Дебют молодого композитора, пианиста, дирижера
Сочинять он начал еще в студенческие годы. И вся биография Рахманинова отныне будет связана с музыкальным творчеством и поиском новых форм. Самая значительная вещь этого периода – дипломный проект композитора, небольшая опера «Алеко». Одноактное произведение было навеяно поэмой великого Пушкина «Цыганы». Работа над ним завершилась в рекордно короткий срок: всего за 17 дней. Экзаменационная комиссия была в восторге. Молодой сочинитель получил высший балл, а проникшийся его творчеством Чайковский поставил «пятерку» с несколькими плюсами.
Опера была рекомендована к постановке на сцене Большого театра. Премьера 27 апреля 1893 года имела ошеломляющий успех. Это не была работа вчерашнего студента. Ее восприняли как опус величайшего мастера. Партитура дышала молодостью и страстью, была наполнена эмоциями и драматизмом, разнообразием музыкальных рисунков. Особенной была оценка Чайковского. Позже он напишет брату, что эта прелестная вещь ему очень понравилась.
На гребне первых успехов молодой композитор представляет на суд публики еще несколько сочинений. Звучит симфоническая фантазия «Утес», радуют слух «Музыкальные моменты», появляется «Первая сюита для двух фортепиано», и ставшая любимой для многих поклонников его творчества до-диез минорная прелюдия.
Проявляется и его талант романсного композитора. В музыкальных салонах звучат его «Не пой, красавица, при мне», «В молчанье ночи тайной», «Весенние воды». Он становится любим, известен, популярен.
Творческая биография Сергея Васильевича Рахманинова наполнена яркими взлетами и переливами разных граней его таланта. Но все это еще впереди, а пока 20-летний юноша становится преподавателем фортепиано Московского женского училища.
Также творческая биография композитора Рахманинова обогащается дирижерским успехом. В 24 года он работает в Московской частной опере Саввы Мамонтова. Всего за один сезон он сумел вдохнуть жизнь в этот жанр и поднять его на новые высоты.
Композиторский дебют
Большая поддержка Чайковского, обладавшего высочайшим авторитетом в музыкальном мире, вдохновила Рахманинова на новые свершения. В это время появляется симфония «Утес», цикл «Музыкальные моменты», а также ряд романсов, среди которых «В молчании ночи тайной» и «Весенние воды». Смерть великого композитора так впечатлила Рахманинова, что он написал «Эллегическое трио», в котором гениально передал всю боль расставания со своим наставником.
Первые опусы композитора принесли ему широкую известность, но не прибавили богатства. Рахманинов вынужден был устроиться на работу в Мариинское женское училище. В 1897 году он один сезон отработал дирижером в частной русской опере С. Мамонтова и сумел поднять этот жанр на новую высоту. Вскоре Сергея Васильевича постигла новая неудача: премьера его Первой симфонии оказалась полностью провалена. Отчасти причина этого была связана с ошибочными действиями музыкантов, выступавших под управлением неопытного дирижера А. Глазунова. Внес свою лепту в фиаско и новаторский характер представленного музыкального материала. Этот провал настолько сильно повлиял на душевное состояние Рахманинова, что он на несколько лет прекратил писать музыку и даже вынужден был лечиться у психиатра. Впрочем, это не помешало ему заниматься другими делами. В 1899 году Сергей Васильевич выехал в первое международное турне как исполнитель, дав концерт в Лондоне. В это же время он неоднократно выступал вместе с Ф. Шаляпиным.
Творческая характеристика
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской («Могучая Кучка») школ в единый и цельный русский национальный стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении явился как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г.Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова — современника русской революции: именно революция, отражённая в русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» (см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».
В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.
В поисках истинного призвания
Слава Сергея Рахманинова прогремела по всему миру. Между тем, мало кто знал, что композитор периодами уверял себя в собственной бездарности. Ему принадлежат слова: «Я устал, мне бывает иногда невыносимо тяжело. В одну из таких минут я разломаю себе голову». После Октябрьской революции Рахманинов эмигрировал в Европу, а затем в США. Переезд был сопряжен с глубоким личностным кризисом. Ему было сложно сочинять, находясь далеко от родины, и первые 10 лет в эмиграции он ничего не писал. Сергей Васильевич выступал как пианист и благодаря вырученным деньгам смог расплатиться с долгами. «Я никогда не мог разобраться, в чем же состоит мое истинное призвание, кто я — композитор, пианист или дирижер… Временами мне кажется, что я прежде всего композитор; иногда думаю, что способен только к игре на фортепиано. Когда большая часть моей жизни уже позади, я постоянно терзаюсь подозрениями, что, выступая на многих поприщах, может быть, прожил жизнь не лучшим образом. Согласно русской пословице, я «погнался за тремя зайцами», — признавался Рахманинов.
