Карлос клайбер, последнее пристанище

Early career

Kleiber was born as Karl Ludwig Bonifacius Kleiber in Berlin, the son of the eminent Austrian conductor Erich Kleiber and American Ruth Goodrich, from Waterloo, Iowa. In 1940, the Kleiber family emigrated to Buenos Aires and Karl was renamed Carlos. As a youth, he had an English governess and grew up in English boarding schools. He also composed, sang, and played piano and timpani. While his father noticed his son’s musical talents, he nevertheless dissuaded Carlos from pursuing a musical career: «What a pity the boy is musically talented», wrote Erich to a friend.

Carlos first studied chemistry in Zurich, but soon decided to dedicate himself to music. He was repetiteur at the Gärtnerplatz Theatre in Munich in 1952, and made his conducting debut with the operetta Gasparone at Potsdam theatre in 1954. From 1958 to 1964 he was Kapellmeister at the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf and Duisburg, and then at the Opera in Zurich from 1964 to 1966. Between 1966 and 1973 he was first Kapellmeister in Stuttgart, his last permanent post. During the following years, he often conducted at the Bavarian State Opera in Munich.

дальнейшее чтение

Балестрацци, Мауро: Карлос Клейбер — Анджело о демон?, 2006, ISBN 88-8302-325-0 (на итальянском).
Дрексель, Кристина: Карлос Кляйбер — … einfach был dasteht!, 2010, Verlag Dohr Köln, ISBN 978-3-936655-89-6 (на немецком).
Фишер, Йенс Мальте: Карлос Клейбер — Der skrupulöse Exzentriker, 2006, ISBN 3-8353-0138-1 (на немецком).
Вичев, Томислав: Эра Клейбера, 2003 (на болгарском языке).
Вернер, Александр: Карлос Клейбер — Биография Эйне, 2007 г., 2-е издание, переработанное, 2009 г., ISBN 978-3-7957-0598-5, 3-е издание, мягкая обложка, июль 2010 г. (на немецком языке)
Зиньяни, Алессандро: Il tramonto dell’Occidente, 2010, ISBN 978-88-87203-95-0, Zecchini Editore (на итальянском языке).

Mature career

During his freelance career, Kleiber restricted his conducting appearances to a select number of occasions. He made his British debut in 1966 with a performance at the Edinburgh Festival of Alban Berg’s opera Wozzeck, a work whose premiere his father had conducted in 1925. He made his Bayreuth debut in 1974 conducting Richard Wagner’s Tristan und Isolde.

His American debut came in 1978 with the Chicago Symphony Orchestra, where he again conducted in 1983, his only US orchestra appearances. His New York Metropolitan Opera debut was in 1988, conducting Giacomo Puccini’s La bohème with Luciano Pavarotti and Mirella Freni. In 1989, following Herbert von Karajan’s resignation from the Berlin Philharmonic Orchestra, Kleiber was offered, and declined, the opportunity to succeed him as music director. Kleiber returned to the Met in 1989 to conduct La traviata, and in 1990 for Otello and Der Rosenkavalier.

Kleiber kept out of the public eye, and reportedly never gave an interview. After he resigned from the Bavarian State Opera, his appearances became less frequent and he made only a few recordings. Most of these are highly regarded; his versions of Ludwig van Beethoven’s fifth and seventh symphonies with the Vienna Philharmonic Orchestra and of Beethoven’s Symphonies Nos. 4, 6 and 7 with the Bavarian State Orchestra are particularly distinguished. Other notable recordings include Johannes Brahms’ Symphony No. 4 and Franz Schubert’s third and eighth («Unfinished») symphonies, also with the Vienna Philharmonic, recordings of Dvořák’s Concerto for piano and orchestra with Sviatoslav Richter, Carl Maria von Weber’s Der Freischütz, Johann Strauss’ Die Fledermaus and Giuseppe Verdi’s La Traviata. His last studio recording was Richard Wagner’s Tristan und Isolde with the Staatskapelle Dresden. Recording sessions began in 1980 but Kleiber left before they were completed. However as a musically complete performance had been set down, Deutsche Grammophon went ahead and released it, much to Kleiber’s anger.

Артуро Тосканини (Arturo Toscanini) (1867-1957)

Большая эпоха в дирижерском искусстве названа именем этого великого дирижёра. Практически семьдесят лет он находился за пультом управления, показывая публике восхитительные интерпретации вечных музыкальных произведений. Со временем личность Артуро Тосканини стала символом глубокой преданности музыке.

