Концерт для фортепиано с оркестром № 24 (моцарт) — piano concerto no. 24 (mozart)

Piano Concerto No. 24 (c-moll), K. 491

Композитор
Вольфганг Амадей Моцарт
Год создания
1786
Дата премьеры
07.04.1786
Жанр
концертные
Страна
Австрия

Моцарт написал 24-й фортепианный концерт в феврале 1786 года в Вене для собственного выступления, которое и состоялось, вероятно, 7 апреля в венском Бургтеатре. Композитору было 30 лет, и главной его заботой в тот момент была «Свадьба Фигаро» (он не раз сочинял несколько произведений одновременно, причем совершенно разнохарактерных). Часто говорят о поразительной чистоте моцартовских рукописей, свидетельствующих о легкости и «гладкости» творческого процесса; рукопись же до-минорного концерта демонстрирует обратное. Моцарт искал, пробовал, исправлял; на месте ошибок он рисовал карикатуры: сочинение шло с большим напряжением. Такой была сама создаваемая музыка – музыка «высокого напряжения».

«Крамер! Крамер! Нам с тобой никогда не сделать ничего подобного!» – воскликнул как-то Бетховен, обращаясь к лондонскому композитору, пианисту и издателю Иоганну Баптисту Крамеру. Музыканты прогуливались по венскому увеселительному парку Аугартен, где исполнялся 24-й концерт. Так живо Бетховен отозвался на разработочное развитие простого мотива, приводящее к мощной драматической кульминации: типично бетховенский прием. Конечно, Моцарт бесподобен, но, слушая 24-й концерт, не вспомнить Бетховена невозможно. Тональность тоже бетховенская – до-минор; Третий, до-минорный концерт Бетховена несомненно вдохновлен 24-м моцартовским. Венский салонный классицизм почти сплошь мажорен, минор здесь – редкое исключение, тень, контраст, сильнодействующее средство. У самого Моцарта из 600 сочинений только четыре десятка минорных, треть из них – в до-миноре, самой трагической тональности. 24-й – единственный концерт Моцарта, который не только начинается, но и заканчивается в миноре.

24-й стоит особняком в ряду концертов Моцарта и по другим причинам. Самая масштабная первая часть: 508 тактов (музыковеды высчитали среднюю протяженность первых частей концертов Моцарта и получили число 344). Самый большой состав оркестра. Единственный концерт, где используются и гобои, и кларнеты; чрезвычайно важная роль группы деревянных духовых. Редкий трехдольный размер первой части (та же ситуация только в 11-м и 14-м). Непривычная форма финала – вариации. Потрясающая насыщенность музыкальными темами и интенсивная работа с ними, в том числе полифоническая. И конечно, богатство и глубина образов: суровая героика и отчаяние, величие и робость, ярость и нежность, боль и утешение. Allegro, Larghetto и Allegretto – за вполне конвенциональными названиями частей скрывается огромный, сложный, полный драматических коллизий мир. Раскрыть перед слушателями неисчерпаемое богатство этого мира – сложнейшая задача для каждого музыканта-исполнителя.

