Иоганнес брамс. симфоническая музыка

III. Un poco allegretto e grazioso

Как и вторая часть, третья часть имеет троичную форму. Он состоит из 24 Аллегретто и контрастирующие 68 раздел трио, за которым следует реприза материала Allegretto и coda

Примечательным аспектом этого движения является пристальное внимание Брамса к симметрия

Форма может быть описана как:

А Б А₁ B₁ CDC₁ D₁ А₂ — трио — А₃ B₂ А₄ — кода

Аллегретто

Тема A в изложении кларнета

Аллегретто в тональности A♭ мажор и начинается спокойной, пошаговой мелодией на кларнете. Фигура из четырех тактов расширяется до пяти тактов неправильной формы через небольшой мост между фразами у струнных. Кларнет завершает тему A в Allegretto инверсия из первых пяти тактов слышно.

Тема B в изложении флейт

Тема B входит в такт 11 и имеет нисходящую пунктирный -восьмая нота узор на флейте, кларнете и фаготе, струны которого повторяют ритм восходящих и падающих фигур. После восьми тактов A₁ появляется со скрипками, повторяющими первую тему и более длинную, хроматический секция моста, которая расширяет структуру фразы до семи тактов. B₁ представлен с расширением на C.

Темы C и D отличаются от первых двух тем, что они ритмично короче и угловатее. Темы A и B содержат почти постоянную восьмую ноту. пиццикато в струнах, тогда как C и D более сложные с блокировкой шестнадцатая нота узор, сопровождающий ветры. Переход от основной формы к фа минор также отмечает эти разделы как отдельные от предыдущего материала. Этот очевидный контраст в характере и настроении позволяет думать о секциях C и D как о некоем трио внутри первой секции Allegretto в большей троичной форме, отображаемой движением в целом. Симметрия в пределах одной секции отражает симметрию всего.

А₂ закрывает первую мажорную секцию кларнетом, излагающим первую тему, как и в начале, заканчивая переходом к трио.

Трио

Тема трио

Trio предлагает изменение тональности, а также изменение времени. Ключ переходит к си-мажору, энгармонический второстепенная треть вдали от А♭. Это движение тональности уравновешивается секциями C и D фа минор, также на незначительную треть от домашней клавиши, но в противоположном направлении. Размер меняется с величественного 2₄ к более пасторальному и танцевальному 6₈. Флейта, гобой и фагот вводят радостную мелодию в пошаговом движении, как в теме A. Струны добавляют нисходящую трехзначную арпеджио. Эти два мотива составляют основную часть материала трио. Повторное изложение и развитие этих тем продолжаются до тех пор, пока духовые и духовые не соединятся вместе, чтобы окончательно повторить мелодию. Второй финал возвращает оркестр в 2₄ время и до А₃.

Возвращение Аллегретто

Основное различие между A₃ а более ранние версии A — это длительное влияние трио на движение. Монотонный зов с начала мелодии трио появляется поверх мелодии кларнета во флейте, гобое и фаготе. Ритмический эффект триолей также вторгается в чистый мир восьмых нот темы A, производя полиритмы. Вместо инверсия темы, которую мы ожидаем во второй фразе ля, струны берут верх и предлагают совершенно другую мелодию, но по существу с тем же контуром, что и инверсия. B₂ занимает значительно большую площадь репризы, чем в предыдущем Аллегретто. Он ведет через расширенный переход к последнему тихому утверждению ля в унисон по струнам. Строки восьмых нот с точками завершают собственно часть идеями из темы B.

Coda

Запись в коде отмечена poco a poco più tranquillo и завершается движение нежной пульсацией троек, процитированных из раздела трио. Последние несколько тактов несколько резко заканчиваются нисходящим арпеджио струн в трио, заканчивающимся сильной долей нового такта.

Возникновение

Брамс начал работать над симфонией летом 1877 года во время пребывания в Пёрчах-ам-Вёртерзее ( Каринтия ). 17 сентября 1877 года он отправился в Лихтенталь недалеко от Баден-Бадена, где остановилась Клара Шуман и где прошлым летом он закончил симфонию № 1 . К этому моменту концепция симфонии была сформирована, первая часть и части последней (вероятно, также другие части) были записаны и сыграны близким друзьям на фортепиано. Партитура была готова в середине октября. В то время как Брамс много лет работал над своей первой симфонией, вторая симфония была завершена за относительно короткое время.

