Прелюдия в фортепианном творчестве клода дебюсси твердовская тамара игоревна

Личная жизнь

В годы учебы в консерватории Дебюсси впервые испытал сильное романтическое чувство. Его увлечением была студентка певческого класса по имени Мари, бывшая замужем за покровителем молодых музыкантов Анри Васнье. Вскоре девушка стала любовницей и музой композитора, эти отношения продолжались в течение 7 лет.

Мари Гарден, первая любовь Клода Дебюсси

В 1890 году Мари разорвала отношения с Дебюсси и вернулась к супругу. От любви композитора остались 27 песен, посвященные прекрасной исполнительнице, последней из которых стала лирическая композиция «Мандолина».

Вскоре после расставания с мадам Васнье Клод познакомился с дочерью портного из Лизье, которую звали Габриель Дюпон. Через 3 года после начала отношений Клод и Габи начали совместную жизнь в Париже. В то же время Дебюсси завел роман с певицей Терезой Роже и в 1894 году официально предложил ей руку и сердце. Друзья и знакомые осудили легкомысленное поведение композитора и поспособствовали расторжению этой помолвки.

Клод Дебюсси и его первая жена Лилли

Спустя 5 лет Клод, наконец, женился на своей подруге Мари-Розали Текстье по прозвищу Лилли. Интересен тот факт, что согласие невесты композитор получил под угрозой самоубийства. Молодая супруга была ласковой, практичной и прямолинейной, она очень понравилась людям, окружавшим Дебюсси.

Однако Лилли не блистала умом и совершенно не понимала музыку, поэтому Клод, жаждущий возвышенных отношений, отправил супругу к родителям и начал роман с замужней певицей Эммой Бардак. Законная жена композитора узнала об измене и попыталась покончить с собой. Этот поступок привел к публичному скандалу, который лишил Дебюсси поддержки и уважения коллег и друзей.

Клод Дебюсси и Эмма Бардак

В 1905 году беременная любовница Клода ушла от мужа, и пара укрылась от общественного мнения в Лондоне. Когда разговоры утихли, влюбленные вернулись во Францию и купили дом в Париже на авеню Фош, где вскоре родилась единственная дочь композитора, получившая имя Эмма и ласковое прозвище Шушу. Спустя 3 года после появления ребенка Бардак и Дебюсси поженились и провели вместе остаток жизни.

До сих пор неизвестно, любил ли Дебюсси кого-нибудь по-настоящему. Одержимый музыкой, он совершенно не думал о собственной личной жизни. Можно предположить, что композитор испытывал теплые чувства к дочери, ставшей объектом многочисленных фото, обнаруженных в архиве знаменитого француза.

Детство и юность

Ашиль Клод Дебюсси родился на северо-западной окраине Парижа 22 августа 1862 года и был старшим из 5 детей Мануэля-Ахилла Дебюсси и его жены Викторины Манури. До 1870 года семья будущего композитора жила во французской столице, а потом переехала в Канны, в дом родственницы по материнской линии. Там маленького Клода начали обучать игре на фортепиано под присмотром итальянского музыканта Жана Черутти.

Клод Дебюсси

Дебюсси оказался талантливым учеником и в юном возрасте поступил в Парижскую консерваторию, где в течение 11 лет изучал технику игры на клавишных инструментах, сольфеджио, композицию, историю и теорию музыки. В 1874 году Клод получил премию за исполнение концерта Шопена и заслужил репутацию прекрасного пианиста.

Во время летних каникул 1879 года Дебюсси развлекал гостей замка Шенонсо и быстро пристрастился к роскоши. Через год в поисках красивой жизни юноша устроился музыкантом и преподавателем в дом покровительницы Петра Ильича Чайковского, Надежды фон Мекк, и 2 лета путешествовал по Франции, Швейцарии, Италии и России. К 1882 году Клод сочинил миниатюры «Ballade à la lune», «Madrid, princesse des Espagnes» и фортепианное «Трио соль мажор».

Клод Дебюсси в молодости

В консерватории Дебюсси неоднократно вызывал гнев преподавателей, нарушая классические каноны композиции. Тем не менее, в 1884 году он получил престижную «Римскую премию» за кантату «L’enfant prodigue» и продолжил обучение в Италии. Местная музыка не вдохновляла Клода, предпочитавшего воплощать собственные творческие идеи, не попадая под влияние знаменитых коллег.

