Оперное творчество Генделя
Как оперный композитор Гендель не мог не поехать в Италию, тем более что гамбургская опера в начале XVIII века шла к упадку (Бах же ни разу за всю свою жизнь не выезжал за пределы Германии). В Италии его поразила сугубо светская атмосфера художественной жизни, так не похожая на замкнутую жизнь немецких городов, где музыка звучала в основном в церкви и княжеских резиденциях. Создавая для различных театров все новые оперы («Ринальдо, «Родриго», «Тезей») Гендель, однако, очень отчетливо ощущал, что не всё удовлетворяет его в этом жанре. Он всегда стремился к воплощению героического содержания, ярких и сильных характеров, к созданию грандиозных массовых сцен, однако всего этого не знала современная ему опера-seria. В процессе своей многолетней работы над оперой (37 лет, за которые им было создано более 40 опер, в том числе «Орландо», «Юлий Цезарь», «Ксеркс») Гендель предпринимал попытки обновить жанр seria. Это часто вызывало противодействие аристократической публики, ценившей в опере лишь виртуозное пение. Однако тот тип оперы, который героически пытался отстаивать Гендель, обогащая его изнутри, в историческом смысле был нежизнеспособен. Вдобавок в Англии, где прошла вторая половина жизни композитора, демократическая часть публики относилась к опере–seria крайне отрицательно (о чем свидетельствовал, в частности, огромный успех «Оперы нищих» – веселой пародии на придворную оперу). Лишь во Франции к середине XVIII века была подготовлена почва для оперной реформы, которую осуществил К.В. Глюк вскоре после смерти Генделя. И всё же многолетняя работа над оперой для композитора не прошла даром, явившись подготовкой его героических ораторий. Именно оратория стала подлинным призванием Генделя, тем жанром, с которым в истории музыки его имя ассоциируется прежде всего. С ним композитор не расставался до конца своих дней.
Литература
- Барна И. Если бы Гендель вел дневник… — Будапешт: Корвина, 1987. — 275 с.
- Белоненко А. С. Георг Гендель. — Л.: Музыка, 1971. — 80 с.
- Грубер Р. И. Гендель. Жизнь и творчество. — Л., 1935.
- Зейфас Н. Concerto grosso в творчестве Генделя. — М.: Музыка, 1980. — 29 с.
- Зильберквит М. А. Георг Фридрих Гендель. — М.: Гамма-пресс, 2014. — 112 с.
- В. Д. Конен. Гендель Г. Ф. // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия (гл. ред. Ю. В. Келдыш), . — Т. 1. — С. 951—957. — 1070 с.
- Роллан Р. Гендель. — М.: Музыка, 1984. — 256 с.
- Силке Л. Оперы Генделя. — М.: Аграф, 2014. — 464 с.
- Соловьёв Н. Ф. Гендель, Георг-Фридрих // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Федосеев И. С. Оперы Генделя и Королевская академия музыки в Лондоне (1720—1728): Исследование. — Сударыня, 1996. — 160 с. — ISBN 5-88718-003-X.
- Чернобривец П. А. Стилистика и тематизм. К вопросу о функциональных аналогиях. На материале клавирного творчества Георга Фридриха Генделя. — 1993.
Opera
Though working as a violinist, it was Handel’s skill on the organ and harpsichord that began to earn him attention and landed him more opportunities to perform in operas.
Handel also began to compose operas, making his debut in early 1705 with Almira. The opera was instantly successful and achieved a 20-performance run. After composing several more popular operas, in 1706 Handel decided to try his luck in Italy. While in there, Handel composed the operas Rodrigo and Agrippina, which were produced in 1707 and 1709 respectively. He also managed to write more than a few dramatic chamber works during this period.
Touring the major Italian cities over three opera seasons, Handel introduced himself to most of Italy’s major musicians. Unexpectedly, while in Venice, he met multiple people who expressed an interest in London’s music scene. Enticed to experiment with a freelance music career there, in 1710 Handel left Venice and set out for London. In London, Handel met with the manager of the King’s Theatre, who commissioned Handel to write an opera. Within just two weeks, Handel composed Rinaldo. Released during the 1710–11 London opera season, Rinaldo was Handel’s breakthrough. His most critically acclaimed work up to that date, it gained him the widespread recognition that he would maintain throughout the rest of his musical career.
