Народные мелодии в произведениях русских композиторов.
Опубликовано: 06.10.2014 18:33 | Просмотров: 63801
Многие народные мелодии, записанные и обработанные композиторами-классиками, нашли вторую жизнь в операх и симфониях, в произведениях для фортепиано и различных ансамблей.
В сочинениях русских композиторов можно найти не только примеры цитирования (то есть точного воспроизведения) народных песен, но и множество мелодий, созданных в народном складе. Песни Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», хор поселян из оперы Бородина «Князь Игорь», многие темы в симфонических произведениях Чайковского, в операх и романсах Глинки, Мусоргского порою очень трудно бывает отличить от народных мелодий.
Одна из наиболее ярких особенностей музыки русских композиторов — распевность и широта мелодий, их выразительность, идущие от народных песен.
Глинка М.И. Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя».
{mp3remote}https://www.dropbox.com/s/408eq5irlptpz0d/Glinka-Variacii-na-temu-russkuyu-narodnuyu-pesnyu-quotSredi-doliny-rovnyyaquot%28muzofon.com%29.mp3?dl=1{/mp3remote}
Эта лирическая песня была популярна у городского населения. Глинка написал на её основе произведение для фортепиано в форме вариаций.
В народном напеве композитора привлекли плавность и широта мелодии, искренняя теплота чувств. В песне выражено настроение задумчивости, печали.
В начале произведения тема звучит тихо и задушевно, затем к ней присоединяется певучий подголосок. Аккомпанемент напоминает мягкое звучание гитары.
Тема по-разному видоизменяется (варьируется) в каждой из пяти вариаций. Её развитие обогащается виртуозными приёмами фортепианной игры. Медленные и певучие вариации чередуются с быстрыми и энергичными.
Песня Марфы из оперы Мусоргского «Хованщина».
Модест Петрович Мусоргский в своих произведениях часто обращался к русским и украинским песням. Опера «Хованщина» написана на русский исторический сюжет. Среди нескольких замечательных подлинных песенных мелодий в опере звучит известная протяжная лирическая песня «Исходила младёшенька» — очень задушевная, с плавной мелодией, в которой движение по ступеням чередуется с широкими выразительными оборотами.
В опере эту песню поёт Марфа. Народная мелодия помогла композитору создать яркий и глубоко национальный образ русской женщины, способной на глубокие и сильные переживания.
Во всех шести куплетах мелодия остаётся неизменной, зато аккомпанемент различный — варьируется в зависимости от содержания каждого куплета.
Песня Садко с хором из оперы-былины Римского-Корсакова «Садко».
Опера «Садко» написана композитором на сюжет русской былины о новгородском гусляре Садко, который своими песнями покорил грозного Морского царя и принёс богатство и славу родному Новгороду.
Композитор назвал своё произведение оперой-былиной. Подобно неторопливому былинному сказу, развёртывается действие на сцене. Многие мелодии и речитативы оперы очень близки к напевам древних русских былин. Композитор использует и подлинно народные былинные напевы. Например, хор «Высота ли, высота поднебесная» написан на мелодию былины «Соловей Будимерович». Композитор сохранил здесь народные слова. Но характер мелодии былины был изменён. Вместо неторопливого рассказа-повествования речитативного склада, исполняемого одним сказителем в опере напев превратился в хоровую молодецкую песню, энергичную и раздольную.
Народные песни в произведениях П.И. Чайковского.
- Струнный квартет, II часть, песня «Сидел Ваня».
- Первый фортепианный концерт, финал, укр. нар. песня-веснянка «Выйди, выйди, Иваньку».
- Симфония № 2, финал, укр. нар. песня «Журавель».
- https://www.dropbox.com/s/cepozi0r585sf40/Simfoniya_2_do-minor_op.17._IV_-_Finale._Moderato_assai._Allegro_vivo_-_P.I.CHajkovskij_1840-1893_._%28iPlayer.fm%29.mp3?dl=0
- Симфония № 4, финал, русск. нар. песня «Во поле берёза стояла».