Сложно сказать, в какой именно области дирижирования талант прославленного мастера проявился наиболее ярко. Его действительно магическая палочка рождала настоящие музыкальные шедевры как на лучших оперных сценах, так и на эстраде.

Репертуарные предпочтения великого дирижёра были на редкость обширными, особу страсть он испытывал к сочинениям Джузеппе Верди. В свои выступления на ряду с классическими произведениями он свободно добавлял и современную музыку. К примеру, в 1942 году он первым в США управлял оркестром, который исполнял легендарную “Ленинградскую” симфонию Шостаковича.

Preserved performances

Kleiber’s unique conducting style is preserved on video in a number of performances: Beethoven’s Symphony No. 4 and Symphony No. 7 from the Concertgebouw in Amsterdam, Johann Strauss’ Die Fledermaus from Munich, Richard Strauss’ Der Rosenkavalier from both Munich and Vienna, Wolfgang Amadeus Mozart’s 36th symphony and Brahms’ second symphony from the Musikverein in Vienna ; Beethoven’s Coriolan Overture, Mozart’s 33rd and Brahms’ fourth symphonies from Munich and Bizet’s Carmen again from Vienna. He led the New Year’s Concert of the Vienna Philharmonic in 1989 and 1992, and these are both preserved on video.

Карло Мария Джулини (Carlo Maria Giulini) (1914-2005)

Этот прославленный дирижёр получил мировую известность по большей части как интерпретатор немецко-австрийской симфонической музыки 18―19 ст., а также опер Верди и Моцарта.

Несмотря на то, что его оперная продукция с одной стороны не так значительна, он по сей день остается одним из крупнейших протагонистов музыкальной интерпретации прошлого столетия: стоит хотя бы вспомнить “Короткую жизнь” или “Итальянку в Алжире”.

Карло Мария Джулини много дирижировал произведений Верди, тяготел к русской музыке, восхищался композиторами XVIII века.

Интересы великого мастера были на редкость широки, его симфонический репертуар на самом деле неохватен, а его творческая биография длинна и наполнена громкими профессиональными достижениями.

Discography (complete)

1960: Georg Philipp Telemann: Suite in B flat major (Tafelmusik), Hamburger Rundfunkorchester, Profil
1960: Carl Philipp Emanuel Bach: Cello Concerto in B flat major, Hamburger Rundfunkorchester, Profil
1972: Alexander Borodin: Symphony No. 2, Radio Symphony Orchestra,
1973: Carl Maria von Weber: Der Freischütz, Staatskapelle Dresden, DG. Soloists: Gundula Janowitz, Edith Mathis, Peter Schreier, Theo Adam, Bernd Weikl, Siegfried Vogel, Franz Crass.
1973: Richard Strauss: Der Rosenkavalier — complete, Soloists: Claire Watson; Brigitte Fassbaender; Lucia Popp; Orchestra Bayerische Staatsoper, Orfeo D’or
1974: Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5, Vienna Philharmonic Orchestra, Deutsche Grammophon.
1975: Johann Strauss II: Die Fledermaus, Orchestra of the Bavarian State Opera, Munich, Deutsche Grammophon. Soloists: Hermann Prey, Julia Varady, Lucia Popp, René Kollo, Ivan Rebroff, Bernd Weikl.
1975-1976: Ludwig van Beethoven: Symphony No. 7, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon.
1976: Antonín Dvořák: Concerto for piano and orchestra, Orchestra of the Bavarian State Opera, EMI. Piano: Sviatoslav Richter.
1976-1977: Giuseppe Verdi: La traviata, Orchestra of the Bavarian State Opera, Deutsche Grammophon. Soloists: Ileana Cotrubaş, Plácido Domingo, Sherrill Milnes.
1977: Richard Strauss: Elektra, live recording with the Orchestra of the Royal Opera House, Connoisseur Label. Soloists: Birgit Nilsson, Marta Szirmay and Gwyneth Jones.
1978: Franz Schubert: Symphony No. 3, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon.
1978: Franz Schubert: Symphony No. 8 «Unfinished», Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon.
1980: Johannes Brahms: Symphony No. 4, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon.
1980-1982: Richard Wagner: Tristan und Isolde, Staatskapelle Dresden, Deutsche Grammophon. Soloists: René Kollo, Margaret Price, Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Kurt Moll.
1982-1983: Ludwig van Beethoven: Symphony No. 4, Symphony No. 6, Symphony No. 7, Orchestra of the Bavarian State Opera, Orfeo.
1989: Vienna New Year’s Concert, Vienna Philharmonic, Sony.
1992: Vienna New Year’s Concert, Vienna Philharmonic, Sony.
2010: Complete Recordings on Deutsche Grammophon — 12 CDs.

