Минимализм

Его работа

Кейдж сочинил множество пьес для подготовленного фортепиано, включая сонаты и интерлюдии, где пианист должен точно вставить между определенными струнами фортепиано различные предметы, такие как болты или ластики, которые преобразуют звук инструмента.

Необычность его композиций свидетельствует о влиянии композитора Эрика Сати, автора, который в свое время неправильно понимал очень оригинальные композиции, такие как эзотерические Gnossiennes или очень трезвые и известные Gymnopédies . Стремясь очистить свою музыку, он отличался особенностями написания своих произведений без музыкальной пунктуации, оставляя пианиста лишь указателями атмосферных описаний вместо традиционных нюансов.

Кейдж утверждал, что одним из самых интересных компонентов в искусстве на самом деле является фактор непредсказуемости, когда внешние элементы случайно интегрируются в произведение. Он считал большую часть музыки своих современников «слишком хорошей, потому что не приемлет хаоса». С тех пор он сочинял музыку, основываясь исключительно на принципе неопределенности, используя различные методы случайного рисования, включая ицзин . Слово «  случайный  » следует понимать по-английски у Джона Кейджа как удача, а не как случайность, другими словами, случайность. Для Кейджа слово «случайный» имеет негативный оттенок, не имеющий «шансов», поэтому он не использует его в своих произведениях для определения своей музыки.

Работа Джона Кейджа основана на исследованиях и экспериментах. В 1989 году он был удостоен Киотской премии .

Биография[править]

Детство и юностьправить

Родился Кейдж в Лос-Анджелесе.

Отец Джона был изобретателем, а мать журналисткой в газете Los Angeles Times.

У семьи были сугубо американские корни. Так в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог Джорджу Вашингтону в обозрении Вирджинии».

В 1944—1945 годах, Кейдж написал две небольшие пьесы, посвященные родителям: «Крит» («Crete»; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» («Dad»).

Музыкальный путь будущего композитора начался с частных учителей в Лос-Анджелесе. В будущем, его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey), познакомила Джона с фортепианной музыкой XIX столетия. В последствии он начал заниматься игрой на фортепиано.

Не смотря на любовь к сузыке, наибольший интерес проявлялся к чтению.

Уже в 1928 году Джон был настроен стать писателем. В том году он закончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School) и поступил в Pomona College, Клермонт (Claremont). Но уже в 1930 году он покинул его, думая, что «колледж был бесполезен писателю».

Инцидент из-за которого было принято такое решение, Джон описывал в автобиографической заметке 1991 года:

Кейдж объяснил родителям, что поездка в Европу будет более выгодной писателю, чем учёба в данном колледже. В итоге он автостопом приехал в Галвестон (Galveston) и затем морем прибыл в Гавр (Le Havre), где сел на поезд, отправлявшийся в Париж. Джон пробыл в Европе 18 месяцев, испробуя свои таланты в различных видах искусства. Он изучал: архитектуру, поэзию, музыку.

В 1931 году Кейдж возвратился в Штаты. Деньги он зарабатывал читая частным образом небольшие лекции по современному искусству.

Со временем он знакомится с пианистом Ричардом Бахлигом, который становится его учителем. Также знакомится с покровителем искусств Голкой Шейером.

К 1933 году Кейдж решил прекратить занятие живописью, и занялся музыкой посвящая ей всё своё время.

Композитор имел гомосексуальную ориентацию. С 1937 года Джон Кейдж жил со своим любовником, хореографом и танцовщиком Мерсом Каннингемом. Роман прерывался в 1940-х годах, когда Кейдж решил жениться. После недолгой жизни в браке, Кейдж развёлся и вернулся к своему любовнику, с которым не расставался до самой смерти.

Творчествоправить

Наиболее Джон Кейдж известен трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года. Во время этой композиции не играет ни одного музыкального звука, а содержание композиции заключается в воспроизведении звуков окружающей среды. Это произведение стало одним из самых спорных произведений двадцатого века.

