Лучшие произведения мендельсона

Биографические сведения

Внук М. Мендельсона. Был в раннем детстве обращен в лютеранство по воле родителей, которые, крестившись в 1822 г., назвались Бартольди.

Вопреки уговорам отца принять новую фамилию, выступал под именем Феликс Мендельсон и неоднократно укорял сестру за ее недостаточный интерес к своему еврейскому происхождению. В 1811–33 гг. жил главным образом в Берлине, где в доме отца, просвещенного банкира, часто бывали А. Гумбольдт, Г. В. Гегель, Э. Т. А. Гофман, Г. Гейне, К. М. Вебер и другие. Общение с ними, серьезное домашнее образование, слушание лекций в Берлинском университете (1826–27), а особенно поездки к И. В. Гете (с 1821 г.), способствовали творческому формированию Мендельсона. Игре на фортепиано его обучала с 1813 г. мать, с 1817 г. — Л. Бергер, а композиции (также с 1817 г.) — К. Ф. Цельтер.

Как пианист Мендельсон дебютировал в 1818 г., как композитор — в 1819 г. (шуточная опера «Два педагога»), как дирижер — в 1822 г. (домашние концерты). Музыкально-общественная деятельность Мендельсона началась в 1829 г., когда он организовал в Берлине исполнение и сам дирижировал «Страстями по Матфею» И. С. Баха (после многолетнего забвения). Этот концерт возродил интерес к наследию Баха, а также способствовал влиянию Баха на развитие немецкой музыки. После концерта Мендельсон гордо заявил: «Артист и еврей открыл это великое христианское сочинение человечеству».

В том же году поездкой в Лондон, где с блеском прошли выступления Мендельсона как пианиста (Пятый концерт Л. Бетховена) и дирижера-исполнителя собственных сочинений (симфония, 1824, увертюра «Сон в летнюю ночь», 1826), началось его большое путешествие. Посещение в 1829 г. Гебридских островов навеяло замысел увертюры «Гебриды» («Фингалова пещера», 1830–32), Шотландии (1830) — «Шотландской симфонии» (1830–42), Италии (1830–31) — «Итальянской симфонии» (1833), Швейцарии (1831) — увертюры «Сказка о прекрасной Мелузине» (1833), Франции (1831) — увертюры «Рюи Блаз» (1839).

В 1832 г. после восторженного приема в Лондоне Мендельсон вернулся в Берлин, где в начале 1833 г. был забаллотирован из-за еврейского происхождения на выборах директора Певческой академии. На возглавленном им Нижнерейнском музыкальном празднике исполнил ораторию Г. Ф. Генделя «Израиль в Египте». До сентября 1836 г. был музик-директором в Дюссельдорфе, затем — дирижером ставших историческими концертов в лейпцигском концертном зале «Гевандхауз» (где впервые в Германии были исполнены ряд ораторий Г. Ф. Генделя, Девятая симфония Л. Бетховена, Седьмая симфония Ф. Шуберта и многие другие).

Более года (август 1841 г. — сентябрь 1842 г.) Мендельсон по приглашению Фридриха-Вильгельма IV руководил музыкальным отделом Академии искусства в Берлине, но косность местной художественной среды и провал попытки открыть в Пруссии высшее музыкальное учебное заведение побудили его вернуться в Лейпциг, где в 1843 г. ему удалось основать и возглавить первую в Германии консерваторию, давшую начало так называемой лейпцигской школе — романтическому направлению в немецкой музыке, сделавшему Лейпциг одним из крупнейших музыкальных центров Европы.

Мендельсон был одним из создателей стиля романтической симфонии и концерта (фортепьянные, 1831 и 1837 гг., скрипичный, 1844, по совету скрипача Ф. Давида /1810–73/), программной концертной увертюры, жанра «песни без слов» (48 небольших пьес для фортепиано, 1830–45), автором струнного октета (1825), квартетов, трио и других камерных произведений, ряда сонат для различных инструментов, крупных фортепьянных пьес (в том числе «Рондо-каприччиозо», 1824; три фантазии, 1829; «Серьезные вариации», 1841), монументальных ораторий («Павел», 1834; «Илия», 1846) и многих других.