After the debut of Rinaldo, Handel spent the next few years writing and performing for English royalty, including Queen Anne and King George I. Then, in 1719, Handel was invited to become the Master of the Orchestra at the Royal Academy of Music, the first Italian opera company in London. Handel eagerly accepted. He produced several operas with the Royal Academy of Music that, while well-liked, were not especially lucrative for the struggling academy.
In 1726, Handel decided to make London his home permanently and became a British citizen. (He also Anglicized his name at this time, to George Frideric.) In 1727, when Handel’s latest opera, Alessandro, was being performed, Italian opera in London took a hard hit as the result of a hostile rivalry between two female lead singers. Frustrated, Handel broke away from the Royal Academy and formed his own new company, calling it the New Royal Academy of Music. Under the New Royal Academy of Music, Handel produced two operas a year for the next decade, but Italian opera fell increasingly out of style in London. Handel composed two more Italian operas before finally deciding to abandon the failing genre.
Early Life
George Frideric Handel was born on February 23, 1685, to Georg and Dorothea Handel of Halle, Saxony, Germany. From an early age, Handel longed to study music, but his father objected, doubting that music would be a realistic source of income. In fact, his father would not even permit him to own a musical instrument. His mother, however, was supportive, and she encouraged him to develop his musical talent. With her cooperation, Handel took to practicing on the sly.
When Handel was still a young boy, he had the opportunity to play the organ for the duke’s court in Weissenfels. It was there that Handel met composer and organist Frideric Wilhelm Zachow. Zachow was impressed with Handel’s potential and invited Handel to become his pupil. Under Zachow’s tutelage, Handel mastered composing for the organ, the oboe and the violin alike by the time he was 10 years old. From the age of 11 to the time he was 16 or 17, Handel composed church cantatas and chamber music that, being written for a small audience, failed to garner much attention and have since been lost to time.
Despite his dedication to his music, at his father’s insistence, Handel initially agreed to study law at the University of Halle. Not surprisingly, he did not remain enrolled for long. His passion for music would not be suppressed.
Интересные факты
1. о первом концерте генделя в лондоне
Известно, что немецкий композитор Гендель более сорока лет прожил в Лондоне. Однако его первое выступление в этом городе не имело никакого успеха. Друзья не знали, как его утешить, а он спокойно заметил, что в пустом зале музыка звучит намного лучше.
2. гендель и оксфорд
Ученый секретарь Оксфордского университета сообщил Генделю, что ему присвоено звание доктора honoris causa (т.е. почетное звание за заслуги), но за диплом доктора надо заплатить некоторую сумму. Гендель возмутился:
«За то, чтобы стать коллегой этих болтунов, я должен еще и платить? Никогда!»
3. гендель и издатель
Один из лондонских издателей за несколько дней заработал приличную сумму, издав оперу Генделя «Ринальдо», но композитору перепала лишь незначительная часть этих денег. Гендель написал издателю:
«В следующий раз, чтобы никто не был обижен, вы пишете оперу, а я её издаю».
4. тьфу на эту музыку!
Отец Генделя был недоволен слишком серьезным увлечением сына музыкой и неоднократно предупреждал юного музыканта:
— Пристрастие к музыке — это есть презренное пристрастие! Музыка — всего лишь баловство и развлечение для знатных господ. Если ты посвятишь свою жизнь разным музыкальным забавам, то довольно скоро и сам станешь их игрушкой. А вот если приобретешь почтенную профессию юриста, то до конца своих дней будешь всеми уважаемым человеком, а не каким-нибудь фигляром с флейтой или скрипкой в руках…
5. интересное наблюдение
Гендель, сделавший в Англии блистательную музыкальную карьеру, начал ее, однако, с неудачи: его первые выступления не заинтересовали лондонских ценителей музыки…
Раз за разом концерты Генделя проходили в почти пустом зале. Друзья и почитатели композитора очень переживали его неудачу. Сам же Гендель оставался невозмутимым и спокойным.
