Уильям форсайт

Избранные работы [ править ]

• 1976 Урлихт
• 1983 Gänge
• 1983 Франция / Танец
• 1984 Артефакт
• 1985 Steptext
• 1986 Танец Изабель
• 1986 Die Befragung des Robert Scott
• 1987 Посередине, немного приподнято
• 1988 Впечатление царя
• Теорема Лимба 1990 г.
• 1991 Вторая деталь
• 1991 Потеря мелких деталей
• 1992 ALIE / N A (C) TION
• 1995 Самоуправление
• 1995 Эйдос: Телос
• 1996 Головокружительное возбуждение от точности
• 1997 Гипотетические потоки 2
• 1998 Работа внутри работы
• Бесконечный дом ( 1999) Endless House …
• 2000 One Flat Thing, воспроизведение
• 2000 Каммер / Каммер
• Вульф-фразу ( 2001) Woolf Phrase
• 2002 Двухместный / Одноместный
• 2003 Decreation
• 2005 Три атмосферных исследования
• 2005 Ты сделал меня монстром
• Человеческие писания ( 2005) Human Writes
• 2005 Нигде и везде
• 2006 Гетеротопия
• 2007 Защитники
• 2008/2010 Да, мы не можем
• 2008 Я не верю в космическое пространство
• 2009 Возвращение
• 2011 г. «Сидер»

Избранные произведения

• 1976 Urlicht
• 1983 Gänge
• 1983 France / Dance
• 1984 Artifact
• 1985 Steptext
• 1986 Isabelle’s Dance
• 1986 Die Befragung des Robert Scott
• 1987 In Среднее, несколько возвышенное
• 1988 Впечатляющее царя
• Теорема Лимба 1990
• 1991 Вторая деталь
• 1991 Утрата мелких деталей
• 1992 ALIE / NA (C) TION
• 1995 Самостоятельное управление
• 1995 Eidos: Telos
• 1996 Головокружительный трепет точности
• 1997 Гипотетический Streams 2
• 1998 Workwithinwork
• 1999 Endless House
• 2000 One Flat Thing, воспроизведено
• 2000 Kammer / Kammer
• 2001 Woolf Phrase
• 2002 Двойной / Одинарный
• 2003 Decreation
• 2005 Три атмосферных исследования
• 2005 Вы сделали меня монстром
• 2005 Human Writes
• 2005 Нигде и везде
• 2006 Гетеротопия
• 2007 Защитники
• 2008/2010 Да, мы не можем
• 2008 Я не верю в космическое пространство
• 2009 Возвращение
• 2011 «Сидер»

Танцы и изобразительное искусство

Уильям Форсайт также известен своей работой по объединению хореографического и изобразительного искусства. Он создает «Хореографические объекты» — архитектурные и перформансные инсталляции. На создание этих работ ему поручил архитектор-художник Даниэль Либескинд. Эти работы и многие из его работ в кино были показаны во множестве музеев, а также на выставках на протяжении всего периода его творчества.

Форсайт сотрудничал с различными педагогами и специалистами в области СМИ, чтобы создать новые способы документирования танцев.. Его первой онлайн-программой было компьютерное приложение под названием «Технологии импровизации: инструмент для аналитического танцевального глаза», которое он создал в 1994 году. Это приложение использовалось профессиональными компаниями, танцевальными консерваториями, университетами, программами последипломного образования в области архитектуры и средними школами по всему миру., и это послужило источником вдохновения для его более позднего приложения: «Синхронные объекты». Synchronous Objects был запущен в 2009 году и был создан, и «One Flat Thing» был воспроизведен на цифровой онлайн-партитуре, разработанной Государственным университетом Огайо. Процесс был раскрыт, и люди начали понимать, что хореографические партитуры и принципы хореографии можно применять в других областях. После успеха «Синхронных объектов» появился банк движений Форсайта. Motion Bank — это исследовательская платформа, которая занимается созданием и исследованием онлайн-музыки в цифровом формате в сотрудничестве с приглашенными хореографами.