Сергей Рахманинов. (wikipedia.org)
Во время гражданской войны он постоянно помогал знакомым в России. Кроме того, письма Рахманинова свидетельствуют о том, что он стремился помочь своим соотечественникам за рубежом, да и круг его общения складывался преимущественно из русских: «Хотя во Флоренции мы прожили 31/2 недели, я немного поправился и пополнел как будто. Видался ещё с некоторыми русскими здесь, из здешней колонии»… Нас обнаружили, когда мы ходили в русскую церковь на вынос плащаницы и к заутрене». Композитор стремился поддержать не только начинающих музыкантов, но и ученых. 7 октября 1922 года Рахманинов направил письмо на имя редактора журнала «Musical America»:
«Члены института подготовили по вопросам музыковедения ряд статей, которые не могут быть напечатаны за отсутствием средств. Письмо организаторов института содержит две просьбы:
1) Через меня они обращаются к Вашей стране, которая так высоко чтит науку, культуру и искусство, выражая надежду, что, возможно, «найдутся лица, заинтересованные в музыковедении, которые захотели бы и смогли бы оказать помощь культурному начинанию международного значения».
2) Далее они просят через прессу привлечь внимание американского народа к факту существования их института. Я подчёркиваю их вторую и последнюю просьбу потому, что удовлетворение её целиком и полностью в Ваших руках
Если бы Вы были так любезны поместить заметку в Вашем авторитетном журнале о существовании этого института, то, кто знает, может быть, среди Ваших читателей нашлись бы такие, которые проявят интерес к этому учреждению? А разве не один шаг от интереса до помощи, т. е. до исполнения их второй просьбы?
Я подчёркиваю их вторую и последнюю просьбу потому, что удовлетворение её целиком и полностью в Ваших руках. Если бы Вы были так любезны поместить заметку в Вашем авторитетном журнале о существовании этого института, то, кто знает, может быть, среди Ваших читателей нашлись бы такие, которые проявят интерес к этому учреждению? А разве не один шаг от интереса до помощи, т. е. до исполнения их второй просьбы?
Эти люди действительно достойны всякой помощи. Представляя собой средоточие духовных сил России, большинство сотрудников этого института — профессора русских университетов и консерваторий. Живя в крайней нужде, эти люди, как известно всем, думают не о своих бытовых нуждах, а только о науке, и просят помощи не для самих себя, не для улучшения своего физического существования, а исключительно для развития и продвижения своей научной работы. Они являются истинными представителями не умирающего духа России».
Жизнь в эмиграции
Крутой поворот биография Сергея Рахманинова делает после революционных событий 1917 года. Он уезжает на гастроли в скандинавские страны и больше не возвращается в Россию. Такое решение далось нелегко. На Родине остались его корни, духовная связь с которыми была сильна, его коллеги и друзья, благодарная публика. Позже он скажет, что уехав из страны потерял желание сочинять. Лишившись Родины, он потерял сам себя…
Через год семья Рахманиновых переезжает в Америку, где и остается. Глава семейства выступает в качестве исполнителя. Играет свои произведения и сочинения других авторов: Листа, Шопена, Шумана, Чайковского. Такого грандиозного успеха в Америке до него не добивался ни один иностранец. Пианист Сергей Рахманинов был кумиром тысяч ценителей классической музыки. Он отыграл 25 концертных сезонов. Публике нравилось в нем все: манера исполнения, виртуозность игры, внешняя непритязательность, скрывавшая в себе гениальность. Для американцев Рахманинов и сегодня – великий американский пианист.
Он получает приглашение дирижировать симфоническим оркестром Бостона и оркестром в городе Цинцинатти. Но в этом качестве на сцену выходит редко, исполняя лишь свои произведения. В это время он очень занят концертной деятельностью и практически ничего не создает.