Как-то он сказал им с улыбкой:
— Не стоит так переживать, друзья мои! Ведь в пустом зале музыка звучит лучше…
6. совсем не в одиночку…
После вечерней прогулки с друзьями Гендель, прощаясь, сказал:
— До свидания, господа! Я очень спешу — отправляюсь ужинать.
-В приятном обществе, надеемся? — поинтересовались приятели.
-Еще в каком! Я и индюк!
— Вы что же, маэстро, справитесь с целым индюком в одиночку?
— Почему же в одиночку? С картошкой, овощами и десертом, наконец!
7. спасибо, не надо!
За успехи в музыке знаменитый Оксфордский университет присвоил Генделю звание почетного доктора. Получив письмо с этим приятным известием, композитор поначалу обрадовался, однако, обнаружив в конце послания приписку о том, что диплом он получит после того, как внесет за него определенную плату, прославленный музыкант покраснел от негодования.
— Только этого не хватало! — заявил он. — Я должен еще и заплатить за то, что эти велеречивые бездельники пожелали, чтобы я стал их коллегой. Что за глупости!? Да ни за что на свете!
8. сочтемся славою…
Один ловкий и пронырливый коммерсант как-то заключил с Генделем договор об издании партитуры его оперы «Ринальдо». Будучи изданной, опера была раскуплена в течение нескольких дней, принеся удачливому издателю огромные барыши. Договор же, который он подписал с композитором, был составлен столь хитроумно, что сам Гендель получил лишь ничтожные гроши…
Получая свой мизерный гонорар, Гендель сказал коммерсанту:
— Очень ловко это у вас получилось, дорогой господин, но чтобы все было по справедливости, давайте договоримся, что в следующий раз оперу напишете вы, а издам ее я…
9. гнев вельзевула
У Генделя все время происходили ссоры со знаменитой певицей Куццони, которая обладала таким же строптивым характером, как и сам композитор. Гендель совершенно не переносил, когда певцы украшали его мелодии. На одной из репетиций «Оттона» Куццони устроила Генделю скандал. Она хотела петь арию по-другому. После бесполезных уговоров Гендель просто схватил упрямую певицу в охапку и воскликнул:
— Мне хорошо известно, что вы — сам дьявол в женском обличье, но примите к сведению, что тогда я — Вельзевул, князь всех чертей! — и с этими словами Гендель понес певицу к раскрытому окну, намереваясь ее выбросить. Куццони не на шутку испугалась:
— Я все буду петь как надо! Я была не права!…
Подоспевшие музыканты с трудом вырвали из рук разъяренного Генделя несчастную певицу. Следует добавить, что потом именно в этой арии певица на спектаклях имела наибольший успех.
Health Issues
Over the course of his musical career, Handel, exhausted by stress, endured a number of potentially debilitating problems with his physical health. He is also believed to have suffered from anxiety and depression. Yet somehow, Handel, who was known to laugh in the face of adversity, remained virtually undeterred in his determination to keep making music.
In the spring of 1737, Handel suffered a stroke that impaired the movement of his right hand. His fans worried that he would never compose again. But after only six weeks of recuperation in Aix-la-Chapelle, Handel was fully recovered. He went back to London and not only returned to composing, but made a comeback at playing the organ as well.
Six years later, Handel suffered a second springtime stroke. However, he stunned audiences once again with a speedy recovery, followed by a prolific stream of ambitious oratorios.
Handel’s three-act oratorio Samson, which premiered in London in 1743, reflected how Handel related to the character’s blindness through his own firsthand experience with the progressive degeneration of his sight:
Примечания
Комментарии
- Примечательно, что в английских источниках, в частности в книге первого биографа композитора Джона Мейнуоринга (1760), указана неверная дата — 1684.
- За пятнадцать лет до этого в Лондоне скончался известнейший английский композитор эпохи барокко Генри Пёрселл. Для Генделя его творчество служило ориентиром, чтобы освоить английский стиль.
- Картина кисти художника Эдуарда Жана Конрада Хаммана (1819—1888).
- Существует также легенда, что Гендель сочинил «Музыку на воде» (написана в период 1715—1717) именно в этот период для того, чтобы задобрить Георга I.
- Итальянских композиторов также поддерживал принц Уэльский, враждовавший с Георгом I.
