Андре жоливе

Жизнь

Мемориальная доска на улице Варенн, 59, Париж, в память об Андре Жоливе

Андре Жоливе родился 8 августа 1905 года на улице Версиньи на Монмартре, Париж, в семье Виктора-Эрнеста Жоливе и Мадлен Перо; его отец художник, его мать пианистка. У Жоливе проявился интерес к искусству в раннем детстве, он начал брать уроки живописи и игры на виолончели в возрасте 14 лет. Однако родители посоветовали ему стать учителем, он пошел в педагогический колледж и преподавал в начальной школе в Париже (взяв между тремя годами службы в армии ). Однако один из его учителей считал, что у Жоливе есть будущее в музыке, настоятельно рекомендовал ему заниматься композицией и познакомил его с Полем Ле Флемом, первым учителем Жоливе по композиции. Ле Флем дал Жоливу прочную основу в классических формах гармонии и контрапункта . Услышав свой первый концерт Арнольда Шенберга, Жоливе заинтересовался атональной музыкой, а затем по рекомендации Ле Флема стал единственным европейским учеником Эдгара Вареза, который передал свои знания в области музыкальной акустики, атональной музыки, звуковых масс и оркестровки . В 1936 году Жоливе стал соучредителем группы La jeune France вместе с композиторами Оливье Мессианом, Жан-Ивом Даниэлем-Лесуром и Ивом Бодрие, которые пытались восстановить более человечную и менее абстрактную форму композиции. La Jeune France возникла из авангардного общества камерной музыки La Spirale, созданного Жоливе, Мессианом и Даниэлем-Лесуром в прошлом году.

Частная жизнь

Жоливе был дважды женат, сначала на скрипке Мартине Барбиллион в 1929 году; у них родилась дочь Франсуаза-Мартин (1930–2004). В 1933 году он женился на Хильде Гуйги (также пишется как Гиг) (1906–1996), и у них было трое детей: Пьер-Ален (1935–2005), Кристин (1940 г.р.) и Мерри (1943 г. р.).

Смерть

Могила Жоливе рядом с могилой Анри Соге

Жоливе умер в Париже в 1974 году в возрасте 69 лет, оставив незаконченной свою оперу Le Soldat inconnu . Похоронен на кладбище Монмартр рядом с композитором Анри Соге (участок 27, у могилы Гектора Берлиоза ).

Его работа

Андре Жоливе в 1945 году (фотостудия Harcourt )

Жоливе использовал современные технические возможности для создания энергичной, часто модальной музыки с дерзкими звуками и ритмами. Он был особенно привязан к написанию концерта с концертами виртуозами для Ondes Мартенна — инструмент электроники для клавиатуры изобретены в Франции в 1928 году по Мартено — на трубу, для флейты для фортепиано, для арфы, для фагота и арф, для ударного, для виолончели и скрипка . Мы также обязаны ему симфониями и балетной музыкой — на тексты Мольера, Клоделя, Корнеля или Плот — и для кукольных игр .