Его «Четвертый концерт для фортепиано» увидел свет в 1927 году. Через 7 лет была написана «Рапсодия на тему Паганини». Это объемное музыкальное полотно, включающее в себя 24 вариации на «Каприсы» знаменитого итальянского композитора. Произведение исполняется без перерыва, хотя тематически в нем выделяется три части.
В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько концертов, сбор от которых отправил на нужды Советской Армии. Он верил в победу русского народа и никогда не забывал о родине. Свое последнее музыкальное творение Сергей Рахманинов написал в 1941 году. Это были «Симфонические танцы». В них угадываются ностальгические нотки, слышится трагизм и тоска по родине. Многие критики считают это сочинение вершиной творчества композитора.
До последних дней, борясь с неизлечимой болезнью, Рахманинов ведет концертную деятельность. В середине января 1943 года он с присущим ему вдохновением исполняет «Первый концерт» Бетховена, а 28 марта этого же года его не стало. Похоронен талантливый русский музыкант на кладбище Кенсико близ Беверли-Хиллз.
Творчество
Творческая биография Сергея Рахманинова началась все в том же 1888 году. Еще в период студенчества он слыл зрелым, вполне готовым к самостоятельному творчеству музыкантом. В период своего обучения в консерватории он написал множество крупных произведений.
Наибольшую известность Рахманинову принесли Первый фортепианный концерт, а также Прелюдия до-диез минор. Кроме них, Сергей Васильевич готовил романсы, пьесы.
Сергей Рахманинов. Фотография начала 1890-х годов
Ближе к концу своего обучения Рахманинов написал оперу «Алеко». Литературной базой для творческого эксперимента начинающего композитора стала пушкинская поэма «Цыганы».
Дипломная работа Сергея Васильевича была принята очень тепло. О произведении высоко отзывался сам Петр Чайковский. Он был настолько поражен оперой Рахманинова, что выхлопотал для нее постановку в Большом Театре.
Более того, известный мэтр хотел добиться, чтобы произведение внесли в постоянный репертуар подмостков. Однако сделать этого не успел, поскольку немногим позже скоропостижно скончался.
Муслим Магомаев. Каватина Алеко из оперы С.Рахманинов»Алеко»
Опера «Алеко» была полноценным, зрелым произведением, которое как нельзя лучше отражало творческий настрой и потенциал создателя. Известно, что увидев плоды трудов Рахманинова, Зверев простил своего ученика.
Разумеется, наставники из консерватории тоже остались довольны творчеством подопечного. В 19 лет Сергей Васильевич вышел из стен учебного заведения с золотой медалью как композитор и пианист.
Несмотря на все успехи, триумф оперы и широкое признание московской публики, денег у Рахманинова катастрофически не хватало. Музыка прокормить его не могла.
Чтобы подзаработать композитор устроился преподавателем в женские институты. Активно репетиторствовал, давал частные уроки. Впрочем, по собственному признанию очень не любил это дело.
Так продолжалось почти 4 года. В 24 молодой человек получил приглашение стать дирижером в Московскую частную оперу. Надолго его не хватило, Рахманинов проработал всего один сезон. Однако за очень короткий срок прославился. Здесь же композитор познакомился с Федором Шаляпиным, легендой русской песни.
Сергей Рахманинов с собакой Левко на мостках у реки Хопёр близ имения Красненькое. 1899 год
В 1897 году Рахманинов решил попробовать свои силы в столице. Это было непредсказуемое мероприятие. Московская публика знала и любила, практически боготворила Сергея Васильевича. У него был большой кредит доверия.
В Санкт-Петербурге молодого и талантливого композитора никто не знал. Познакомить искушенную публику с творчеством Рахманинова взялся А.К. Глазунов. Однако премьера Первой симфонии оказалась настоящей катастрофой.
Сам дирижер был неопытным, а музыка Сергея Васильевича — слишком новаторской для своего времени.
Провал оказался грандиозным. Рахманинова ругали на все лады. О его творчестве негативно отзывались критики и другие композиторы. Особенно болезненным стало негативное мнение Римского-Корсакова, которого тот знал лично.
Сергей Рахманинов, 1910-е годы
После катастрофической премьеры Рахманинов надолго впал в депрессию. В течение нескольких лет до самого начала нового столетия он ничего не писал и большую часть времени лежал дома. Лишь изредка вставал, чтобы дать частные уроки и получить заслуженные деньги.
