Эмиль гилельс

Годы Второй мировой войны

В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде, после окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Флиером. В 1945 году сформировал фортепианное трио вместе с Леонидом Коганом (скрипка) и Мстиславом Ростроповичем (виолончель), а в 1947 — впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции и странах Скандинавии.

Творчество

Гилельс — один из крупнейших музыкантов XX века. Необычайно широкий репертуар пианиста охватывал фортепианные произведения от эпохи барокко (Иоганн Себастьян Бах, Доменико Скарлатти) до музыки XX века. Особое значение в его творчестве имели произведения Бетховена. Гилельс неоднократно исполнял и записывал все фортепианные концерты композитора, но не успел завершить работу по записи всех его фортепианных сонат. Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля. В последние годы жизни Гилельс записывал все сонаты Бетховена, но не успел завершить эту работу. Особыми достижениями Гилельса были интерпретации виртуозных сочинений Ф. Листа (запись фантазии на темы из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» стала сенсацией), сочинений К. Сен-Санса, К. Дебюсси, М. Равеля, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и М. Вайнберга. Гилельс играл и записывал сочинения Д. Кабалевского, Ф. Пуленка, П. Владигерова.

Гилельс был не только ярким солистом, но и тонким камерным музыкантом. Среди его партнеров были квартеты имени Л. Бетховена, имени А. Бородина и «Амадеус», пианисты Я. Зак (1913–1976), Елена Гилельс.

За выдающиеся заслуги Гилельс неоднократно получал различные советские и зарубежные награды и премии, среди которых — Сталинская премия (1946), звание Народного артиста СССР (1954), два Ордена Ленина (1961, 1966), Ленинская премия (1962), французский Орден заслуг в культуре и искусстве (1967), бельгийский Орден Леопольда (1968) и др. Был почетным членом Лондонской королевской академии музыки (1969), Музыкальной академии имени Ф. Листа (Будапешт, 1970), Национальной академии «Санта Чечилия» (Рим, 1980).

С 1938 по 1974 год Гилельс преподавал в Московской консерватории (с 1952 — профессор), среди его учеников наиболее известны Валерий Афанасьев и Феликс Готлиб. Возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырёхМеждународных конкурсах им. П. И. Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).

Карьера

После его деятельности в Брюсселе запланированный тур и американский дебют в 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка был прерван из-за начала Второй мировой войны. Сергей Рахманинов, живущий в изгнании из России, слышал о репутации Гилельса и начал слушать выступления Гилельса по радио. Рахманинов впоследствии считал Гилельса своим преемником-пианистом и прислал ему медаль и диплом. Эта медаль, на которой выгравирован профиль Антона Рубинштейна, и диплом однажды были вручены Рахманинову, чтобы символизировать его преемственность от Рубинштейна, и сам Рахманинов добавил имя Гилельса в документ. Гилельс хранил эти реликвии всю жизнь.

В 1944 году в Гилельсе состоялась премьера оперы Прокофьева. 8-я соната для фортепиано. Во время Второй мировой войны Гилельс развлекал советских солдат с помощью сольных концертов под открытым небом на передовой, поднимая боевой дух, и сохранились кадры из киноархива. В 1945 году он сформировал камерное музыкальное трио со скрипачом. Леонид Коган (его зять) и виолончелист Мстислав Ростропович. Гилельс был награжден Сталинская премия в 1946 году. После войны он совершил поездку по странам Восточного блока Советского Союза. Европа как солистка. Он также дал сольные концерты для двух фортепиано с Яковом Флиером, а также концерты со своей сестрой-скрипачкой Елизаветой. В 1952 году он стал профессором Московская Консерватория, среди его учеников Валерий Афанасьев, Ирина Зарицкая, Марина Гоглидзе-Мдивани, Ирина Смородинова (Лауреат Международный Маргарита Лонг-Жак Тибо конкурса пианистов в Париже), Игорь Жуков, Владимир Блок и Феликс Готтлиб . Он был председателем жюри Международный конкурс Чайковского на инаугурационном конкурсе в 1958 г., на котором первая премия была присуждена Ван Клиберн. Он председательствовал на конкурсе много лет.

Гилельс был одним из первых советских художников, наряду с Давид Ойстрах, разрешено путешествовать и давать концерты в Запад. Его американский дебют состоялся в октябре 1955 года. Филадельфийский оркестр и Юджин Орманди. Его британский дебют состоялся в 1952 году в Королевском Альберт-холле. Гилельс сделал свой Зальцбургский фестиваль дебют в 1969 году с фортепианным концертом Вебера, Прокофьева и Бетховена в Моцартеум с последующим исполнением Бетховена Третий фортепианный концерт с участием Джордж Селл и Венская филармония Оркестр.