Стиль

Форсайт считает, что классический балет — это язык, которому нужно следовать. Однако, хотя он обучен этим правилам, он гораздо больше заинтересован в сгибании и, в конечном итоге, нарушении этих правил. Его стиль основан на классическом балете, использует традиционные позы, но развивает их до крайности. Многие из его произведений исполняются на пуантах, но он использовал любую обувь, включая рабочие ботинки, носки и тапочки, чтобы исследовать различные хореографические результаты. Хореографический стиль Форсайта одновременно постмодернистский и деконструктивистский. Подобно стилю других постмодернистов, Форсайт играет с неожиданными моментами импровизации и делает упор на процесс создания своих работ. Экстремальные позиции, используемые в его балетах, требуют большой гибкости, фактически, большинство его танцоров обладают этим навыком.[нужна цитата ][оригинальное исследование? ]

Ранние работы Форсайта в Штутгарте были созданы в основном для заказа, все эти ранние работы были неоклассическими. Однако даже в эти первые годы Форсайт заявляет, что его критиковали за создание слишком современных работ

По мере развития своей карьеры Форсайт переключил внимание на методы своей работы. Эти новые фокусы включали пространство и динамику

Хореографический стиль Форсайта часто включает политические темы, он считает, что репетиционное пространство изначально политическое, потому что каждый человек живет своей политикой через свое повседневное поведение. В интервью Форсайт сказал: «Я не собирался идти в политику, но я мог бы провести политический эксперимент на местном уровне». Сам стиль движения черпал вдохновение из работ Джорджа Баланчина, Форсайта привлекали музыкальность, скорость и легкость. Баланчин работа. Акцент Форсайта на пространстве очевиден в его больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и сформированные руки — часто с линиями, разорванными на запястьях — составляют основу его словарного запаса. Руки предназначены для управления многими движениями в рамках этой техники, в отличие от более классических учений о одновременном движении рук и ног.

Изменение веса играет важную роль в его работе, особенно это заметно в его работе с партнером. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от своих центральных линий, идея заключается в том, что каждый будет тянуть друг друга так далеко от центра, что между ними создается противовес. Это контрастирует с более классическими техниками партнерства, которые в основном сосредоточены на удержании балерины в более вертикальном положении, а цель — помочь в поддержании баланса.

В то время как Форсайт деконструирует классическую технику балета, он дополнительно бросает вызов социальным нормам и представлению этих норм в искусстве. Например, в его работе За китайскими собакамиАльберт Эванс танцует сухими и плавными движениями — качествами, которые обычно считаются женскими, а Хелен Алексопавлос движется яростно, и с мышечными движениями — качествами, которые обычно рассматриваются как «мужские». Во всех его работах танцорам предлагается протянуть свои конечности за пределы кинесфер, вытягивая руки и ноги от туловища.

Со структурной точки зрения ему нравится играть с ожиданиями публики. Во втором акте «Артефакта» (1984), например, он поднимает и опускает занавески в середине танца, чтобы резко изменить обстановку на сцене, и охотно зажигает танцоров.

В большинстве его произведений используются электронные партитуры, составленные Том Виллемс. Форсайт и Виллемс считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и, хотя они совпадают по динамике и продолжительности, ни один из них не иллюстрирует друг друга. Их главная забота — внутренняя структура их произведений, чтобы эмоциональная интерпретация оставалась на усмотрение аудитории или слушателя.

Внешние ссылки [ править ]

• Компания Форсайт
• Официальный веб-сайт

Постановки

• 1976 — Urlicht
• 1979 — «Орфей» (на музыку Ханса Хенце) — Штутгартский балет.
• 1983 — France/Dance
• 1984 — Artifact
• 1984 — StepText
• 1987 — In the Middle, Somewhat Elevated (на музыку Тома Виллемса)
• 1988 — Impressinge the Czar (на музыку Тома Виллемса, Людвига ван Бетховена и др.)
• 1990 — Limb’s Theorem (на музыку Тома Виллемса)
• 1991 — Loss of Small Detail
• 1991 — The Second Detail
• 1992 — Herman Schmerman
• 1996 — «Головокружительное упоение точностью» (на музыку Девятой симфонии Франца Шуберта)
• 1996 — Approximate Sonata
• 1999 — Three Atmospheric Works
• 2000 — One Flat Thing, reproduced; Kammer/Kammer
• 2001 — «Фраза Вирджинии Вульф» (на музыку Эккехарда Эхлера, С. Мейснера и Тома Виллемса)
• 2004 — Artifact Suite
• 2005 — You Made Me a Monster
• 2006 — Studies
• 2007 — Decreation
• 2008 — Yes we can’t ; I Don’t Believe in Outer Space
• 2009 — The Returns

