Колин дэвис

Симфонический оркестр Баварского радио и Лондонский симфонический оркестры

С 1983 по 1993 год Дэвис был главным дирижером Симфонического оркестра Баварского радио, с которым он развивал репертуар его концертного зала, включая симфонии Брукнера и Малера. Ему предлагали, но он отказался от должности музыкального директора Кливлендского оркестра после Маазеля и Нью-Йоркского филармонического оркестра после Зубина Мета. В качестве основного приглашенного дирижера он был связан с Дрезденской государственной капеллой, которая в 1990 году назначила его почетным дирижером (Ehrendirigent), первым за 460-летнюю историю оркестра, и музыканты которой называли Дэвиса псевдонимом «Дер сэр». С 1998 по 2003 год он был главным приглашенным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра.

В 1995 году Дэвис был назначен главным дирижером Лондонского симфонического оркестра, что стало кульминацией долгого сотрудничества с оркестр. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, а в 1964 году возглавил первое мировое турне оркестра. Он стал главным приглашенным дирижером в 1975 году и руководил первой крупной серией LSO в его новом доме, Barbican Center, на фестивале Берлиоза / Типпета в 1983 году. В 1997 году он дирижировал первой резиденцией LSO. в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Дэвис был самым старым главным дирижером в истории LSO, занимая этот пост с 1995 по 2006 год, после чего оркестр назначил его своим президентом, что ранее было удостоено только Артура Блисса, Уильям Уолтон, Карл Бём и Леонард Бернштейн. 21 июня 2009 года, через 50 лет после его первого выступления в LSO, в Барбакане был дан специальный концерт, на котором к нынешним музыкантам присоединились многие бывшие члены оркестра. Его программой концерта были Симфония № 40 соль минор Моцарта и Концерт для фортепиано № 2 Брамса с солистом Нельсоном Фрейре

Карла НильсенаРихард Штраус

Awards

Davis was appointed CBE in 1965, knighted in 1980 and appointed Companion of Honour in 2001. He was awarded the Royal Philharmonic Society’s gold medal in 1995, the Queen’s Medal for Music, 2009, and has numerous international awards, including Commendatore of the Republic of Italy, 1976; Commander’s Cross, Order of Merit (Germany), 1987; Commandeur, l’Ordre des Arts et des Lettres (France), 1990; Commander, Order of the Lion (Finland), 1992; Order of Merit (Bavaria), 1993; Officier, Légion d’honneur (France), 1999 (Chevalier, 1982); Order of Maximilian (Bavaria), 2000.

Other awards include Pipe Smoker of the Year in 1996, Male Artist of the Year in the Classic Brit Awards 2008, the Grammy Award in 2006 for Best Opera for his LSO Live recording of Verdi’s Falstaff, and the Elgar Medal in 2012.

Covent Garden

In 1970, Sir David Webster, who ran the Royal Opera and the Royal Ballet companies at Covent Garden, invited Davis to succeed Sir Georg Solti as principal conductor of the opera. At about the same time, the Boston Symphony Orchestra invited him to become its musical director, but Davis felt that if Covent Garden needed him, it was his duty to take on the post. Webster’s vision was that Davis and the stage director Sir Peter Hall, formerly of the Royal Shakespeare Company, would work in equal partnership as musical director and director of productions. After early successes together, including the première of Michael Tippett’s The Knot Garden in December 1970, Hall left to succeed Laurence Olivier as director of the National Theatre. Webster had retired by that time, leaving Davis, together with Webster’s successor as General Administrator, Sir John Tooley, to run the Royal Opera.

The Royal Opera House, Covent Garden, where Davis was musical director between 1970 and 1986

Davis’ early months in charge at Covent Garden were marked by dissatisfaction among some of the audience, and booing was heard at a «disastrous» Nabucco in 1972. His conducting of Wagner’s Ring cycle was at first compared unfavourably with that of his predecessor. Among his successes were Berlioz’s massive Les Troyens (with Jon Vickers and Anja Silja) and Benvenuto Cellini, Verdi’s Falstaff, the major Mozart operas, and, as one critic put it, he «confirmed his preeminence as a Britten and Stravinsky interpreter» with productions of Peter Grimes and The Rake’s Progress. Davis conducted more than 30 operas during his fifteen-year tenure, but «since people like Maazel, Abbado and Muti would only come for new productions», Davis yielded the baton to these foreign conductors, giving up the chance to conduct several major operas, including Der Rosenkavalier, Rigoletto and Aida.