- https://www.dropbox.com/s/rzyy8sif4g66pk5/CHajkovskij_Petr_Ilich_-_Simfoniya_4_Or._36_fa_minor_IV_chast_Variacii_na_temu_Vo_pole_beryoza_s_%28iPlayer.fm%29.mp3?dl=0
Вопросы:
1. Каким образом русские композиторы доносили до слушателей записанные ими народные мелодии?
2. Что означает «Цитирование народных песен»?
3. Приведи примеры произведений, созданных композиторами в народном складе.
4. Что является одной из ярких особенностей музыки русских композиторов-классиков?
5. Расскажи о каждом из прослушанных произведений.
6. Мелодии каких народных песен и в каких произведениях использовал П.И. Чайковский?
Как определить музыкальный жанр
Мы очень надеемся, что наша статья помогла немного разобраться в жанровом разнообразии. С ходу определить, к какому направлению относится конкретное произведение – задачка непростая.
“Для этого нужно четко понимать различия между жанрами и стилями. Учесть гармонию и используемые инструменты. Разобраться, живые это инструменты или синтезированные, особенно в ритм-секции.”
Давид Тодуа, продюсер, основатель Indie Rock School
Даже экспертам бывает сложно найти и рассмотреть все тонкости. Но если возник вопрос, и очень хочется попробовать – почему бы и нет.
Мы собрали несколько простых подсказок, которые помогут справиться с задачей:
- Творение, написанное до 18 века включительно, скорее всего, относится к классике. Если песня выпущена несколько десятков лет назад – вероятнее, это современный жанр. Все логично, правда?
- Протяжные мотивы без музыкального сопровождения – признак религиозной композиции.
- Слышите импровизацию? Она часто используется в блюзе и джазе.
- Чувствуется, что музыка электронная? Возможно, это house, trance или ebm.
- Текст трека тоже может помочь. Вслушайтесь в слова и смысл. О чем поет солист? Так можно легко распознать колыбельную, гимн или народную лирику. Если вместо пения слышен речитатив – конечно, перед вами рэп.
- Электрогитара, как основной голос произведения, намекает, что это rock.
- Клубный мотив, от которого ноги так и просятся в пляс, скорее всего, относится одному из поп-жанров.
- Если слышны фольклорные нотки, это указывает на черты русского народного творчества.
Множество из популярных треков – это сложный коктейль из жанровых элементов. Как авторский напиток от бармена с хитрой улыбкой: «Догадайся, что там». Если вы не готовы погружаться в теорию, предлагаем еще один способ поиска ответа. Выяснить, к какому жанру относится музыка можно с помощью доступных сервисов онлайн и оффлайн-проверки. Эти программы проводят анализ и выдают результат по процентному содержанию различных стилей в одной композиции. Попробуйте загрузить туда что-нибудь из альбома любимого исполнителя. Возможно, вы будете удивлены.
Детство и юность
Иоганнесу Брамсу, родившемуся 7 мая 1833 года, повезло, потому что он стал сыном творчески одаренного немца Иоганна Жакоба, владевшего струнными и духовыми музыкальными инструментами. При молчаливом согласии жены Джоанны Ниссен, трудившейся домашней швеей, Иоганн начал обучать среднего сына нотной грамоте и азам игры на скрипке и виолончели.
Иоганнес Брамс в молодости / Wikipedia
В 1842 году мальчика отдали на попечение педагога Отто Косееля, чтобы овладеть основами композиции и фортепиано. Благодаря руководству опытного наставника в 10-летнем возрасте Брамс начал давать концерты, а в 1845 году мальчик сочинил первую самостоятельную сонату.
Родители были против специализации на композиции, но наставник смог их переубедить, и Иоганнес перешел в класс композитора Эдуарда Маркессена, воспитанного на произведениях Франца Шуберта, Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна.
