Кирстен флагстад

Дискография

Его дискография огромна и насчитывает более тысячи записей. Очевидно, что у Вагнера больше всего свидетельств его пения, от живых выступлений 1930-х годов до полного Ring Шолти для Decca. Записи его Изольды очень многочисленны, с Лаурицем Мельхиором большую часть времени: в 1935 году в Нью-Йорке с Артуром Бодански, в 1936 году в Лондоне с Фрицем Райнером, в 1937 году, все еще в Лондоне, с Томасом Бичемом, в 1940-х годах в Нью-Йорке с Эрих Лайнсдорф, затем знаменитая студия звукозаписи 1951 года (EMI) с Вильгельмом Фуртвенглером . Его «Брюнгильда» (особенно несколько сцен из антологии «Жертвоприношения» с Фуртвенглером или Гансом Кнаппертсбушем ) и его «Зиглинда», как и его Элизабет, также вошли в историю рекорда.

Editorial Reviews

7 December 2012 marks the 50th anniversary of the death of Kirsten Flagstad. Born in Hamar, Norway, on 12 July 1895 Flagstad made her debut in Oslo in 1912 in D Albert s Tiefland.Flagstad s first appearance at Bayreuth in 1930 established her as one of the greatest Wagnerian sopranos of the 20th century. Her New York debut was as Sieglinde (Die Walküre) on 2 February 1935; Flagstad first appeared at Covent Garden on 18 May 1936 as Isolde. The world premiere of Richard Strauss Vier letzte Lieder was given in London by Flagstad. Although Flagstad is most widely known for her Wagnerian roles she also recorded Purcell s Dido and Aeneas and Gluck s Alceste for Decca, and it was in 1958 that she was persuaded to participate in the now legendary recording of Der Ring des Nibelungen under Solti when she sang the role of Fricka in Das Rheingold.Flagstad was also much-admired as an interpreter of Lieder; this new edition brings together Flagstad s complete Decca recitals made in the 1950s in a wide range of repertory that includes Brahms and Schubert, in addition to Grieg and Sibelius songs. She can be heard in several Wagner excerpts as well as the Wesendonk-Lieder.

Лучано Паваротти (1935-2007)

Лучано Паваротти — прославленный итальянский оперный певец, один из самых известных вокалистов второй половины XX века.

Эксперты отмечают, что благодаря виртуозному владению голосом, свойственной лишь ему легкости звукоизвлечения, сочетающимся с яркой индивидуальностью, будто излучающей свет и радость бытия, Паваротти стал одним из самых узнаваемых артистов оперы XX столетия.

Его растущей с каждым годом известности способствовали систематические появления в СМИ и трансляции выступлений вокалиста по телевидению.

Паваротти вошёл в поп-культуру после того, как спел арию Nessun Dorma на церемонии открытия мирового кубка ФИФА, проходившей в Италии в 1990 году.

Тогда же начинается его совместная работа с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом в знаменитом проекте “Три тенора”, целью которого была популяризация оперного искусства среди широких слоев населения.

Элизабет Шварцкопф (1915-2006)

Выдающаяся немецкая певица Элизабет Шварцкопф, обладающая дивным сопрано, в первую очередь прославилась своими вдохновенными интерпретациями опер Моцарта и Рихарда Штрауса, а также немецкой камерной лирики.

Несмотря на то, что история знает много примеров того, как певцам с весьма скромными вокальными данными удавалось достичь невероятных творческих высот, все же пример Шварцкопф даже на их фоне выглядит действительно уникальным.

В 1938 году эта певица окончила берлинскую Высшую музыкальную школу. Она радовала зрителей на сцене лондонского театра “Ковент-Гарден” в операх Моцарта “Женитьба Фигаро” и “Дон Жуан”.

Английские зрители и эксперты в один голос называли певицу настоящим “открытием” венской оперы. Именно тогда к Шварцкопф пришла всемирная известность.

До конца жизни певица посвящала себя вокальной педагогике. В самых разных европейских городах она вела семинары и курсы, на которых побывать за честь считали молодые дарования со всего мира.

Мария Каллас (1923-1977)

Мария Каллас – одна из величайших оперных певиц XX века. В начале своего творческого пути она выступала в качестве драматической колоратуры, а впоследствии — как лирико-драматическое сопрано. В конце певческой карьеры Каллам стала исполнять партии меццо-сопрано.

Певица не ограничивалась одними лишь виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а смогла превратить свои связки в отлаженный выразительный инструмент.

Своим трудом она добилась практически абсолютной универсальности своих профессиональных возможностей. Ее диапазон вмещал классические партии типа “Весталки” Спонтини и последние оперы Верди.

Наследие

Кирстен Флагстад рисовала на авиалайнере Norwegian Air Shuttle.