In addition to the standard operatic repertoire, Davis conducted a number of modern and unfamiliar operas, including Tippett’s The Knot Garden and The Ice Break (of which he is the dedicatee), and Alexander Zemlinsky’s The Dwarf and Eine florentinische Tragödie. With later stage directors at Covent Garden, Davis preferred to work with those who respected the libretto: «I have a hankering for producers who don’t feel jealous of composers for being better than they are, and want to impose their, often admittedly clever, ideas on the work in hand.» Davis hoped that Götz Friedrich, with whom he worked on Wagner’s Ring cycle, would take on the role of principal producer vacated by Hall, «but it seemed that nobody wanted to commit themselves.»

During his Covent Garden tenure, Davis returned to the BBC Symphony Orchestra as principal guest conductor from 1971 to 1975, and held the same post with the Boston Symphony Orchestra from 1972 to 1984. In 1977, he became the first English conductor to appear at Bayreuth, where he conducted the opening opera of the festival, Tannhäuser. Despite the Bayreuth habitués’ suspicion of newcomers, his Tannhäuser was «highly successful». He debuted at the Metropolitan Opera, New York City, in 1967 with Peter Grimes, the Vienna State Opera in 1986 and the Bavarian State Opera in 1994.

Ковент-Гарден

В 1970 году сэр Дэвид Вебстер, руководивший Royal Opera и Royal Ballet компании в Ковент-Гарден предложили Дэвису сменить сэра Георга Шолти на посту главного дирижера оперы. Примерно в то же время Бостонский симфонический оркестр пригласил его стать музыкальным директором, но Дэвис чувствовал, что, если он нужен Ковент-Гардену, его долг — занять этот пост. Видение Вебстера состоял в том, что Дэвис и режиссер сэр Питер Холл, ранее работавший в Королевской шекспировской труппе, будут работать в равных партнерских отношениях в качестве музыкального директора и постановщика постановок. После первых совместных успехов, в том числе премьеры фильма Майкла Типпета The Knot Garden в декабре 1970 года, Холл ушел, чтобы сменить Лоуренса Оливье на посту директора Национальный театр. К тому времени Вебстер ушел на пенсию, оставив Дэвиса вместе с преемником Вебстера на посту генерального администратора сэром Джоном Тули руководить Королевской оперой.

Королевский оперный театр

Первые месяцы, когда Дэвис руководил Ковент-Гарденом, были отмечены неудовольствием среди некоторых зрителей, а на «катастрофическом» Nabucco в 1972 г. Проведение им цикла Вагнера Кольцо поначалу было невыгодно по сравнению с его предшественником. Среди его успехов были массивные Les Troyens Берлиоза (с Джоном Викерсом и Аней Сильей ) и Бенвенуто Челлини, Фальстаф Верди, главные оперы Моцарта, и, как выразился один критик, он «подтвердил свое превосходство в качестве интерпретатора Бриттена и Стравинского» постановками Питера Граймса и Прогресс граблей. Дэвис дирижировал более 30 опер в течение своего пятнадцатилетнего пребывания в должности, но «поскольку такие люди, как Маазель, Аббадо и Мути, будут приходить только ради новых постановок», Дэвис уступили эстафету этим иностранным дирижерам, отказавшись от возможности дирижировать несколькими крупными операми, в том числе Кавалер роз, Риголетто и Аида.

в дополнение к стандартному оперному репертуару, Дэвис дирижировал рядом современных и незнакомых опер, в том числе «Сад узлов» Типпетта и «Ледяной лед» (которому он посвящен) и Александра Землинского Карлик и Eine florentinische Tragödie. С более поздними режиссерами Ковент-Гарден Дэвис предпочитал работать с теми, кто уважал либретто : «Мне очень нужны продюсеры, которые не завидуют композиторам за то, что они лучше их, и хотят навязывать свои, зачастую, по общему признанию, умные идеи в работе «. Дэвис надеялся, что Гетц Фридрих, с которым он работал над циклом Вагнера «Кольцо», возьмет на себя роль главного продюсера, освобожденного Холлом, «но казалось, что никто не хотел брать на себя обязательства».