В 1849 году, когда начинающий композитор и пианист стал усердно концертировать, гамбургская фирма Cranz получила права на его сочинения и выпустила нотные партии, подписанные псевдонимом G. W. Marks. Оригинальное имя Брамс начал использовать с 1851-го, после публикации «Скерцо ор.4» и песни «Возвращение на родину» («Heimkehr»), позже уничтоженных из-за неудовлетворенности и склонности к перфекционизму.
Из-за подобной причуды в обществе начали распространять интересные факты о том, что Иоганнес ликвидировал ранние произведения, потому что они звучали в барах и борделях, но это не соответствовало действительности, и слухи быстро сошли на нет.
Текст этой презентации
Слайд 1
Что Вы знаете о А. Лядове?
В каком жанре преимущественно работал А. Лядов?
Что такое «лейтмотив»?
Дайте характеристику симфонической картинке «Кикимора» А. Лядова.Повторение пройденного
Слайд 2
Тема урока: Жанры инструментальной и вокальной музыки.
Слайд 3
Жанр — (франц. genre — род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства.Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще.
Слайд 4
Различают жанры: — По способу исполнения (вокальные — сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные — сольные, ансамблевые и оркестровые)
— По содержанию (лирический, эпический, драматический) Месту и условиям исполнения (театральный, концертный, камерный, киномузыка) По назначению (прикладные: марш, танец, колыбельная песня и др.)
Слайд 5
Жанры вокальной музыки: Песня
Месса
Мотет
Романс
Баллада
Серенада
Кантата
Оратория
Опера
Слайд 6
Жанры инструментальной музыки: — Пьеса
— Ноктюрн
— Прелюдия
Этюд
Вариации
Рондо
Симфония
Скерцо
Марш
Токката
Слайд 7
Мелодия – главное выразительное средство в музыке. Мелодия – это мысль, выраженная звуками.
Слайд 8
Слайд 9
Вокализ – это произведение для голоса с инструментальным сопровождением, исполняемое на тянущемся гласном звуке.
Слайд 10
Сергей Васильевич Рахманинов«…Вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами». «Вокализ»
Слайд 11
Песни без слов в инструментальной музыке: Мелодия
Ария
Романс
Серенада
Слайд 12
Георгий Васильевич Свиридов«Романс»Рома́нс в музыке (исп. romance, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — камерное музыкально –поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.Певучие интонации произведения мы воспринимаем как выразительную речь, как исповедь души человека.
Слайд 13
Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «песня без слов»: это — пьеса с преобладающим мелодическим значением. Такие романсы пишутся для фортепиано ( Мендельсона) или для какого-нибудь другого сольного инструмента, с аккомпанементом.
Слайд 14
Феликс МендельсонЦикл фортепианных пьес под названием «Песни без слов»Баркарола (barca — лодка), песня лодочника.
Слайд 15
Слайд 16
В мире существуют вокальные и инструментальные баркаролы.
Слайд 17
Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера»Франц Шуберт романс «Баркарола»
Слайд 18
Словно как лебедь по влаге зеркальной,
Тихо качаясь, плывет наш челнок,
О, как на сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нем минувших тревог (2 раза). В небе заката лучи догорают,
Розовым блеском осыпан челнок (2 раза).
Час незаметно за часом проходит, Дальше скользим мы по зеркалу вод.
О, как на сердце легко и спокойно, Нет в нем и тени минувших забот (2 раза).
О, неужели на крыльях туманных
Утро с собой их опять принесет?
О, неужели опять принесет? О, неужели опять принесет!