Во время рабочей фазы Брамс часто вводил в заблуждение своих друзей и издателя Симрока, описывая работу как особенно грустную или задумчивую. Так он пишет z. Б. 22 ноября 1877 г. Симроку:

Первое исполнение симфонии состоялось в Вене 30 декабря 1877 года под руководством Ганса Рихтера и имело большой успех. Поздние выступления также были хорошо восприняты (за исключением второго выступления 10 января 1878 г. из-за плохой игры на духовых инструментах).

В августе 1878 года Симрок опубликовал партитуру, оркестровые партии и фортепианную редукцию в четыре руки. Брамс получил за это 5 000 рейхсталеров.

История

Брамс начал сочинять симфонию ре минор в 1854 году, но это произведение претерпело радикальные изменения, прежде чем большая часть его была окончательно преобразована в его первый фортепианный концерт, также ре минор. Долгое зарождение Симфонии до минор, которая в конечном итоге станет его первой, может быть объяснено двумя факторами. Во-первых, самокритичная требовательность Брамса привела к тому, что он уничтожил многие из своих ранних работ. Во-вторых, друзья Брамса и публика ожидали, что он продолжит работу ».Бетховена наследственность »и создать симфонию соразмерного достоинства и интеллектуального размаха — ожидание, которое Брамс, по мнению Брамса, не мог легко осуществить ввиду монументальной репутации Бетховена.

Вероятно, это был 1868 год, когда Брамс наконец осознал, что станет окончательной структурой его первой симфонии. В сентябре того же года он отправил открытку своему другу на всю жизнь. Клара Шуман набросок мелодии Альфорна, которая должна появиться в Финале симфонии, вместе со знаменитым посланием «Так сегодня затрубил пастуший рог!» Несмотря на свидетельства развития произведения, премьера симфонии не состоялась еще восемь лет, в 1876 году.

Фриц Симрок, Друг и издатель Брамса, получил оценку только после того, как работа была выполнена в трех городах, а Брамс все еще желал пробных выступлений еще как минимум в трех.

Рукопись к первой части, по-видимому, не сохранилась, но оставшаяся часть была воспроизведена в миниатюрном виде по факсу. Dover Publications. Рукопись с автографом второй, третьей и четвертой частей находится в собственности Библиотека и музей Моргана в Нью-Йорк.

I. Un poco sostenuto — Аллегро

Первая часть в сонатной форме с расширенным вступлением.

Введение

Первая симфония, уникальная среди симфоний Брамса, начинается через формальное вступление (партитура симфонии 1862 года, первоначально начинавшаяся со второй части, Аллегро). После шествия «poco sostenuto» открывающая секция с хаотичной синкопированный ритмы, подкрепленные пульсирующими литаврами, деревянными духовыми инструментами и пиццикато струнные игры с тематическими фразами, которые будут полностью исследованы в следующей экспозиции. Короткое и бурное возвращение к первоначальному развитию, на этот раз в доминирующий G и поддержанный катящимися литаврами, за ним, наконец, следуют дальнейшие мелодические вступления, сыгранные гобоем, флейтой и виолончелью, прежде чем разрешиться в затяжной 9₈ переходный отрывок, заканчивающийся ощипанной нотой G в виолончели.

Экспозиция

Экспозиция начинается внезапно, повторяя вырванную заключительную ноту вступления оркестровым восклицанием, за которым следует короткий девиз, ведущий к основной теме, которую изначально резко играют скрипки. Общее настроение «дико энергичное». и «скерцо -как в 6₈ время. Когда ответственность за основную тему смещается от скрипок к деревянным духовым инструментам, струны и литавры начинают звучать в ритме да-да-да-ДУМ, который сильно напоминает ритм «рок» Пятая симфония Бетховена.

Расширенный переход приводит к приходу ключа E♭ major, который, в свою очередь, вводит плавную и успокаивающую вторую тему. Эта тема, которая связана с девизом, используемым для открытия механизма, исполняется в духовой секции, во главе с гобоем и кларнетом при поддержке фагота и, наконец, валторн. Сильное вмешательство альтов завершает этот мирный пассаж нисходящей минорной ключевой последовательностью, которая открывается новой заключительной теме, ведущей к финальному пафосному пассажу, завершающему экспозицию. Затем партитура требует полного повторения, что требует резкого возврата к до минор.