Произведения Мендельсона строго классичны по форме, и романтизм проявляется в них главным образом во вдохновенной интерпретации картин природы (увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», 1832) и фольклорных фантастических образов (кантата «Первая Вальпургиева ночь», 1843, по И. В. Гете), в лирической настроенности и связи с песенным началом. В 1830–44 гг. Мендельсон написал для солистов и хора музыку на ряд Псалмов, в 1843–45 гг. — к трагедии Ж. Расина «Аталия» (см. II Ц. 11). В этих произведениях, как и в оратории «Илия», порой звучат интонации немецких синагогальных напевов. Близостью к еврейской музыке отмечен и скрипичный концерт Мендельсона. Замысел оратории «Моисей» по написанному им либретто Мендельсон не успел осуществить.

Дававшее себя знать с 1846 г. переутомление, а также кончина любимой сестры, Фанни Цецилии (Циппора; 1805–47, пианистка и композитор), способствовали ранней смерти Мендельсона от кровоизлияния в мозг.

Начало творческого пути Мендельсона

Музыкальный талант Феликса развивался стремительно. Уже в 1822 году про творчество Мендельсона начали говорить как про новое музыкальное чудо. В 1824 году Мендельсон написал «Первую симфонию» и еще несколько Через год к этому списку добавился «Струнный октет». Мировую славу Мендельсону принесла его увертюра к «Сну в летнюю ночь». Это произведение включило в себя и первоначальные наброски знаменитого «Свадебного марша».

Дирижером Мендельсон стал тоже очень рано. Уже в 20 лет под его управлением оркестр исполнил произведение Баха «Страсти по Матвею». Певческая академия была настолько очарована им, что впредь стала включать его произведения в свой репертуар ежегодно.

Выступления

Премьера произведения состоялась 22 мая 1836 г. (закончена в апреле того же года).) на Музыкальный фестиваль Нижнего Рейна в Дюссельдорф. Английская премьера прошла в Ливерпуль 3 октября 1836 г. в переводе друга Мендельсона Карла Клингерманна. Контральто Мэри Шоу был одним из солистов английской премьеры. Первое выступление в Соединенные Штаты был в Бостоне 14 марта 1837 г. Сам Мендельсон дирижировал первым выступлением в Лейпциге в Paulinerkirche 16 марта 1837 г. Последовали многочисленные выступления Европа и в США.

При жизни Мендельсона св. Павел была популярной и часто исполняемой работой. Сегодня он регулярно исполняется в Германии и широко распространяется на обоих языках оригинала с помощью множества полных записей.

Произведения Мендельсона-Бартольди

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Феликса Мендельсон-Бартольди, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Произведения для фортепиано с оркестром

Capriccio brillant для фортепиано с оркестром h-moll op. 22 (1832) Первый концерт для фортепиано с оркестром g-moll op. 25 (1831) Rondo brillant для фортепиано с оркестром Es-dur op. 29 (1834) Второй концерт для фортепиано с оркестром d-moll op. 40 (1837) Серенада и Allegro giocoso для фортепиано с оркестром ор. 43 (1838)

Камерно-инструментальные произведения (более 20)

Октет Es-dur op. 20 (1825) Фортепианное трио d-moll op. 49 (1839) Фортепианное трио c-moll op. 66 (1845) 7 струнных квартетов

Вокальные произведения

Более 80 песен для голоса с сопровождением фортепиано Около 10 произведений для голоса с сопровождением органа Около 60 вокальных ансамблей

(Примечание: в список включены произведения, опубликованные посмертно и номера опусов после смерти композитора. Только номера опусов от 1 до 72 были присвоены Мендельсоном, более поздние — издателями. Следовательно, порядковый номер опуса не всегда соответствует порядку сочинения). Мендельсон-Веркверцайхнис классификационный код (MWV).

Оркестровые сочинения.