Во время своего пребывания в Ковент-Гардене Дэвис вернулся в Симфонический оркестр BBC в качестве основного приглашенного дирижера с 1971 по 1975 год и занимал ту же должность в Бостонском симфоническом оркестре с 1972 по 1984 год. В 1977 году он стал первым английским дирижером, выступившим в Байройт, где он дирижировал оперой открытия фестиваля, Тангейзер. Несмотря на подозрения завсегдатаев Байройта новичков, его Тангейзер был «очень успешным». Он дебютировал в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, в 1967 году с Питером Граймсом, Венской государственной оперой в 1986 году и Баварской государственной оперой в 1994 году.

Personal life

In 1949, Davis married the soprano April Cantelo. They had two children, Suzanne and Christopher. Their marriage ended in 1964, and in that same year, Davis married Ashraf Naini, known as Shamsi. To satisfy both the Iranian and British authorities, the couple were married three times, once in Iran and twice in the UK, in the Iranian Embassy as well as in a regular UK civil ceremony; they had five children. One of their children is the conductor Joseph Wolfe, who chose a different surname, because he wanted to «create some space to grow and develop my own identity as a musician.» Lady Davis died in June 2010.

Recordings

Davis’s discography is extensive. He made his first records in 1958 for the World Record Club: three Mozart symphonies and the Oboe Concerto with Leon Goossens. He made several records for the small independent label L’Oiseau Lyre, including a 1960 L’enfance du Christ and a 1962 Béatrice et Bénédict which, at January 2010, were both still available on CD. For EMI he made both operatic and orchestral recordings, the former with Sadler’s Wells forces, including excerpts from Carmen and a complete Oedipus Rex, and the latter including Harold in Italy with Yehudi Menuhin, and what remains one of his best-known recordings, a 1961 Beethoven Seventh Symphony.

Philips and RCA

In the 1960s, Davis signed as an exclusive artist for Philips Records, with whom he made an extensive range of recordings in the symphonic repertoire and a large number of operatic recordings, including the major Mozart operas; operas by Tippett, Britten, Verdi and Puccini; and a comprehensive survey of the operas of Berlioz, culminating in an award-winning first recording of the complete Les Troyens issued in May 1970.

Davis’s 1966 Philips recording of Handel’s Messiah was regarded as revelatory at the time of its issue for its departure from the large-scale Victorian-style performances that had been customary before then. Other Philips recordings included a 1982 set of Haydn’s twelve London Symphonies with the Concertgebouw Orchestra «distinguished by performances of tremendous style and authority, and a sense of rhythmic impetus that is most exhilarating»; and a 1995 Beethoven symphony cycle with the Dresden Staatskapelle, of which The Gramophone wrote, «There has not been a Beethoven cycle like this since Klemperer’s heyday.»

Davis made a number of records with the Boston Symphony Orchestra for Philips, including the first of his three Sibelius cycles, which remains in the CD catalogues. They also recorded works by Debussy, Grieg, Schubert, Schumann, and Tchaikovsky.

For RCA, Davis recorded complete symphony cycles of Sibelius (with the LSO), Brahms (Bavarian Radio Symphony Orchestra, 1989–98), and Schubert (Dresden Staatskapelle, 1996).

LSO Live

Davis’s terms as chief conductor, and latterly president, of the LSO have coincided with the orchestra’s decision to launch its own record label, issuing live recordings (patched where necessary with takes from rehearsals) at budget prices. Davis’s recordings on the LSO Live label include Beethoven’s opera Fidelio (2006), a wide range of Berlioz works, including a second recording of Les Troyens (2000), La Damnation de Faust (2000), Roméo et Juliette (2000), Béatrice et Bénédict (2000), Harold en Italie (2003), and the Symphonie Fantastique (2000); Britten’s Peter Grimes (2004); Dvořák’s Symphonies Nos. 6–9 (1999–2004); five Elgar sets: the Enigma Variations (2007) and the Introduction and Allegro for Strings (2005), the three symphonies (2001), and The Dream of Gerontius (2005); Handel’s Messiah (2006); Haydn’s Die Schöpfung (2007); Holst’s The Planets (2002); James MacMillan’s St John Passion, (2008) The World’s Ransoming and The Confession of Isobel Gowdie (2007); Mozart’s Requiem (2007); Nielsen’s Symphonies Nos. 4-5 (2011); a third Sibelius symphony cycle (2002–2008); Smetana’s Má vlast (2005); Tippett’s A Child of our Time (2007), Verdi’s Falstaff (2004), Requiem (2009), and Otello (2010); and Walton’s First Symphony (2005).

