Центр барбикан

Performance halls and facilities

Barbican Hall: capacity 1,943; home of the London Symphony Orchestra and the BBC Symphony Orchestra.
Barbican Theatre: capacity 1,156; designed exclusively by and for the Royal Shakespeare Company
The Pit: flexible 200-seat theatre venue
Barbican Art Gallery and the free new-commission gallery The Curve
Barbican Film: 3 cinema screens with seating capacity of 288, 156 and 156
Barbican Library: Public lending library with special collections in arts and music
Restaurants: 3
Conference halls: 7
Trade exhibition halls: 2
Informal performance spaces

The second-floor library is one of the five . It is one of the largest public libraries in London and has a separate arts library, a large music library and a children’s library which regularly conducts free events. The Barbican Library houses the ‘London Collection’ of historical books and resources, some of which date back 300 years, all being available on loan. The library presents regular literary events and has an art exhibition space for hire. The music library has two free practice pianos for public use.

Henry IV Part I 1982 programme

“Henry ushers in new venue” Ned Chaillet, Times, 4 June 1982

The company’s new London venue, the Barbican Theatre, officially opened on 9 June 1982 with Trevor Nunn’s double-bill of Henry IV Parts I and II. In this striking image of the programme, the City of London resembles the biblical Tower of Babel. Old St Paul’s Cathedral can be seen at the top of the cityscape. The Barbican Theatre was considered very suitable for staging the histories as it measured 73 feet wide, 48 feet deep and 30 feet high. Its fly tower was five storeys up from the stage, which enabled large pieces of set to be stored or lowered on-stage quickly during scene changes.

Залы и помещения для выступлений [ править ]

Зал Барбакан : вместимость 1 943 человека; дом Лондонского симфонического оркестра и Симфонического оркестра BBC.
Театр Барбакан : вместимость 1156 человек; разработан исключительно Королевской шекспировской труппой и для нее
The Pit : универсальный театр на 200 мест
Художественная галерея Барбакан и бесплатная новая комиссия The Curve
Barbican Film : 3 кинозала вместимостью 288, 156 и 156 человек.
Библиотека Барбикана : публичная библиотека со специальными коллекциями по искусству и музыке.
Ресторанов : 3
Конференц-залы : 7
Торгово-выставочные залы : 2
Неформальные пространства для выступлений

Библиотека на втором этаже — одна из пяти библиотек лондонского Сити . Это одна из крупнейших публичных библиотек в Лондоне, в которой есть отдельная библиотека искусств, большая музыкальная библиотека и детская библиотека, в которой регулярно проводятся бесплатные мероприятия. Библиотека Барбикана хранит «Лондонскую коллекцию» исторических книг и ресурсов, некоторым из которых 300 лет, и все они доступны в аренду. В библиотеке регулярно проводятся литературные мероприятия , а также можно арендовать помещения для художественных выставок. В музыкальной библиотеке есть два бесплатных фортепиано для общего пользования.

Adoramus music score

“It seems then that the tidings of this broilBrake off our business for the Holy Land.” Henry IV, Act 1 Scene 1

This is an extract from the choir’s score for ‘Adoramus’ which was the musical cue ‘Q2’ in the Prompt Book. The score is divided into three staves for the different singers: soprano and alto; tenor and baritone; bass. The hymn begins with a stately tempo (Maestoso = majestic) and then becomes fairly quiet (mp = mezzo piano). The religious tone reflects Henry IV’s desire to overcome his guilty conscience over Richard II’s death by going on a pilgrimage to Jerusalem. The composer Guy Woolfenden’s expressive music underpinned the production’s scene and mood changes. He had the distinction of composing the music for all the productions of Henry IV Part I featured here in ‘Other Productions’

Fathers and sons

“Do thou stand for my father” Prince Henry (Hal), Act 2 Scene 4

Trevor Nunn’s production focused on father and son relationships, an example of which is shown in this production photo of the would-be father Falstaff and his pretend son Prince Hal. Making his RSC debut, Joss Ackland played Falstaff as an outwardly genial but calculating individual who knew how to exploit his connection with Hal. Gerard Murphy as Prince Hal considered his character to be “young, emotional, with a love of life and a growing sense of responsibility” Guardian, 4 June 1982. They conveyed physical and emotional attachment to one another.