Ранее всего индивидуальность композитора проявилась в инструментальной музыке, и в конечном счете оркестровые сочинения Мендельсона оказались самой долговечной частью его творческого наследия. Увертюры Сон в летнюю ночь
и Гебриды, или Фингалова пещера
(Hebrides, oder Die Fingalshöhle
, первая редакция 1830, вторая 1832) – безусловные шедевры, блестящие по оркестровому письму, самобытные по тематическому материалу и в смысле драматургии гораздо более интересные, чем подавляющая часть более поздних опусов. Не уступают им увертюры Морская тишь и счастливое плавание
(Meerstille und die glückliche Fahrt
, 1832) и Сказка о прекрасной Мелузине
(Das Märchen von der schönen Melusine
, 1833). Симфонии Мендельсона не столь ровны. Ранняя симфония до минор (1824) удачна по форме, но не оригинальна; Реформационная
и Шотландская
претендуют на большее, и в них сильнее сказывается личность автора. В обеих немало отличной музыки (особенно в двух первых частях Шотландской
), но в целом они не соответствуют заявленной крупной симфонической концепции. Лучшая из симфоний, несомненно, Итальянская
: она проникнута весельем, но при этом по-настоящему лирична. Мендельсон первым отказался от начального tutti при сочинении инструментальных концертов; в этом жанре у него можно найти произведения разного качества. Менее интересны два фортепианных концерта (Первый, соль минор, 1831 и Второй, ре минор, 1837), зато скрипичный концерт ми минор (1844), последнее большое оркестровое сочинение композитора, до сих пор сохраняет свежесть и очарование.

Марш Мендельсона: история создания и популярности

Создание «Свадебного марша» Мендельсона было не обычным написанием очередного произведения. У него есть отдельная история. Начало она берет с увертюры для «Сна в летнюю ночь». Когда впервые прозвучал «Свадебный марш» Мендельсона? После увертюры была написана музыка для постановки пьесы Шекспира. Именно тогда, в 1843 году «Свадебный марш» прозвучал впервые. Но популярность он приобретал постепенно. В пьесе широкую известность не получил.

Когда впервые прозвучал «Свадебный марш» Мендельсона на свадьбе? Первой выбрала это произведение для музыкального сопровождения своего бракосочетания пара из города Тивертона, Том Дэниэл и Дороти Кэрри. Свадьба состоялась в 1847 году. Но марш и после этого не приобрел широкую популярность. Только через 50 лет после бракосочетания Тома и Дороти он стал, наконец, знаменитым произведением Мендельсона, которое остается таким и по сегодняшний день.

Биография Мендельсона содержит отдельную историю роста его популярности благодаря «Свадебному маршу». Эту известность принесло ему бракосочетание королевских особ. В Лондоне должна была состояться свадьба принцессы Британии Виктории Аделаиды с кронпринцем Пруссии Фридрихом Вильгельмом. Для венчания необходимо было подобрать подобающую торжественному моменту музыку.

Виктория Аделаида была ее тонким ценителем. И выбирать музыкальное сопровождение для венчания не позволила никому. Она занялась этим вопросом лично. Прослушав многие произведения разных композиторов, принцесса остановилась на опере Вагнера «Лоэнгрин» и «Свадебном марше» Мендельсона.

Первое Виктория Аделаида выбрала для момента, когда ее будут вести к алтарю. А «Свадебный марш» Мендельсона прозвучал после свершения бракосочетания, во время выхода из церкви. Венчание состоялось двадцать пятого января 1858 г. Именно с этого дня «Свадебный марш» запомнился всем и навсегда вошел в моду как обязательная свадебная музыка при бракосочетании.

Начало творчества

Биография Мендельсона как дирижера и композитора начинается в 1825 году. Отец и сын едут в Париж, чтобы продемонстрировать юное дарование ректору Парижской консерватории. Представление было высоко оценено среди мэтров того времени, но сам Феликс был не особо впечатлен французской музыкальной школой. Что, тем не менее, не помешало ему взять от нее все самое лучшее и завести множество полезных знакомств.

