Людвиг ван бетховен (ludwig van beethoven)

Ранние годы

Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.

Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена появилась первая работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.

Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.

Детство. Юность, опаленная войной

Его предками были немцы, австрийцы, итальянцы и славяне. Брендель родился 5 января 1931 года в городе Вайзенберг Северной Моравии (ныне Чехия) и провел свое детство, путешествуя по всей Югославии и Австрии.
Будущая знаменитость

Когда Альфред был шестилетним ребенком, его семья переехала в Загреб, и отец стал директором кинотеатра. Здесь маленький Брендель получил первые уроки игры на фортепиано у Софии Дезелик.

Как признается сам пианист, в детстве он не был вундеркиндом. Родители Альфреда Бренделя содержали маленькую гостиницу, а сын обслуживал в кафе старый граммофон, ставший его «первым учителем музыки».

В это время Европа полыхала в огне Второй мировой войны. Свои юношеские годы Альфред провел на передовой, где получил серьезное обморожение и, оставшееся военное время он провел в госпитале.
Вернувшись после войны в Граце, Брендель поступил в консерваторию в класс Людовика фон Каан, а также брал частные уроки композиции у Артура Мичла.

Но более ценным для его образования были магнитофонные записи пианистов, певцов, дирижеров. Слушая их, юноша мог учиться самостоятельно.

Альфред Брендель — какой он человек?

Это строгий, интеллектуальный музыкант, который посвятил свою жизнь краеугольным камням фортепианного репертуара.

Концерты — лекции Альфреда Бренделя

Необычно высокий для пианиста, с высоким лбом, Брендель является одним из самых узнаваемых личностей среди музыкантов. Его искусство — олицетворение совершенства, глубины и самокритики.

Хобби и юмор…

Экстра-музыкальные интересы Бренделя — другая сторона его целеустремленной сущности.
Юмор — это возвышенное наизнанку

Пианиста очаровывают гротеск и фантастика. Знаменитый музыкант собирает примитивные маски и газетные ляпы.

Пианист любит поговорку: «Юмор — это возвышенное наизнанку». Он считает, что некоторые виды шуток, некоторые виды парадокса, на самом деле, есть «самый глубокий способ представления важных вещей». Его любимое занятие в Кембриджском университете — шуточный листинг, посвященный теме «Должна ли классическая музыка быть совершенно серьезной?» Виртуоз интерпретатор своей игрой показывает редкий талант для выделения неожиданных элементов юмора, особенно в музыке Гайдна и Бетховена.

Соната №31 op.110 , As-dur

Л. В. Кириллина считает, что в Сонате ор.110 собраны «едва ли не все основные жанры и топосы музыки XVIII века, объединенные авторским взглядом на прошлое»; в реальности они вряд ли могли объединиться в рамках одного произведения, но здесь выстраиваются в определенную пирамиду, в которой каждая из вертикалей воплощает идею восхождения:

Камерный – театральный – церковный стили;
Сонатина, танец – речитатив и ариозо – фуга;
Бытовое – лирико-поэтическое – сакральное.

Цикл отличается контрастностью (причем контрасты, как и в других поздних сонатах, сосредоточены не внутри частей, а между ними), но вместе с тем отличается единством и даже слитностью. На тематическом уровне это сказывается в наличии сквозных интонационных линий. Первая — волевой мотив восходящих кварт (от начала 1 части до финальной фуги); вторая — нисходящая поступенная (побочная 1 части, главная тема 2 части, Arioso dolente и обращенный вариант темы фуги).

На композиционном — в удивительной пропорциональности всех элементов, на всех уровнях.

Четырехчастный цикл составляют две яркие и различные в своей сущности антитезы. Первая из них — между I и II частью, Moderato cantabile и скерцо: в мир грез врывается гротеск. Вторая антитеза — между III и IV частью, Arioso dolente и фугой: страдание и его мужественное преодоление.

(пример 7)

(пример 27

(пример 28

Факты из жизни композитора

Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:

Людвиг был от природы открытым, благородным и жизнерадостным человеком. Но жестокое воспитание отца и неизлечимая болезнь сделали его угрюмым и раздражительным.
Он мог прекратить играть и уйти, если зрители разговаривали.
Бетховен считал всех людей равными и не терпел несправедливости. Очень любил своих друзей и всегда помогал им, чем мог. А друзья поддерживали его в самые трудные годы.
Композитор не имел собственной семьи: у него не было жены и детей.
Полжизни Бетховен общался с людьми с помощью «разговорных книг». Ему писали вопросы, он писал ответы. Таких книг было около 400. Часть из них опубликована, и мы можем лучше понять мысли композитора.