History and design

Barbican Centre

The Barbican Centre had a long development period, only opening some years after the surrounding Barbican Estate housing complex had been finished. It is situated in an area which was badly bombed during World War II.

The Barbican Centre, designed by Peter Chamberlin, Geoffry Powell and Christoph Bon of Chamberlin, Powell and Bon in the Brutalist style, has a complex multi-level layout with numerous entrances. Lines painted on the ground help would-be audience members avoid getting lost on the walkways of the Barbican Estate, within which the centre is located, on the way to it. The Barbican Centre’s design – a concrete ziggurat – has always been controversial and divides opinion. It was voted «London’s ugliest building» in a Grey London poll in September 2003.

In September 2001, arts minister Tessa Blackstone announced that the Barbican Centre complex was to be a Grade II listed building. It has been designated a site of special architectural interest for its scale, its cohesion and the ambition of the project. The centre was designed by architectural practice Chamberlin, Powell and Bon, who were also responsible for the upscale residential area surrounding the centre (the Barbican Estate), as well as the nearby Golden Lane Estate. Project architect John Honer later worked on the British Library at St Pancras – a red brick ziggurat.

In the mid-1990s, a cosmetic improvement scheme by Theo Crosby, of the Pentagram design studio, added statues and decorative features reminiscent of the Arts and Crafts movement. In 2005–2006, the centre underwent a more significant refurbishment, designed by architects Allford Hall Monaghan Morris and Roger Westman, which improved circulation and introduced bold signage in a style in keeping with the centre’s original 1970s Brutalist architecture. That improvement scheme added an internal bridge linking the Silk Street foyer area with the lakeside foyer area. The centre’s Silk Street entrance, previously dominated by an access for vehicles, was modified to give better pedestrian access. The scheme included removing most of the mid-1990s embellishments.

Outside, the main focal point of the centre is the lake and its neighbouring terrace. The theatre’s fly tower has been surrounded by glass and made into a high-level conservatory. The Barbican Hall’s acoustic has also been controversial: some praised it as attractively warm, but others found it too dry for large-scale orchestral performance.

In 1994, Chicago acoustician Larry Kirkegaard oversaw a £500,000 acoustic re-engineering of the hall «producing a perceptible improvement in echo control and sound absorption», music critic Norman Lebrecht wrote in October 2000 – and returned in 2001 to rip out the stage canopy and drop adjustable acoustic reflectors, designed by Caruso St John, from the ceiling, as part of a £7.5 mn refurbishment of the hall. Art music magazine Gramophone still complained about «the relative dryness of the Barbican acoustic» in August 2007.

The theatre was built as the London home of the Royal Shakespeare Company, which was involved in the design, but decided not to renew its contract in 2002 after claiming a lack of performing space, plus the artistic director, Adrian Noble, wanting to develop the company’s touring performances. The theatre’s response was to extend its existing six-month season of international productions, «Barbican International Theatre Event», to the whole year. On 23 January 2013 Greg Doran, RSC artistic director, announced the company’s return to the Barbican Centre in a three-year season of Shakespeare’s history plays.

The Guildhall School of Music and Drama, where the Barbican Centre theatrical performances are occasionally staged, and the City of London’s Barbican Library, neither part of the centre, are also on the site. The Museum of London is nearby at Aldersgate, and is also within the Barbican Estate.