Выкарабкаться из депрессии и тяжелого состояния композитор смог лишь благодаря стараниям известного психотерапевта Николая Даля.
В 1901 году Рахманинов Сергей Васильевич вернулся «в строй». Он написал Второй фортепианный концерт. Произведение ознаменовало новую веху творчества музыканта. Выйдя из затяжного кризиса, Сергей Васильевич устроился в Большой театр, стал дирижером. Выступал в качестве исполнителя, пианиста.
Рахманинов, Концерт № 2 для фортепиано — Ван Клиберн
В середине 10-х годов прошлого века Рахманинов отправился за границу. Он посетил Италию, какое-то время жил в немецком Дрездене.
К концу десятилетия талантливый композитор и исполнитель отправился в большое турне по Соединенным Штатам и Канаде, где его очень тепло встретили.
В 1909 уже зрелый и опытный музыкант Рахманинов подготовил Третий фортепианный концерт.
Рахманинов, Концерт № 3 для фортепиано — Ван Клиберн
Вернувшись из-за границы в Москву, Сергей Васильевич много и часто выступал. Новые впечатления позволили ему активно сочинять. У мэтра открылось второе творческое дыхание. Он заслужил статус одного из крупнейших музыкантов Российской Империи.
Интересные факты о композиторе
Биография Рахманинова содержит множество запоминающихся моментов.
Вот лишь некоторые из них:
- После выпускных экзаменов Рахманинов и Зверев всё-таки помирились. Последний даже подарил музыканту золотые часы.
- Композитору принадлежит изобретение специальной муфты с грелкой, с помощью которой исполнители могли бы согревать руки перед концертом.
- У музыканта была почти феноменальная память, благодаря которой он мог без нот воспроизвести произведение, которое слышал всего один раз.
- Он охватывал на фортепиано сразу двенадцать белых клавиш, что было дано не многим.
- Музыкант отличался большой влюбчивостью. В 17 лет он одновременно писал романсы сразу для двух девушек — Анны Лодыженской и Веры Скалон.
О Рахманинове было снято множество документальных и околодокументальных фильмов. К наиболее приметным можно отнести:
- «Сергей Рахманинов».
- «Сергей Рахманинов. Две жизни».
- «Портрет Рахманинова».
- «Партитуры не горят».
- «Поэма о крыльях».
- «Ветка сирени».
Кроме того, постоянно растёт число фильмов, в которых можно услышать музыку Рахманинова. К ним относятся, например, «Дневники Бриджит Джонс», «Зверополис», «Нью-Йоркские ночи», «Доктор Живаго».
https://youtube.com/watch?v=rCl9Ts06fx0
Личная жизнь музыканта
В биографии Сергея Рахманинова женщины занимали почетное второе место после музыки. Он любил и ценил женскую красоту, обаяние и нежность. Рядом с ним всегда были утонченные, художественно одаренные леди. Им он посвящал свои романсы, для них исполнял музыкальные произведения, красиво ухаживал.
Первой любовью композитора стала Вера Скалон, дальняя родственница семейства Рахманиновых. Они познакомились в имении тетки музыканта и сразу понравились друг другу. Эта была чистая детская любовь. Ей Сергей Рахманинов посвятил романс на стихи Афанасия Фета «В молчанье ночи тайной», «Романс для виолончели и фортепиано» и вторую часть «Первого фортепианного концерта». После отъезда в столицу влюбленный юноша писал письма. Более сотни таких посланий девушка сожгла накануне своей свадьбы с другом детства.
После непродолжительных страданий из-за потери любимой девушки молодой Рахманинов безумно влюбляется в жену своего товарища Петра Лодыженского Анну, черноглазую красавицу цыганских кровей. Для нее он сочиняет страстный романс «О нет, молю, не уходи». Эта страсть не могла быть взаимной. Анна была верной и преданной супругой.
Двадцатилетним юношей Рахманинов увлекся Натальей Сатиной, которую знал с детства и поначалу воспринимал как друга. Ей он подарил романс «Не пой, красавица, при мне» и предложил руку и сердце. Весной 1902 года они стали супругами. Через год в молодой семье появилась дочь Ирина, а в 1907 – Татьяна.