Развитие

Действие в разделе разработки начинается с полного спуска в си-мажор, и возникает нестабильность как взаимодействие между «судьбой». мотив и фразы из оригинальной темы проигрывают друг другу. Серии модуляции, каждое из которых, кажется, уводит дальше от тоника, в конечном итоге ведет обратно к перепросмотру. Начиная с мрачного грохота басов, музыка набирает силу с захватывающим набором арпеджио на скрипках с поддержкой медных духовых, которые с большой живостью повторяют мотив «судьбы». Напоследок «шокирующее отступление». в басовой линии приводит к модуляции на F♯, готовя почву для перепросмотра.

Резюме и код

За несколько туманным началом перепросмотра следует переформулировка первой темы в ракурсе, позволяющая музыке развиваться в тонике, а не переходить к тональным последовательностям, первоначально следовавшим в экспозиции. Кода начинается с ниток пиццикато, которые быстро декрещендо, приводя к набору модуляции, разыгрываемой в струнах, смычки, ведущие к заключительной каденции. Движение мирно заканчивается до мажор.

Дискографические ориентиры

Вильгельм Фуртвенглер, концерт с Берлинской филармонией, 1943 г. ( Тара, SWF)
Чарльз Мунк с Бостонским симфоническим оркестром, (RCA, BMG)
Бруно Вальтер с Колумбийским симфоническим оркестром, (CBS, Sony classic)
Герберт фон Караян, несколько записей с Берлинской филармонией, , и 1988 гг. (DG)
Серджиу Челибидаче, концерты с Симфоническим оркестром Штутгартского радио, (DG) или с Мюнхенским филармоническим оркестром, (EMI)
Карлос Клейбер, концерт с Венской филармонией, ( DG )
Бернард Хайтинк, концерт с Лондонским симфоническим оркестром, ( LSO Live )
Джон Элиот Гардинер, в концерте с Revolutionary and Romantic Orchestra, 2008 (Soli Deo Gloria) — на старинных инструментах

Исторический

В отличие от двух предыдущих, премьера которых состоялась в Вене, премьера симфонии состоялась25 октября 1885 г.в Майнингене на Meininger Hofkapelle под руководством композитора, и это имело успех. Брамс и Ханс фон Бюлов, дирижеры оркестра Майнинген, по очереди дирижируют оркестром в турне по Германии и Нидерландам . Перед публичной премьерой симфония была представлена на закрытом концерте в версии для двух фортепиано в исполнении Брамса и Игнаца Брюлля . Венская премьера состоялась17 января 1886 г.. Прием был смешанным, произведение носило даже более классический характер, чем его предыдущие симфонии. Также он прозвучал во время последнего концерта, на котором музыкант присутствовал менее чем за месяц до смерти, в 1897 году . Для многих современных музыковедов это самая совершенная из четырех симфоний Брамса.

Эта симфония представляет собой возврат к классическим формам, хотя сам Брамс был предметом многих опасений по поводу восприятия его симфоний, жанра, в котором доминировала фигура Людвига ван Бетховена. В то же время он испытывал соблазн предложить новый язык, но не мог обойтись без определенного классицизма. С Четвертой симфонией Брамс, кажется, пришел к удачному синтезу: обилию ритмов и новаторской оркестровке и, что редко, использованию натуральных валторн (Брамс играл их, как и его отец, и написал запасные партии валторн в своих четырех симфониях. ). Таким образом, Брамс предстает как Янус, обращенный одновременно к прошлому и будущему.

Музыкальные элементы

Симфония начинается с широкого вступления, в котором одновременно слышны три ключевых элемента: низкий барабан, восходящая фигура на струнах и падающая фигура на ветру. Это введение было построено после того, как остальная часть пьесы была оценена. Раздел Allegro движения — большая оркестровая соната, в котором музыкальные идеи формулируются, развиваются и пересказываются с измененными отношениями между ними.

Второе и третье движения более легкие по тону и напряжению, чем первое и последнее движения. Медленная часть, Andante sostenuto, демонстрирует мягкий лиризм через три части, третья из которых представляет собой новую обработку тем из первой. Длинное скрипичное соло напоминает некоторые из более поздних произведений Бетховена: поздние квартеты и Missa Solemnis. Третий, скерцо -подобное движение, имеет легкий дух, но наполнено сложными ритмами и переплетенными фактурами.