Спустя полгода семья возвращается обратно в Берлин, и композитор исполняет произведение, написанное в честь поэта Гёте. Премьера фортепианного квартета проходит непосредственно в квартире виновника торжества. После начала работы Феликса Мендельсоны смогли позволить себе переехать в большой просторный дом и открыть субботний музыкальный салон. Каждую неделю зал был полон.

В 1827 году выходит первая постановка «Свадьбы Камачо» по роману «Дон Кихот». Произведение было принято публикой благосклонно, но закулисные интриги не позволили опере появиться на сцене во второй раз. Мендельсон больше никогда не писал произведений в этом жанре.

Краткая биография Мендельсона Феликс

Феликс Мендельсон

Феликс Мендельсон — композитор, основавший Лейпцигскую консерваторию. Это виртуозный пианист и дирижер, известный всему миру. Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди. Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге. Его отец банкир, а дед — еврейский философ. После рождения мальчика семья приняла лютеранство.

Феликс приобщался к музыке с раннего возраста. В дом его родителей часто приходили известные люди

Это Фридрих Гегель и Карл Цельтер, который обратил внимание на способности мальчика. Карл Цельтер был композитором и музыкальным педагогом

Он давал уроки Феликсу. Дополнительно мальчик обучался игре на фортепиано и на скрипке. Его учителями были: Людвиг Бергер, Карл Хеннинг, Эдуард Риц. В девятилетнем возрасте Мендельсон показал свои творческие способности в качестве пианиста. Через год состоялся вокальный дебют. В этом возрасте мальчик написал сонату для скрипки, несколько органных сочинений и фортепианное трио.

В 1821 году начинающий композитор познакомился с Гете и с Вебером. В юношеском возрасте Феликс вел активную творческую деятельность. В 1824 году зрители увидели и услышали оперу «Два племянника». Мендельсон познакомился с Игнацем Мошелесом, пианистом-виртуозом и дирижером. В дальнейшем они стали хорошими друзьями.

В 1825 году Феликс с отцом отправился в Париж. Здесь он встретился с Луиджи Керубини, который был ректором консерватории. Тот высоко оценил талант композитора. Возвратившись в Берлин, Мендельсон посвятил Гете фортепианный квартет. В доме Феликса был огромный зал. Здесь регулярно устраивались концерты.

В 1826 году композитор создал увертюру к комедии «Сон в летнюю ночь». Это произведение имело большой успех. В следующие годы композитор завершил работу над «Свадьбой Камачо» и продирижировал Страсти по Матфею.

В 1829-1832 годах Мендельсон гастролировал по Англии и по Шотландии. Также он побывал в Италии и во Франции. В 1837 году Феликс заключил брак с Сесилией Жан-Рено. В семье появилось пятеро детей.

Популярность композитора возрастала с каждым годом. В 1840 году Мендельсон решил открыть консерваторию в Лейпциге. Через три года идея реализовалась. В музыкальном учебном заведении Мендельсон работал в качестве педагога и давал уроки сольного пения, инструментовки. Одновременно Феликс ездил в концертные турне и дирижировал оркестром.

В 1841 году Мендельсона пригласили на должность капельмейстера в Берлине. Реформы Феликса вызвали сопротивление. Поэтому он возвратился к концертной деятельности.

В последние годы Феликс познакомился с оперной певицей Женни Линд и завязал с ней роман. Он хотел уйти из семьи и уехать с возлюбленной в США. Женни отказалась. В связи с этим композитор создал концерт для скрипки с оркестром ми минор. Это гениальное произведение, которое считается шедевром.

Творческое наследие Мендельсона огромное. Это оперы, зингшпили, кантаты, а также сочинения для фортепиано, органа. Знаменитым произведением композитора является Марш Мендельсона. Впервые он прозвучал в 1843 году в Потсдаме. Тогда состоялась премьера спектакля «Сон в летнюю ночь».

28 октября 1847 года в Лейпциге у Мендельсона случился инсульт, а через несколько дней — еще один. 4 ноября композитор скончался. Его похоронили на первом кладбище Общины святой Троицы.