Театр и фильмы

Еще в юношеские годы Дэвис начала играть на театральной сцене. Ее дебютом стала постановка «Ромео и Джульетты», где она участвовала вместе с Мелом Гибсоном. После этого в списке работ артистки появились спектакли «Король Лир», «Незначительность» и «Чайка» Антона Чехова. В последнем она исполнила роль Ирины Аркадиной, за что удостоилась похвалы критиков.

Экранный прорыв артистки состоялся в 1979 году, когда она сыграла главную героиню фильма «Моя блестящая карьера». Девушка воплотила гордую и своенравную Сибиллу Мелвин, которая мечтает стать знаменитой писательницей. Актерская игра Джуди была высоко оценена критиками, и она стала обладательницей премии BAFTA.

Следующей картиной, которая привлекла к актрисе внимание публики, была «Поездка в Индию». Хотя на площадке у звезды неоднократно возникали конфликты с режиссером Дэвидом Лином, роль молодой англичанки Аделы Куэстед в итоге принесла ей номинацию на «Оскар»

Через несколько лет после этого Дэвис появилась в «Элис» Вуди Аллена, что стало началом теплой дружбы и последующего сотрудничества с режиссером. Поэтому не удивительно, что именно Джуди вскоре получила второстепенную роль в его знаменитом фильме «Мужья и жены», который кинематографист назвал в числе любимых.

Но несмотря на то, что съемки в драме принесли исполнительнице вторую номинацию на «Оскар», позже она призналась, что не пересматривает ее. Звезда положительно оценила режиссерскую работу Аллена, но заметила, что не любит смотреть на себя в этом фильме.

Джуди Дэвис в сериале «Вражда»

За годы карьеры актрису неоднократно приглашали на роли хрупких и невротичных женщин, которые давались ей блестяще. Но и от других предложений не было отбоя, ведь знаменитость была не против появляться в провокационных образах, которые могли стать вызовом для ее актерских способностей.

В 1995 году Дэвис снялась в фильме «Молчи и служи», где воплотила художницу, которая вступает в отношения с женщиной-офицером. Ее партнершей стала Гленн Клоуз, которая спустя несколько лет назвала их поцелуй в кадре страстным и незабываемым.

В последующие годы фильмография звезды стремительно пополнялась новыми проектами, среди которых «Знаменитость», «Развод по-американски» и «Римские приключения». Ярким моментом в творческой биографии Джуди стали съемки в драме «Месть от кутюр», где она сыграла мать Кейт Уинслет. Позже актриса призналась, что при работе над образом ориентировалась на свою мать и поразилась тому, насколько сильно была похожа на нее в итоге.

После выхода картины исполнительница на 2 года исчезла с экранов, чтобы вернуться в сериале «Вражда». В проекте, сосредоточенном на соперничестве между Джоан Кроуфорд и Бетт Дейвис, которых сыграли Джессика Лэнг и Сьюзан Сарандон, она воплотила знаменитую актрису Хедду Хоппер.

Teacher

Davis was president of the Landesgymnasium für Musik «Carl Maria von Weber» in Dresden, and held the International Chair of Orchestral Studies at the Royal Academy of Music, London. Jonathan Freeman-Attwood, principal of the academy, wrote of Davis:

«As the Academy’s International Chair of Conducting over 25 years, Sir Colin helmed six opera productions and over sixty concerts, classes and chamber music projects. Such extraordinary generosity from a major international conductor is surely unique. He inspired a whole generation here, as did Henry Wood and John Barbirolli before him.»