Соната №30 ор. 109

«Банальная» гармоническая секвенционная структура первой темы накладывается на очень быстрый темп и «ломбардский» (обращенный пунктирный) ритм, создавая нервозность, в которой мы неизбежно узнаем нечто шумановское. Сложностью отличается и построение сонатной формы, и драматургия всего цикла. Средняя часть в темпе Prestissimo с ее неистовой страстностью (вновь вспоминаем Шумана) восходит к яростным тарантеллам и жигам, которые встречались как у самого Бетховена (финалы Сонаты ор. 31 №3, «Крейцеровой»), так и у его предшественников. Однако подобные эффектные части обычно завершали цикл, а не взрывали его посередине. Финальная тема с вариациями, восходящая к образам античности, благородная, возвышенная, дает ответ на неистовство средней части. E-dur, тональность религиозного настроения, размышления о смерти и бессмертии, а для Бетховена еще и тональность ночного звездного неба и томления по недосягаемому идеалу, здесь подходит как нельзя лучше. Вариации отсылают то к романтическому «шопеновскому» вальсу (№1), то к фантастическому скерцо (№2), то к полифонической инвенции (№5).

Последняя, шестая, вариация, самая удивительная по звучанию и заключенному в ней смыслу. Диминуирование ведет к полному мистическому преображению, почти скрябиновско-мессиановским мистериальным звучностям. После пережитого Преображения возвращение темы в первоначальном виде воспринимается как «возвращение на круги своя», неизбежный круговорот жизни берет свое…

Последние статьи

Какая тайна навеки связала двух величайших режиссёров современности — Кэмерона и Дель Торо 21.12.2022, 20:16

13 популярных смайликов, которые люди во всем мире используют не так, как задумывали создатели 21.12.2022, 18:00

Почему Белоснежка из «9 роте» не торопится замуж и другие факты из жизни хулиганки Ирины Рахмановой 21.12.2022, 16:43

Что известно о сестре Анны Франк, которая тоже вела дневник: Неизвестная история Марго Франк 21.12.2022, 14:28
Какую одежду было запрещено стирать на Руси и почему 21.12.2022, 12:42
Лучшие документальные фильмы об искусстве, которые стоит посмотреть каждому 21.12.2022, 11:19
Куда пропала внучка «Ворошиловского стрелка», и Как она живёт сейчас: Анна Синякина 21.12.2022, 09:44

Кем был человек, который вдохновил культовый фильм ужасов «Крик»: Тяжёлая судьба Дэнни Роллинга 20.12.2022, 20:31

В чём секрет самого скандального фотографа 1970-х, который просил не закрашивать моделям синяки под глазами 20.12.2022, 18:00

+1 Как в СССР проверяли, есть ли жизнь после ядерной атаки: Сверхсекретная операция «Снежок» 20.12.2022, 16:22

Все статьи

Личная жизнь и наследие

Слева направо: Бетховен сочиняет Шестую симфонию. \ Графиня Юлия Гвиччарди, которой композитор посвятил Лунную сонату.

Веймарский двор муз, Шиллер читает в суде в Тифурт, Теобальд фон Ор, 1860 год. \ google.com.

Слева направо: Император Иосиф II со статуей Марса, работа Антона фон Марона, 1775 год. \ Франц Йозеф Гайдн, Джон Хоппнер, 1792-1792 годы.

Великий композитор Людвиг ван Бетховен. \ Фото: serenademagazine.com.

Похороны Бетховена. \ Фото: pl.wikipedia.org.

Могила Бетховена на центральном кладбище Вены, Австрия. \ Фото: google.com.

как гениальный Моцарт, сколотив целое состояние

Соната №29 op.106 , B-dur

пример 13

пример 18).

пример 11

Сочные грубо-жанровые и гротескные образы скерцо сменяются возвышенной лирикой Adagio, которое по праву заслужило оценку величайшего клавирного Adagio мировой литературы. Здесь обобщены новые черты философской лирики Бетховена последнего периода творчества и намечены тенденции лирико-философского симфонизма второй половины XIX века — Брамса, Брукнера. Кажется, что в нем уже складываются образы будущей Торжественной мессы. Это возвышенная инструментальная ария в хоральной фактуре; аккордовый склад смягчает личную экспрессию. Основу Adagio составляют три контрастных образа: главной, связующей и побочной партий. Главная тема — выражение скорби, душевной сосредоточенности. Большая внутренняя экспрессия гибкой, декламационной мелодии сдерживается строгим хоральным изложением темы ( пример 8 ).