Четвертая часть начинается с медленного вступления, где новая мелодия конкурирует с «мрачной драматической риторикой». в Più andante В разделе рожки и литавры звучит мелодия, которую Брамс услышал от альпийского пастуха со словами: «Высоко на холме, глубоко в долине, я посылаю вам тысячу приветствий!» Эта часть содержит мелодии, напоминающие произведения Бетховена. Девятая симфония. Последний раздел — Allegro non troppo, ma con brio — содержит грандиозную мелодию в мажорной тональности, как роман Бетховен, как главный сюжет грандиозного финала.

Отдельные ссылки, комментарии

↑ Reinhold Brinkmann: Поздний идиллия. Вторая симфония Иоганнеса Брамса. В кн . : Музыкальные концепции. Выпуск 70, 1990, ISBN 3-88377-377-8, 123 стр.
↑ Кристиан Мартин Шмидт: Симфонии Брамса. Музыкальный гид по фабрике. Глава III. Народный тон и естественная идиллия. Verlag CH Beck, Мюнхен 1999, ISBN 3-406-43304-9, стр. 57-69.
Письмо издателю Симроку от 22 ноября 1877 г., цитируется по Константину Флоросу 1998 г., стр. 86.
↑ Константин Флорос: Иоганнес Брамс: Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. В: Гизельхер Шуберт, Константин Флорос, Кристиан Мартин Шмидт: Иоганнес Брамс: Симфонии. Введение, комментарий, анализ. Schott-Verlag, Mainz 1998, ISBN 3-7957-8711-4, стр. 77-138.
↑ Роберт Паскаль: От серьезной и монументальной пасторали. Симфония ре мажор, соч. 73. In Renate Ulm (Ed.): Johannes Brahms. Симфоническое произведение. Происхождение, интерпретация, эффект. Deutscher Taschenbuch-Verlag, Мюнхен 1996, ISBN 3-423-30569-X, стр. 217-229.
Вольфрам Стейнбек, Кристоф фон Блюмрёдер: Симфония XIX и XX веков. Часть 1: Романтическая и национальная симфоника. В: Зигфрид Маузер (Ред.): Справочник музыкальных жанров. Том 3.1. Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-126-0, стр. 199-201.
Рейнхольд Бринкманн (1990: 75 и сл.) Относится к нескольким меланхолическим моментам симфонии, e. Б. В первой части первое появление труб в такте 33. См. Также вторую часть.
Эдуард Ханслик в Neue Freie Presse от 3 января 1878 г., цитируется по Роберту Паскалю 1996 г., стр. 229.
Иллюстрированный Wiener Extrablatt от 1 января 1878 г., цитируется по Константину Флоросу 1998 г., стр. 103.
Райнхольд Бринкманн (1990: 18f.)
Появления мотива маятника z. Б. во второй части: такты 45 сл., 55 ф., 60 ф.; в начале третьей части, в начале четвертой части.
Предыдущие 43 такта могут служить вступлением к теме в такте 44 (например, Келли Дин Хансен: Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. www.kellydeanhansen.com/opus73.html, по состоянию на 1 октября 2015 г. ); Вольфрам Стейнбек и Кристоф фон Блюмредер, 2002; Герхард фон Вестерманн: концертный гид Кнаура. Th. Knaur Nachf. Verlag, Мюнхен, 1951, стр. 237–240.) Согласно Райнхольду Бринкманну (1990: 47), против этого выступают следующие аспекты: а) такты 1–43 представляют основной материал всей симфонии, b ) формальное значение такта 44 и далее можно понимать только как увеличение такта 1 и далее, c) повторение и код относятся к такту 1 и далее, а не к такту 44 и далее, d) «центральная полярность» симфония входит в первые 43 представленных такта, д) повтор экспозиции начинается с такта 1, а не с такта 44.
↑ Дитмар Холланд: Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. В: Аттила Чампай и Дитмар Холланд (ред.): Путеводитель по концертам. Оркестровая музыка с 1700 года до наших дней. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg 1987, ISBN 3-8052-0450-7, стр. 508-511.
В некоторых записях нет повтора. Элизабет фон Херцогенберг писала 13 марта 1878 года в письме Брамсу после дрезденского исполнения симфонии 6 марта 1878 года: «Герр Х., главный критик в Дрездене, не понимает, почему первая часть движения D -Dur повторяется »(Цит. По Константин Флорос 1998: 107).
смысле формы песни этот отрывок можно также понимать как контрастирующую среднюю часть (Brinkmann 1990: 85).
L´istesso tempo (итал.) = Тот же такт времени, оставаться в том же такте времени даже при изменении такта; ma grazioso = но изящный / прекрасный.
Кристиан Мартин Шмидт: музыкальный гид Reclam Иоганнес Брамс. Филипп Реклам июн., Штутгарт, 1994, ISBN 3-15-010401-7, стр. 54-57.
Константин Флорос указывает на сходство с менуэтом из « Серенады Брамса», соч.11 .
↑ Макс Кальбек : Иоганнес Брамс, 4 тома, Берлин 1912–1921 гг., Том III / 1, стр. 171.
Согласно Райнхольду Бринкманну (1990: 96), это число может быть получено из числа в столбцах 8 f.
Альфред Божан: Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. In Wulf Konold (Ed.): Lexicon Orchestermusik Romantik, Часть A — H. Schott Verlag, Mainz 1989, ISBN 3-7957-8226-0, стр. 78-81.
Название : спокойный, тихий, безмятежный.
Ссылка: из меры 379 (Brinkmann 1990: 119).
Рейнхольд Бринкманн (1990), цитаты со страницы 100 и страницы 119.