БИОГРАФИЯ
Известный немецкий композитор Иоганнес Брамс был рожден 7 мая 1833 года, а умер 3-го апреля 1897-го. Его семья не жила в достатке, но мальчика сумели обучить музыкальной грамоте. Первым учителем становится его отец, который был валторнистом и контрабасистом в небольшом ансамбле и давал концерты в Гамбургских несерьезных заведениях. С ранних лет мальчик начал подрабатывать разными способами. Он выступает в ресторанах, принимает приглашения дать концерты в гостях разных богатых людей, занимается аранжировкой музыки и переписыванием нот. Уроки композиции берет у Э. Марксена, а игре на фортепиано Брамса обучает Ф. В. Косссель. В 1853 году он знакомится с венгерским эмигрантом, который покинул свою родину из-за революции 1848-го года, Э. Ременьи. Эта встреча оставила глубокий след в творчестве немецкого композитора. Будучи аккомпаниатором Ременьи, он проникается колоритом венгерской музыки,. На основе этого он позже напишет свои «Венгерские танцы» и много других произведений включая в них мелодику и ритмику национальных песен этой страны.
Он начинает давать концерты выступая со своими композициями. В «Новом музыкальном журнале» появятся восторженные отклики Шумана под оглавлением «Новые пути», которому очень понравились произведения Брамса. Позже он назовет композитора последователем Баха. Брамс был против вагнеровской реформы оперы и программной музыки Листа. Вместе с такими знаменитыми музыкантами, как Клара Шуман и венгерский скрипач Иохим, он голосует за классические основы музыкальной отрасли, за их сохранение и развитие.
С 1850-го музыкант дает большое количество фортепианных концертов по всей Германии. В Гамбурге он стает руководителем женского хора, а в Детмольде — придворного хора. Этот вид деятельности оставит след в исполнении вокального стиля Брамса. Он проживает и творит в Вене с 1862-го. В этом городе композитор знакомится и вдохновляется национальной музыкой разных народов Европы (сербы, хорваты, австрийцы, чехи, немцы и прочие). В итоге народные мелодии станут его идеалом. В Вене музыкант напишет много вальсов и серенад (среди них будут и «Песни любви»). В период с 1863 по 1864 годы — он руководитель Певческой капеллы Вены, а с 1872 по 1875 дает симфонические концерты под названием «Общество любителей музыки», которыми сам дирижирует. Полностью захваченный сочинением Брамс отдается написанию музыки и бросает службу, путешествует по странам Европы (Италия, Германия, Польша, Нидерланды, Венгрия и Швейцария), создает множество камерных произведений и симфонических мелодий.
Время с 1870 по 1880-й становится самым плодотворным творческим периодом жизни Брамса. В свет выходят два фортепианных концерта, один из которых написан для скрипки, множество симфоний, песен и танцев, а так же камерные ансамбли. Он пишет для всего, кроме балетов и оперы, отдавая предпочтение национальной музыке. Брамс привносит свое видение развития романтических веяний и классических основ в немецкое музыкальное искусство.
Композитор придерживается традиций Бетховена в сочинении симфоний. Это будет замечено многими, а Г. Бюлов даже назовет его первую работу «10-й симфонией Бетховена». Творчество Брамса на этом поприще носит характер классической ясности и завершенности, а форма выделятся своей четкостью и стройностью. Он написал серию композиций для фортепиано, наполнив их Шуманскими и Шубертскими мотивами, которые привнесли новую романтическую глубину, а его композиции для скрипки заняли центральное место между концертами Чайковского, Бетховена и Мендельсона.
Брамс расходился с Литсом и Вагнером в рассуждениях касательно развития немецкой классики и программного исполнения. Это даже породило своего рода полемику, в которой многие музыканты поделились на тех, кто был за Вагнера, и тех, кто придерживался теории Брамса.
Брамс был известным и широко популярным немецким композитором, которого любила и уважала публика. Свои сочинения он наполнял народностью и национальными мотивами разных стран, придавая им жизненного реализма. Он сделал многое для развития музыкальной стороны культуры XIX столетия.