В связующей партии (fis-moll) появляется страстная, открыто экспрессивная тема, в стилистическом плане близкая к мелодиям Шопена (пример 9 ).

Светлая тема побочной партии (D-dur) возникает плавно, из глубины низкого регистра как продолжение предыдущего раздела. Ее простота и проникновенность, как бы погружение в тишину напоминают об утешении (ср. основную тему Ариетты из 32 сонаты, примеры 21, 22 ).

Общая драматургическая линия Adagio направлена в сторону просветления: в репризе главная партия дана в струящихся мелодических фигурациях в высоком регистре, связующая — в ликующем D-dur. Побочная тема теперь звучит в Fis-dur полно и насыщенно.

Действенное разрешение психологический конфликт Adagio получает в финальной фуге («пир ума, оргия интеллекта», как говорил Г. Нейгауз, «…только дух выживает в этих высотах, над которыми простирается звездный покров ночи и непомерной стужи»).

Фуге предшествует вступительное Largo — серия импровизационных построений в разных тональностях, начиная от Fis-dur, пока круг не замыкается доминантой к B-dur (сошлемся еще раз на мнение Нейгауза, который считал, что мы присутствуем словно при самом рождении музыки).

Напрашивается также аналогия с вступлением к финалу Девятой симфонии, в котором пройденный путь отвергается ради новой значительной идеи-мысли.

пример 14

экспозиция 1 темы	разработка 1 темы, 1	разработка 1 темы, 2	экспозиция 2 темы	совместное проведение тем 1,2	кода
гл. тема	гл тема, интермедия, увеличение, обращение, интермедия	ракоход, обращение	фугато	двойное фугато	гл. тема
B	Des-Ges-As	h-G-Es	D	B	B

пример 23);

— Философское содержание Сонаты ор. 26 настолько значительно, что оказываются правомерными самые смелые аналогии, такие как «Божественная комедия» Данте и «Фауст» Гëте. Неудивительно, что затем последовало лирическое интермеццо из двух сонат, 30 и 31.

Опера «Волшебная флейта»

Это сочинение – одно из последних в творчестве Моцарта. Премьера оперы состоялась за 2 месяца до смерти композитора. Он сам дирижировал, опера была с восторгом принята публикой и критикой. Даже Сальери выразил своё восхищение ею.

Либретто было составлено Шиканедером из нескольких сюжетов на немецком языке. Это опера-сказка, но наполненная философскими размышлениями об идеале справедливого государства. В ней прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой.

Сюжет оперы довольно запутан, но идея ясна: путь к счастью непрост, он проходит через преодоление трудностей и испытаний. Счастье можно обрести только в результате преданности, любви и веры в добро. Добро и зло в опере олицетворяют мудрый волшебник Зарастро и коварная Царица ночи. Между ними мечется человек, ищущий истину.

Расцвет музыкальной карьеры

Гайдн кратко отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: “Лунная соната” Бетховена, “Патетическая соната”.

Грубый, самолюбивый на людях, композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Творчество Бетховена следующих лет наполнено новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе».

Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита.

Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине.

Е. М. Шабшаевич

ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ БЕТХОВЕНА В СВЯЗИ С ЭВОЛЮЦИЕЙ ЕГО СТИЛЯ

В разнообразии жанров фортепианной музыки, к которой обращался Бетховен (от сонат, концертов, рондо и вариационных циклов — до фортепианных миниатюр), соната заняла особенное место. Она в наибольшей степени отвечала симфоническому характеру мышления композитора. Общепризнанно и значение сонат как своего рода “творческой лаборатории” Бетховена, в которой он раньше всего овладевает симфоническим методом, оттачивает свои тематические идеи, пробует разноплановые образные решения.

Действительно, многие из фортепианных сонат Бетховена явились предвестниками его симфонических произведений. Например, в 12 сонате появляется “Траурный марш на смерть героя”, идея которого потом была развита в Третьей симфонии. А в “Аппассионате” рождаются образы, непосредственно ведущие к Пятой симфонии (например, мотив “судьбы”).