Именно поэтому произведения итальянского периода жизни Дебюсси, согласно учебному контракту представленные в консерваторию, педагоги сочли причудливыми, витиеватыми и непонятными. Вернувшись в Париж, Клод ненадолго потерял «музыкальную свободу», попав под влияние чувственных мелодий Рихарда Вагнера, но вскоре понял, что у творчества прославленного немца нет будущего.

Практика исполнения [ править ]

Нет никаких доказательств того, что Дебюсси обязательно хотел, чтобы прелюдии исполнялись как цикл, хотя музыкальный язык каждой книги настолько последователен, что исполнители обычно так и делают. [ необходима цитата ]

Важный прецедент был создан 3 мая 1911 года пианисткой Джейн Мортье (которой посвятили свои произведения Богуслав Мартину и Эрик Сати ), сыгравшая всю первую книгу прелюдий в зале Плейель в Париже. Немецко-английский пианист Вальтер Морс Раммель , ученик Леопольда Годовски , дал в 1913 году в Лондоне премьеру всей второй книги прелюдий.

Первоначально Дебюсси и другие пианисты, дававшие ранние исполнения произведений (включая Рикардо Виньеса ), играли их группами по три или четыре прелюдии, что остается популярным подходом и сегодня. Это позволяет исполнителям выбирать прелюдии, которые им больше всего нравятся, или те, к которым их индивидуальный дар интерпретации больше всего подходит.

Между прелюдиями существует сильная тональная связь, которая предполагает, что опубликованный порядок прелюдий не является произвольным. Так , например, первые три прелюдии в первой книге ( Танцовщицы де Delphes , Voiles и Le Vent данс ла — Плен ) вращаются вокруг ключа от B ♭ . В этих первых трех прелюдиях намеки на тональность B ♭ исчезают и появляются снова, но при этом сохраняется сильное чувство плавности и связи между прелюдиями.

Однако порядок прелюдий не считается обязательным, как, например, в случае с прелюдиями Шопена . Несколько пианистов исполнили сет не по порядку, и по крайней мере одна запись Ивана Илича полностью меняет порядок выступления.

Первая полная запись обоих наборов была сделана в Англии в 1938 году южноафриканским пианистом Адольфом Халлисом .

«Менестрели»

Многие прелюдии Дебюсси сочетают черты музыкального портрета и жанровой сценки. К такому типу пьес относится последняя прелюдия I тетради – «Менестрели» (12/I). Ее музыка носит насмешливый, задорный характер и отличается яркой изобразительностью. В ней сочетаются контрастные тематические элементы: мотивы современной эстрадной музыки, негритянского фольклора, плавная танцевальность, имитация игры на банджо, барабанная дробь. Все это, естественно, не случайно, поскольку содержание прелюдии связано не со средневековыми бродячими музыкантами, а с актерами американского «театра менестрелей». Этот театр сыграл важную роль в формировании джаза. Гармонический язык «Менестрелей» отмечен подчеркнутой жесткостью, диссонантностью (обилие секундовых созвучий, движение параллельными увеличенными трезвучиями). Ритмика очень острая, синкопированная. Пентатонные обороты подчеркивают сходство с негритянским фольклором и музыкой джаза.

Отличительной особенностью формы является пестрая, калейдоскопическая смена разнохарактерных образов, но и здесь имеется репризное завершение.

Фортепианная мелодика Дебюсси отличается неповторимым своеобразием. В наиболее типичных опусах композитор отказывается от широких, завершенных мелодических построений в пользу «микровыразительности», то есть небольших мелодических ячеек. Мелодическая линия экономна, сдержанна и текуча. Лишенная широких скачков, резких «выкриков», она опирается на исконные традиции французской поэтической декламации. Соответствующие общему стилю качества обрел и ритм – с постоянным нарушением метрических устоев, избеганием четких акцентов, темповой свободой.

Строчка из стихотворения Шарля Бодлера.

Образ Испании в музыке Дебюсси был подготовлен целым рядом произведений французских композиторов на испанские темы от «Кармен» Бизе до «Испании» Шабрие. Сам Дебюсси развивает эту традицию не только в прелюдиях, но и в «Эстампах» («Вечер в Гренаде»), в пьесе «Иберия» из орк. цикла «Образы».

Актеры-менестрели на сцене выступали загримированные под чернокожих и исполняли песни и танцы, которые подбирали, странствуя по негритянским районам Юга Америки.