.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Увертюра «Сон в летнюю ночь»

Первая романтическая концертная увертюра – «Сон в летнюю ночь».

Это единственное шекспировское произведение в творчестве Мендельсона. В отличие от многих своих современников (Россини, Беллини, Верди, Берлиоза, Листа), композитор увлекся не трагедиями великого драматурга, а одной из самых жизнерадостных его комедий. Ее народно-сказочные образы в Германии были очень популярны («Оберон» Вебера)

Знаменательно, что шекспировский сюжет привлек внимание Мендельсона в переводе немецких романтиков Шлегеля и Тика

Композитор не ставил перед собой задачу последовательно передать в увертюре все события комедии Шекспира. Он обрисовал те поэтические образы, которые были особенно притягательны для него: светлую фантастику, мягкую лирику и задорный юмор. Музыка рисует сказочную жизнь волшебного леса в летнюю ночь. Музыкальный материал очень разнообразен: классически стройная сонатная форма отличается обилием тем. Особенно оригинальна стремительно-кружащаяся, воздушная «тема эльфов» – первая тема главной партии (e-moll, скрипки divizi). Она возникает после долгих, протянутых аккордов деревянных-духовых во вступлении (образ «зачарованного сна»).

Характер всех остальных тем экспозиции вполне реальный: это и празднично-приподнятая, маршеобразная вторая тема главной партии (E-dur), сопровождаемая ликующими фанфарами, и три лирические темы в побочной партии (H-dur), и бойкая, задорная заключительная партия с неожиданными скачками и резками акцентами.

Контраст фантастики и реальности в увертюре дан не в противопоставлении. Наоборот, все образы спаяны единым эмоциональным настроением беззаботной жизнерадостности.

Будучи уже зрелым мастером, Мендельсон снова обратился к образам комедии Шекспира, написав к ней несколько больших симфонических номеров (в том числе знаменитый Свадебный марш), два хора и музыку к мелодрамам.

Кроме этой увертюры Мендельсон написал еще девять, среди которых есть и яркие, новаторские, и малозначительные. Лучшими считаются увертюры «Морская тишь и счастливое плавание», «Гебриды, или Фингалова пещера», «Прекрасная Мелузина», «Рюи Блаз».

Программность в увертюрах Мендельсона имеет обобщенный характер. Он не стремился к последовательной сюжетности, к фиксации отдельных подробностей содержания. Кроме того, в отличие от Берлиоза и Листа Мендельсон избегал развернутых литературных предисловий и ограничивался одними заголовками, которые, к тому же, нередко менялись даже после премьеры.

Ранние годы

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди появился на свет 3 февраля 1809 года. Будущий великий композитор родился в Гамбурге. Мальчик стал пятым ребенком в семье, которая имела весьма благоприятную среду, чтобы получить образование и реализовать таланты. Когда Феликсу исполнилось два года, семья переехала из Гамбурга в столицу Германии.

Так как родители мальчика пытались отказаться от традиций своих предков, дети не посещали в церковно-приходскую школу, а через время семья вовсе сменила фамилию на Бартольди, дабы подчеркнуть свой отказ от еврейских корней. Феликс, будучи уже взрослым, не выступал против таких перемен, но решил оставить себе двойную фамилию.

В дом семейства часто приезжали такие известный личности, как философ Фридрих Гегель и музыкант Карл Цельтер. Склонность Феликса к музыке стала явной в первые годы, мать занялась развитием способностей сына. Подобным талантом была наделена и сестра Мендельсона, Фанни, которая последствии стала успешной пианисткой и изредка писала любительские пьесы, но отец считал, что это неприемлемый вид деятельности для дамы. Брат и сестра вместе изучали нотную грамоту и проходили обучение у композитора Людвига Бергера.

Карл Цельтер же обучал Мендельсонов теории музыки. Юный Феликс начинал творческую деятельность с обучения игре на скрипке. Именно Цельтер, как поклонник творчества Иоганна Баха, привил мальчику любовь к этому немецкому композитору, что стало важным уроков в жизни Мендельсона.