В 1981 году Гилельс перенес острое сердечно-сосудистое заболевание после сольного концерта в Концертгебау в Амстердам и после этого страдала ухудшением здоровья. Он неожиданно скончался во время медицинского обследования в Москве 14 октября 1985 года, всего за несколько дней до своего 69-летия. Святослав Рихтер, который хорошо знал Гилельса и был однокурсником по классу Генриха Нейгауза в Московской консерватории, полагал, что Гилельс был убит случайно, когда во время планового осмотра в Кремлевской больнице был неправильно введен наркотик. Однако датский композитор и писатель Карл Оге Расмуссен в своей биографии Рихтера отрицает эту возможность и утверждает, что это был всего лишь ложный слух.

Гилельс был дважды женат. Впервые был женат на пианистке. Роза Тамаркина в 1940 году. Его второй женой была Фарисет (Лала) Хуцистова, выпускница Московской консерватории, на которой он женился в 1947 году. У них родилась дочь, Елена Пианистка, окончившая Московскую консерваторию по классу Флиера, выступала и записывалась вместе со своим отцом.

Баловень судьбы

Эмиль Гилельс

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 6 октября 1916 года, застав закат Российской империи, зарю революции и немного предвосхитив советскую эпоху, подарившую ему всемирную славу.

Эмиль происходил из еврейской семьи: отец Григорий был рабочим, мать Эсфирь посвящала себя заботе о семье и доме. Как друзья, так и биографы Гилельса замечают, что он получил достаточно хорошее, но крайне суровое воспитание, родители его были людьми довольно жесткими, что, несомненно, отразилось и на характере музыканта.

Рано ощутив страсть к музыке и любовь к сцене, маленький Эмиль даже сподвигал детей из соседних дворов разыгрывать театральные представления по написанным им пьесам. Еще до завершения обучения Гилельс стал победителем первого всесоюзного конкурса музыкантов.

Первым учителем музыки Гилельса был Яков Исаакович Ткач, благодаря урокам которого уже к 13 годам Миля сумел блеснуть своими талантами на публике, дав концерт, завершившийся бурными овациями. Затем была Одесская консерватория, куда примерно в те же годы так и не поступил своенравный Святослав Рихтер, также живший в Одессе.

А технического совершенства молодому виртуозу помог добиться уже в Москве легендарный Генрих Нейгауз, и тут стоит опять упомянуть Святослава Рихтера, ибо, несмотря на все выдающиеся успехи Гилельса, именно Рихтера – «строптивого» пианиста – Генрих Густавович называл своим любимым учеником. С другой стороны, талантами Гилельса восхищался сам Рубинштейн, познакомившийся с виртуозом во время учебы того в Одессе.

Еще до завершения обучения Гилельс прославился как вдохновенный интерпретатор и яркий музыкант, он стал победителем первого всесоюзного конкурса музыкантов, а затем сумел выиграть несколько престижных европейских конкурсов. А дальше были только слава, успех, признание и яркая линия жизни пианиста, пронизавшая всю Советскую Эпоху.

Записи

Гилельсом повсеместно восхищаются за его превосходный технический контроль и блестящий тон. У Гилельса был репертуар, варьирующийся от композиторов эпохи барокко до позднего романтизма и классических композиторов ХХ века. Его интерпретации центральных немецко-австрийских классиков составили ядро его репертуара, в частности, Бетховен, Брамс и Шуман ; но он в равной степени просветительствовал с Скарлатти и композиторами 20-го века, такими как Дебюсси, Рахманинов и Прокофьев. Его записи Листа Hungarian Rhapsody No. 9 и Соната си минор приобрели в некоторых кругах статус классики.

Записи Гилельса на протяжении большей части его истории записи были для государственной звукозаписывающей компании репертуара классической музыки Мелодия. Эти записи, в свою очередь, были лицензированы на западе под EMI Records, а в Соединенных Штатах — под Angel Records (и бюджет EMI Seraphim Records ). В 2013 году Warner Classics поглотила EMI Classics, тем самым приобретя большую часть записей Гилельса.

Гилельс завершал цикл записи фортепианных сонат Бетховена для немецкой звукозаписывающей компании Deutsche Grammophon, когда он неожиданно скончался в больнице в Москве. Его запись Сонаты Hammerklavier получила премию Gramophone Award в 1984 году. Гилельс записал со своей дочерью, в том числе концерт Моцарта для двойного фортепиано с Карлом Бёмом и Венской филармонией и Шуберта. Фантазия фа минор для фортепианного дуэта. Он также сделал несколько камерной записи со скрипачом Леонидом Коганом и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем.