Постановки в России

• 2004 — «Головокружительное упоение точностью»; StepText; In the Middle, Somewhat Elevated — Мариинский театр
• 2005 — Approximate Sonata — Мариинский театр
• 2010 — Herman Schmerman — Большой театр
• 2012 — The Second Detail — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
• 2013 — «Головокружительное упоение точностью» (возобновление) — Мариинский театр
• 2013 — In the Middle, Somewhat Elevated (возобновление) — Мариинский театр
• 2017 — The Second Detail — Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко
• 2018 — Artifact Suite — Большой театр

William Forsythe

Дата рождения
30.12.1949
Профессия

танцовщик, балетмейстер

Страна
США
Автор
Екатерина Беляева

Родился в Нью-Йорке. Хореографическое образование получил во Флориде. В 1971 присоединился к труппе Балета Джоффри, тремя годами позже стал членом труппы Штуттгартского балета, где впервые выступил в качестве хореографа: «Urlicht» (1976), «Сон Галилея» (1978), «Орфей», «Песни любви» и «Временной цикл» (1979).

Считается одним из блестящих «выпускников» штутгартской «кузницы хореографов», основанной Дж. Крэнко — наряду с Джоном Ноймайером и Иржи Килианом.

В течение следующих лет ставит для балетных трупп Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско.

С 1983 по 2004 — директор Франкфуртского балета: «Артефакт» (1984), «Шаги» (1985), «Посредине, чуть на возвышении» (1987, Парижская Опера), «Впечатляя царя» (1988), «Теорема Лимба» (1990), «Утрата маленькой детали» (1991, в сотрудничестве с композитором Томом Виллемсом и дизайнером Иссэи Мияке), ALIE/NA(C)TION (1992), «Эйдос:Телос» (1995), «Бесконечный дом» (1999), KAMMER/KAMMER (2000), и «Рассоздание» (2003).

Также ставит балеты для «Нью-Йорк Сити балле» (Behind the China Dogs, 1988, и Херман Шмерман, 1992), Королевского Балета (Firstext, 1995), Голландского театра танца (Say Bye-Bye, 1980; Mental Model, 1983 и др.), Балета Джоффри, Канадского национального балета.

Его постановки исполняются по всему миру, включая Шведский Королевский балет, Датский Королевский балет, Балет Лионской оперы, Star Dance Company (Токио), Балет Немецкой государственной оперы (Берлин), Балет Дюссельдорфской оперы, Нюрнбергский балет, Государственный балет (Вена), Балет Большого Женевского театра, Голландский национальный балет, Мариинский театр и др.

После закрытия Франкфуртского балета в 2004 Форсайт основывает собственную компанию — The Forsythe Company, базирующуюся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне. Наиболее важные работы, созданные Компанией Форсайта — «Три атмосферных этюда» (2005), «Нигде и в то же время везде» (2005), «Ты сделал(а) из меня монстра» (2005), «Гетеротопия» (2006), «Да, мы не можем» (2008) и др.

Продюсирует и участвует в создании большого количества архитектурных и перфоманс-инсталляций. Инсталляции выставлялись в Лувре, на венецианской Биеннале и других значимых площадках. Его короткометражный фильм «Соло» был представлен в 1997 на Биеннале Уитни.

Обозначил новую веху в развитии обучения танцу, выпустив в 1994 первый в своем роде компьютерный продукт «Технологии импровизации: Инструмент для аналитического танцевального ума», который используется балетными компаниями, танцевальными школами, университетами, архитекторскими программами дополнительного образования и средними школами. Различные крупные университеты и культурные центры по всему миру часто приглашают Форсайта в качестве преподавателя. Сейчас он является одним из со-директоров и преподавателей программы Европейской Сети Учеников Танца.

Является почетным членом Центра Лабана в Лондоне, почетным доктором Нью-Йоркской Джульярдской школы и Колледжа музыки и игровых искусств.