В творческой среде ходило много слухов о романах композитора. Это и понятно. Высокий, красивый, всегда элегантный без лишних деталей, Рахманинов всегда был в центре внимания представительниц прекрасного пола. Он был романтичен, легко увлекался, дарил своим обожательницам талант и романсы, но до последних дней рядом с ним оставалась его главная муза – любимая и любящая жена. Она сопровождала его на гастролях, следила за его здоровьем, душевным состоянием, посвятила ему себя без остатка. Именно ее музыкант называл «добрым гением всей его жизни».
Биография
Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, также прославившийся как пианист и дирижёр. Он получил первую известность еще будучи студентом, так как написал ряд весьма популярных романсов, знаменитую Прелюдию, Первый фортепианный концерт и оперу «Алеко», которую поставили в Большом театре. В своем творчестве он синтезировал две основные русские композиторские школы, московскую и петербургскую, и создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки.
Сергей Рахманинов в детстве | Сенар
Сергей появился на свет в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег, которое принадлежало его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Мама композитора, Любовь Петровна, была дочерью директора Аракчеевского кадетского корпуса. Свой музыкальный талант Рахманинов, по всей видимости, унаследовал по мужской линии. Его дедушка был пианистом и выступал с концертами во многих городах Российской империи. Папа тоже слыл отличным музыкантом, но играл только в дружеских компаниях.
Родители: мать Любовь Петровна и отец Василий Аркадьевич
Музыка Сергея Рахманинова заинтересовала в очень ранние годы. Первой его учительницей была мама, которая и познакомила ребенка с основами нотной грамотности, затем он учился у приглашенной пианистки, а в 9 лет поступил в младший класс Санкт-Петербургской консерватории. Но оказавшись в таком раннем возрасте самому себе хозяином, мальчик не справился с искушением и начал прогуливать занятия. На семейном совете Сергей Рахманинов кратко объяснил родным, что ему не хватает дисциплины, и отец перевел сына в Москву, в частный пансион для музыкально одаренных детей. Ученики этого заведения находились под постоянным надзором, оттачивали игру на инструментах по шесть часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.
Фото Сергея Рахманинова в детстве | Сенар
Однако через четыре года, поссорившись с наставником, талантливый подросток бросает учебу. Он остался жить в Москве, так как его приютили родственники, и только в 1988 году продолжил занятия, уже на старшем отделении Московской консерватории, которую окончил с золотой медалью в 19 лет по двум направлениям – как пианист и как композитор. Кстати, еще в нежном возрасте Сергей Рахманинов краткая биография которого неотрывно связана с самыми великими русскими музыкантами, познакомился с Петром Ильичом Чайковским. Именно благодаря ему первая опера юного дарования «Алеко» по мотивам произведения А. С. Пушкина была поставлена на сцене московского Большого Театра.
Сергей Рахманинов в молодости | Сенар
После окончания консерватории молодой человек начал обучать барышень в женских институтах. Преподавал Сергей Рахманинов фортепиано и частным образом, хотя быть учителем он всегда не любил. Позднее композитор занял место дирижёра в московском Большом театре и руководил оркестром, когда ставили спектакли из русского репертуара. За иностранные постановки отвечал другой дирижер, итальянец И. К. Альтани. Когда произошла октябрьская революция 1917 года, Рахманинов ее не принял, поэтому при первой же возможности эмигрировал из России. Он воспользовался приглашением дать концерт в Стокгольме и оттуда уже не вернулся.
Сергей Васильевич Рахманинов | Сенар
Нужно отметить, что в Европе Сергей Васильевич остался без денег и имущества, так как иначе его бы не выпустили за границу. Он решил выступать как пианист. Давал Сергей Рахманинов концерт за концертом и очень быстро расплатился с долгами, а также завоевал огромную славу. В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где его встречали как героя и звезду первой величины. В США Рахманинов продолжил гастролировать как пианист, а изредка и как дирижер, и не прекращал этой деятельности до конца жизни. Американцы буквально боготворили русского композитора, за ним всегда следовала толпа фотографов. Сергею даже приходилось идти на хитрости, чтобы избавиться от назойливого внимания. Например, он часто снимал гостиничный номер, но ночевал в персональном железнодорожном вагоне, чтобы сбить репортеров с толку.
Рахманинов. Детство и юность
Сергей Рахманинов был уроженцем Новгородской губернии. Он появился на свет 20 марта 1873 года. Его родовым гнездом стало имение Онег, принадлежавшее его матери Любови Петровне. С первых дней он был окружен музыкой, народными напевами, звоном новгородских колоколов. Семья была очень музыкальной. Дед Аркадий Александрович, бравший уроки фортепианной музыки у Джона Фильда, сочинял салонные романсы. Весьма одаренным был и его сын Василий, отец будущего гениального пианиста.