- Фрагмент Антема впоследствии стал музыкальной основой для Гимна футбольной Лиги чемпионов УЕФА
Источники
- календарный стиль ясен в записи о крещении в приходской книге: перед числом (24) указан знак дня недели (марс — вторник), к-й мог быть только по юлианскому календарю (старому стилю)
- ↑ Гендель // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 4 т. — СПб., 1907—1909.
- ↑ (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 25 марта 2012.
- (англ.). British Society for the History of Medicine, Cambridge. Дата обращения: 11 марта 2012.
- ↑ , p. 2.
- ↑ , p. 4.
- ↑ В. Д. Конен. Гендель Г. Ф. // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия (гл. ред. Ю. В. Келдыш), . — Т. 1. — С. 951—957. — 1070 с.
- , p. 5.
- Chrysander, Friedrich. (нем.). Дата обращения: 11 марта 2012.
- (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 12 марта 2012.
- ↑ Гендель Георг Фридрих // : / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- , p. 6.
- , p. 9.
- , p. 12.
- , pp. 11—12.
- , p. 14.
- ↑ , p. 55.
- , p. 22.
- , p. 29.
- , p. 38.
- , pp. 55—56.
- , pp. 37—38.
- , p. 37.
- , p. 39.
- ↑ , p. 3.
- ↑ Ю. Евдокимова, Г. Маркези, Е. Цодоков. . Дата обращения: 17 марта 2012.
- (англ.) (недоступная ссылка). handelhouse.org. Дата обращения: 17 марта 2012.
- , p. 44—45.
- ↑ , p. 56.
- , p. 71.
- , p. 69.
- , p. 73.
- , p. 63.
- , p. 78.
- ↑ (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 22 марта 2012.
- , pp. 85—86.
- , p. 66.
- , p. 67.
- , p. 69.
- , p. 90—91.
- (англ.). Дата обращения: 4 апреля 2012.
- (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 7 апреля 2012.
- Chrysander, Friedrich. (нем.). Дата обращения: 7 апреля 2012.
- , p. 78.
- ↑ (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 14 апреля 2012.
- ↑ , p. 84.
- , p. 239.
- , p. 88.
- , p. 276—277.
- Ромен Роллан. Портрет Генделя. — Собр. соч., в 20 томах. — Т. 17. — С. 196.
- (недоступная ссылка). Дата обращения: 3 января 2013.
- ↑ (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 7 апреля 2012.
- (англ.). Дата обращения: 7 апреля 2012.
Музыка
В Гамбурге в XVIII веке находился единственный в Германии оперный театр, поэтому город негласно стал музыкальным центром Западной Европы. Попасть на подмостки театра Генделю помогло знакомство с Райнхардом Кайзером, композитором и руководителем местного оркестра: он пригласил 18-летнего музыканта на место скрипача и клавесиниста.
В 1705 году свет увидели дебютные оперы Генделя — «Альмира» и «Нерон». Юный композитор, как и его учитель Кайзер, считал немецкий язык неподходящим для столь романтического жанра, поэтому значительная часть оперы исполняется на итальянском языке. Оба произведения были впервые поставлены в Национальном театре Гамбурга при поддержке Кайзера.
В биографии Генделя нередки случаи, когда представители власти стремились заполучить его в личное распоряжение. Так, в 1706 году по желанию семьи Медичи композитор переехал в Италию. Во Флоренции он гостил у принца Фердинандо Медичи, который интересовался музыкой и даже играл на клавире. Многие оперы Генделя во Франции спонсировались из кармана Фердинандо.
Памятник Георгу Фридриху Генделю в Галле / Wikipedia
Во второй половине 1700-х годов Гендель посетил Венецию и Рим. Поскольку в Риме исполнение опер находилось под папским запретом, композитор сочинял оратории, в том числе «Триумф времени и правды». Позже во Флоренции Гендель поставил оперу «Родриго» (1707), а в Венеции — «Агриппину» (1709), которая считается лучшей оперой композитора, написанной на территории Италии.
В 1710 году Гендель приехал в Великобританию — страну, где жанру оперы только предстояло получить развитие. Искусствоведы говорят, что в начале XVIII века в Лондоне не осталось ни одного композитора, поэтому королева Анна отнеслась к Генделю в первую очередь как к человеку, способному обогатить творческое наследие Великобритании.