• Пианино
  • Варварский романс ( )
  • Сарабанда на имя Эрика Сати ( )
  • Танго ( )
  • Две части ( прелюдия, пастораль ) ( )
  • Шесть этюдов (1931)
  • Три удара No 1 (1931)
  • Три удара № 2 (1931)
  • Танцы для Зизу ( )
  • Алжир-танго ( )
  • Сиди-Я-я ( )
  • Мадиа ( )
  • Эль вьехо камелло ( )
  • Фом Бом Бо ( )
  • Мана, шесть пьес для фортепиано ( 1935 )
  • Космогония ( )
  • Пять ритуальных танцев ( 1939 )
  • Этюд по старинной моде ( )
  • Соната для фортепиано No 1 ( 1945 )
  • Соната для фортепиано No 2 ( )
• Камерная музыка  :
  • Соната для скрипки и фортепиано ( )
  • Струнный квартет Jolivet ( 1934 )
  • Анданте для струнных ( )
  • Пять заклинаний для флейты соль мажор ( 1936 )
  • (Incantation) Так что изображение становится символом для флейты в G ( )
  • Стихи для ребенка ( )
  • Малая сюита для флейты, альта и арфы ( )
  • Балет звезд ( )
  • Литургическая сюита ( )
  • Ноктюрн для виолончели и фортепиано ( )
  • Noël Pastorales, для флейты, фагота и арфы ( )
  • Дельфийская сюита, для 12 инструментов ( 1943 )
  • Chant de Linos, для флейты, скрипки, альта, виолончели и арфы ( )
  • Серенада, для гобоя и фортепиано ( )
  • Кабриоли, для флейты и фортепиано ( )
  • Фантазия-каприс, для флейты и фортепиано ( )
  • Фантазия-экспромт, для альт-саксофона и фортепиано ( )
  • Серенада, для двух гитар (посвящается дуэту Presti — Lagoya ) ( )
  • Рапсодия в септе, для духового и струнного септета ( 1957 )
  • Соната для флейты и фортепиано ( )
  • Адажио для струнных ( )
  • Сонатина для флейты и кларнета ( )
  • Алла рустика, для флейты и арфы ( )
  • Сонатина для гобоя и фагота ( )
  • Концертная сюита для флейты, ударных и четырех ударных ( 1965 )
  • Концертная сюита для виолончели ( )
  • 12 изобретений для духового квинтета, трубы, тромбона и струнного квинтета ( )
  • Asceses, для флейты соль мажор ( 1967 )
  • Церемониал, дань уважения Варезу для шести ударных ( )
  • Томбо де Робер де Визе, сюита для гитары ( )
  • Pipeaubec, для флейты и ударных ( )
  • Не тридцать минут, для флейты и ударных (неоконченная партитура) ( )
• Концертная музыка  :
  • Концерт для Ондес Мартено с оркестром ( )
  • Концертино для трубы, струнного оркестра и фортепиано ( 1948 )
  • Концерт для флейты и струнного оркестра ( )
  • Концерт для фортепиано с оркестром ( 1951 )
  • Концерт для арфы и камерного оркестра ( )
  • Концерт для фагота, струнного оркестра, арфы и фортепиано ( )
  • Концерт для трубы ( 1954 )
  • Концерт для ударных ( )
  • Концерт для виолончели № 1 ( 1962 )
  • Концерт для флейты и ударных ( )
  • Концерт для виолончели № 2 ( )
  • Концерт для скрипки ( )
• Оркестровая музыка  :
  • Пять ритуальных танцев (оркестровая версия, 1939 )
  • Заклинательный танец ( )
  • Космогония (оркестровая версия, )
  • Симфония No 1 ( )
  • Симфония No2 ( )
  • Симфония для струнных ( )
  • Симфония No 3 ( )
• Орган
  • Гимн Сен-Андре, для сопрано и органа ( )
  • Гимн Вселенной, для органа ( )
  • Ариозо Барокко, для трубы и органа ( )
  • Мандала, для органа ( )
• Вокальная музыка  :
  • Песни
  • Стихи для ребенка, для голоса и одиннадцати инструментов ( )
  • Три жалобы солдата, для голоса и оркестра ( )
  • Литургическая сюита для голоса (сопрано или тенор), английский валторна для игры на гобое, виолончели и арфе ( )
  • Эпиталамус, для вокального оркестра из 12 партий ( )
  • Dream Again Dreamed, Концерт для сопрано с оркестром ( — )
• Духовная музыка  :
  • Месса в День мира ( )
  • Правда о Жанне, оратория ( )
  • Messe Uxor tua 5 голосов для смешанного хора и 5 инструментов или органа ( )
• Балет  :
  • Les Quatre Vérités, одноактный балет на либретто Х. Р. Лонормана ( )
  • Балет звезд ( )
  • Гиньоль и Пандора ( )
  • Неизвестный ( )
  • Ариадна ( )
  • Морская пехота
• Опера  :
  • Долорес или Чудо уродливой женщины ( )
  • Антигона
  • Богомиле или пропавший лейтенант (незаконченный)