Второе по известности произведение Джона Кейджа — это «Театральная пьеса» (англ. «Theater Piece»), которая открывается закидыванием в рояль дохлой рыбы, после чего певица начинает ходить по сцене с куклой и пищать. В дальнейшем один из музыкантов таскает по сцене кресло, а другие — бегают мимо слушателей в длинных ночных рубашках.

Ещё одно очень известное изобретение Кейджа — это подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы — монеты, бумага и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента).

Огромное влияние на композитора, оказала его увлечённость восточной философией и дзен-буддизмом.

Одной из фишек творчества Кейджа — стала случайность. Он гадал с помощью подбрасывания монетки. Именно этот способ, так называемой, реальности, повлёк за собой создание творческого имиджа.

«Рёан-дзи»

Рёан-дзи — это сад камней в Киото, где когда-то побывал Кейдж. На выровненном граблями песке расположено пятнадцать камней.

Исследователи полагают, что камни расставлены в определенном порядке. Кейдж считает, что они разбросаны хаотично.

Эти камни лежат там очень давно. В саду нет растений, только песок. На противоположной стороне сада есть старая ветхая стена. Кажется, будто из камней выжали масло. Мох образует на них узор, созданный природой, но такой же красивый, как рукотворные узоры.

Посетители приходят в сад камней, садятся и созерцают. Считается, что созерцание сада настраивает на мирный лад. Пока вы созерцаете сад, сознание перестраивается. Мирные чувства, медитация, тишина.

Через несколько лет после посещения сада камней Кейдж написал цикл пьес «Рёан-дзи» («Ryoanji», 1983–1985) для разных инструментов, в том числе флейты, гобоя, тромбона, контрабаса и голоса. Партитура состоит в основном из глиссандо.

Я помню, Кейдж рассказывал, как он удивился, обнаружив, что гобой может сделать глиссандо — правда, в очень небольшом диапазоне. Мы считаем гобой негибким инструментом. Ведь он так точно берет ноту «ля» для настройки инструментов в оркестре.

Кейдж собрал пятнадцать камней и начертил их контуры карандашом на нотной бумаге. Он сказал, что нотоносцы — это «территория сада». Он не обводил камни, но срисовывал их как лекала для дуг, которые можно было повторить.

Кейдж говорил, что не может рассчитывать на точность воспроизведения, если напрямую обводить камни.

Еще в пьесе есть партия перкуссии. Исполнителю нужно одновременно издавать два звука, на разных материалах. Кейдж не хотел, чтобы эти материалы хорошо резонировали, потому что они должны звучать как звуки природы, а не как высокотехнологичные ударные инструменты.

Партитура состоит из отдельных звуков, разделенных одной, двумя или тремя паузами. Получается стабильный и в то же время неровный, непредсказуемый пульс.

Пьеса состоит из отчетливых, коротких ударов в окружении тишины и красиво изогнутых музыкальных фигур, созданных из контуров камней. Какая прекрасная идея! Почему-то эта музыка, кажется, существует вне времени. Ее сложно куда-то поместить.

Несколько лет назад я слушал «Рёан-дзи» в исполнении «S.E.M. Ensemble» в галерее Полы Купер (Нью- Йорк). Несколько исполнителей расположились в комнате. Каждый играл свободно и независимо от других. Было много тишины. Возникло ощущение пространства и спокойствия. Это было поразительно.

Я только что прочитал в Campus Report, что в Центре Восточной Азии Мэнсфилда Фримана открылся японский сад камней. Это на Вашингтон-террас. Они построили чайную и красивый японский сад камней с «причесанным» песком.

Раз уж мы послушали «Рёан-дзи», нам надо обязательно сходить туда. Это связано с идеями Кейджа, будет чудесно, если мы так и сделаем. Возможно, когда-нибудь там сыграют «Рёан-дзи».

I.

W-O-S

4 минуты и 33 секунды тишины для академической музыки ХХ века — то же самое, что «Черный квадрат» Малевича для живописи. Джон Кейдж был сыном сумасшедшего калифорнийского изобретателя. Он унаследовал от отца стремление к ежедневному преодолению шаблонов и последовательно разрушал правила музыкальной композиции.