BBC и Sadler’s Wells

Его первый прорыв произошел в 1957 году, когда он с третьей попытки получил должность помощника дирижера Шотландского оркестра BBC (ныне Шотландский симфонический оркестр BBC ). Главный дирижер оркестра обычно сам дирижировал стандартными репертуарными произведениями, оставив Дэвису современные произведения и нестандартные репертуарные произведения, в том числе Берлиоза. К 1959 году Дэвис развился до такой степени, что после концерта Стравинского и Моцарта с London Mozart Players, главным музыкальным критиком The Observer, Питер Хейворт писал: «Мистер Дэвис дирижировал двумя произведениями таким образом, чтобы показать, что он не только выдающийся среди наших молодых дирижеров, но, вероятно, лучшее, что мы создали со времен сэра Томаса Бичема., его старше на сорок восемь лет «.

Глайндборн

Дэвис впервые получил широкое признание, когда он заменил больного Отто Клемперера в выступление Дона Джованни в Royal Festival Hall в 1959 году. Год спустя Бичем пригласил его сотрудничать с ним в подготовке Волшебной флейты в Глайндборне. Бичем заболел, и Дэвис дирижировал оперой. После Дон Жуана The Times написала: «Превосходный дирижер Моцарта объявил себя вчера вечером в Фестивальном зале… Мистер Дэвис стал дирижером, созревшим для величия». Невилл Кардус в The Guardian был менее восторжен, но тем не менее считал, что у него «были свои триумфы» в представлении. После «Волшебной флейты» The Times назвала Дэвиса «мастером идиомы, стиля и значения Моцарта», хотя Хейворт в «Обозревателе» был разочарован его темпами, считая их слишком медленными.

В 1960 году Дэвис сделал свой дебютировал на Променаде в программе Бриттена, Шумана, Моцарта и Берлиоза. В том же году он был назначен главным дирижером Оперы Сэдлера Уэллса, а в 1961 году он стал музыкальным руководителем труппы, вместе с которым создал большой репертуар опер, дирижируя в Лондоне и на гастролях. Словарь музыки и музыкантов Гроува писал об этом периоде: «Он преуспел в Идоменео, Прогрессе Повесы и Царевиче Эдипе, и Фиделио ; его Вагнер, Верди и Пуччини были менее успешными. Он представил Вейля Махагонни и Пиццетти Assassinio nella cattedrale для британской публики и провел премьеру Беннета Серные шахты (1965). » Вместе с режиссером Гленом Бьямом Шоу он работал над представлением опер таким образом, чтобы придать должное значение драме и музыке. В первые годы своей жизни Дэвис был известен как головорез с коротким запалом на репетициях, и его уход из Сэдлерс Уэллс в 1965 году не обошелся без раздражения.

После того, как он ушел из Сэдлерс Уэллс, и его обошли стороной Главный дирижер Лондонского симфонического оркестра, Дэвис был назначен главным дирижером Симфонического оркестра Би-би-си с сентября 1967 года. Вначале в глазах широкой публики его пребывание в должности было омрачено, по крайней мере, во время выпускных вечеров, по памяти сэра Малькольма Сарджента. По сравнению с образом Сарджента, который гуляет с «учтивым отцом», потребовалось некоторое время, чтобы принять гораздо более молодого Дэвиса. Официальный историк выпускных вечеров Би-би-си позже писал: «Дэвис никогда не отождествлял себя с Променадом так, как это делал Сарджент. Дэвису не нравилась традиционная шумиха во время Последней ночи выпускных вечеров, и он безуспешно пытался модернизировать его. Музыкальный контролер Би-би-си, Уильям Глок, был давним поклонником Дэвиса и поощрял его ставить авантюрные программы с новым акцентом на современную музыку как на выпускных вечерах, так и во всех остальных мероприятиях. годовое расписание оркестра.