Образы и развитие идей, характерные для героико-драматического симфонизма, уже вполне определяются в “Патетической” сонате (1798), возникшей за пять лет до появления Третьей симфонии. В ранних и зрелых сонатах Бетховена формируется и камерная проекция концепции жанрового симфонизма; ее черты можно наблюдать и в 3, и в 6, 9,10,15 сонатах, предшественницах Шестой cимфонии. Из сказанного следует, что в области фортепианной сонаты, в отличие от квартета, Бетховен не подводил итоги уже найденному в других жанрах, а экспериментировал, пробовал, искал, и свои находки затем распространял на иные жанры.

Цикл из 32 сонат дает яркую эволюцию стиля композитора. Начав с образцов, которые вступают в художественный диалог с сонатами своих предшественников, Бетховен приходит к созданию своей концепции и доводит путь классической сонаты до завершения. Облик классической фортепианной сонаты как он складывается у Бетховена, при всем многообразии конкретных решений, становится определяющим для последующих поколений в понимании того, что есть вообще классическая соната; в художественной полемике именно с бетховенскими сонатами происходило дальнейшее развитие этого жанра в XIX веке. Пять поздних сонат Бетховена (1816–1822), наряду с поздними квартетами, составляют “заключительную главу” его великой творческой биографии, ознаменованную открытием новых путей и новых источников развития фортепианной сонаты.

Детство и юные годы Бетховена

Детство и юные годы Бетховена (до осени 1792 года) связаны с Бонном, где он родился в декабре 1770 года. Его отец и дед были музыкантами. Близкий к французской границе, Бонн в XVIII веке был одним из центров немецкого просветительства. В 1789 году здесь открыли университет, среди учебных документов которого позднее была найдена зачетная книжка Бетховена.

В раннем детстве профессиональное воспитание Бетховена было доверено часто менявшимся, «случайным» учителям – знакомым отца, которые давали ему уроки игры на органе, клавесине, флейте, скрипке. Обнаружив редкий музыкальный талант сына, отец хотел сделать из него вундеркинда, «второго Моцарта» – источник больших и постоянных доходов. С этой целью и он сам, и приглашенные им друзья по капелле, занялись технической тренировкой маленького Бетховена. Его заставляли упражняться за фортепиано даже по ночам; однако первые публичные выступления юного музыканта (в 1778 году были организованы концерты в Кёльне) не оправдали коммерческих планов его отца.

Вундеркиндом Людвиг ван Бетховен не стал, однако довольно рано обнаружил композиторское дарование. Большое воздействие на него оказал Христиан Готлиб Нефе, с 11-летнего возраста обучавший его композиции и игре на органе, – человек передовых эстетических и политических убеждений. Будучи одним из самых образованных музыкантов своей эпохи, Нефе познакомил Бетховена с творениями Баха и Генделя, просвещал в вопросах истории, философии, а главное – воспитывал в духе глубокого уважения к родной немецкой культуре. Кроме того, Нефе стал первым издателем 12-летнего композитора, опубликовав одно из ранних его произведений – фортепианные вариации на тему марша Дресслера (1782г.). Эти вариации стали первым сохранившимся произведением Бетховена. В следующем году были закончены три фортепианные сонаты.

К этому времени Бетховен уже стал работать в оркестре театра и занимал должность помощника органиста в придворной капелле, а чуть позже еще и подрабатывал уроками музыки в аристократических семействах (из-за бедности семьи он был вынужден очень рано поступить на службу). Поэтому он не получил систематического образования: школу посещал лишь до 11 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны умножения. Тем не менее, благодаря собственному упорству Бетховен сумел стать образованным человеком: самостоятельно овладел латынью, французским и итальянским языком, постоянно много читал.

Мечтая учиться у Моцарта, в 1787 году Бетховен побывал в Вене и познакомился со своим кумиром

Моцарт, прослушав импровизацию юноши, сказал: «Обратите на него внимание; он когда-нибудь заставит мир говорить о себе». Стать учеником Моцарта Бетховену не удалось: из-за смертельной болезни матери он был вынужден срочно вернуться обратно в Бонн

Там он обрел моральную поддержку в просвещенной семье Брейнингов.

Идеи Французской революции были с энтузиазмом встречены боннскими друзьями Бетховена и оказали сильное влияние на формирование его демократических убеждений.