Шесть композиций Джона Кейджа. Выбор редакции

Сюита для игрушечного пианино (1948)	Песня «Восхитительная вдова восемнадцати вёсен» для низкого голоса и закрытого фортепиано (1942)	«Вакханалия» для подготовленного фортепиано (1940)
https://youtube.com/watch?v=VdWS4g6Xv8k Музыка для Марселя Дюшана (1947)	https://youtube.com/watch?v=71wNx0-nMX8 «Сувенир» для органа (1983)	«Первая конструкция (в металле)» для ансамбля ударных инструментов (1939)

Кейдж увлекался дзен-
буддизмом и привнес в музыку элементы этой философии.
Вибрации окружающего мира, звучащие паузы, гармония
случайности стали главными слагаемыми его музыки. Кейджа
считают предшественником алеаторики (метода случайной
композиции) и первым адептом DIY в сфере музыкальных
инструментов. Он изобрел «подготовленное фортепиано»:
поместил между струнами и на молоточках дополнительные
элементы — и эта находка получила распространение далеко
за пределами консерваторий. Звуки инструмента можно
услышать, например, в All Tomorrow’s Parties Velvet Underground или
в Sing of Absolution Мuse. Без его произведений не обходится ни один
фестиваль современной академической музыки. Сегодня, 5
сентября, исполняется 100 лет со дня рождения Кейджа. Мы
постарались разобраться, что значит быть Джоном Кейджем,
и собрали портрет-коллаж из интервью с его поклонниками
и последователями, музыкальных фрагментов и воспоминаний
самого композитора.

Академическая
музыка и авангард

Примечания и ссылки

1. (in) Марк Свед, «  Гений Джона Кейджа в истории Лос-Анджелеса, Los Angeles Times ,31 августа 2012 г.
2. Кей Ларсон, Где бьется сердце. Джон Кейдж, Дзен-буддизм и внутренняя жизнь художников, Нью-Йорк, Penguin Press, 2012, стр.  26 .
3. Кей Ларсон, Где бьется сердце. Джон Кейдж, Дзен-буддизм и внутренняя жизнь художников, Нью-Йорк, Penguin Press, 2012, стр.  28-29 .
4. Жан-Ив Боссер, Джон Кейдж, Париж, Минерв, 2000, стр.  36.
5. Розели Голдберг ( пер.  С англ.), Перформанс, футуризм до наших дней, Лондон / Париж, Томас и Хадсон / Вселенная искусства, 256  стр. ( ISBN  978-2-87811-380-8 ), стр.  Глава 6 Живое искусство с 1933 по 1970-е годы / Джон Кейдж и Мерс Каннингем
6. Ананда Кумарасвами, Превращение природы в искусство. Теории искусства в Индии, Китае и средневековой Европе, Éditions L’Âge D’homme, 1994.
7. Ibid., P.  77-78 .
8. Ричард Костеланец, Беседы с Джоном Кейджем, , Париж, Éditions des Syrtes, 2000, с.  285 .
9. Цитата Ричарда Костеланца в John Cage, New York, Praeger, 1970, p. 78.
10. Джон Кейдж, Silence: Lectures and Writings, 50th Anniversary Edition
11. ↑ и Разговор между Эстер Феррер и Андре Эрик Летурно, Материалы конференции «Творение в стесненных условиях», Парижская биеннале, Музей на набережной Бранли, Париж, 2009 г.
12. Интервью с Джоном Кейджем Натали Лор, Radio de Radio-Canada, 1988 г.
13. Интервью с Дэниелом Чарльзом, стр.  С 167 по 171.

Нонконформизм Кейджа

По официальным данным отец Джона Кейджа был чудаковатым изобретателем из западного штата США – Калифорнии. Этот факт в дальнейшем сыграл определенную роль в становлении личности подрастающего сына, и, как следствие, ему многое передалось по наследству от отца. А именно: наличие иного взгляда на мир и абстрактного восприятия реальности. Либо мы «пожинаем плоды» предшествующих деятелей искусства, воспринимая их произведения в «готовом» виде и миримся с издавна навязанными идеалами или, наоборот, творим свое собственное и невольно заставляем других поверить в это.