Христина Стрекаловская, mariinsky.ru

General Information

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Блюм, Фридрих (1956). «Концерты: (1) их источники». В Х. К. Роббинс Лэндон ; Дональд Митчелл (ред.). Товарищ Моцарта. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. OCLC .
• Брибитцер-Стулл, Мэтью (2006). «Каденция как скобка: аналитический подход». Журнал теории музыки. 50(2).
• Эйнштейн, Альфред (1962) . Моцарт, его характер, его работа. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. OCLC .
• Гердлстон, Катберт (1948). Фортепианные концерты Моцарта. Лондон: Касселл. OCLC .
• Ирвинг, Джон (2003). Фортепианные концерты Моцарта. Олдершот: Ашгейт. ISBN .
• Киф, Саймон П. (2001). Фортепианные концерты Моцарта: драматический диалог в эпоху Просвещения. Рочестер, Нью-Йорк: Boydell Press. ISBN 085115834X.
• Киф, Саймон П. (2003). «Концерты в эстетико-стилистическом контексте». В Саймоне П. Кифе (ред.). Кембриджский компаньон Моцарта. Кембриджские товарищи по музыке. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN .
• Киндерман, Уильям (1996). «Драматическое развитие и повествовательный дизайн в первой части фортепианного концерта Моцарта до минор, К. 491». В Нил Заслав (ред.). Фортепианные концерты Моцарта: текст, контекст, интерпретация. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN .
• Кинг, А. Хаятт (1952). «Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)». В Ральфе Хилле (ред.). Концерт. Мельбурн: Penguin Books. OCLC .
• Линдеман, Стефан Д. (1999). Структурная новизна и традиция раннего романтического фортепианного концерта. Стуйвесант, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN .
• Левин, Роберт Д. (2003). «Клавишные концерты Моцарта». В Роберте Л. Маршалле (ред.). Клавишная музыка восемнадцатого века. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN .
• Либин, Лоуренс (2003). «Инструменты». В Роберте Л. Маршалле (ред.). Клавишная музыка восемнадцатого века. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN .
• Розен, Чарльз (1976). Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен (переработанная ред.). Лондон: Faber Faber. ISBN .
• Сток, Джонатан П. Дж. (Май 1997 г.). «Оркестровка как структурный детерминант: использование Моцартом тембра деревянных духовых инструментов в медленной части фортепианного концерта до минор К. 491». Музыка и письма. 78(3).
• Тишлер, Ганс (1966). Структурный анализ фортепианных концертов Моцарта. Бруклин: Институт средневековой музыки. ISBN .
• Тови, Дональд (1936). Очерки музыкального анализа, том 3. Лондон: Издательство Оксфордского университета. OCLC .
• Вен, Эрик (1990). «Энгармоническая трансформация в первой части фортепианного концерта Моцарта до минор, K. 491». В Хеди Сигель (ред.). Исследования Шенкера: Симпозиум: Статьи. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN .

Фон

Премьера концерта состоялась в (на фото) в Вене.

Моцарт сочинил концерт зимой 1785–1786 гг., Во время своего четвертого сезона в г. Вена. Это был третий концерт из трех, составленных в быстрой последовательности. № 22 в E♭ основной и No. 23 ля мажор. Моцарт закончил сочинение № 24 незадолго до премьеры своей комической оперы. Женитьба Фигаро; двум работам присвоены соседние номера 491 и 492 в Каталог Köchel. Несмотря на то, что сочинены в одно и то же время, эти два произведения сильно контрастируют: опера почти полностью состоит в мажорных тональностях, а концерт — одно из немногих минорных произведений Моцарта. Пианист и музыковед Роберт Д. Левин предполагает, что концерт вместе с двумя предшествующими ему концертами, возможно, послужил выходом для более мрачного аспекта творчества Моцарта в то время, когда он писал комическую оперу.

Премьера концерта состоялась 3 или 7 апреля 1786 г. в Вене; Моцарт выступил в качестве солиста и дирижировал оркестром с клавиатуры.

В 1800 году вдова Моцарта Констанце продал оригинальную партитуру работы издателю Иоганн Антон Андре из Оффенбах-на-Майне. В девятнадцатом веке он прошел через несколько частных рук, прежде чем сэр Джордж Дональдсон, шотландский филантроп, передал его в дар Королевский музыкальный колледж в 1894 году. Колледж до сих пор хранит рукопись. Оригинальная партитура не содержит темп маркировка; Темп каждого движения известен только из записей Моцарта в его каталог. Оркестровые партии в оригинальной партитуре написаны четко. С другой стороны, сольная партия часто бывает неполной: во многих случаях в партитуре Моцарт отмечал только внешние части отрывков напольные весы или сломанные аккорды. Это говорит о том, что Моцарт импровизированный большая часть сольной партии при исполнении произведения. Партитура также содержит поздние дополнения, в том числе второй сюжет оркестровой экспозиции первой части. Иногда в партитуре встречаются ошибки в обозначениях, которые музыковед Фридрих Блюм приписывается Моцарту, который «явно написал в большой спешке и с внутренним напряжением».

Navigation etc.