Играть на фортепиано Феликс начал в шесть лет, а год спустя уже посещал уроки обучения у Мари Биго в Париже. В девять лет юный виртуоз дал свое первое выступление на одном из камерных концертов.

Поездка в Париж

За годы жизни Феликс Мендельсон побывал во многих городах и странах. Но его карьера как дирижера и композитора начинается именно в Париже. Глава семейства, Авраам Мендельсон, везет сына во Францию в 1825 году, дабы продемонстрировать талант мальчика ректору Парижской консерватории. Выступление было высоко оценено местными мэтрами, но сам Феликс остался недоволен французским музыкальным учреждением. Что, тем не менее, не помешало ему принять от места все самое лучшее, а также завести множество важных знакомств. Вернувшись домой, юный композитор продолжил работу над произведением «Свадьба Камачо», которая стала своеобразной аллюзией на «Дон Кихот». Композиция была закончена в 1925 году.

Переезд в Лейпциг

Когда Карл Фридрих Цельтер, учитель Мендельсона, скончался в 1832 году, Феликс просился занять его пост дирижера Певческой академии, однако композитору было отказано. Существует множество слухов, почему ученик не занял место учителя: и возраст был причиной, и интерес к инновациям, и, конечно, еврейское происхождение. Обиженный Мендельсон на время покидает Германию.

В 1833 году состоялась очередная поездка маэстро в Англию, где он вновь играет симфонии собственного сочинения. В том же году его приглашают работать на музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Мендельсон с радостью принимает приглашение, а итоге становится местным директором.

Теперь у композитора очень насыщенный график работы, его концерты пользуются огромным успехом, но с руководством отношения так и не сложились. Работа с улучшением местной самодеятельности не увенчались успехом, что дало повод композитору в 1834 году уйти в отставку. Мендельсон уехал в Лейпциг и год спустя занял должность дирижера Лейпцигского оркестра.

В 1835 году ушел из жизни Авраам Мендельсон. Одним из последних желаний отца композитора было желание, чтобы его сын закончил свою первую ораторию Святого Павла. Последняя воля была исполнена, Феликс завершил произведение в течение года.

В 26 лет Мендельсон стал самым молодым руководителем городского концертного зала Лейпцига. С оркестром ему удалось быстро найти общий язык, он успешно настроил под себя музыкантов, которые так и не заметили это. Зато заметили зрители. Концерты под предводительством маэстро скоро приобретают общеевропейскую громкость, а сам Феликс поднимается до уровня именитых композиторов. В Лейпциге у Мендельсона получается работать над сочинительством лишь во время отпуска, именно тогда он дорабатывает задуманный еще в Дюссельдорфе триптих на религиозную тему «Элиа – Павел – Христос».

Годы учебы

Мендельсон был принят в Берлинскую Хоровую академию в 1819 году. С этого момента он сочинял без остановки.

Надо сказать, что Феликс с детства был очень плодотворным композитором. Первое издание его работ увидело свет в 1822 году, когда юному композитору было всего 13 лет. А в 15 лет он написал свою первую симфонию для оркестра До минор (Op. 11). Год спустя — работу, показавшую полную силу его гения — Октет Ми-бемоль мажор (Op.20). Этот Октет и написанная в 1826 году увертюра «Сон в летнюю ночь» (частью которой был «Свадебный марш») являются самыми известными из ранних произведений композитора.

В 1824 году Мендельсон стал брать уроки у композитора и пианиста-виртуоза Игнаца Мошелеса, который однажды признался, что он мало чему мог научить Феликса. Мошелес стал коллегой и другом Мендельсона на всю жизнь.

Помимо музыки, образование Мендельсона включало изобразительное искусство, литературу, языки и философию. Для своего наставника Хейзе перевел «Андрию» Теренса в 1825 году. Учитель был поражен и издал ее как работу «его ученика F****». Этот перевод стал квалификационной работой Мендельсона для получения права обучаться в Университете Берлина, где он посещал лекции по эстетике Георга Гегеля, по истории Эдуарда Ганса и географии Карла Риттера.