Джон Кейдж выбрал второй путь подобно писателям-битникам и не стал прогибаться под созданные шаблоны. Он действительно творил свое искусство и был способен закрыть глаза на то, что многие отрицательно отнесутся к его видению на музыку, и он останется отвергнутым. Преодолевая страх, американский композитор создал шедевр, который по сей день имеет мировую известность и знаменит как наиболее абстрактное «музыкальное» произведение ХХ века.

История создания «4′33″» Джона Кейджа

Впервые представленная музыкальная композиция была сыграна в 1952 году Дэвидом Тюдером в Нью-Йорке. Его выступление выглядело крайне неоднозначным и абстрактным во всех аспектах

Во-первых, данное выступление прозвучало во время благотворительного вечера (важного и требующего максимальной серьезности мероприятия). Во-вторых, Д

Тюдер являлся довольно весомым и знаменитым музыкантом тех времен.

Поскольку эта композиция исполнялась впервые, ее ожидание достигло крайне высокой отметки. Людей, ознакомленных с представленным музыкальным произведением, принято разделять на две группы. Первая из них закономерно утверждала, что это все является пустым и бессмысленным, представляет собой крайнюю степень авангардизма, когда из «ничего» пытаются создать что-то великое и ранее не используемое.

Вторая группа придерживалась иного мнения: их убеждения заключались в том, что Д. Кейдж смог дойти до той музыкальной первоосновы. И его мысль в данном произведении совершенно чиста, ясна и понятна. Сам же композитор рассказывал историю, что в 1952 году он оказался в безэховой акустической камере Гарвардского университета.

Ко всему прочему, в нее не проникает никаких звуков из внешней среды. Она является полностью звукоизолированной. В этой камере Кейдж ожидал добиться абсолютно идеальной тишины. Когда на самом деле он услышал два звука: один из них был высоким (звук работы нервной системы сидящего в комнате), другой – низким (звук циркуляции крови в организме). Композитор-авангардист оказался в звукоизолированном помещении, но даже там звук не покидал его.

III. Джон Кейдж о Джоне Кейдже

Наведите курсор на цифру, чтобы прочитать подробности

«4’33″»
В Гарварде, в специальной комнате без эха, я осознал,
что тишина — это не отсутствие звука. Она состоит из
случайных сокращений мышц и циркуляции кровеносной системы.
Этот опыт и белые полотна Раушенберга привели меня к
сочинению «4’33″» .

Изобретатель субмарины-невидимки
Мой отец был изобретателем. Он мог найти решения проблем
практически во всех сферах, будь то электроника, медицина,
конструкция подводных лодок или путешествие в космос
без использования топлива. Он научил меня: если кто-то
говорит «ты не можешь», то показывает, что именно ты должен
делать.

Дзен
В колледже я отказался от мыслей о высшем образовании и
решил посвятить свою жизнь религии. Но после отчисления и
путешествия в Европе заинтересовался современной музыкой и
живописью, начал слушать, смотреть и наконец погрузился в
композицию. Пока я был молод и писал музыку без структуры
(она была методической и не импровизированной), один из
моих учителей, Адольф Вайс, жаловался, что, не успев начать
фрагмент, я тут же доводил его до конца. Тогда я представил
себе тишину. Я представил себя землей, в которой может
вырасти пустота.

Головой об стену
Я учился у Шёнберга два года, и он сказал: «Чтобы сочинять
музыку, вы должны иметь ощущение гармонии». Я объяснил, что
у меня такого чувства гармонии нет. Тогда он сказал, что
я буду всегда сталкиваться с препятствиями, как если бы я
пытался пройти сквозь стену. Я ответил: «Тогда я посвящу
жизнь тому, чтобы биться головой об эту стену».