«Прерванная серенада»

Следующая пьеса – «Прерванная серенада» (9/I) – является образцом преломления в жанре прелюдии бытовой сценки из испанской жизни. Это – шутливая ночная фантазия, содержание которой раскрывается в резком сопоставлении любовного признания и неожиданно вторгающихся в него звуков «внешнего» мира, которые заставляют певца постоянно прерывать свою серенаду. Пьеса строится исключительно на материале испанских народных танцев.

Основная тема «Прерванной серенады» (b-moll), опирающаяся на ритм сегидильи, вбирает некоторые типичные испанские обороты. Она вариантно проводится трижды, играя роль рефрена. Ее музыка постоянно обогащается новыми выразительными деталями: последовательно расширяется диапазон мелодии, изменяется жанрово-интонационная основа. В первом проведении это выразительно-умоляющий речитатив, во втором – распевная декламация, и, наконец, в третьем – широкое ариозное пение. Столь же последовательно расширяется протяженность рефрена (каждый раз прибавляется по 8 тактов).

Первые два проведения основной темы резко прерываются тонально «инородными» вставками (они приобретают значение эпизодов в форме рондо). Сначала это подчеркнуто громкие диссонирующие аккорды в a-moll (после нежнейшего pp), затем – четкий ритм маршеобразного танца (коплы) в D-dur – цитата из 3 части «Иберии».

Смерть

В 1908 году Дебюсси поставили диагноз – колоректальный рак, впоследствии ставший причиной смерти композитора, который 10 лет провел в борьбе со страшными болями. В 1915-м врачи прооперировали Клода, но результатом было лишь временное улучшение.

Клод Дебюсси с дочерью

Когда болезнь отступала, знаменитый француз продолжал сочинять музыку и выступать с концертами, в последний раз его видели в обществе на премьере «Сонаты для скрипки и фортепиано» 14 сентября 1917 года.

В начале 1918-го Клод оказался прикованным к постели и жил только благодаря заботам жены Эммы и дочери Шушу. Лечение больше не помогало, и 25 марта 1918 года Дебюсси умер в Париже, в собственном доме на авеню Фош.

Могила Клода Дебюсси

События Первой мировой войны помешали организовать торжественные похороны. Тело композитора пронесли по пустым столичным улицам и временно погребли на кладбище Пер-Лашез. Это место противоречило последней воле покойного, который хотел «отдохнуть среди деревьев и птиц», поэтому через год гроб Дебюсси перенесли на тихий погост на правом берегу Сены, неподалеку от Булонского леса.

Музыка

Ранние произведения Дебюсси несколько раз исполнялись на публике, но не принесли ему громкого успеха и популярности. Несмотря на это, коллеги-композиторы признали талант молодого автора и в 1893 году приняли его в комитет Национального музыкального общества, где Клод представил только что сочиненный «Струнный квартет», который впоследствии оказал влияние на музыку Мориса Равеля.

Композитор Клод Дебюсси

В том же году произошло событие, имевшее ключевое значение для творческой биографии Дебюсси. Композитор посетил премьеру спектакля по пьесе Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» и решил, что эта постановка должна переродиться в оперном жанре. Вскоре Дебюсси получил согласие бельгийского автора на музыкальную адаптацию произведения и, не теряя времени, принялся за работу.

Основные наброски будущей оперы композитор завершил в декабре 1894 года. Тогда же в Национальном музыкальном обществе была представлена симфоническая поэма-прелюдия Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», которая получила публичное признание.

Мультфильм по композиции Клода Дебюсси «Лунный свет»

В 1900 году Клод начал посещать встречи неформального общества «Les Apaches», в которое входили молодые художники, поэты, критики и музыканты со статусом «художественных изгоев». Многие члены этой организации присутствовали на премьере оркестровых «Ноктюрнов» Дебюсси под названием «Облака», «Празднества» и «Сирены». Рецензии на это произведение были неоднозначными: одни критики считали, что композитор сделал большой шаг назад, другие хвалили силу, очарование, необычайную живость и блестящую фантазию автора.

С 1898 года Клод работал над постановкой дебютной оперы и вел переговоры с руководством парижского театра в лице Андре Мессаже и Альбера Карре. В итоге в апреле 1902-го в «Opéra-Comique» состоялась премьера «Пеллеаса и Мелизанды», которая разделила публику на поклонников и скептиков.

Хотя мнение о новом произведении Дебюсси было неоднозначным, опера быстро стала популярной и сделала автора кавалером Ордена «Почетного легиона», известным во Франции и других странах Европы. Вокальная партитура была опубликована в мае 1902 года, а полное издание нот вышло в 1904-м.

