чтобы изделия из него сохраняли форму при комнатной температуре, нужно его темперировать (кристаллизовать) — опустить температуру таким образом, чтобы в нём образовались стабильные beta-кристаллы.

Прелюдии

В эпоху Баха понятие прелюдийности было связано с «предварительной игрой», то есть исполнением импровизационного вступления к чему-то более значительному. Поэтому жанру прелюдии в целом не свойственна строго определённая форма; господствует свободное развёртывание материала, фигурационная разработка одного тематического «ядра» (отсюда – характерное для многих прелюдий сохранение единого типа фактуры, что сближает её с жанром этюда). Нередко находят применение и полифонические приемы.

И прелюдии, и фуги «ХТК» исключительно многообразны как в образном, так и в композиционном плане. Среди прелюдий встречаются токкаты органного типа (с-moll, Es-dur), скрипичные импровизации (D-dur), народно-жанровые танцы (Аs-dur), «арии» (es-moll, cis-moll, f-moll, g-moll), пасторали (E-dur), пьесы типа трио для двух солирующих голосов и basso continuo (h-moll). Многие прелюдии напоминают инвенции – 2х-голосные (Cis-dur, F-dur, a-moll, fis-moll) и 3х-голосные (E-dur, gis-moll, A-dur, H-dur).

По форме прелюдии объединяются в 2 группы:

свободно развивающиеся при «текучей» фактуре (например, прелюдии C-dur, c-moll, D-dur). Для них характерна импровизационность, особенно в заключительных разделах (свободные пассажи, смены темпа, речитативы – они создают перелом в плавном мелодическом развертывании).
подчиненные принципу старинной двухчастности (например, прелюдии es-moll, g-moll).

Примечания

Датировки по каталогу BWV в редакции Дюрра-Кобаяси.
Перевод цитируется по изданию: Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха / сост. Х.-Й. Шульце; пер. с нем. и коммент. В. Ерохина. — М.: Музыка, 1980. — С. 140. — 271 с. — 10 000 экз. (документ 198).
BD I/152
Известный ныне заголовок для второго тома принадлежит ученику Баха И. К. Альтниколю, который переписал от руки весь второй том и снабдил свою копию титульным листом с заглавием, идентичным заглавию первого тома.
Rasch R. Does «well-tempered» mean «equal-tempered»? // Bach, Handel, Scarlatti. Tercentenary essays, ed. P. Williams. Cambridge; New York, 1985, p.293-310.
«Господин Кирнбергер сам много раз рассказывал мне и другим, как знаменитый Иоганн Себастьян Бах, когда Кирнбергер учился у него музыке, поручал ему настройку своего клавира, и как учитель настоятельно требовал от него делать все большие терции острыми (scharf)». Цит. по: Marpurg F. W. Versuch über musikalische Temperatur. Breslau, 1776, S. 213.
Lindley M. J. S. Bach’s tunings // Musical Times 126 (1985), p. 721—726.

Избирательная дискография

Пианино

Доминик Мерле : Дворец дегустаторов
Андрей Виеру : Книга I, Альфа
Владимир Ашкенази : Decca
Гленн Гулд : Sony (1971-1976)
Святослав Рихтер : Альт (1970-1973)
Мечислав Хоршовский : Авангард
Маурицио Поллини : книга I, генеральный директор
Андраш Шифф : новые серии Decca & ECM
Фридрих Гульда : Philips
Анджела Хьюитт : Гиперион
Кейт Джарретт : Книга I, Новая серия ECM
Татьяна Николаева : JVC
Артур Лессер : Дореми
Самуил Файнберг : Русский диск
Розалин Турек : генеральный директор
Эдвин Фишер : Ссылки EMI
Уолтер Гизекинг : генеральный директор и Newton
Йорг Демус : Вестминстерские отчеты
Евгений Королев : Тасет
Даниэль-Бен Пиенаар : Ави
Чжу Сяо-Мэй : Мираре
Тилль Феллнер : Книга I, ECM Records
Бернард Робертс : Nimbus Records
Юнис Нортон : рекорды Золотого треугольника
Иво Янссен : Пустота
Ено Хандо : Наксос
Даниэль Баренбойм : Уорнер
Михаэль Левинас : Соглашение
Пьер-Лоран Эмар : книга I, DG
Кимико Ишизака : Книга I, Navona Records
Вильгельм Кемпфф : 1975 (I выбор), 1980 (I + II выбор), DG (универсальный)

Разные

Даниэль Чорземпа записал его с помощью различных клавишных инструментов (фортепиано, органа, клавикорда, клавесина) для Philips.
Первая мировая запись с инструментом, настроенным на : Паскаль Виньерон, орган; Дмитрий Василакис, фортепиано; Кристин Аугер, клавесин, предваряемый Жилем Кантагелем и Мишелем Шапюи .