Подготовленное пианино
Когда я работал в Корниш-Скул, мне нужен был перкуссионный
инструмент, чтобы сыграть музыку к африканскому танцу —
в театре, где был только маленький рояль в углу, слева от
зрителей. В это время я писал либо 12-тоновую музыку для
пианино, либо перкуссионную музыку. Но в зале просто не
было места для инструментов. Я искал выход и наконец понял,
что должен изменить фортепиано. Что и сделал, поместив
различные предметы между струнами. Рояль был превращен в
перкуссионный оркестр с громкостью клавесина.

Музыка вибраций
Сегодня многие люди изменили представление о том, что
значит музыка и как она может быть использована. Новая
музыка не может разговаривать как человек, она не знает
собственного определения в словаре или собственной теории,
она выражает себя только вибрациями. Люди придают значение
вибрациям, им не интересен факт идеального исполнения, они
каждый раз реагируют именно на то, что происходит в данное
мгновение, и два исполнения одного произведения не должны
совпадать. Эта музыка переносит слушателя в настоящий
момент.

4′33″

Поговорим о «безмолвной пьесе». Это одно из тех произведений, о которых все говорят, но мало кто знает, что это такое на самом деле. Но, как студенты Уэслианского университета, вы должны знать, что такое «пьеса тишины».

Возможно, это не главное в вашем образовании, но я хочу быть уверен, что вы знаете о ней не понаслышке.

Это произведение в трех частях. Классическое — Отец, Сын и Святой Дух; три грации; раз, два, три. Каждая часть отмечена словом «tacet». «Tacet» — это музыкальный термин, который указывает, что данный инструмент не играет в течение всей части.

Скажем, перед вами симфония в четырех частях. Обычно в медленных частях не участвуют литавры. И композитор вместо нескольких пустых страниц просто пишет им «tacet».

У Кейджа сначала была пространственно-нотированная версия 4′33″ (1952). Это пустые страницы, разделенные по всей длине вертикальными линиями, которые пространственно обозначают части. Для публикации он решил сделать более конвенциональную партитуру, использовав термин «tacet», понятный музыкантам.

Общая длительность первого исполнения пьесы составила четыре минуты и тридцать три секунды. Угадайте, где прошла премьера? В Вудстоке! Несколько лет назад я участвовал в телевизионной передаче видеохудожника Нам Джун Пайка, которая называлась «Кто такой Джон Кейдж?». Он хотел, чтобы я, профессор колледжа, авторитетно высказался о Кейдже.

Три части имеют продолжительность 33″, 2′40″ и 1′20″. Долго шли споры о том, как Кейдж пришел к такому делению. Есть свидетельство, что он использовал те же методы, что и при сочинении большого произведения для фортепиано «Музыка перемен» (1951).

Впрочем, эту пьесу может исполнить любой человек или группа людей, причем продолжительность тоже может быть любой.

В начале 1970-х годов группа музыкантов исполняла его на Гарвард-сквер целый день. Это было прекрасно, наблюдать сосредоточенного пианиста за роялем посреди оживленной Гарвард-сквер. В опубликованной партитуре указана продолжительность, но Кейдж пошел дальше и сделал идею более общей.

Так часто бывает в концептуальных произведениях, то есть произведениях, чья идея и есть само произведение. Вы создаете определенный план исполнения, чтобы его можно было исполнить именно так, как вы задумали. Потом вы обобщаете идею, чтобы из нее могли возникнуть разные версии.

Может быть интересно

В отличие от европейских садов XVIII века, где многочисленные растения и цветы расположены по строгой схеме, японский сад практически пуст. Но его наполняет изменчивая окружающая среда. Наблюдатель видит здесь саму природу.

Большинство исполнителей играют пьесу так, как это делал Дэвид Тюдор. Люди хотят быть исторически точными. Он использовал секундомер, потому что продолжительность частей очень важна.

4′33″ — «безмолвная пьеса» — была записана Джанни Эмилио Симонетти на лейбле Cramps Records в Италии. Можно услышать, как закрывается и открывается крышка рояля и шумы студии.