Публикации

Форсайт на сцене театра «Астана Балет» 14.11.2017 в 18:59

Сильви Гиллем посетила Москву с прощальным туром «Жизнь продолжается» 30.06.2015 в 14:59

Богемное настроение. Часть вторая 01.07.2014 в 16:26

Гастроли Дортмундского балета в Казани 04.06.2014 в 20:58

Пермские маньеристы 22.02.2014 в 20:25

Звёзды балета: Людмила Коновалова 29.08.2013 в 19:15

Звёзды балета: Владислав Лантратов 16.08.2013 в 21:30

Премьера безымянного балета Форсайта в Хеллерау 14.07.2013 в 20:26

Закончилась Лионская биеннале танца 16.10.2008 в 10:13

Головокружительное упоение премиями 14.04.2005 в 15:41

V Международный фестиваль «Мариинский» прошел в Петербурге 07.04.2005 в 17:44

Гастроли Мариинки в Большом театре 20.03.2003 в 15:33

биография

Начало

Сын рекламы, страстный рок, он изучал балет и джазовые танцы в Университете Джексонвилля ( Флорида ) и присоединился к балету Джоффри в Чикаго в 1971 году.

Штутгартский артист балета и хореограф

Поступивший в 1973 году в Штутгартский балет, он был вдохновлен режиссером Джоном Кранко и подписал свое первое произведение в 1976 году: Urlicht .

Франкфуртский балетный директор

Он взял на себя художественное руководство Франкфуртским балетом в 1984 году и в том же году написал произведение « Артефакт», которое наложило свой отпечаток. Он стал единственным менеджером компании в 1999 году и руководил ею до 2005 года.

Маршрут фрилансера в качестве приглашенного хореографа

Считающийся «самым европейским из американцев» хореографом, Форсайт имеет в своем активе более сотни работ, многие из которых были заказаны престижными международными компаниями, а именно Deutsche Oper Berlin, Opéra National de Paris, Nederlands Dans Theater, San Francisco Ballet. ., New York City Ballet .

Форсайт производства и сотрудничал на многочисленных установках, в том числе Белый Надувной замок (1997, в сотрудничестве с Dana Caspersen и Joel Ryan ), город Abstracts (2000), рассеянные толпы (2002), airdrawing | всякий раз, когда на на на никак на (2004, в сотрудничестве с Питером Велцем ) и Ты сделал меня монстром (2005).

Биография

В 1969 году начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в балете Джоффри в 1971 году. Будучи стажёром «Балета Джоффри», дебютировал на сцене в Чикаго в 1971 году. В году вслед за своей женой Эйлин Брэди переехал в Германию, где был принят в состав Штутгартского балета. При поддержке руководителя балетной труппы Марсии Хайде начал пробовать себя в качестве хореографа. В году поставил свой первый балет, «Изначальный свет» и официально получил должность хореографа.

С 1984 года в течение 20 лет руководил Франкфуртским балетом, где многие спектакли создал вместе с композитором Томом Виллемсом. Также тесно сотрудничал с архитектором Даниэлем Либескиндом и модельером Иссеем Мияке.

Форсайт активно использует в своих работе достижения современной техники и цифровые технологии. В 1999 году, когда труппа была на гастролях, совместно с Siemens Art program он провёл во Франкфурте уличную художественную инсталляцию с использованием видеозаписей своих артистов. В 2001 году планировал провести похожую акцию на Манежной площади в Москве в рамках II Европейского фестиваля современного танца — однако она была запрещена российскими властями.

В 2005 году создал собственную труппу, The Forsythe Company, занимающуюся экспериментами в области современного танца.

Балетный критик Павел Гершензон, идеолог направления развития балетной труппы Мариинского театра в 1998—2008 годах, выстраивал в своих теоретических работах прямую линию развития балета от Мариуса Петипа через Баланчина к Форсайту.

Хореографический стиль

Хореография Форсайта основана на деконструктивном переосмыслении классического балета, его возможностей, его языка и его театральности, сохраняя при этом подход в стиле неоклассицизма . В течение двух десятилетий он работал и развивал со своей компанией импровизацию в своих творениях, в частности, с использованием техник контактного танца . Его композиции всегда являются результатом композиции, что привлекает художников его компании к тому, чтобы вкладывать как можно больше. Он инвестирует в перформативные условности, используя современное, визуальное, архитектурное и интерактивное мультимедийное искусство.