Музыкальные способности у малыша проявились очень рано. Первые уроки музыки для Сережи проводила его мама. В будущем Рахманинов признается, что они ему не приносили большого удовольствия. Тем не менее, к своим четырем годам он свободно мог исполнять пьесы в четыре руки вместе со своим дедушкой.
Способности маленького Сергея были действительно выдающимися, их нужно было развивать. Семья перебралась в Санкт-Петербург, где мальчик стал учеником младшего фортепианного класса консерватории. Восьмилетний Рахманинов не проявлял большого рвения к учебе здесь. Ему явно было скучно, он не видел возможностей для развития. И через 3 года семья приняла решение направить сына в Москву.
В столичной консерватории его педагогом становится Николай Зверев – опытный и талантливый наставник. Именно здесь 13-летнего Сергея Рахманинова услышал Петр Ильич Чайковский, предсказавший ему блестящее будущее. Вдохновленный Сергей становится одним из самых успешных учеников консерватории, стипендиатом имени Н.Г. Рубинштейна.
В 18 лет он получил золотую медаль за отличное окончание консерватории по классу фортепиано, а еще через год блестяще завершил образование по специальности сочинение. Итогом его обучения в Московской консерватории стало получение большой золотой медали за особые заслуги исполнителя и композитора.
Родители композитора
В семье военного и пианистки родился композитор Сергей Рахманинов. Биография его матери Любови Бутаковой известна не слишком хорошо. Она была дочерью генерала. Родилась в 1853 году, скончалась в 1929 г. Она окончила консерваторию по классу фортепиано. Её педагогом был Антон Рубинштейн. У неё было богатое приданое – пять имений с большими участками земли. Одно имение было родовым, остальные же были получены её отцом в качестве награды за службу. Биография Рахманинова Василия Аркадьевича – отца великого композитора – связана с армией и музыкой. Родился он 1841 году и умер в возрасте 75 лет. Он был офицером, гусаром, при этом был одарённым музыкально. Поступил на службу в возрасте 16 лет в чине унтер-офицера. Через год стал юнкером, а ещё через год – прапорщиком. Потом побывал в чинах: подпоручика, корнета, старшего адъютанта, штабс-ротмистра, поручика. Несколько раз уходил в отставку по семейным обстоятельствам и снова возвращался в ряды военных.
Окончательно был уволен со службы по состоянию здоровья в 1872 году. После чего был назначен при нескольких уездах Новгородской губернии посредником земельного размежевания. За годы военной службы был награждён: крестом за покорение Кавказа, Серебряной медалью за покорение Чечни и Дагестана, медалью за усмирение Польского мятежа и серебряной медалью за покорение Западного Кавказа.
Личная жизнь
Рахманинов был очень влюбчивым человеком, в сердце которого неоднократно вспыхивали чувства к окружающим его дамам. И именно благодаря такой эмоциональности романсы композитора и получались настолько лирическими. Сергею было около 17 лет, когда он познакомился с сестрами Скалон. Особенно юноша выделил одну из них, Веру, которую называл либо Верочка, либо «Моя Психопатушка». Романтическое чувство Рахманинова оказалось взаимным, но при этом чисто платоническим. Вере Скалон молодой человек посвятил песню «В молчанье ночи тайной», романс для виолончели и фортепьяно, а также вторую часть своего Первого фортепьянного концерта.
Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар
После возвращения в Москву Сергей пишет девушке огромное количество любовных писем, из которых сохранилось около сотни. Но одновременно пылкий юноша влюбляется в Анну Лодыженскую, супругу своего приятеля. Для нее он сочиняет романс «О нет, молю, не уходи!», ставший классическим. А со своей будущей женой, Натальей Александровной Сатиной, Рахманинов познакомился намного раньше, ведь она была дочерью тех самых родственников, которые его приютили, когда Сергей бросил учебу в пансионате.