Композиторское дарование Бетховена развивалось не столь стремительно, как феноменальный талант Моцарта. Сочинял Бетховен довольно медленно. За 10 лет первого – боннского периода (1782–1792) было написано 50 произведений, в том числе 2 кантаты, несколько фортепианных сонат (называемых ныне сонатинами), 3 фортепианных квартета, 2 трио. Большую часть боннского творчества составляют также вариации и песни, предназначенные для любительского музицирования. Среди них – всем знакомая песня «Сурок».

Основные факты биографии

1781 – становится помощником органиста.
1787 – Людвиг посещает Вену, что приносит ему знакомство с Моцартом, у которого он планирует обучаться. После новости о смерти матери он уезжает в Бонн и становится единственным, кто может прокормить семью. Работает альтистом в оркестре, где ставятся оперы немецких, французских и итальянских авторов.
1789 – продолжает образование, и посещает лекции на факультете философии, в Боннском университете.
1792 – переезжает в Вену и начинает занятия с австрийским композитором Францем Гайдном. Но вскоре, из-за разочарования в учителе, находит себе другого наставника – Антонио Сальери.
1795 – Бетховен обретает славу лучшего пианиста-виртуоза в Вене, после выступления пианистом на благотворительном вечере, проводимом для поддержки осиротевших музыкантов и вдов.
1796 – Тур по Европе: Берлин, Прага, Дрезден, турне оборачивается успехом. Начинает терять слух. Врачи диагностируют тиннитус – воспаление внутри ушной раковины. Заболевание сопровождается шумом, звоном, шипением и свистом в ушах. Доктора советуют ему уехать в Хайлигенштадт, для уединения и тишины. Там же Бетховен понимает, что глухота прогрессирует. Мысли о самоубийстве приходят все чаще. В этот период он начинает писать симфонию № 3, которая получит название «Героическая».
1799 – посвящает Патетическую сонату (№ князю Лихновскому. Знакомится с семьей Брунсвик.
1800 – в Придворном театре Вены автором исполняется симфония № 1. По просьбе Сальваторе Вигано, итальянского хореографа и балетмейстера театра, пишет «Творения Прометея».
1802 – подтверждается, что болезнь неизлечима. Бетховен уезжает из Вены. Завершает работу над произведением «Христос на Масленичной горе». Пишет братьям письмо, которое впоследствии получило название Гейлигенштадтского завещания.
1803 – сочиняет «Крецеровую» сонату, названную в честь его французского друга. 5 апреля проходит концерт из произведений композитора.
1805 – впервые исполняется опера «Фиделео» в театре «Ан дер Вин» под руководством Бетховена.
1808 – в декабре первый раз исполняются симфонии №5 и №6, солирует Людвиг. В Касселе ему предлагают должность капельмейстера.
1809 – Бетховен принимает решение остаться в Вене. Такое решение он принимает благодаря подписанию представителями знатных семей Чехии декрета о выплате ему ежегодных субсидий.
1810 – Создается произведение посвященное трагедии Гете «Эгмонт».
1812 – летом происходит личная встреча с Гете в Теплице. Пишет письмо, которое после станет известно, как «письмо к бессмертной возлюбленной». Проводит благотворительный концерт в Карловых-Варах в пользу погорельцев Бадена.
1813 – первое исполнение симфонии №7 во время концерта, на котором присутствовали русский и австрийский императоры, а также участники Венского конгресса. Концерт был посвящен воинам-инвалидам.
1814 – в феврале впервые исполняется симфония № 8. Опера «Фиделио» ставится в третьей редакции в «Кёрнт-нертортеатре». Бетховен последний раз выступает пианистом-ансаблистом.
1815 – умирает его брат Карл, что приводит к судебным процессам со вдовой, по вопросу опеки над племянником.
1823 – заканчивает работу над «Торжественной мессой» и называет ее одним из своих великих творений.
1824 – в апреле при содействии Голицына исполняет «Торжественную мессу» в Петербурге. В венском театре на последнем бенефисе композитора, впервые звучит симфония №9. Но к этому моменту слух окончательно утрачен и об аплодисментах он узнает, лишь повернувшись лицом к залу.
1825 – планирует написать десятую симфонию и музыку к «Фаусту».
1826 – здоровье Бетховена резко ухудшается и в декабре ему проводят первую хирургическую операцию, чтобы спасти от цирроза печени.
1827 – зимой проводится три повторных операции. Весной он пишет последние письма к Вегелеру и Мошелесу. 26 марта умирает в Вене, в возрасте 57 лет от пневмонии отягченной водянкой и желтухой.