Карьера

Эстетические идеалы Жоливе претерпели множество изменений на протяжении его карьеры. Его первоначальным желанием в подростковом возрасте было писать музыку для театра, что послужило вдохновением для его первых сочинений, в том числе музыки для балета. Клод Дебюсси, Поль Дюкас и Морис Равель должны были стать его следующими влияниями после того, как он услышал концерт их работ в 1919 году; он написал несколько пьес для фортепиано во время обучения, чтобы стать учителем, прежде чем пойти учиться у Ле Флем. Шенберг и Варез были ярко проявлены в его первый период зрелости как композитор, в течение которого его стиль в значительной степени опирался на атональность и модернистские идеи. Mana (1933), начало его «волшебного периода», представлял собой произведение из шести частей для фортепиано, каждая из которых была названа в честь одного из шести предметов, которые Варез оставил ему перед переездом в Соединенные Штаты. Намерение Жоливе как композитора на протяжении всей своей карьеры состояло в том, чтобы «вернуть музыке ее первоначальный, древний смысл, когда она была магическим, заклинательным выражением религиозных верований человеческих групп». Мана, даже как одна из его первых зрелых работ, является отражением этого; Жоливе считал скульптуры предметами фетиша. Его более поздние произведения продолжали искать оригинальные смыслы музыки и ее способность к эмоциональному, ритуальному и праздничному выражению.

В 1945 году он опубликовал статью, в которой заявлял, что «истинная французская музыка ничем не обязана Стравинскому », хотя оба композитора в своей работе в значительной степени опирались на темы старинной музыки; Жоливе и «Женя Франция» отвергли неоклассицизм в пользу менее механического и прогрессивного, а вместо этого более духовного стиля композиции. Позже, во время Второй мировой войны, Жоливе перешел от атональности к более тональному и лиричному стилю композиции. После нескольких лет работы в этом более упрощенном стиле, в течение которых он написал комическую оперу Dolorès, или Le miracle de la femme laide (1942) и балет Guignol et Pandore (1943), он пришел к компромиссу между этим и его более ранняя более экспериментальная работа. Первая фортепианная соната, написанная в 1945 году, показывает элементы обоих этих стилей.

Наконец, осознав свои юношеские амбиции писать для театра, Жоливе в 1945 году стал музыкальным руководителем Французской комедии и занимал эту должность до 1959 года. Там он сочинял пьесы Мольера, Расина, Софокла, Шекспира и Клоделя, набрав 14 баллов. все работает. Он также продолжал сочинять для концертного зала, часто вдохновленный его частыми путешествиями по миру, адаптируя тексты и музыку из Египта, Ближнего Востока, Африки и Азии в свой отчетливо французский стиль.

В течение 1950-х и 1960-х годов Жоливе написал несколько концертов для различных инструментов, включая трубу, фортепиано, флейту, арфу, фагот, ударные, виолончель и скрипку . Все эти произведения, хотя и высоко оцененные, требуют от исполнителей виртуозного технического мастерства. Жоливе также является одним из немногих композиторов, написавших для ondes Martenot, раннего электронного инструмента, завершившего концерт для него в 1947 году, через 19 лет после изобретения инструмента. В 1959 году Жоливе основал Французский музыкальный центр гуманизма в Экс-ан-Провансе, а в 1961 году начал преподавать композицию в Парижской консерватории .

Библиография

• Хильда Жоливе: с Андре Жоливе, редактор Фламмарион, 1978
• Жан-Жак Бротье: La Jeune France, Ив Бодрие, Андре Жоливе, Даниэль-Лесур, Оливье Мессиан, Париж, Ассоциация друзей молодой Франции, 1955.
• Летиция Чассейн, Люси Кайас: Андре Жоливе . Портреты, Арль, Actes Sud, 1994, 192 стр.
• Сюзанна Демаркес  : Андре Жоливе, Париж, Вентадур, 1958, (Коллекция «Сегодняшние музыканты»).
• Серж Гут  : Группа «Молодая Франция»: Ив Бодрие, Даниэль Лесур, Андре Жоливе, Оливье Мессиан, Париж, H. Champion, 1977, 158 стр.
• Одиль Жобур, Анн-Элен Ригонь: Андре Жоливе (1905-1974): музыкант-гуманист, Амьен, муниципальная библиотека, 1995, 26 стр.
• Люси Каяс: Андре Жоливе, Париж, Файярд, 2005, 604 стр.
• Катрин Массип: Андре Жоливе, деятель театра, Париж, Национальная библиотека Франции, 1994, 13 стр.
• Жерар Муиндро: Символические подходы к музыке Андре Жоливе, Париж, L’Harmattan, 1999.
• Пьер Пети  : Музыкальные образы: Жоливе, Мийо, Онеггер, Казадезю, Сати, Париж, Société d’Histoire et d’Archéologie Le Vieux Montmartre, 1995, 47 стр.
• Бриджит Конрад, Роланд де Канде и Анжелико Суршан, Андре Жоливе, Портреты, Actes Sud, 1994
• Андре Жоливе и Кристин Жоливе-Эрли, Écrits, Париж, Éditions Delatour France,2007 г., 816  с. ( ISBN  2-7521-0036-1 ).