С дочерьми Ириной и Татьяной | Сенар
В 1893 году Рахманинов понимает, что влюблен, и дарит возлюбленной новый романс «Не пой, красавица, при мне». Личная жизнь Сергея Рахманинова меняется спустя девять лет — Наталья становится официальной супругой молодого композитора, а еще через год – матерью его старшей дочери Ирины. Была у Рахманинова и вторая дочка, Татьяна, которая появилась на свет в 1907 году. Но на этом любвеобильность Сергея Васильевича не исчерпала себя. Одной из «муз» легенды русской классики была молодая певица Нина Кошиц, для которой он специально написал ряд вокальных партий. Но после эмиграции Сергея Васильевича в гастрольных поездках его сопровождала только жена, которую Рахманинов называл «добрый гений всей моей жизни».
Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар
Несмотря на то, что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев — Сергея и Натальи Рахманиновых. В этом доме мужчина полностью реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Был композитор и обладателем патента за изобретение: он создал специальную муфту с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. Также в гараже звезды всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он менял ежегодно.
С внуками Софинькой Волконской и Сашей Конюсом | Сенар
Биография Рахманинова Сергея Васильевича была бы неполной, если не сказать о его любви к России. Всю жизнь композитор оставался патриотом, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русской прислугой, русскими книгами. Но возвращаться отказывался, так как не признавал Советской власти. Тем не менее, когда Фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов был чуть ли не на грани паники. Денежный сбор со многих концертов он стал отправлять в фонд Красной армии и призывал последовать своему примеров многих знакомых.
После распада страны
Революция, а затем и коренной слом общественного строя в 1917 году стали для Рахманинова настоящей неожиданностью. Никто не думал, что большевики придут к власти всерьез и надолго.
Намереваясь переждать сложный период, Рахманинов отправился за границу. Да и повод соответствующий был: немногим ранее трагических событий в стране, композитора пригласили играть в Швеции, Стокгольме.
В течение следующего года он выступал в Дании и Норвегии. Стрессы, а также резкая смена обстановки вызвали у музыканта новый творческий кризис. Он понял, что не может писать.
Чтобы преодолеть трудный период, Рахманинов взялся за исполнительство. Он плотно занимался на фортепиано и в очень короткий период времени дал больше десятка концертов. Его работа оплачивалась довольно хорошо. Композитор наконец-то расплатился с долгами.
Выступая в Дании, Норвегии и Швеции Сергей Васильевич сумел заслужить популярность в Европе. Творчество Рахманинова стало невероятно известным и востребованным. Музыкант выступал с концертами в США.
Практически всегда к нему было пристальное внимание, которого исполнитель не любил. Репортеры и папарацци не давали композитору и шагу ступить
Сергей Рахманинов в Калифорнии, в окрестностях Сан-Франциско, где он провёл лето 1919 г.
Доходило до того, что исполнитель был вынужден жить в железнодорожном вагоне. Только так удавалось избавиться от назойливых журналистов.
Успех, востребованность и известность омрачились глубоким творческим кризисом. Рахманинов не был в силах написать ничего нового. Он скучал по покинутой стране и не мог смириться с ее развалом.
Находясь в вынужденном отъезде, Сергей Владимирович в основном общался с русскими, такими же, как он сам эмигрантами. У него практически не было друзей среди иностранцев. Творческий кризис длился почти 10 лет.
В 1926 году композитор взялся за сочинительство. Из-под его пера вышел Четвертый концерт. Также он написал три песни. Период эмиграции однозначно был не лучшим для творческого развития и реализации талантов Рахманинова.
С момента отъезда и до смерти он написал всего 6 произведений. Но они заслуженно считаются одними из самых выдающихся за всю творческую биографию композитора.
Сергей Рахманинов у руля моторной яхты «Сенар», июль 1939 года
Рахманинов периодически гастролировал по Европе, жил в Швейцарии. Его работу высоко ценили. Даже признавали одним из лучших пианистов и дирижеров своего времени. В 1941 году из-под пера мэтра вышли Симфонические танцы.
В начале 40-х грянула Вторая Мировая. Известие о нападении Германии на СССР и масштабные боевые действия Рахманинов воспринял с большой тревогой.
Сергей Рахманинов на сцене в Люцерне 11 августа 1939 года. Последнее выступление в Европе
Несмотря на нелюбовь к советскому строю, он искренне переживал за русский народ. Старался по мере сил помогать родной стране, пересылал деньги. На средства, полученные от Рахманинова, был построен самолет.
По некоторым сведениям Сергей Васильевич незадолго до кончины обращался в посольство СССР. Просил разрешить ему въезд в страну.