В 1905 году в Париже Дебюсси впервые представил симфоническое произведение «Море», которое вновь породило споры, подогревавшие интерес к творчеству композитора. В конце 1900-х годов сочинения Клода часто появлялись в концертных программах на родине и за границей. Особой популярностью пользовалась сюита «Детский уголок» и ее фрагменты «Снег танцует» и «Маленький пастух».

Композиция Клода Дебюсси «Море»

Признание публики подталкивало Дебюсси к работе. В 1910-1913 годах композитор создал самые известные пьесы для фортепиано, особое место среди которых заняли «Прелюдии», состоявшие из 2 тетрадей и включавшие такие миниатюры, как «Девушка с волосами цвета льна» и «Терраса свиданий при лунном свете».

В 1914 году Клод начал работу над циклом из 6 сонат для различных инструментов, но смертельная болезнь помешала ему завершить задуманное полностью. Последним шедевром Дебюсси стало произведение для скрипки и фортепиано, написанное в 1917-м.

Ссылки [ править ]

1. ↑ Ли, Дами (23 сентября 2019 г.). «Как Untitled Goose Game адаптировала Дебюсси для своего динамичного саундтрека» . Грань . Проверено 23 сентября 2019 года .
2. ↑ Couture, Joel (17 февраля 2020 г.). «Дорога к IGF: Безымянная игра гуся в House House» . Гамасутра . Дата обращения 17 февраля 2020 .
3. ^ «Богуслав Мартину: каталог произведений, номер 101–200» . Patachonf.free.fr . Проверено 5 июня 2012 .
4. ^ a b «Клод Дебюсси — Биография: 1910–1914» . Центр документации Клода Дебюсси . Проверено 5 июня 2012 .
5. ^ a b Робертс, Пол. Фортепианная музыка Клода Дебюсси . Портленд, Орегон: Amadeus Press, 1996
6. ^ «Классическая музыка — Классический источник — Прелюдии Дебюсси — Иван Илич» . Классический источник . Проверено 5 июня 2012 .
7. ^ Зик, Стивен (2011). Английский мудрец фортепиано: жизнь и учение Тобиаса Маттея. Вашингтон: Scarecrow Press. ISBN 978-0810881617 , стр. 324-25 
8. ^ «Прелюдии (Книга 1) (Дебюсси, Клод)» . IMSLP / Музыкальная библиотека Петруччи: бесплатные ноты в общественном достоянии . Проверено 5 июня 2012 .
9. ^ «Клод Дебюсси: вуали» . Toddtarantino.com . Проверено 5 июня 2012 .
10. ^ Чарльза Бодлера Цветы зла
11. ^ Дебюсси в 150: Питер Брейнер оркеструет Дебюсси 24 прелюдии , Naxos отчеты , Гонконг, й
12. ^ Прелюдии: Реконструкция для симфонического оркестра , Classical.net, 2006
13. ^ Дебюсси: Филармония , Обзор классического компакт-диска, 2002
14. ^ Колин Мэтьюз: Прелюдии Дебюсси , Барнс и Ноубл, 2011
15. ↑ Дебюсси, оркестр менестрелей. Н. Зур , оркестровка и дирижирование Н. Зур, Менестрели, Молодой Израильский филармонический оркестр, декабрь 2014 г.
16. ^ Дебюсси Прелюдии, Книга 1 , Шон Осборн Музыка, 2008.

Заголовки

Заголовки прелюдий имеют большое значение как с точки зрения их описательного качества, так и с точки зрения их расположения в письменной форме. Гол. Названия пишутся в конце каждого произведения, что позволяет исполнителю прочувствовать каждый отдельный звуковой мир, не будучи заранее подверженным влиянию названий Дебюсси.

По крайней мере, одно из названий поэтически расплывчато: точное значение Voiles, названия второй прелюдии первой книги, невозможно определить наверняка, поскольку существительные во множественном числе не различают роды как и формы единственного числа (по-французски вуали могут означать либо «вуали», либо «паруса»).

Название четвертой прелюдии «Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir »представляет собой цитату из стихотворения Шарля Бодлера Harmonie du soir из его сборника стихов Les Fleurs du mal.

Верлен и Дебюсси: музыкальные воплощения «Галантных празднеств». «Бергамасская сюита»

Линии судеб Вердена и Дебюсси пересеклись уже в то время, когда маленький Клод (Ашиль) приходил заниматься домой к своей первой учительнице Антуанетт-Флор Моте де Флервиль. Ее дочери, Матильде, выпала участь «возлюбленной невесты и несчастной жены»66 поэта; можно сказать, что Клод был невольным свидетелем драматической истории отношений четы Верленов и А. Рембо. Ст. Яроциньский пишет об отсутствии сведений о позднейших контактах Дебюсси с Верденом. По словам исследователя, «фактом остается лишь то, что уже в детстве он соприкоснулся с миром «проклятых» . Первый раз и, во всяком случае, не последний»67.