О месте Художественная галерея Барбикан

История строительства
Художественная галерея Барбикан, которая была спроектирована в 60-х годах прошедшего столетия, расположилась в Центре Барбикан, построенном на несколько десятков лет раньше. После торжественного открытия, состоявшегося в начале марта 1982 года, заведение практически ежедневно открыто для посетителей. Гости и жители города могут побывать здесь в любой из 363 дней в году. Художественная галерея Лондона представляет разнообразную программу, состоящую в основном из мирового классического искусства. В одном месте собраны практически все формы как классического, так и современного и визуального искусств, а также музыки, танцев, дизайна, театра и киноискусства. Художественную галерею можно посетить с 9.00 до 23.00 в понедельник – субботу, и с 12.00 до 23.00 в воскресенье и праздничные дни.Становление сооружения
Здание галереи Барбикан было построено по проекту одного из всемирно известных японских архитекторов – Джунья Ишигами. Став в своем поколении первым архитектором, он нашел тонкую грань между архитектурой и искусством. Благодаря ему была пересмотрена эстетика минимализма, в спроектированном сооружении он сплел воедино различные стили и формы, провел эксперимент с восприятиями, разнообразными материалами и масштабами. В экстерьере художественной галереи Джунья разработал новейшую структуру, описанную в дальнейшем как бесконечная и тающая в пространстве. Данная структура подразумевает в себе вхождение одной кривой линии в сеть 4-х тонких метровых колон, словно бегущих по залу галереи. Многим посетителям зачастую кажется, что эти сооружения удерживаются просто в воздухе. Однако на самом деле над этими колоннами располагаются прозрачные строительные компоненты.Разносторонняя направленность строения
Барбикан, являющийся огромным комплексом, благодаря своим размерам вошел в число самых крупных развлекательных центров в Европе. Он состоит из множества квартир, нескольких банковских отделений, а также представительств различных фирм, отдельных развлекательных центров, клубов, сцен, книжных лавок, кафе, библиотек и художественной галереи Барбикан. Не менее привлекательной является прилегающая территория, на которой расположен водоем ручной работы, фонтаны, прекрасные гроты и зеленые лужайки, вокруг которых обитает множество птиц. Проектировщики Барбикана основали такую достопримечательность, территория которой просто утопает в атмосфере тишины и безопасности. Достигнуть этого позволило нахождение вблизи озера. Что касается названия архитектурного комплекса, то оно в переводе обозначает «защитную башню над воротами». Верхний этаж Бирбикана, расположенный над уровнем улиц, может поразить гостей превосходным зимним садом, в котором звучит негромкая мелодичная музыка, принадлежащая исполнителям лондонского симфонического оркестра, постоянно проводящего здесь концерты.

Opening cues

In this extract from the production’s Prompt Book, we can see the opening cues which include lighting (LXQ), music (MQ) and sound (SQ). The stage manager performed a list of checks before the Barbican Theatre house lights were dimmed and the production begun. An interesting backup scenario is revealed in the instruction “IF TAPE FAILS Q BAND BOX’ meaning that if the recorded music failed, the live musicians would be cued to play. The opening sequence featured a torch-lit crowd singing the Latin hymn ‘Adoramus Te Christe’ (We Adore You Christ), towards the end of which the King (Henry IV) moved to centre stage (CS) before delivering the play’s first line.

John Napier’s galleried set

“A towering timbered maze” Robert Cushman, Observer, 13 June 1982

This production photo features John Napier’s set which consisted of three enormous trucks (platforms on wheels), hydraulically operated, that transformed the stage into London streets or tavern interiors and could be cleared away to provide a large space for battle scenes. The timber set was decorated with a miscellany of wheels, crates, armour and cross-bows. In this image, the galleried set emphasizes the triangular relationship of Prince Hal (Gerard Murphy, stage right), Henry IV (Patrick Stewart, stage left) and Falstaff (Joss Ackland, stage right ground).

Ссылки [ править ]