Известные записи

1935 — Лист : Фантазия на темы из Моцарта «Свадьба Фигаро»
1951 — Лист: Венгерская рапсодия No. 9
1954 — Сен-Санс : Концерт для фортепиано № 2 соль минор, соч. 22 (усл. Клуитенс )*
1954 — Метнер : Соната для фортепиано № 5 соль минор, соч. 22
1955 — Чайковский : Фортепиано Концерт № 1
1955 — Рахманинов : Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30 (конд. Клюйтенс)
1957 — Бетховен : Концерт для фортепиано № 4 (конд. Людвиг)
1957 — Скрябин : Соната для фортепиано № 4 фа-диез мажор, соч.30 *
1957 — Вайнберг : Соната для фортепиано № 4 си минор
1968 — Бетховен : Концерты для фортепиано 1–5; сольные фортепианные пьесы (Бетховен) (Кливлендский оркестр, дирижер Джордж Селл)
1958 — Брамс : Концерт для фортепиано № 2 in B бемоль мажор, соч.83 (усл. Райнер )
1961 — Бах : Прелюдия си минор (BWV 855; аранж. Силоти ) (Москва) *
1968 — Метнер: Соната для фортепиано № 10 ля минор, соч.38 № 1 («Sonata Reminiscenza») (Москва) *
1968 — Лист: Испанская рапсодия (Ленинград) *
1971 — Брамс: Концерт для фортепиано № 2 си-бемоль мажор, соч. 83 (усл. Марио Росси ) (Кельн) *
1970 — Бетховен : Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, соч. 37, Живая запись Лозанна, (Национальный оркестр ОРТФ ), (Claves Records )
1972 — Чайковский: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор, соч..44 (конд. Маазель )
1972 — Брамс: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, соч.15 и Концерт для фортепиано № 2 си-бемоль мажор, соч. 83 (конд. Йохум )
1973 — Бетховен: Соната для фортепиано № 23 фа минор, соч. 57 («Аппассионата»)
1973 — Дебюсси : Изображения, Книга 1 *
1973 — Моцарт : Концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор, K595 (конд. Бём )
1974 — Григ : Лирические пьесы
1974 — Прокофьев : Соната № 3 ля минор, соч.28 (Кёльн) *
1974 — Прокофьев: Соната № 8 си-бемоль мажор, соч. 84
1976 — Шуберт : Forellenquintett («Форелевый квинтет »), квинтет для фортепиано, скрипки, виолончели., и Контрабас ля мажор D667 (с Amadeus Quartet )
1977 — Рахманинов, Прелюдия до-диез минор соч. 3 No. 2 (Москва) *
1978 — Шопен : Соната для фортепиано № 3 си минор, соч. 58
1979 — Чайковский: Концерт для фортепиано № 1 (Нью-Йорк) *
1982 — Бетховен: Соната для фортепиано № 29 in B бемоль мажор, соч. 106 Hammerklavier (Берлин)
1984 — Бетховен: Соната для фортепиано № 29 (Москва) *
1984 — Скрябин: Соната для фортепиано № 3 фа-диез минор, соч. 23 (Москва) *
1984 — Шуман : Симфонические этюды (Япония) *

* = live.

Библиография

Баренбойм Л. А. Эмиль Гилельс. Творческий портрет артиста. — М.: Музыка, 1990;
Блок В. М. (составитель). In Memoriam: Emil Gilels. — М.: Композитор, 2009;
Гордон Г. Б. Эмиль Гилельс (за гранью мифа). — М.: Классика-XXI, 2007;
Гордон Г. Б. Эмиль Гилельс и другие. — Екатеринбург, 2010;
Дельсон В. Ю. Эмиль Гилельс. — М., 1959;
Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII—XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0;
Ласкина Е. Неизвестные страницы жизни Эмиля Гилельса. — Израиль, 2007.
Рабинович Д. А. Портреты пианистов. — М., 1962;
Федорович Е. Н. Великий Гилельс. — Екатеринбург, 2007;
Хентова С. М. Эмиль Гилельс. — М.: Музыка, 1967;
Бруно Монсенжон, Рихтер. Диалоги. Дневники. Издательство: Классика XXI, Москва, 2010.
Федорович Е., Рэйнор Д., Шварц Ф. Неизвестный Гилельс. Биография, концертография. Екатеринбург, 2012.