Напомним вкратце предысторию «Галантных празднеств»: в 1866 году Верлен начинает готовить к изданию новую книгу своих стихов. Первый отечественный переводчик и комментатор поэзии Верлена Валерий Брюсов перечисляет события культурной жизни современного Парижа, ставшие источником вдохновения для молодого поэта: «Эдмон и Жюль Гонкуры только что опубликовали свои интересные статьи о XVIII веке, в которых воскресили жизнь и искусство эпохи последних Людовиков, преданной забвению после Великой Революции. Почти одновременно с тем в Лувре открыли для публики галерею Лаказа, в которой были собраны лучшие создания французских художников миновавшего столетия. Верлен засматривался на эти картины, и ему пришла мысль изобразить в стихах, в «бесстрастной» манере парнасцев, образы Буше в обстановке Ватто68. Результатом была маленькая книжечка из 24 стихотворений под изысканным заглавием «Fetes Galantes»»69. «Книжечка» вышла в свет в 1869 году на средства автора. Как и первый верленовский сборник «Сатурнические поэмы», успеха она не имела; критика также обошла «Празднества» молчанием . Прошло немало лет, превративших жизнь поэта в череду тяжких испытаний, прежде чем поэзия Вер-лена обрела свое второе рождение.

1881 год — год, осенью которого Верлен вновь появляется в Париже с твердым намерением «вернуться к литературе», — становится этапным и для Дебюсси. За четыре года до того, как «проклятый поэт» завоюет, наконец, всеобщее признание и славу, юный композитор обращается к поэзии Верлена и создает на его тексты свои лучшие ранние романсы, посвященные Мари-Бланш Ванье. Поражает безошибочность выбора — ведь со времени первых вокальных опытов «верленовское начало» пройдет сквозь все дальнейшее творчество Дебюсси. Очевидно, композитор сразу почувствовал в верленов-ских стихах то, что было ему дорого и близко — это и сложная разветвлен-ность душевных переживаний, и невозможность выразить, определить их словесно, но лишь с помощью тончайших ритмических и фонетических градаций.

Поэтическая речь Верлена исключительно музыкальна. Кредо «De la musique avant toute chose», ярко сформулированное в программном стихотворении «Поэтическое искусство», исчерпывающе выражает верленовское отношение к слову. Метрика его стихов напевна и свободна; поэт оказывает предпочтение короткой строке с переносами (enjambements), как будто вторгающимися в целостные синтаксические единства (Jouant du luth et dansant et quasi I Tristes). Исследователи отмечают свойственную Вердену мастерскую технику повторов, когда слово, стих или целая строфа проходят сквозь все стихотворение, как бы пронизывая его композицию «музыкальными» нитями-репризами71.

Восприимчивая натура молодого композитора, в то время еще учившегося в консерватории, оказалась под гипнотическим воздействием творчества Верлена. Спустя несколько лет Дебюсси в письме к Эжену Ванье от 19 ок тября 1886 года признается: «Единственная музыка, которую я хочу писать, — это та, которая будет достаточно гибкой, достаточно контрастной, способной передать лирические движения души, капризы мечтаний» . Данная творческая установка демонстрирует неразрывную связь мышления композитора, стоящего на пороге зрелого мастерства, с эстетикой символистов, и в первую очередь, — с верленовской эстетикой.

Итак, «Галантные празднества»… Как уже говорилось, впервые Дебюсси обращается к этому сборнику Верлена в 1881-1882 годах и выбирает пять стихотворений: «Пантомима», «Втихомолку» («Под сурдину»), «Ман долина», «Лунный свет», «Марионетки» («Фантоши»). Впоследствии эти і ранние романсы будут многократно переработаны композитором. Многие исследователи отмечают самобытность ранних вокальных произведений Дебюсси, подчеркивая их пророческое, предопределяющее пути дальнейшего развития стиля композитора значение.