Ссылки

Примечания

^Блит, стр. 4
^Граммофон, декабрь 1967 г., стр. 39
^Блит, стр. 6–8
^Блит, стр. 8
^Блит, стр. 9–10
^Блит, стр. 10
^Blyth, p. 11
^Хейворт, Питер, «Лучшее с Бичема», The Observer, 6 сентября 1959 г., стр. 23
^«Выдающийся Дон Жуан под руководством мистера Колина Дэвиса», The Times, 19 октября 1959 г., с. 6
^»Шварцкопф доминанта в концертной версии Дон Жуана «, The Guardian, 20 октября 1959 г., стр. 7
^» Гений Моцарта на пике «, The Times, 29 июля 1960 г., стр. 13
^Хейворт, Питер. «Разочарованная флейта», The Observer, 31 июля 1960 г., стр. 18
^The Times, 3 августа 1960 г., стр. 5
^Блит, стр. 13
^ Блит, стр. 21
^ Orga, p. 158
^ Cox, p. 192
^Orga, p. 166
^Blyth, p. 16
^ Haltrecht, p. 101
^ Canning, Hugh. «Забудьте освистание, вспомните триумф», The Guardian, 19 июля 1986 г., стр. 11
^Буклеты программы Королевского оперного театра на 30 сентября 1983 г., 3 апреля 1970 г., 2 декабря 1970 г., 6 D декабрь 1972 г., 11 июля 1977 г. и 7 октября 1985 г.
^Граммофон, июль 1981 г., стр. 23
^26 июля 1977 г., с. 9
^The Times, 25 июля 1977 г., стр. 9; and 26 июля 1977 г., стр. 9
^Моррисон, стр. 217.
^Буклет концертной программы LSO, 9 января 2007 г.
^Буклет концертной программы LSO, 21 июня 2009 г.
^Примечание концертной программы LSO, 1 октября 2009 г.
^Обложка TZ 130
^«Дискография», Блит, стр. 60–61
^Граммофон, февраль 1996 г., стр. 8
^Граммофон, май 1970 г., стр. 84
^Граммофон, ноябрь 1966 г., стр. 77. Он был спродюсирован Гарольдом Лоуренсом из Mercury Records и записан инженером Philips Хансом Лаутерслагером с использованием 3-пространственно-омни-микрофонной техники Mercury, названной Philips «M3». См. Lauterslager, Hans: презентация на Историческом мероприятии Audio Engineering Society Amsterdam 2008. Презентация включала список сессий записи Philips M3. Запись была переиздана на компакт-диске Philips в 1990-х годах в виде набора из двух компакт-дисков в серии «Duo».
^Граммофон, июнь 1982 г., стр. 33
^Граммофон, декабрь 1995 г., с. 75

Источники

Блит, Алан (1972). Колин Дэвис. Лондон: Ян Аллан. OCLC .
Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда. Лондон: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
Моррисон, Ричард (2004). Оркестр — LSO: век триумфа и турбулентности. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0571215843.
Орга, Атеш (1974). Променады. Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. OCLC .

Awards

Davis was appointed CBE in 1965,knighted in 1980 and appointed Companion of Honour in 2001. He was awarded the Royal Philharmonic Society’s gold medal in 1995, the Queen’s Medal for Music, 2009, and has numerous international awards, including Commendatore of the Republic of Italy, 1976; Commander’s Cross, Order of Merit (Germany), 1987; Commandeur, l’Ordre des Arts et des Lettres (France), 1990; Commander, Order of the Lion (Finland), 1992; Order of Merit (Bavaria), 1993; Officier, Légion d’Honneur (France), 1999 (Chevalier, 1982); Order of Maximilian (Bavaria), 2000.

Other awards include Pipe Smoker of the Year in 1996, Male Artist of the Year in the Classical Brit Awards 2008, and the Grammy Award in 2006 for Best Opera for his LSO Live recording of Verdi’s Falstaff.

Ранние годы

Дэвис был родился в Вейбридже, Суррей, пятом из семи братьев и сестер Реджинальда Джорджа и Лилиан Дэвис. Семья была музыкальной, и он приобщался к музыке с раннего возраста. Он вспоминал:

«Я все еще вижу, как Сарджент проводит первый концерт, на котором я когда-либо присутствовал. Я все еще могу слышать Мельхиора в финальной сцене Зигфрида — старый , играющий на граммофоне моего отца… Я также могу вспомнить момент, когда я решил заниматься музыкой в моей жизни. Мне было 13 или 14 лет, и спектакль был Восьмой. Двери внезапно открылись. Я был полностью вовлечен, даже одержим музыкой, хотя я был ужасно окружен своими симпатиями и антипатиями. Сегодня я готов ко всему ».

Королевский музыкальный колледж

При финансовой поддержке своего двоюродного дяди Дэвис получил образование в Christ’s Hospital в Сассексе, а затем получил стипендию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне., где он изучал кларнет с Фредериком Терстоном. Среди его однокурсников был Жерваз де Пейер, но Дэвис проявил больший интерес к дирижированию. Однако он не имел права заниматься дирижированием в колледже, потому что не умел играть на фортепиано.