Как звучит мужество

Каждый великий пианист, как и каждый великий композитор, имеет собственное звучание, характерный почерк, который делает его непохожим на всех остальных. Техника, манера исполнения, вдохновение, виртуозность – все эти качества исходят во многом из характера пианиста, его жизненных взглядов и предпочтений.

«Чудак» Гленн Гульд видел в музыке невыразимо глубокое духовное начало, которое стремился донести слушателю. Дьердь Циффра – человек тяжелейшей судьбы, будто борясь против невзгод, играл невероятно радостно, светло, помогая своей музыкой и другим находить силы пережить жизненные потрясения. Алексей Султанов славился «инфернальным» исполнением, пронизывающим зрителя до костей.

А Эмиль Гилельс – человек серьезный, сдержанный, сильный, воплощал игру суровую, динамичную, мужественную, полную ярких красок, игру, будто становившуюся призывом жить и бороться.

Эмиль Гилельс

Возможно, музыка Гилельса производила такое сильное впечатление в том числе и из-за поведения самого виртуоза: Эмиль всегда был суров, сдержан, абсолютно невозмутим. Он будто знал, что полностью контролирует ситуацию, его образ и его игра действовали в слаженном тандеме, производя неизгладимое впечатление на зрителя.

– заметил Я. И. Ткач о своем юном ученике, когда тому было всего только тринадцать.

Эмиль Гилельс был не только выдающимся виртуозом, обладавшим чуть ли не лучшей техникой среди советских музыкантов, а то и музыкантов всего мира своего периода, он в равной степени был великолепным музыкантом, способным подавать классику в присущей только ему одному строгой, но впечатляющей манере.

– так высказывался об игре Эмиля другой известный виртуоз Яков Мильштейн.

Эмиль Гилельс

Игра Гилельса была воплощением советской эпохи – могучей, сдержанной, суровой и мужественной, полной динамики и страстного призыва жить, творить, созидать, искать и утверждать свое место в жизни.

Такая манера исполнения не потеряла своей актуальности и сейчас, когда существует множество направлений музыки, преследующих тот же эффект.

Как ни странно, игра Гилельса вполне могла бы превзойти современные техно, RnB, дабстеп и прочие «энергичные» направления музыки именно способностью дать человеку волю к жизни, внутреннюю силу и энергию.

К счастью, наследие Гилельса сохранилось в записях концертов, студийных пластинках, в виде сотен материалов, перенесенных на современные носители и, следовательно, доступных для тех, кто хочет знать, как выглядит по-настоящему мужественная музыка.

Жены и возлюбленные

Казалось бы, суровый и сдержанный, Гилельс вряд ли мог особенно ярко проявлять свои чувства. Однако его жизненная история обозначена яркими моментами, связанными с женщинами.

Эмиль Гилельс и его жена Фаризет Хуцистова

Не обошлось и без трагедий – первая жена маэстро пианистка Роза Тамаркина, с которой его свели военные годы, когда Гилельс много выступал по СССР (в том числе в блокадном Ленинграде), рано ушла из жизни, оставив музыканта, не миновавшего порог тридцати лет, вдовцом.

В суровые военные годы случился и бурный роман Гилельса с Боней Гиршберг – латвийской еврейкой, коммунисткой, успевшей отсидеть срок за активную политическую работу и потерявшей почти всю семью в фашистских лагерях.

Боня и Эмиль встретились во время визита виртуоза в Киров, где эмигрантка, почти не знавшая русского, работала медсестрой в чине младшего лейтенанта. Между ними разгорелось горячее чувство, продлившееся несколько лет и затронувшее не только этих двоих, но и большинство известных музыкантов того времени, через которых Эмиль передавал свои чувственные и вдохновенные письма Боне.

Свадьбы не вышло – Гиршберг «испугалась» тяжелого нрава пианиста и не смогла связать с ним свою жизнь, она вышла за военного хирурга, с которым счастливо провела остаток жизни.

А Гилельс не менее счастливо связал свою жизнь с поэтессой и восторженной почитательницей его таланта Фаризет Хуцистовой, сумевшей оставить нам потрясающе систематизированный архив из более чем 11 тысяч документов о жизни Гилельса.

Мемориальная доска Эмилю Гилельсу

Эмиль Гилельс ушел из жизни 14 октября 1986 года в Москве, пережив от “а” до “я” всю великую советскую эпоху, но наверное к счастью, не увидев распада страны. Он был любимцем Сталина, Хрущева, Брежнева, самым талантливым и почитаемым музыкантом страны. Герольдом СССР, впервые из советских музыкантов допущенным играть в США.

Он был ярким и мужественным виртуозом, его потрясающее исполнение Моцарта, Баха, Бетховена, Чайковского и Прокофьева навсегда вошло в копилку мирового музыкального фонда. Он был человеком столетия, оставившим миру огромное музыкальное наследие.