В Музей Кирстен Флагстад в Хамар, Норвегия, содержит частную коллекцию оперных артефактов

Ее костюмы привлекают особое внимание и включают несколько экземпляров, взятых на время из Архива Метрополитен-Опера. Ее портрет появился на норвежской 100

крон законопроект и на хвостовой части Норвежский воздушный шаттл самолеты. «Этот голос! Как его описать?» написал оперный критик Гарольд С. Шенберг в его Нью-Йорк Таймс некролог Флагстаду. «Он был огромен, но не казался громадным, потому что его никогда не толкали и не смещали. Он имел довольно прохладный серебристый оттенок и обрабатывался инструментально, как если бы огромная скрипка испускала фразы легато». Невероятно, но Флагстад исполнил роль Изольды 70 раз на сцене Метрополитена с 1935 по 1941 год. Тристан и Изольда одна из величайших кассовых достопримечательностей в истории Метрополитен-опера. Девять из этих спектаклей были радиопередачами на субботних утренниках.

Кирстен Флагстад (1895-1962)

Кирстен Флагстад — норвежская оперная певица, обладащая драматическим сопрано, экспертами признана одной из лучших вокалисток, исполняющих партии в музыкальных драмах Вагнера. Её прекрасный голос отличался невероятной силой, пластичностью, тембровым наполнением насыщенностью и редким лиризмом.

Ее сценическим образам был чужд внешний пафос. Нескольких фраз, пропетых Флагстад, хватало, чтобы воображение зрителя нарисовало четкий характер ее героини.

Каждая взятая артисткой нота поражала слушателей полнотой, округлостью, а ее тембр, будто впитавший в себя свойственную северным женщинам элегичность, придавал вокалу оперной дивы невыразимое очарование.

Ранняя жизнь и карьера

Флагстад родился в Хамар, Норвегия, в доме ее бабушки и дедушки. Хотя на самом деле она никогда не жила в Хамаре, она всегда считала его своим родным городом.[нужна цитата ]. Она выросла в Осло в музыкальной семье; ее отец Майкл Флагстад была дирижером и ее мать Майя Флагстад пианист. Она получила музыкальное образование в Осло и дебютировала на сцене в Национальном театре в Осло в партии Нури в балете. Эжен д’Альбер с Tiefland в 1913 году. Ее первые записи были сделаны между 1913 и 1915 годами.После дальнейшего изучения в Стокгольм с доктором Гиллис Братт, она продолжила карьеру в опере и оперетте в Норвегии. В 1919 году она вышла замуж за своего первого мужа Сигурда Холла и через год родила единственного ребенка, дочь Эльзу Мари Холл. Позже в том же году она подписала контракт с недавно созданной Opera Comique в Осло под руководством Александра Варнея и Бенно Сингера. Варнай был отцом знаменитого сопрано Астрид Варней. Была отмечена ее способность быстро разучивать роли, поскольку часто на это у нее уходило всего несколько дней. Она пела Дездемону напротив Лев Слезак, Минни, Амелия и другие второстепенные роли в Комической опере.

Она пела в Stora Teatern Гетеборг, Швеция, с 1928 по 1934 год. Флагстад дебютировала там, исполнив песню Агаты в Der Freischütz к Вебер. В 1930 году возрождение Нильсена Саул и Давид показал Флагстад, исполняющий роль Михал. 31 мая 1930 года она вышла замуж за своего второго мужа, норвежского промышленника и торговца пиломатериалами Генри Йохансена, который впоследствии помог ей в расширении ее карьеры. В 1932 г. дебютировала в Роделинда к Гендель.

После исполнения оперетты и лирических ролей Маргариты в Фауст Более десяти лет Флагстад решил взять на себя более тяжелые оперные роли, такие как Тоска и Аида. Роль Аиды помогла раскрыть драматические способности Флагстада. В 1932 году она сыграла роль Изольды в Рихард Вагнер с Тристан и Изольда и, похоже, обрела свой истинный голос. Эллен Гулбрансон, шведское сопрано в Байройте, убедило Винифред Вагнер пройти прослушивание Флагстад для Байройтский фестиваль. Флагстад пела второстепенные роли в 1933 году, но в следующем сезоне 1934 года она исполнила роли Зиглинде в Die Walküre и Gutrune в Götterdämmerung на Фестивале напротив Фрида Лейдер как Brünnhilde.

Практические упражнения

Вот несколько упражнений для драматических голосов, помогающих наладить связь с телом и работать на возвращение своего полного голоса. Лучше использовать их под контролем педагога. Будьте внимательны к ощущениям и к своему телу!