^ » » О Барбакане «, с веб-сайта Барбакана» . Архивировано 5 октября 2007 года . Проверено 29 августа 2007 года .
^ а б Марк Браун. «Королевская шекспировская труппа возвращается на сцену Барбакана» . Хранитель . Проверено 10 сентября 2014 года .
^ Марк Каллаган, «Красавица в чудовище: в защиту брутализма» , Architect Weekly , 14 ноября 2013 г., на сайте Architectweekly.com.
^ «Список мест: Холл» на barbican.org.uk
^ «Список мест: Театр» на barbican.org.uk
↑ См. Библиотеки Лондонского Сити. Архивировано 23 ноября 2010 г. в Wayback Machine.
^ «Барбакан вершина уродливых зданий опроса» , BBC News, 22 сентября 2006 г. Получен 11 января 2007
^ Листинг барбакана комплекса архивной 8 октября 2006 в Wayback Machine на cityoflondon.gov.uk. Проверено 11 января 2007 г.
^ «Блюз концертного зала — О для приемлемой симфонической среды» , Lebrecht Weekly, 11 октября 2000 г., на сайте scena.org. Проверено 16 августа 2007 г.
^ Август 2007 Граммофон цитируется в LSO CD Reviews на веб-сайте Лондонского симфонического оркестра, без даты. Проверено 16 августа 2007 г.
^ «RSC завершает эру Барбакана» . BBC News . 12 мая 2002 . Проверено 31 мая 2013 года .
^ Shenton, Марк (22 октября 2005). «Рост кассовых сборов Барбакана следует за изменением идентичности» . Сцена . Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 28 ноября 2007 года .
^ «Барбакан и RSC объявляют о трехлетнем сотрудничестве» (пресс-релиз). 23 января 2013 г. Архивировано из оригинала 2 -го февраля 2014 года . Проверено 26 января 2014 года .
^ «Silk Street Theatre» . Информация для посетителей Барбакана . Центр Барбакана . Проверено 26 января 2014 года .
^ Майкл Параскос, В поисках Sixpence (Лондон: Friction Fiction, 2015) ISBN 9780992924782

История и дизайн [ править ]

Центр Барбикан пережил длительный период развития и открылся только через несколько лет после завершения строительства окружающего его жилого комплекса Barbican Estate . Он расположен в районе, который сильно бомбили во время Второй мировой войны.

Центр Барбакан, спроектированный Питером Чемберлином , Джеффри Пауэллом и Кристофом Боном из Чемберлена, Пауэлла и Бона в стиле брутализма , имеет сложную многоуровневую планировку с многочисленными входами. Линии, нарисованные на земле, помогают потенциальным зрителям не заблудиться на дорожках поместья Барбакан , в пределах которого расположен центр, по пути к нему. Дизайн Barbican Centre — бетонный зиккурат — всегда был спорным и разделял мнения. Он был признан «самым уродливым зданием Лондона» в опросе Серого Лондона в сентябре 2003 года.

В сентябре 2001 года министр искусств Тесса Блэкстоун объявила, что комплекс Barbican Center должен быть внесен в список памятников архитектуры II степени . Он был признан местом особого архитектурного интереса из-за своего масштаба, сплоченности и амбиций проекта. Центр был спроектирован архитектурной практикой Чемберлен, Пауэлл и Бон , которые также отвечали за высококлассный жилой район, окружающий центр ( Поместье Барбикан ), а также близлежащее поместье Голден-Лейн . Архитектор проекта Джон Хонер позже работал над Британской библиотекой в Сент-Панкрас — зиккуратом из красного кирпича.

Барбикан-центр, Лондон, Соединенное Королевство

В середине 1990-х годов в рамках программы косметических улучшений, разработанной Тео Кросби из студии дизайна Pentagram , были добавлены статуи и декоративные элементы, напоминающие движение искусств и ремесел . В 2005–2006 годах центр претерпел более значительную реконструкцию по проекту архитекторов Олфорда Холла Монагана Морриса и Роджера Вестмана , в результате чего было улучшено движение и введены смелые вывески в стиле, соответствующем оригинальной бруталистской архитектуре центра 1970-х годов . Эта схема улучшения добавила внутренний мост, соединяющий фойе на Шелковой улице с фойе на берегу озера. Шелковая улица центравход, в котором раньше преобладал подъезд для транспортных средств, был изменен, чтобы облегчить пешеходный доступ. Схема предусматривала удаление большинства украшений середины 1990-х годов.

Снаружи главным фокусом центра является озеро и прилегающая к нему терраса. Башня театра была окружена стеклом и превращена в оранжерею высокого уровня . Акустика Barbican Hall также вызвала споры: одни оценили ее как привлекательно теплую, но другие посчитали ее слишком сухой для крупномасштабного оркестрового выступления.

В 1994 году чикагский акустик Ларри Киркегор руководил реконструкцией акустики зала стоимостью 500 000 фунтов стерлингов, «обеспечившей заметное улучшение контроля эха и звукопоглощения», как писал музыкальный критик Норман Лебрехт в октябре 2000 года — и вернулся в 2001 году, чтобы избавиться от него. сценический балдахин и регулируемые акустические отражатели, спроектированные Карузо Сент-Джоном, с потолка в рамках реконструкции зала стоимостью 7,5 млн фунтов стерлингов. Музыкальный журнал Gramophone в августе 2007 года все еще жаловался на «относительную сухость акустики Barbican» .