После обязательной военной службы и завершения учебы в колледже Дэвис служил кларнетист в оркестре лейб-гвардии. Находясь в Виндзоре, он постоянно имел возможность посещать концерты в Лондоне под управлением таких дирижеров, как сэр Томас Бичем и Бруно Уолтер. В 1949 году он начал свою карьеру в качестве музыканта-фрилансера («дикая природа фрилансера», по его собственному выражению), где он оставался до 1957 года. Его первая дирижерская работа была с оркестром Kalmar, который он основал вместе с другими бывшими студентами школы. Королевский колледж. Впоследствии его пригласили дирижировать недавно основанной Chelsea Opera Group в Дон Джованни. В первые годы своей карьеры он также брал несколько занятий в качестве оркестрового кларнетиста. То, что поначалу казалось назначением дирижера Original Ballet Russe в 1952 году, внезапно закончилось через три месяца, когда компания развалилась. В перерывах между редкими дирижерскими занятиями Дэвис работал тренером и лектором, включая заклинания в Музыкальном обществе Кембриджского университета и Брайанстон Летней школе, где выступал L’enfance дю Христос пробудил в нем любовь к музыке Берлиоза.

Bavarian Radio Symphony and London Symphony Orchestras

From 1983 to 1993, Davis was chief conductor of the Bavarian Radio Symphony Orchestra, with whom he developed his concert hall repertoire, including symphonies by Bruckner and Mahler. He was offered but declined the music directorships of the Cleveland Orchestra in succession to Maazel and the New York Philharmonic in succession to Zubin Mehta. As a principal guest conductor he was associated with the Dresden Staatskapelle, which appointed him honorary conductor (Ehrendirigent) in 1990, the first in the orchestra’s 460-year-history, and whose musicians referred to Davis with the nickname «Der Sir». From 1998 to 2003, he was principal guest conductor of the New York Philharmonic.

In 1995, Davis was appointed principal conductor of the London Symphony Orchestra, the culmination of a long association with the orchestra. He had first conducted the LSO in 1959, and in 1964 he headed the orchestra’s first world tour. He became principal guest conductor in 1975 and was at the helm in the LSO’s first major series at its new home, the Barbican Centre, in a Berlioz/Tippett festival in 1983. In 1997 he conducted the LSO’s first residency at Lincoln Center in New York City. Davis was the longest-serving principal conductor in the history of the LSO, holding the post from 1995 until 2006, after which the orchestra appointed him its President, an honour previously held only by Arthur Bliss, William Walton, Karl Böhm and Leonard Bernstein. On 21 June 2009, 50 years to the day after his first LSO performance, a special concert was given at the Barbican, at which present-day players were joined by many past members of the orchestra. His programme for the concert was Mozart’s Symphony No 40 in G minor, and Brahms’s Piano Concerto No 2, with Nelson Freire as soloist.

During his time with the LSO, both as principal conductor and later as president, Davis conducted series and cycles of the music of Sibelius, Berlioz, Bruckner, Mozart, Elgar, Beethoven, and Brahms, and in 2009 began presenting a cycle of the symphonies of Carl Nielsen. Grove’s Dictionary of Music and Musicians wrote:

«He conducted a Sibelius cycle in 1992 and a concert performance of Les Troyens the following year, both of which have become the stuff of legend. More recently he has added grand performances of Bruckner, Richard Strauss and Elgar, the première of Tippett’s last major work, The Rose Lake (1995), and a Berlioz cycle begun with Benvenuto Cellini in 1999 and crowned by an incandescent Les Troyens in December 2000, all confirming his partnership with the LSO as one of the most important of its time.»