1. Упражнение на низкое дыхание. Встаньте у стены, зажмите одну ноздрю и сделайте 5-6 сильных полных вздохов подряд другой ноздрей. Это помогает ощутить низкое дыхание и освободить мышцы нижней части тела. Подышите так просто без пения. Затем вдохните таким же образом (палец не отпускать) и спойте пять тонов на «о» (до-ре-ми-фа-соль или в удобной тесситуре). Эффект должен быть такой: тело, избавляясь от выработанного воздуха должно автоматически вдыхать на следующую фразу.

Это очень важно. Певец часто споет фразу и останавливается в своем дыхании или, еще хуже, подхватывает, глотает еще немного воздуха на следующую

В итоге у него накапливается много воздуха и зажимается шея и грудь. Или дыхание заканчивается и нет автоматического посыла на следующий вдох, что мешает особенно в быстрых произведениях. А дыхание должно после окончания одной фразы сразу же шлейфом восполняться на следующую.

2. Упражнение на пространство во рту. Есть два способа. Первый: пойте с высунутым языком на «А». При этом язык должен мягко спокойно лежать на нижней губе (если он в принципе зажат, это будет трудно). Второй: язык положить между губ (то есть он как бы высунут, но губы его обхватывают) и петь на мычание. В обоих способах будет ощущаться свобода и много пространства в районе корня языка (потому что язык высунут, его там просто нет). И с сохранением ощущения можно переходить на обычное пение.

3. Пение на «У», только не узкий, а с высоким мягким небом и расслабленной гортанью. Поем большие терции снизу вверх (до-ми, ре-фа, ми-соль и т.д.) И при переходе на вторую ноту представляем, как мышцы шеи расширяются, распускаются, расслабляются. Еще полезно (хоть и не очень приятно) представить ощущение предрвотного рефлекса. При этом следите, чтобы язык не уходил назад, не западал в горло, не стоял колом.

4. Пение арпеджио для балансировки регистров. Вся соль в том, чтобы не толкать весь «вокальный вес» с нижней ноты на верхнюю. Образно говоря, не тащить тяжелые чемоданы в гору. Для этого в старой итальянской школе пели арпеджио на последовательности гласных, которые помогали сбрасывать напряжение по пути. до-ми-соль-до-соль-ми-до поем на последовательности:за-о-о-у-о-о-аза-э-и-о-э-и-а

Юсси Бьёрлинг

5. Стоим у стены и перед зеркалом. Пропевание тех же арпеджио у стены весьма полезно, помогает лучше почувствовать тело. Ступни нужно немного отодвинуть от стены, и больше всего опереться об нее нижней частью спины, поясницей. А в зеркало контролируем, чтобы не выдвигались челюсть и голова вперед (это часто бывает от чрезмерного давления дыханием). Следите, чтобы уши были на одной плоскости с плечами, а не перед ними. Кстати, работа по технике Александера помогает выровнять правильно тело. Можно посмотреть в Youtube видео записи певцов с прекрасной осанкой — Юсси Бьёрлинга (Jussi Bjorling) и Биргит Нильссон (Birgit Nilsson), например.

Биография и карьера

Родившись в семье музыкантов — ее отец был дирижером, а мать — пианисткой, она начала заниматься музыкой вместе с матерью, затем продолжила обучение пению в Осло и Стокгольме . Она дебютировала в Национальном театре в Осло в 1913 году и оставалась в Скандинавии до 1933 года, выступая в операх, опереттах и мюзиклах. После своей первой Изольды в Осло в 1932 году, в следующем году она получила приглашения на Байройтский фестиваль для небольших ролей, затем для Зиглинде в Валькирии и Гутруны в Сумерках богов в 1934 году. Затем она была замечена в Метрополитен-опера в Нью- Йорке. Йорк, где она помолвлена, чтобы стать преемником вагнеровской сопрано Фриды Лейдер . Она дебютировала там в 1935 году в роли Зиглинде во время «трансляции спектакля по Соединенным Штатам и Канаде: это был сенсационный успех и начало ее славы». В том же сезоне она спела Изольду, Брюнгильд дю Ринг, Эльзу ( Лоэнгрин ), Элизабет ( Тангейзер ) и свою первую Кундри ( Парсифаль ). Там же она пела « Фиделио» в 1936 году. Помимо Нью-Йорка, она выступала с таким же репертуаром в Сан-Франциско (1935-1938) и Чикаго (1937). Опера Сан-Франциско объединяет на два вечера «двух величайших вагнеровских сопрано того времени: Кирстен Флагстад в Брюнгильде и Лотте Леманн в Зиглинде ( Валькирия ). В 1936 и 1937 годах она также выступала в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, где имела такой же успех, как и в Нью-Йорке.