В Лондоне Гендель поставил оперы «Ринальдо» (1711), «Верный пастух» (1712), «Тезей» (1713). Каждый раз публика рукоплескала автору, и он решил отблагодарить английский двор за гостеприимство «Утрехтским Te Deum» — произведением, посвященным утрехтскому мирному договору, который положил конец войне за испанский престол.
Предполагалось, что «Утрехтский Te Deum» исполнят на торжественной церемонии, однако задуманному помешал интересный факт: законодательство Великобритании запрещало иностранцам писать гимны для крупных национальных событий. Вместо этого Гендель сочинил оду в честь дня рождения королевы Анны.
В 1716 году мода Ганновера заставила Генделя опробовать жанр Страстей (произведения, посвященные событиям Страстной недели). Пассион «Страсти Брокса» доказал, что направления музыки, чуждые талантливому композитору, все же существуют. Гендель реабилитировался циклом сюит «Музыка на воде». Произведение состоит из 18 пьес танцевального характера — это и менуэты, и бурре, и ригодон.
Георг Фридрих Гендель и король Георг I / Wikipedia
Считается, что «Музыка на воде» написана в 1715 году для перемирия композитора с королем Великобритании Георгом I. Во времена, когда Георг I был курфюрстом Ганновера, Гендель служил ему, но не очень ревностно. Однако, согласно документам, впервые она зазвучала в 1717 году над водами Темзы. Рядом с лодкой короля двигалась баржа, на которой разместился оркестр из 50 музыкантов. Сюиты так понравились Георгу I, что он велел повторить сочинение дважды.
Гендель, привыкший превосходить своих коллег, в 1720 году впервые столкнулся с конкуренцией: в Лондон приехал итальянский композитор Джованни Бонончини. Тогда немец возглавлял Королевскую академию музыки и развивал жанр оперы, как того желала королева Анна. «Астарта», написанная Бонончини, затмила успех «Радамиста» Генделя, и в жизни композитора началась черная полоса. Выпущенные впоследствии оперы с треском проваливались, за исключением «Юлия Цезаря» в 1724 году.
Портрет композитора Георга Фридриха Генделя / Гамбургская библиотека
Гендель понял, что сочиняемые им оперы устарели, поэтому отправился в Италию за вдохновением. Со временем произведения композитора стали более строгими, классическими. Примерами могут служить «Лотарь» (1729), «Партенопа» (1730), «Орландо» (1733), «Терпсихора» (1734).
Несмотря на козни, которые строили принц Уэльский и итальянский композитор Никола Порпора, Генделю удалось реанимировать оперу в Великобритании. Особым успехом пользовалась «Терпсихора», сочиненная на французском языке. Вживую музыка украшалась балетом в исполнении французской дивы Салле.
Ораториальное творчество Генделя
Кантаты, оратории, страсти, антемы Гендель писал на протяжении всего творческого пути. Но с конца 30-х годов оратория выдвинулась на первое место в его творчестве. В ораториях композитор реализовал те смелые замыслы, которые ему не удалось осуществить в рамках современной оперы. Здесь наиболее ярко проявились самые характерные черты его стиля.
Огромной заслугой Генделя явилось то, что в своих ораториях он впервые вывел народ в качестве главного действующего лица. Тема возвышенной любви, господствовавшая в современной Генделю опере, уступила место образам народа, сражающегося за свою свободу. В характеристике народа композитор, естественно, опирался не на сольное пение, а на мощное звучание хора. В грандиозных ораториальных хорах наиболее велик Гендель. Ему было свойственно мыслить крупным планом, картинно и объемно. Это художник-монументалист, музыку которого уместно сравнивать с монументальными скульптурными произведениями, с фресковой живописью (особенно часто проводят параллели с искусством Микеланджело).
Монументализм Генделя вырос из героической сущности его музыки. Героика – излюбленная сфера этого композитора. Основные темы – величие человека, его способность к подвигу, героическая борьба (Гендель первый затронул тему героической борьбы в музыке, предвосхитив в этом Бетховена). Бах в своих монументальных хоровых произведениях более психологичен, его больше волнуют этические проблемы.