Театр был построен как лондонский дом Королевской шекспировской труппы , которая участвовала в проектировании, но решила не продлевать свой контракт в 2002 году из-за нехватки площадей для выступлений, а также художественного руководителя Адриана Ноубла , желавшего развивать театр. гастрольные выступления компании. Театр отреагировал на продление существующего шестимесячного сезона международных постановок «Барбакан Интернэшнл Театр Эвент» на целый год. 23 января 2013 года Грег Доран , художественный руководитель RSC, объявил о возвращении компании в Барбакан-центр в трехлетнем сезоне исторических пьес Шекспира .

Guildhall школе музыки и драмы , где Барбакан центр театральных представлений иногда ступенчатого, и город Барбикан библиотеки Лондона, ни часть центра, также на сайте. Музей Лондона находится рядом в Aldersgate , а также в Барбикан.

History

Opened by the Queen in March 1982, the Barbican Theatre is part of the vast Barbican Centre, which heralds art, cinema, theatre and culture. Funded by the City of London Corporation, the Barbican Centre was intended as a centre for the arts. With a seating capacity of 1,166, the Barbican was originally designed to be the London home of the Royal Shakespeare Company. The RSC remained at the venue until 2002, when they decided not to renew their contract.
Since then, the Barbican Theatre has become a holding place for touring productions from companies such as Cheek by Jowl, Blue Boy Entertainment, the RSC and Michael Clarke Company. The centre is also associated with international companies including New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Jazz at the Lincoln Centre and more.
Notable productions at the theatre have included the RSC’s Henry IV saga, as well as Sonia Friedman’s sell-out Hamlet (2015), starring Benedict Cumberbatch. Well-known for hosting avant-garde theatre and touring productions, several shows pass through the Barbican throughout the year. The venue is best-known for hosting RSC productions, including The Taming of the Shrew, Measure for Measure and As You Like It (2019).
In 2019, the Barbican hosted the transfer of Jesus Christ Superstar, which originally played at the Regent’s Park Open Air Theatre in summer 2016 and 2017. The production won the Olivier Award for Best Musical Revival and was praised hugely by audiences and critics alike.
Regent’s Park Open Air Theatre were due to transfer their acclaimed production of Andrew Lloyd Webber’s Evita to the theatre in Summer 2020, but this was cancelled as the theatre closed due to the COVID-19 pandemic.
The classic musical Anything Goes opened at the theatre in July 2021, starring Broadway star Sutton Foster, Rachel York and Robert Lindsay. The Royal Shakespeare Company’s brand new production of The Comedy of Errors transferred from Stratford-upon-Avon to the theatre in December.
The smash-hit revival of Anything Goes returned to the Barbican in summer 2022, as part of a UK tour. The cast included Kerry Ellis, Bonnie Langford and Simon Callow. It is followed by the world premiere stage adaptation of Studio Ghibli film My Neighbour Totoro in Autumn 2022.

Past Shows

Anything Goes
(closed 3 Sep 2022)

The Comedy of Errors
(closed 31 Dec 2021)

Anything Goes
(closed 6 Nov 2021)

Evita
(closed 1 Jul 2020)

The Taming of the Shrew
(closed 18 Jan 2020)

Measure for Measure
(closed 16 Jan 2020)

Jesus Christ Superstar
(closed 24 Aug 2019)

Hamlet
(closed 31 Oct 2015)

John Napier’s set model

Here we see the model of a section of the set designed by John Napier, who collaborated with the company on many notable productions including ‘The Life and Adventures of Nicholas Nickleby’. The image has been annotated with the abbreviation ‘PS US’ indicating that the position of the structure was Prompt Side (stage left) Up Stage (towards the back of the stage). The set featured timber structures: “cat walks, rusting pulleys, roped hatches which…form an ever-changing module of streets, taverns and palace interior” Irving Wardle, Times, 10 June 1982. In the next image we will see the set in action.