Именно из-за своего воплощения Изольды она остается легендой, воплощение, увековеченное несколькими записями, самая известная из которых остается записанной Вильгельмом Фуртвенглером в году с Людвигом Сутхаусом, Йозефом Грайндлом и Дитрихом Фишер-Диескау — Флагстад, затем пятьдесят семь годы. Она несколько раз поет с Вильгельмом Фуртвенглером, например, на Ринге в Ла Скала в Милане в 1950 году, в Фиделио в том же году во время Зальцбургского фестиваля . Кроме того, она поет для мировой премьеры последнего произведения Рихарда Штрауса : « Последние четыре песни» ( Vier letzte Lieder ). Премьера состоится в Лондоне.22 мая 1950 г., снова с Вильгельмом Фуртвенглером и оркестром филармонии, вскоре после смерти композитора, и сохранилась запись.

Это также замечательный интерпретатор роли Леоноры в « Фиделио » Бетховена, а также « Дидона и Эней » Перселла .

Певец попрощался со сценой в 1955 году, но некоторое время продолжал давать концерты и записи, особенно в 1958 году в роли Фрички (роль меццо-сопрано) вместе с Джорджем Лондоном (Вотан) в L’Or du Рин дирижировал в студии Георга Шолти . В том же году она была назначена директором Норвежской национальной оперы и занимала эту должность до 1960 года.

Во время Второй мировой войны в 1941 году Флагстад покинула Нью-Йорк, чтобы присоединиться к своему мужу в оккупированной немцами Норвегии, и оставалась там на время войны. Несмотря на просьбы, вагнеровец категорически отказывается петь в оккупированной Европе. Поэтому она приостановила свою карьеру в расцвете сил. В контексте того времени некоторые, тем не менее, критиковали его за его возвращение в Европу, несмотря на его музыкальное молчание, в частности, через резкую критику во время его возвращения в Соединенные Штаты. В конце войны ее муж был арестован за сотрудничество с врагом, а значительная часть их имущества была конфискована. Она вернулась к успеху в 1947-1948 годах во время турне по Северной Америке, но ей пришлось подождать до 1951 года, прежде чем Метрополитен-опера снова распахнула перед ней свои двери.

Кирстен Флагстад была очень полной и сияла энергией и здоровьем. Ее скульптурный голос был необычайно мощным — широта и дыхание ее пения не имели себе равных. По словам Жан-Жака Гроло, «каждый остается в замешательстве перед непринужденностью, теплой вибрацией этого огромного, но всегда гибкого голоса morbidezza, который первые двадцать лет, потраченные на исполнение легкого репертуара, смогли сохранить лишь так долго. «

Кирстен Флагстад с финским композитором Яном Сибелиусом в 1952 году.

Леонтина Прайс (1927-)

Леонтина Прайс — американская оперная певица знаменита не только своими уникальными вокальными данными, но еще и тем, что сумела стать первой в истории чернокожей оперной вокалисткой, выступавшей на сцене Метрополитен-опера.

Настоящая слава к Прайс пришла после того, как она исполнила партию Тоски в телевизионной постановке. После этого всем ценителям оперы стало понятно, что с этого момента появилась настоящая звезда.

Затем были “Волшебная флейта”, “Дон Жуан”, а позже и новый дебют в Сан-Франциско, где певица исполнила партию в опере Ф. Пуленка “Диалоги кармелиток”.

Темпераментная, страстная певица в буквальном смысле покорила Европу наполненным тембром своего сильного сопрано, и своей невероятной способностью доходить до захватывающих драматических кульминаций, не только вокалом, но непринужденностью актерского наполнения образа.

Product details

Is Discontinued By Manufacturer
‏
:
‎
No
Language
‏
:
‎
English
Product Dimensions
‏
:
‎
5.55 x 5.16 x 1.3 inches; 12.77 Ounces
Manufacturer
‏
:
‎
Decca
SPARS Code
‏
:
‎
ADD
Date First Available
‏
:
‎
March 30, 2012
Label
‏
:
‎
Decca
ASIN
‏
:
‎
B007IGG0MG
Number of discs
‏
:
‎
10

Best Sellers Rank: #420,555 in CDs & Vinyl (See Top 100 in CDs & Vinyl)
- #18,491 in Opera & Vocal (CDs & Vinyl)
- #59,279 in Classical (CDs & Vinyl)

Customer Reviews:
/*
* Fix for UDP-1061. Average customer reviews has a small extra line on hover
* https://omni-grok.amazon.com/xref/src/appgroup/websiteTemplates/retail/SoftlinesDetailPageAssets/udp-intl-lock/src/legacy.css?indexName=WebsiteTemplates#40
*/
.noUnderline a:hover {
text-decoration: none;
}

5.0 out of 5 stars

9 ratings
P.when(‘A’, ‘ready’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrLinkClickCount», (ue.count(«acrLinkClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

P.when(‘A’, ‘cf’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrStarsLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount», (ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount») || 0) + 1);
}
});
});