Евгений Мравинский (1903-1988)

Чаще всего дирижерами становятся музыканты зрелые, умудренные жизненным и профессиональным опытом. Однако же пример выдающегося советского дирижёра Евгения Мравинского, самого известного в России, опровергает это негласное правило – он встал за пульт управления оркестром очень рано, еще будучи студентом консерватории.

В процессе своей деятельности Мравинский предложил публике абсолютно новаторскую форму концертных выступлений — лекции-концерты. Перед началом исполнения он увлекательно рассказывал зрителям о тех сочинениях, которые собирался исполнить оркестр. Такие концерты собирали аншлаги.

Мравинский всегда подходил к исполнению музыкальной композиции не только как руководитель оркестра, но и как полноправный соавтор произведения.

Поэтому любая, даже знакомая каждому классическая музыка, в его исполнении приобретала совершенно особенное звучание. А все потому, что только он умел находить и в полной мере раскрывать те грани сочинения, которые как-то были незаметны другим дирижерам.

Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt) (род.1929)

Николауса Арнокура по прову можно назвать одной из ключевых персон музыкальной жизни Европы и всего мира. Этот великий дирижер является потомком одного из самых родовитых европейских аристократических фамилий.

Рыцари-крестоносцы и поэты, политики из рода Арнонкуров оказали значительное влияние на течение европейской истории, начиная с XIV века.

Арнонкур привык смотреть на свое искусство глобально. В число его самых значительных проектов, воплощенных им в сотрудничестве с известнейшими оркестрами мира, можно отнести цикл симфоний Бетховена, опер Монтеверди, кантат Баха.

Кроме того, Арнонкур является оригинальным интерпретатором Верди и Яначека.

Клаудио Аббадо (Claudio Abbado) (род.1933)

Клаудио Аббадо в своем творчестве обращается к композициям разных эпох и стилистических направленностей, в том числе к сочинениям композиторов 20 столетия, среди которых Шёнберг, Ноно Берио, Штокхаузен, Мандзони. Также Аббадо получил известность благодаря постановкам бессмертных опер Верди.

В дискографии итальянского мастера – полное собрание симфонических произведений Бетховена, Равеля, Чайковского и др.

Аббадо был награждён большим количеством наградам, среди которых Большой Крест Итальянской республики, Орден Почётного Легиона, Большой Крест “За заслуги” ФРГ и прочие.

Ранние годы

Клейбер родился как Карл Людвиг Бонифациус Кляйбер в Берлин в 1930 году сын выдающегося австрийского дирижера Эрих Клейбер и американка Рут Гудрич из Ватерлоо, штат Айова. В 1935 году семья Клейбер эмигрировала в Буэнос айрес и Карла переименовали в Карлос. В юности у него была английская гувернантка, и он вырос в английских школах-интернатах. Он также сочинял, пел и играл пианино и литавры. В то время как его отец заметил музыкальные таланты своего сына, он, тем не менее, отговорил Карлоса от продолжения музыкальной карьеры: «Как жаль, что мальчик музыкально одарен», — написал Эрих другу.

Карлос впервые учился химия в ETH Цюрих, но вскоре решил посвятить себя музыке. Он был репетитор на Театр Гертнерплац в Мюнхен в 1952 г. и дебютировал как дирижер с оперетта Гаспароне в Потсдам театра в 1954 году. С 1958 по 1964 год он был Капельмейстер на Deutsche Oper am Rhein в Дюссельдорф и Дуйсбург, а затем в Опере в Цюрихе с 1964 по 1966 год. С 1966 по 1973 год он был первым Капельмейстер в Штутгарт, его последний постоянный пост. В последующие годы он часто дирижировал в Баварская государственная опера в Мюнхене.

Примечания и ссылки

(en-GB) , на сайте www.bbc.co.uk (по состоянию на 11 декабря 2020 г. )
Фабиан Гастелье, «Карлос Кляйбер», в L’Opéra под руководством Пьера Брунеля, Париж, Борда, 1980.
«Карлос Клейбер», op. соч.
Фабиан Гастелье, «Оперные тетради: Карлос Клейбер», в Opera International, 1995.
Жерар Маннони, «Какой король за трон? », В Le Quotidien de Paris .
Фабиан Гастелье, «Лихорадка Джонс», в Elle, 1982
Николас Кеньон, «Карлос Клейбер, гений, окутанный загадкой», в The Observer, 1989
Комментарий сообщил Мэтт Schudel в Washington Post, 2004.
«Легендарный шеф-повар Карлос Клейбер» на телеканале Arte, программа от 9 июня 2011 г.
Карлос Клейбер: Я потерялся для мира, фильм продюсера Бернхарда Флейшера.