Заметки

^ Леонард Буркат; вкладыши для записи 1998 года (Уильям Стейнберг, дирижер; Симфонический оркестр Питтсбурга; MCA Classics)
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое изд.). Schirmer Books, подразделение Macmillan, Inc. стр. 246. ISBN 0-02-871393-1.
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN 0-02-871393-1.
^
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN 0-02-871393-1.
Фриш, Уолтер (2003) , , Йельские музыкальные шедевры, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, стр., ISBN 0-300-09965-7, OCLC
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN 0-02-871393-1.
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 251. ISBN 0-02-871393-1.
Макдональд, Малкольм (1990). Брамс (Первое американское изд.). Книги Ширмера. п. 247. ISBN 0-02-871393-1.

Анализ

Он состоит из четырех частей и длится около 40 мин.

Первая часть представляет собой форму сонаты (выставка-развитие-повторная выставка-завершение) с четырьмя отдельными элементами, два из которых рассматриваются как приоритетные: первый элемент (или основная тема) представляет собой последовательность нисходящих третей, второй элемент (мелодия) заявлены виолончели и валторны, третья связана со второй темой на деревянных духовых инструментах. Четвертый ритмический элемент в тональности доминанты (здесь си мажор) также произносится на ветер. Подобно самой первой теме симфонии, она основана именно на первых третях, восходящих или нисходящих.

Вторая часть основана на двух основных элементах: основная тема, играемая на валторнах и основанная на ладе E (фригийская лада), и вторая тема, играемая на виолончелях. Время от времени цитируется третий переходный элемент, основанный на шестнадцатых триолях

Обратите внимание, что основная тема упоминается в первый раз без гармонизации (начиная с ноты E), но будет гармонизирована только (всегда на одной и той же начальной ноте) в конце.

Третья часть — экстраординарная демонстрация контрапункта и тематической обработки: доминирует одна тема, построенная как обратимая, то есть тема и бас произносятся одновременно, и их можно обменивать. Это также последняя написанная часть, и поэтому она продумана в отношении тональности симфонии в целом.

Четвертая часть представляет собой конечную вершину, огромную Пассакалию, вероятно, вдохновленную окончательный Чакона из кантата Наха реж, Herr, verlanget Mich на Бахе . В обоих случаях основным элементом является фигура баса. Хотя форма пассакальи ограничивает возможности модуляции, Брамсу удается интегрировать форму сонаты, используя в этом смысле элементы, встречающиеся во время движения: мы можем рассматривать центральную часть (содержащую известное соло флейты) как развитие. Кода, Più allegro, неистово завершает симфонию.

Allegro non troppo (ми минор)
Анданте модерато (ми мажор)
Аллегро Джокозо — poco meno presto — Tempo I (до мажор)
Allegro energico e Passionato — Pi allegro (ми минор)

Четыре части были составлены в следующем порядке:

1884: первая часть, затем вторая часть
1885: Финал, затем третья часть

В этой симфонии, в отличие от предыдущих, Брамс не указал никакого покрытия.