Начало. Франц Шуберт
В 1823 году венский композитор Франц Шуберт пишет первый вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». Это были 20 песен на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера, современника композитора. Бытует легенда, что Шуберту случайно попался на глаза сборник стихов в доме его друга. Поэзия настолько захватила композитора, что он сразу же отправился сочинять музыку на эти стихи. Спустя три года вышел и второй цикл на стихи Мюллера «Зимний путь», состоящий из 24 песен. Этот цикл пронизан мрачными настроениями и сильно контрастирует с мельничихой. «Зимний путь» был написан в 1827 году, а в 1828 году 31-летнего композитора не стало. В последний год своей жизни Шуберт успел написать еще семь песен на стихи Рельштаба, шесть на Гейне и одну на стихи Зейдля. После его кончины предприимчивый издатель Тобиас Хаслингер объединил все последние сочинения композитора в сборник «Лебединая песня», который, конечно, не является вокальным циклом.
Франц Шуберт
На протяжении почти 200 лет песни Шуберта очаровывали как музыкантов, так и зрителей, вдохновляя на бесчисленные выступления и сотни записей. Шуберт находился в романтическом поиске неформального способа выражения; вместо сложной дикции стихов и музыки 18‑го века этот новый голос мог говорить прямо сердцу. Короткие строфы и простые рифмованные схемы стихотворений Мюллера обладают чистотой и наивностью, стихи написаны в фольклорном духе, они понятны и близки каждому, а музыка Шуберта позволяет нам слышать каждое слово.
Не оперой единой…
Как правило, начинающие певцы стремятся поскорее разучить свои любимые арии, партии и, наконец, спеть в опере. Только единицы решают с самого начала посвятить себя камерной музыке. А ведь этот жанр требует не меньших временных и энергетических затрат, да и к технике предъявляет серьезные требования.
Среди камерной музыки особый интерес вызывают вокальные циклы. Так называют сборники романсов (песен), объединенных общей идеей, сюжетом, музыкально и поэтически и исполняемых подряд без перерывов. Первым вокальным циклом, увидевшим свет в 1816 году, стал сборник «К далекой возлюбленной» (нем. «An die ferne Geliebte«) Людвига ван Бетховена. Однако, многие исследователи и музыканты называют первыми циклами «Прекрасную мельничиху» («Die schöne Müllerin«, 1823 год) и «Зимний путь» («Winterreise«, 1827 год) Франца Шуберта. Как бы то ни было, именно Шуберт поднял этот жанр до необыкновенных высот выразительности и красоты.
Баллада
Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:
- «Лесной Царь» или «Король эльфов» И. В. Гете в сопровождении музыки, написанной Ф. Шубертом (1815 г.), или версия Карле Леве
- Р. Шуман (романсы и баллады, опус 49);
- Ф. Лист;
- Ф. Брамс;
- Ф. Мендельсон (для хора «Первая Вальпургиева ночь»).
Не остались в стороне и наши соотечественники:
- М. П. Мусоргский («Забытый»);
- А. Г. Рубинштейн («Баллада»);
- П. И. Чайковский («Корольки»);
- А. П. Бородин («Море»);
- А. Н. Верстовский;
- А. Е. Варламов — титан вокального жанра.
Серенада
Любой на вопрос о том, что такое серенада, ответит, что это просто песня под окном. Изначально серенадой признавали песню, которую мужчины исполняли для возлюбленной, как правило, под ее окном и в вечернее либо ночное время. Распространение жанр получил в Средневековье и времена ренессанса. Истоками серенады считают песню трубадуров. Позже под ней стали понимать любую музыкальную композицию, исполненную в чью-то честь. Постепенно серенада стала частью оперы, например, «Дон Жуан» Моцарта, и камерного жанра. Ярчайшее произведение – «Вечерняя серенада» Шуберта.
Из русских композиторов серенады писали М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский.
Опера
Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.
Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).