Приложения

Библиография

(это) Мауро Балестрацци, Карлос Клейбер: angelo o demone? , Палермо, Л’Эпос, колл. «Интерлюдия с музыкой», 2006 г. ( ISBN 88-8302-325-0 )
(ru) Чарльз Барбер, переписка с Карлосом; биография Карлоса Клейбера, Lanham, Scarecrow Press, 2011 ( ISBN 978-0-8108-8143-3 )
(автор) Кристина Дрексел, Карлос Клейбер: … einfach был dasteht! , Köln, Dohr, 2010 ( ISBN 978-3-936655-89-6 )
(де) Йенс Мальте Фишер, Карлос Кляйбер: der skrupulöse Exzentriker, 6- е изд, Геттинген, Вальштейн, колл. “Kleine Bibliothek der Bayerischen Akademie der Schönen Künste” 2016 ( ISBN 978-3-8353-0138-2 )
Вернфрид Кёффлер, Жан-Люк Пуликен ; Поэт и дипломат: слова и действия, Париж, L’Harmattan, 2011 ( ISBN 978-2-296-54922-7 )
Бруно Ле Мэр, Абсолютная музыка: репетиция с Карлосом Клейбером, Пэрис, Галлимар, сб. «Бесконечность», 2012 г. ( ISBN 978-2-07-013708-4 )
(де) Александр Вернер, Карлос Кляйбер: eine Biografie, Майнц, Шотт, 2008 ( ISBN 978-3-7957-0598-5 )

Статьи

Оливье Беллы, Патрик Szersnovicz и Франсуа Лафон (дискография), « Клайбер: загадка навсегда », Le Monde De La Musique, Париж, п о 290,Сентябрь 2004 г., стр. 38–49

Авторитетные записи :
- ( )
Ресурсы, связанные с музыкой :

Вильгельм Фуртвенглер (Wilhelm Furtwangler) (1896-1954)

Это, вероятно, один из величайших дирижёров первой половины XX столетия. Среди других прославленных гениев дирижерского искусства прошлого Вильгельм Фуртвенглер по праву должен занимать одно из первых мест.

С его кончиной ушла из музыкального мира личность невероятного масштаба, артист, смыслом всего существования которого было умножение красоты и гармонии классической музыки.

Фуртвенглер владел уникальной и многим современникам не понятной техникой дирижирования. На сохранившихся видеозаписях видно, что во время выступления он совершает довольно странные и иногда неуклюжие движения, как будто он находился в своеобразном трансе.

Его жесты могут показаться несколько расходящимися представленным музыкальным ритмом. Однако несмотря на эту необычную методу управления оркестром, а может быть — благодаря ему, музыканты под его руководством действительно оказывались под гипнозом.

Его лучшие исполнения самые удачные выступления были наполнены глубоким и полным звуком, парением мелодической линии и всплесками эмоциональных кульминаций, базирующихся на вполне логичной трактовке материала.

Избирательная дискография

Оперы

Альбан Берг, Воццек, Венди Файн, Тео Адам, Фриц Уль, Георг Паскуда и Кит Энген, Оркестр Баварской государственной оперы, 1970 (публичная запись).
Жорж Бизе, Кармен, с Еленой Образцовой и Пласидо Доминго, Венский филармонический оркестр, 1978 (DVD).
Джузеппе Верди :
- Отелло с Пласидо Доминго, Миреллой Френи и Пьеро Капуччилли, оркестр театра Ла Скала, 1976 (публичная запись).
- Отелло, с Пласидо Доминго и Анной Томовой-Синтов, оркестр театра Ла Скала, 1981, Япония (публичная запись).
- «Травиата» с Илеаной Котрубас и Пласидо Доминго, Баварский государственный оркестр, 1976-1977 гг.
- Травиата, с Сесилией Гасдиа, оркестр Maggio Musicale Fiorentino, 1993.
- «Травиата» с Адрианой Малипонте, Баварский государственный оркестр, обновленная версия в 2008 году.
Джакомо Пуччини
- «Богема» с Люсией Попп , Лучано Паваротти и Пьеро Капуччилли, оркестр театра Ла Скала, 1975 (публичная запись).
- «Богема» с Илеаной Котрубас и Джакомо Арагаллом, Оркестр Королевского оперного театра, Ковент-Гарден, 1979 г. (публичная запись).
Иоганн Штраус в фильмах : La Chauve-Souris, с Джулией Варади, Люсией Попп, Германом Прей и Рене Колло, Баварский государственный оркестр, 1976.
Рихард Штраус :
- Рыцарь розы , Клэр Уотсон, Бриджит Фассбендер и Карл Риддербуш, Баварский государственный оперный оркестр, Мюнхен, 1973.
- Рыцарь розы, с Гвинет Джонс, Бриджит Фассбендер и Люсией Попп, Баварский государственный оркестр, 1979 (DVD).
- Электра, с Мартой Мёдл, Штутгартский оперный оркестр, 1971 (публичная запись).
Рихард вагнер
- Тристан и Изольда, с Маргарет Прайс и Рене Колло, Оркестр Дрезденской государственной капеллы, 1980–1982 годы.
- Тристан и Изольда, с Катариной Лигендза и Хельге Брилиот, Байройтский фестивальный оркестр, 1974.
Карл Мария фон Вебер, Der Freischütz, с Гундулой Яновиц, Эдит Матис и Тео Адам, Оркестр Государственной капеллы Дрездена, 1973.