Внешние ссылки [ править ]

• Прелюдии, Книга 1 , Книга 2 : партитуры в проекте International Music Score Library Project
• Исполнение Книги 1 и Книги 2 прелюдий Паавали Юмппанена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в формате MP3

Лучшие произведения Дебюсси

Deux Arabesques (1888/1891)

Хотя это довольно раннее произведение Дебюсси « Deux Arabesques для фортепиано», но оно уже содержит намеки на развивающийся музыкальный стиль композитора. Эта сюита является одним из самых ранних произведений импрессионизма, созданным после французской формы визуального искусства, и через музыку изображает вызывающие воспоминания сцены.

Бергамская сюита (1890, rev.1905)

Бергамасская сюита – это четырехчастная сюита для фортепиано «Прелюдия», «Менуэт», «Клер де Люн» и «Паспье». Расслабляющая музыка вдохновлена ​​стихотворением французского поэта Полем Верленом и перекликается с туманными, импрессионистическими текстурами более поздних работ Дебюсси, особенно в его самой любимой фортепианной пьесе «Clair De Lune».

Струнный квартет соль минор (1893)

Струнный квартет соль минор Дебюсси , один из его ранних шедевров, сочетает в себе манящие мелодии с волнующей ритмической свободой и проложил путь к  Prélude à L’Après-Midi D’Un Faune в следующем году. Дебюсси расширил звучание струнного квартета множеством новых текстур и тональных эффектов. С экзотическими гаммами, нетрадиционными аккордами, прогрессиями и ключевыми изменениями в музыке представлены уникальные для своего времени мелодии и гармонии.

Прелюдия к Апре-Миди Фауна (1894)

Часто говорят, что эра современной музыки началась с единственного произведения 1894 года: « Прелюдия к  апре-миди д’Юн Фауна» Клода Дебюсси  для оркестра. Основываясь на стихотворении Малларме, Дебюсси считал, что Прелюдия вызывает воспоминания «о сменяющих друг друга сценах, в которых стремления и желания фавна проходят в разгар полудня». Дебюсси до предела расширил традиционную систему клавиш и тональностей. «  Прелюдия» , одно из лучших произведений Дебюсси, является одним из самых популярных музыкальных произведений всех времен и вдохновляет многих композиторов, в том числе Леонарда Бернстайна и Булеза.

Пеллеас и Мелизанда (1902)

Pelléas Et Mélisande – единственная полностью завершенная опера Дебюсси, которая считается вехой в музыке 20-го века. Французское либретто было адаптировано из пьесы-символиста Мориса Метерлинка « Пеллеас и Мелизанда» . Дебюсси подчеркивает символизм Метерлинка удивительно оригинальной музыкой, хотя его использование мотивов для идентификации всех актеров и других сил вполне по-Вагнеровски.

La Mer (1905)

«Мер» – самое популярное и широко исполняемое концертное произведение Дебюсси. Эти три оркестровых симфонических произведения отражают почти сверхчеловеческую способность Дебюсси переводить игру света на воде и место моря в мире природы в музыкальное звучание. Программный характер этого произведения сделал его новаторским произведением музыкального импрессионизма.

Images (1905 – 1907)

Две книги « Образы» продвинули текстурную привередливость и изысканность Дебюсси, особенно «Reflets Dans L’Eau» Книги I («Размышления в воде»). В Книгу изображений II входит «Cloches à Travers Les Feuilles», вдохновленный звоном проезжающего колокола, который переносится из деревни в деревню между религиозными праздниками.

Детский уголок (1908)

Очаровательная сюита в шести частях, напоминающих сцены из детства, в том числе «Прогулка пирога Голливога», посвященная «Моей дорогой маленькой Шушу с нежными извинениями ее отца за то, что будет дальше».

Прелюдии (1910-1913)

Первая книга из 12 прелюдий для фортепиано соло отличается новыми эффектами и оригинальным текстурным взаимодействием, с отдельными названиями в конце каждой пьесы. Вторая книга Прелюдий продолжает исследование современного фортепиано, уже знакомого по Книге 1, особенно в «Brouillards» ( «Туманы» ), которое подводит нас к грани политональности.

Jeux (1913)

Jeux , описанный Дебюсси как «Поэма Danse», премьера состоялась в Париже в 1913 году всего за две недели до Обряд весны Стравинского. Этот незабываемый балет представляет двух девочек и мальчика, которые, потеряв мяч во время вечерней игры в теннис, охотятся за ним в лунном подлеске, играя по пути в прятки. Jeux была последней оркестровой партитурой, которую Дебюсси закончил перед своей смертью в 1918 году, и является его величайшим оркестровым произведением.

Это были лучшие произведения Дебюсси: Топ 10 пьес. Следите за новостями, делитесь информацией с друзьями!

7 983