Начало дирижерской карьеры

В Хоровой академии Берлина Мендельсон стал дирижером, и, при поддержке директора академии Зельтера, а также с помощью друга Эдуарда Девринта, смог осуществить в 1829 году постановку «Страстей по Матфею» . Успех этой работы положил начало возрождению музыки Баха в Германии, а затем во всей Европе.

В том же году Феликс впервые посетил Великобританию, где провел концерт Филармонического общества. К тому моменту его друг, Мошелес, уже проживал в Лондоне. Он представил Мендельсона влиятельным музыкальным кругам. После столичной программы композитор совершил путешествие через Шотландию, где сделал наброски увертюр, которые впоследствии приобрели большую известность – «Гебридов» и «Фингалова пещера».

После возвращения в Германию ему предложили должность преподавателя в Берлинском университете, но Мендельсон от него отказался. В течение нескольких лет композитор путешествовал по Европе, где написал ряд произведений, а в 1832 году издал первую книгу «Песен без слов».
28 марта 1837 г. Мендельсон женился на Сесиль Жанрено (дочери протестантского священнослужителя)

В 1833 году Феликс Мендельсон стал дирижером Рейнского Музыкального фестиваля в Дюссельдорфе, где ежегодно представлял свои работы. А через два года начал активную дирижерскую деятельность в Лейпциге, поставив перед собой цель: сделать его музыкальным центром европейского масштаба.

На следующий, 1836 год композитор получил почетную докторскую степень университета Лейпцига. В этом же году он встретил Сесиль Жанрено, дочь протестантского священнослужителя. 28 марта 1837 года состоялась их свадьба. Брак был счастливым, и у пары родилось пятеро детей.

На пике популярности

Король Пруссии не оставлял попыток заманить композитора в Берлин, в итоге Мендельсон был назначен музыкальным директором Академии Искусств. До 1845 года он периодически работал в Берлине, не оставляя свой пост в Лейпциге. Порой осуществлял поездки в Англию, исполняя свои работы в Лондоне и Бирмингеме, где встретился с королевой Викторией и ее мужем – принцем Альбертом. Королевская чета была почитателями его музыки.

В 1843 году Феликс Мендельсон основал Лейпцигскую Консерваторию Музыки, первое учебное заведение такого рода в Германии, осуществив таким образом свою мечту и сделав Лейпциг музыкальным центром на карте страны.

Мендельсон. «Песни без слов»

Художественное наследие Мендельсона. «Песни без слов», их значение в формировании творческого стиля композитора

Среди обширного и разнообразного наследия Мендельсона цен­тральное место принадлежит его «Песням без слов» для фортепи­ано.

Их значение в творчестве Мендельсона сопоставимо со значе­нием романса в музыке Шуберта. Мендельсон обращался к этому жанру на протяжении почти всей своей творческой жизни.

Закон­ченный музыкальный стиль, сложившийся уже в первых «Песнях без слов» (конец 20-х годов), не исчерпывает собой все стороны искусства Мендельсона. Но он стал выразителем наиболее типич­ных черт творчества композитора.

Обратите внимание

Именно широкое проникновение лирических образов «Песен без слов» во многие его сонатно-симфонические и ораториальные произведения придало последним ха­рактерно «мендельсоновскне» черты, отличающие эту музыку от ее классицистских прототипов *.

На создание лиричных «домашних» миниатюр Мендельсона на­толкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов, в частности Филда и Тальберга. В этом смысле Мендельсон не был оригинален, он лишь отвечал на художественные запросы совре­менности.

И, однако, ни одному из композиторов, вдохновивших Мендельсона, не удалось создать камерную фортепианную литера­туру, равную «Песням без слов» по свежести образов, совершен­ству формы, громадной широте воздействия.

Массовое распростра­нение этих фортепианных пьес в быту вплоть до недавнего времени говорит о том, что им присущи качества народного искусства.

Он создал более восьмидесяти сольных ро­мансов на тексты немецких поэтов (Гейне, Иммермана, Эйхендорфа, Ленау) и большое количество популярных вокальных ансамб­лей.