На эту тему:

Фестиваль фортепианной музыки имени Эмиля Гилельса пройдет в Москве

Станислав Корчагин: «Однажды мне приснился Рахманинов»

В Тарусе проходит фестиваль Фонда Святослава Рихтера

Филипп Руденко: «Жизнь сама подскажет и сама направит»

В Большом зале консерватории вспомнят Святослава Рихтера

«Мелодия» переиздает запись Петера Шрайера и Святослава Рихтера

ранняя жизнь и образование

Гилельс родился в семье Еврейский семье 19 октября 1916 г. (6 октября, г. Старый стиль ) в Одесса, Украина (тогда входила в Российская империя ) Гесе и Григорию Гилельсу. Его отец работал клерком на сахарном заводе. Его сестра Елизавета Он был на три года моложе его, был известным скрипачом.

Эмиль Гилельс и его сестра-скрипач Элизабет.

Гилельс имел идеальный слух, а в возрасте пяти с половиной лет он начал уроки с Яков Ткач , известный в Одессе педагог по фортепиано. Быстро обучающийся, он сыграл все три тома этюдов Лешхорна за несколько месяцев, а вскоре и сонатины Клементи и Моцарта. Позже Гилельс приписывал эту строгую тренировку Ткачу как заложившую основу его техники. В свою очередь, Ткач прокомментировал Гилельса, используя уменьшительное: «Миля Гилельс обладает способностями человека, рожденного исключительно для того, чтобы стать пианистом, и что при должном внимании к его развитию, СССР в будущем обогатится. с приобретением всемирно известного пианиста ».

Пианисты Эмиль Гилельс (слева) и Яков Флиер занявшие соответственно первое и третье места на Международный музыкальный конкурс королевы Елизаветы в Брюсселе, Бельгия. Правда газета (Советский Союз). Май 1938 г.

В мае 1929 года в возрасте 12 лет Гилельс дал свой первый публичный концерт. В 1929 году Гилельс был принят в Одесская консерватория в класс Берта Рейнгбальд . Под опекой Рейнгбальда Гилельс расширил круг своих культурных интересов, особенно склонившись к истории и литературе. В 1932 г. Артур Рубинштейн посетил Одесскую консерваторию и встретил Гилельса, и они остались друзьями до конца жизни Рубинштейна. Как и Ткач, Рейнгбальд тщательно руководила Гилельсом, разрешая ему давать живые концерты, и защищала свою ученицу от чрезмерных концертных выступлений. Он участвовал во Всеукраинском конкурсе, несмотря на то, что был младше возрастного предела для участия, но выиграл стипендию жюри.

В 1932 году Гилельс впервые посетил Генрих Нейгауз. В 1933 году Гилельс участвовал в Первом Всесоюзном конкурсе исполнителей в Москве и единогласно занял первое место. Эта победа прославила Гилельса на весь СССР и привела к его гастрольному турне по стране. Однако стресс от гастролей вынудил Гилельса сократить гастроли и вернуться в Одессу, чтобы завершить учебу, даже отклонив приглашение на перевод в Московскую консерваторию. Впоследствии Гилельс считал Рейнгбальда своим настоящим учителем, наставником и другом на всю жизнь.

Гилельс окончил Одесскую консерваторию осенью 1935 года. Впоследствии он был принят в класс Генриха Нейгауза в аспирантуру Московской консерватории, и Гилельс возобновил свою приверженность концертам. В 1936 году он участвовал в своем первом международном конкурсе — Международной Венской Музыкальной Академии. Гилельс занял второе место награды, а его друг и однокурсник Яков Флиер был первым призером. Два года спустя, в 1938 году, и Гилельс, и Флиер участвовали в Международном фестивале Ysae (Конкурс королевы Елизаветы ) в Брюссель. Гилельс был удостоен первой премии, а Флиер занял третье место. Гилельс закончил учебу в Москве в 1938 году.

50-е годы

С начала 1950-х гг. Гилельс начал регулярно гастролировать на Западе и вошел в мировую исполнительскую элиту, с триумфом выступая в музыкальных столицах мира, с лучшими оркестрами и ведущими дирижерами. В 1955 пианист дебютировал на американской сцене, исполнив Первый фортепианный концерт Чайковского с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле, прошедший с огромным успехом. В 1960—1970-х годах Гилельс был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в год. В 1973 г. он был удостоен Премии Роберта Шумана (ГДР). В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление Гилельса состоялось в сентябре 1985 в Хельсинки.