Notes

Blyth, p. 4
The Gramophone, December 1967, p. 39
Blyth, pp. 6–8
Blyth, p. 8
Blyth, pp. 9–10
Blyth, p. 10
Blyth, p. 11
Heyworth, Peter, «Best Since Beecham», The Observer, 6 September 1959, p. 23
«Outstanding Don Giovanni under Mr. Colin Davis», The Times, 19 October 1959, p. 6
«Schwarzkopf dominant in concert version of Don Giovanni«, The Guardian, 20 October 1959, p. 7
«Mozart Genius at its Peak», The Times, 29 July 1960, p. 13
Heyworth, Peter. «Disenchanted Flute», The Observer, 31 July 1960, p. 18
The Times, 3 August 1960, p. 5
Blyth, p. 13
^ Blyth, p. 21
^ Orga, p. 158
^ Cox, p. 192
Orga, p. 166
Blyth, p. 16
^ Haltrecht, p. 101
^ Canning, Hugh. «Forget the booing, remember the triumph», The Guardian, 19 July 1986, p. 11
Royal Opera House programme booklets for 30 September 1983, 3 April 1970, 2 December 1970, 6 December 1972, 11 July 1977 and 7 October 1985
The Gramophone, July 1981, p. 23
26 July 1977, p. 9
The Times, 25 July 1977, p. 9; and 26 July 1977, p. 9
Morrison, p. 217. The posts were then offered to and accepted by Christoph von Dohnányi and Kurt Masur respectively
LSO concert programme booklet, 9 January 2007
LSO concert programme booklet, 21 June 2009
LSO concert programme note, 1 October 2009
accessed 30 October 2011
«Discography», Blyth, pp. 60–61
The Gramophone, February 1996, p. 8
The Gramophone, May 1970, p. 84
The Gramophone, November 1966, p. 77. It was produced by Mercury Records’ Harold Lawrence and recorded by Philips engineer Hans Lauterslager using the Mercury 3-spaced-omni mic technique, called «M3» by Philips. See Lauterslager, Hans: presentation at Audio Engineering Society Amsterdam 2008 Historical Event. Presentation included listing of Philips M3 recording sessions. The recording was reissued on CD by Philips in the 1990s as a 2-CD set in the «Duo» series.
The Gramophone, June 1982, p. 33
The Gramophone, December 1995, p. 75
London Gazette: . 29 December 1964, accessed 15 September 2009
London Gazette: . 7 January 1980. accessed 15 September 2009
London Gazette: . 16 June 2001. accessed 15 September 2009.

Early years

Davis was born in Weybridge, Surrey, the fifth of seven children, to Reginald George and Lillian Davis. The family was musical, and he was exposed to music from an early age. He recalled:

The Royal College of Music, where Davis studied

With financial assistance from his great-uncle, Davis was educated at Christ’s Hospital in Sussex and then won a scholarship to the Royal College of Music in London, where he studied the clarinet with Frederick Thurston. His fellow-students included Gervase de Peyer, but Davis developed a greater interest in conducting. He was, however, not eligible for the conducting class at the college, because he could not play the piano.

Following compulsory military service and completing his studies at college, Davis served as a clarinettist in the band of the Life Guards. Stationed at Windsor, he had continual opportunities to attend concerts in London under conductors including Sir Thomas Beecham and Bruno Walter. In 1949, he began his career as a freelance musician (the «freelance wilderness», in his own phrase) where he remained until 1957. His first conducting work was with the Kalmar Orchestra, which he co-founded with other former students of the Royal College. He was subsequently invited to conduct the recently founded Chelsea Opera Group in Don Giovanni. In the early years of his career, he also took some engagements as an orchestral clarinettist. What seemed at first to be a full-time conducting appointment, for the Original Ballet Russe in 1952, ended abruptly after three months, when the company collapsed. In between sparse conducting engagements, Davis worked as a coach and lecturer, including spells at the Cambridge University Musical Society and the Bryanston Summer School, where a performance of L’enfance du Christ awakened his love of Berlioz’s music.

Учитель

Дэвис был президентом Landesgymnasium für Musik« Carl Maria von Weber » в Дрездене и занимал Международная кафедра оркестровых исследований в Королевской музыкальной академии, Лондон. Джонатан Фриман-Аттвуд, директор академии, писал о Дэвисе: «Как международная кафедра дирижирования Академии За 25 лет сэр Колин руководил шестью оперными постановками и более шестидесяти концертами, классами. проекты камерной музыки. Такая необычайная щедрость со стороны крупного международного дирижера, безусловно, уникальна. Он вдохновил здесь целое поколение, как и Генри Вуд и Джон Барбиролли до него ».