Dividing the kingdom

“Come, here’s the map: shall we divide our rightAccording to our threefold order ta’en?” Glendower, Act 3 Scene 1

The ‘Cotton Map’ seen here was reproduced in the programme and dates from the 1530s. It was owned by the antiquarian and collector Robert Cotton (1571-1631) and is thought to be based on the medieval Gough Map. Maps are an important political tool and this is thought to have belonged to Henry VIII who displayed in one of his royal residences. In the play, Henry IV struggles to control his kingdom, while the rebels try to divide it. Hotspur disputes his proposed share with Glendower in Act 3 Scene 1. Interestingly the historic Hotspur was actually older than Henry IV while Prince Hal was only sixteen years old at the Battle of Shewsbury.

References

«»About Barbican», from the Barbican’s website». Archived from the original on 5 October 2007. Retrieved 29 August 2007.
^ Mark Brown. «Royal Shakespeare Company to return to Barbican Centre | Stage». The Guardian. Retrieved 10 September 2014.
Mark Callaghan, , Architect Weekly, 14 November 2013 on architectweekly.com
«Venue list: Hall» on barbican.org.uk
«Venue list: Theatre» on barbican.org.uk
See City of London libraries Archived 23 November 2010 at the Wayback Machine
«Barbican tops ugly buildings poll», BBC News, 22 September 2006. Retrieved 11 January 2007
Listing of the Barbican complex Archived 8 October 2006 at the Wayback Machine on cityoflondon.gov.uk. Retrieved 11 January 2007
«Concert-Hall Blues – Oh for an Acceptable Symphonic Environment», Lebrecht Weekly, 11 October 2000 on scena.org. Retrieved 16 August 2007
August 2007 Gramophone quoted at LSO CD Reviews, on the London Symphony Orchestra’s website, undated. Retrieved 16 August 2007
«RSC ends Barbican era». BBC News. 12 May 2002. Retrieved 31 May 2013.
Shenton, Mark (22 October 2005). «Barbican box office upsurge follows identity make-over». The Stage. Archived from the original on 6 January 2009. Retrieved 28 November 2007.
«The Barbican and RSC announce three-year collaboration» (Press release). 23 January 2013. Archived from the original on 2 February 2014. Retrieved 26 January 2014.
«Silk Street Theatre». Barbican visitor information. Barbican Centre. Retrieved 26 January 2014.
Michael Paraskos, In Search of Sixpence (London: Friction Fiction, 2015) ISBN

Performance halls and facilities

Barbican Hall: capacity 1,943; home of the London Symphony Orchestra and the BBC Symphony Orchestra.
Barbican Theatre: capacity 1,156; designed exclusively by and for the Royal Shakespeare Company
The Pit: flexible 200-seat theatre venue
Barbican Art Gallery and the free new-commission gallery The Curve
Barbican Film: 3 cinema screens with seating capacity of 288, 156 and 156
Barbican Library: Public lending library with special collections in arts and music
Restaurants: 3
Conference halls: 7
Trade exhibition halls: 2
Informal performance spaces

History and design

Barbican Centre

The history of the Barbican

Plans for the brutalist building began in 1960 when the RSC joined forces with the London Symphony Orchestra to create a contemporary space for theatre and performance. The final designs were agreed in 1968, but it took from 1970 to 1982 for the build — which included creating over 2,000 flats and realigning an Underground line — to be completed by the architecture firm Chamberlin, Powell and Bon. The Barbican complex was given Grade II listed status in 2001.

Named after the Barbican area in which it stands, the Centre was built on the former site of Cripplegate, one of the gates in the London Wall, which was heavily bombed during the Second World War. It is also believed that Shakespeare himself lived in this area for a time, in a house on the corner of Monkwell and Silver Street.

The first RSC shows in the new theatre were Trevor Nunn’s Henry IV Parts I and II, with Patrick Stewart in the title role and a supporting cast that included Timothy Dalton and Harriet Walter. Since then, the Barbican has run a variety of RSC productions, from Shakespeare to contemporary theatre, with many shows premiering at the venue. They include Les Miserables (RSC/Cameron Mackintosh production) which opened at the Barbican in September 1985.