В 1597 году был написана первая опера «Дафна» итальянским композитором Якопо Пери.
В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается «отцом русской оперы». Прорывным являлось сочинение «Руслан и Людмила».
В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).
Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.
Роберт Шуман и другие
Роберт Шуман
Другим знаковым для жанра вокального цикла композитором был Роберт Шуман. В свой самый плодотворный 1840 год композитор написал легендарные циклы «Любовь и жизнь женщины» («Frauenliebe und Leben«) и «Любовь поэта» («Dichterliebe«). Во многом они следуют модели Шуберта, но после Шумана большинство композиторов были менее амбициозны. Есть замечательные сборники песен Мендельсона и Вольфа, но ни одна из них не привязана к единому повествованию. Их амбиции, возможно, также были умерены пониманием рынка их издателями: певцы хотят сами иметь возможность выбирать песни, составляя программу, чтобы продемонстрировать свои сильные вокальные качества. Кстати, даже «Die Schöne Müllerin» пришлось ждать первого полноценного публичного исполнения аж до 1856 года .
Если говорить о русских композиторах, то здесь нам есть, чем гордиться. Михаил Иванович Глинка оставил нам «Прощание с Петербургом«, а Модест Петрович Мусоргский — «Детскую«, «Без солнца» и «Песни и пляски смерти«. Среди сочинений Н. А. Римского-Корсакова есть опусы под номерами 43, 45 и 46, которые называются соответственно «Весной», «Поэту» и «У моря». У П. И. Чайковского это опус 54 — 16 песен для детей, а так же опусы 6 и 73 (каждый объединяет по шесть романсов). У Д
Шостакович вокальные циклы занимают важное место в творческом наследии. Это циклы на слова Долматовского, Блока, Цветаевой, Пушкина, Шекспира и др
Надо сказать, что все первые вокальные циклы исполнялись под аккомпанемент фортепиано. Особняком стоял Гектор Берлиоз с «Летними ночами» («Les nuits d’été«, 1941) и Рихард Вагнер с его «Пятью песнями на стихи Матильды Везендонк» («Fünf Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonk«, 1858), хотя у этого цикла есть и переложение для голоса с фортепиано. Густав Малер написал четыре цикла, первый из которых «Песни странствующего подмастерья» («Lieder eines fahrenden Gesellen«).
Проблемы перевода
Кстати, насчет слов. У Шуберта все песни рождаются из уникальной тесной связи между языком и музыкой. Это означает, что они должны быть исполнены только на немецком языке, и ни о каких переводах не может идти речи. Переводить их — значит, безусловно, потерять существенную часть идентичности произведения. Чтобы правильно услышать Шуберта, мы должны услышать его по-немецки.
Перед исполнителями возникла проблема: если ваши слушатели не понимают языка, как вы можете передать значение слов? Вы можете напечатать их на экране или в программке, но тогда вы потеряете часть внимания своей аудитории. Или вы можете спеть версию песен в переводе. Для многих певцов прямое и ясное общение со своей аудиторией было важнее, чем верность оригинальной версии произведения.
Однако есть еще один путь. Так британский театральный режиссер, писатель, переводчик и автор текстов Джереми Сэмс сделал свободный перевод стихов Мюллера на английский язык. Вместо того, чтобы заменять слово за словом, он создал новую поэзию, которая соответствует смыслу слов Мюллера и ритмам музыки Шуберта. Таким образом, его текст тоже тесно переплетается с музыкой. Интересно, что Джереми — сын Эрика Самса, известного исследователя традиции немецких Lieder, который говорил: «Никогда не переводи Lieder. С оперой это можно сделать, ведь она — история. Но Lieder — это поэзия, и ее не следует трогать.«
Разнообразные голоса
|
|
![Соната для скрипки № 1 (брамс)содержание а также структура [ править ]](http://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/8/1/7/817dab300cff05d7e4fd82285becd83c.jpeg)