Исключая оперы

Людвиг ван Бетховен :
- Симфония п о 4, с оркестром Государственного Баварского, 1982 (публичная запись).
- Симфония п о 5, с Венским филармоническим, 1974.
- Симфония п о 6 Пастораль, с оркестром штата Баварии, 1983 (публичный реестр).
- Симфония п о 7, с Венской филармонией, 1975-1976.

Симфония № 7 с Bayerische Staatsoper, 1982

Иоганнес Брамс :
- Симфония п о 2, с Венской филармонией 1995 года.
- Симфония п о 4, с Венской филармонией, 1980.
Франц Шуберт :
- Симфония п о 3, с Венским филармоническим оркестром 1978.
- Симфония п о 8 Неоконченном с Венской филармонией 1978.
Антонин Дворжак и Франц Шуберт, Концерт для фортепиано с оркестром и Fantasy Wanderer, с фортепиано Святослава Рихтера и Баварского государственного оркестра, 1976.
Александр Бородин, Симфония п о 2, с Штутгартского радио оркестр и симфонический оркестр NBC .
Густав Малер, Das Lied von der Erde, с Кристой Людвиг, Венский симфонический оркестр, 1967 .

Разные

Карлос Клейбер: Легенда (en) : различные композиторы и оркестры, 2004. DVD.
Карлос Клейбер на репетиции, Вагнер : Тристан и Изольда, репетиции Прелюдии и Смерти Изольды, оркестр Штутгартского радио .
Моцарт, Гайдн, Берг с Венским филармоническим оркестром .
В легкой музыке : Николай, Оффенбах, Иоганн Штраус-младший, Йозеф Штраус с Цюрихским оперным оркестром и Рейнским оперным оркестром .
Шуберт, Бетховен, Баттерворт, Бородин, Малер, различные оркестры, 1967, 1972, 1978 .
Карлос Клейбер дирижирует Штраусом : Иоганн Штраус, Иоганн Штраус-младший, Йозеф Штраус с Венским филармоническим оркестром, 1991.
Новогодний концерт с Венским филармоническим оркестром, 1989 и 1992 годы.
Вебер, открытие стрелок, Брамс, Симфония н уплотнительные 4, с Венской филармонией .
Моцарт, симфония п о 36 Линц и Брамса, Symphony п о 2, с Венской филармонии .
Гайдн, Симфония п о 94 и Бетховен, Симфония п о 7, с филармоническим Кельн, 1994.
Гайдн, Симфония п о 94 и Моцарт, симфония п о 36 Linz, с Венским филармоническим оркестром в 1994 году.

Спустя годы

Кляйбер ушел из концертной жизни в начале 1990-х, время от времени появляясь на частной или благотворительные концерты. За одно такое мероприятие в Ингольштадте часть его оплаты состояла из нового Audi сделано по его спецификациям. Его выступления тщательно репетировались, но часто казались спонтанными и вдохновенными. По мнению многих его коллег и слушателей, он был эксцентричным гением, которого некоторые относили к числу величайших дирижеров всех времен, несмотря на скудность его выступлений.

Похоронен в словенском селе Konjšica около Litija, где он умер в 2004 году, рядом с женой Станислава Брезовар, а балет танцор, умерший семью месяцами ранее. У них было двое детей, сын Марко и дочь Лилиан.