Мендельсон перенес в фортепианную музыку эмоциональную непосредственность, общедоступность, мелодичное звучание, свой­ственные демократическим вокальным жанрам.

В большинстве случаев «Песни без слов» носят характер ка­мерного романса с фортепианным сопровождением *.

Важно

Этот род пьес чрезвычайно близок шубертовскому романсу (ближе, чем фортепианные пьесы самого Шуберта). В них господствует лири­ческое, субъективное настроение.

Характерную фактуру этих «Песен без слов» образуют широ­кая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике, и полимелодический аккомпанемент, использую­щий новейшие красочные приемы фортепиано:

У Мендельсона встречаются пьесы, близкие к широко распространенным в немецком быту домашним вокальным ансамблям *.

Вывод

Знаменитый композитор Феликс Мендельсон прожил короткую, но необычайно яркую жизнь. Он был настоящим вундеркиндом. Обнаружив с самого раннего детства музыкальный талант, мальчик уже с 12 лет вышел на большую сцену.

Он был выдающимся композитором, написал несколько опер, ораторий, кантат, сочинений для оркестра, фортепиано и органа, концертов для скрипки и фортепиано, вокальных и хоровых сочинений и другие произведения. Также Мендельсон был прекрасным дирижёром и вёл очень активную концертную деятельность.

Среди коллег-музыкантов Мендельсон пользовался большим авторитетом, они признавали виртуозность его исполнения и композиторский гений.

Феликс Мендельсон – немецкий композитор, дирижер, пианист и педагог. Внук еврейского философа Мозеса Мендельсона, основатель Лейпцигской консерватории.

Детство и юность

Двойная фамилия Якобу Людвигу Феликсу Мендельсону-Бартольди перешла от отца, в зрелом возрасте принявшего лютеранство. Дед будущего композитора, знаменитый философ-просветитель Мозес Мендельсон, происходил из старинного еврейского рода. Отец мальчика, Авраам Мендельсон, работал на руководящей должности в банке и был большим знатоком предметов искусства.

Маленький Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в немецком Гамбурге. Он был одним из пяти наследников, выросших в многодетной, но обеспеченной семье. В доме был полный достаток, а дети имели все возможности получить престижное образование и проявить свои таланты. В доме банкира частыми гостями были творческие люди, такие как музыкант Карл Цельтер и философ Фридрих Гегель.

В раннем возрасте у Феликса и его сестры Фанни обнаружились способности к музыке, и мать решила развивать в детях этот талант. Поначалу они изучали ноты на дому, но вскоре родители договорились о занятиях с педагогом Людвигом Бергером. Теорию музыку брату и сестре преподавал друг семьи Цельтер. Скрипку и альт Феликс освоил поразительно быстро, а уже в возрасте 9 лет состоялся его дебют в качестве пианиста. Вокальные данные мальчика также были на приличном уровне.

Мендельсоны старались расширять кругозор своих детей, поэтому большое семейство часто путешествовало. Когда Феликсу было 16 лет, отец взял его с собой в Париж, где проходила его деловая встреча. Попутно он показал талантливого юношу педагогам Парижской консерватории, которые восторженно оценили его успехи. Сам музыкант сдержанно отнесся к французским музыкальным традициям, но порадовался новым полезным знакомствам.

Музыка

В 1841 году по поручению прусского монарха Фридриха Вильгельма IV Мендельсон начал реформы в берлинской Королевской академии искусств. Преобразования были встречены в штыки местной интеллигенцией, и маэстро пришлось ретироваться.

Создавая музыку, композитор не раз ловил себя на мысли о необходимости открытия учебного заведения для талантливых музыкантов. Его ходатайство об учреждении консерватории в Лейпциге было удовлетворено. В 1843 году первое в Германии музыкальное учреждение такого уровня открыло свои двери, а его стены по сей день украшает портрет легендарного основателя.

• Сообщение про подростковые журналы

    

• Жд сообщение в греции

    

• Сообщение о службе в армии

    

• Сообщение что такое кроссбраузерность

    

• Краткое сообщение об азбуке брайля