Основной источник сюжетов зрелых ораторий Генделя – Библия, Ветхий Завет. Здесь много жестокой борьбы, крови, захватывающих страстей (ненависть, зависть, предательство). Здесь много ярких, неординарных, противоречивых характеров. Всё это чрезвычайно интересовало Генделя – знатока человеческих душ, и было близко его мощной и цельной натуре. Новозаветных, собственно христианских сюжетов у Генделя очень мало (ранние «Страсти по Иоанну», оратория «Воскресение», «Страсти по Брокесу»; из поздних – только «Мессия»). Баха же в первую очередь привлекал Новый Завет. Главный его герой и нравственный идеал – Иисус.
Среди популярнейших сочинений Генделя – оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей», которые были созданы в последнее десятилетие активной творческой работы (конец 30-х – 40-е годы). В это время композитор жил в Лондоне. Библейские сюжеты воспринимались в Англии как «свои» – так же, как в Италии античные или римские. Библия иногда была единственной книгой, которую читал грамотный рядовой англичанин. Здесь были обычными библейские имена (Джереми – Иеремия, Джонатан – Ионафан). Кроме того, события, о которых рассказывалось в Библии (и, соответственно, в ораториях Генделя), были идеально созвучны военно-политической обстановке в Англии первой половины XVIII века. Самого же Генделя, по-видимому, в библейских героях привлекала их внутренняя сложность.
Чем же музыкальная драматургия в ораториях Генделя отличается от его оперной драматургии?
- В операх, как правило, нет хора (по коммерческим соображениям) и нет развернутых хоровых эпизодов. В ораториях хор играет ведущую роль, порой полностью затмевая солистов. Хоры Генделя чрезвычайно разнообразны. Никто из современников композитора (включая Баха) в этом отношении с ним не сравниться. Его мастерство предвосхищает скорее Мусоргского, который также создавал хоровые сцены, населенные не безликими массами, а живыми лицами с неповторимыми характерами и судьбами.
- Участие хора диктует и иное, по сравнению с оперой, содержание. Речь идет здесь о судьбах целых народов, всего человечества, а не только о переживаниях отдельных личностей.
- Герои ораторий не укладываются в традиционные для барочной оперы представления о том или ином типе персонажа. Они сложнее, противоречивее, порой непредсказуемы. Отсюда – и более свободные, разнообразные музыкальные формы (традиционная форма «da capo» встречается редко).
Творческий путь и музыка композитора Georg Friedrich Händel
В те времена только на территории Гамбурга находился оперный театр. Культурные жители европейских стран называли Гамбург столицей Западной Европы. Благодаря протежированию Райнхарда Кайзера, Георгу удалось попасти на подмостки оперного театра. Юноша занял место скрипача и клавесиниста.
Вскоре состоялась презентация дебютных опер великого маэстро. Речь идёт о музыкальных творениях «Альмира» и «Нерон». Примечательно, что большая часть оперы исполняется на родном языке итальянцев. Дело в том, что Гендель посчитал немецкий язык грубым для таких романтических мотивов. Представленные оперы вскоре были поставлены на сцене местного театра.
Генделя неоднократно пытались заполучить высокопоставленные вельможи для личного распоряжения. Например, по настоянию семьи Медичи он вынужден был перебраться на территорию Италии. Там, он обучал детей игре на разных музыкальных инструментах. В этой семье ценили композитора, и даже спонсировали выход последующих творений мастера.
Генделю посчастливилось, поскольку ему довелось посетить Венецию и Рим. Интересно, что на территории этих государств нельзя было сочинять оперы. Гендель нашёл выход из положения. В этот период времени он сочиняет оратории. Особого внимания заслуживает композиция «Триумф времени и правды».
По приезду во Флоренцию мастер ставит оперу «Родриго» (1707), а в Венеции — «Агриппину» (1709). Отметим, что последняя работа считается лучшим оперным произведением, написанным на территории Италии.
В 1710 году маэстро посетил Великобританию. В этот период времени в государстве опера только начала зарождаться. Об этом музыкальном жанре слышали только избранные. По словам искусствоведов на тот период времени в стране осталось считанное количество композиторов. По приезду в Великобританию, Анна отнеслась к Генделю, как к спасителю. Она надеялась на то, что он обогатит культурное наследство страны.