Его стиль

Мы можем выделить 3 основных периода в производстве Jolivet. 1 — го, который охватывает 1930 — е годы, и в которой он прежде всего состоит Ману, в колдовская танец, Ритуал танцы, характеризуется поиском «человека, религиозные, магические и колдовская» музыки, возвращением к истокам. С этим связано влияние его хозяина Вареза. Второй период — это период 1940-х годов, опыт войны, который подтолкнул Жоливе к тому, чтобы он стал ближе к публике, сочиняя более доступную музыку, написанную на более простом языке ( Les Poèmes intimes, Les 3 Complaintes du soldat ). Последний период представляет собой синтез двух других, которые могут быть помещены в композицию Сонаты для фортепиано No 1 и в которой алхимия происходит между всеми компонентами других периодов, то есть между лиризмом, ясностью и сложный язык; смелая и гуманистическая традиция; примитивизм, эзотеризм и простота. Но в творчестве Жоливе эмоция всегда преобладает над виртуозностью.

Биография

Жоливе родился в семье отца-художника и матери-пианистки. Родители готовили его к карьере учителя, но уже в детстве он проявил заметный музыкальный талант. С четырнадцати лет Жоливе начал обучаться игре на виолончели, вскоре появились и его первые сочинения. В 1920 он был принят в хор одного из парижских соборов, где местный капельмейстер взялся обучать его гармонии и исполнении на органе. Вскоре Жоливе оставил школу и в течение ближайших лет подрабатывал на разных должностях. С 1928 он изучал контрапункт, гармонию и классические музыкальные формы под руководством Поля Ле Флема, познакомившего его с полифоническим письмом XV—XVI веков.

Примерно в это же время Жоливе знакомится с сочинениями, написанными в атональной технике: в 1927 он присутствует на концерте в зале Плейель, где исполняются работы Арнольда Шёнберга (среди исполнителей был пианист Эдуард Штейерманн), а два года спустя — на премьере сочинения Эдгара Вареза «Америки». Масштабные звуковые массы и широкое использование ударных инструментов произвели на молодого музыканта большое впечатление, и через некоторое время Ле Флем познакомил его с Варезом, который начал частным образом обучать Жоливе композиции. Влияние Вареза заметно в работах Жоливе этого периода с экспериментами в области оркестровки, акустики и атональности.

A. Jolivet — Concerto for flute and strings — I

Все видео

В 1933 Варез вернулся в США, оставив своему ученику на память шесть фигурок, которые стали для Жоливе своеобразными талисманами. Через два года он пишет сюиту «Мана» для фортепиано в шести частях, каждая из которых названа в честь одной из этих фигурок. В творчестве композитора начинается так называемый «волшебный» период, среди наиболее заметных работ которого — «Пять заклинаний» для флейты соло и Пять ритуальных танцев для оркестра. В это время Жоливе вдохновлялся традициями и культурой Африки и Восточной Азии.

Ещё в 1931 году на сочинения Жоливе обратил внимание молодой Оливье Мессиан, способствовавший исполнению некоторых из них на концертах Национального музыкального общества. В творческих взглядах двух композиторов было много общего, оба интересовались экзотическими культурами и стремились расширить эмоциональные границы музыки

В 1935 Жоливе, Мессиан и Даниэль-Лезюр создают авангардное музыкальное общество «Спираль» (La spirale), через год к ним присоединяется Ив Бодрие, в результате чего формируется группа «Молодая Франция» (La jeune France). Молодые композиторы отвергли главенствовавшие в то время в европейской музыке творческие и философские принципы Стравинского, Сати, «Шестёрки», эксперименты чешских и немецких композиторов, избрав собственный путь. Первый концерт из их сочинений, состоявшийся 3 июня 1936 года под управлением Роже Дезормьера, принёс «Молодой Франции» широкую известность. Деятельность группы была прервана началом Второй мировой войны: Мессиан попал в плен, а Жоливе призвали на службу. Военные впечатления сподвигли композитора на создание в 1940 году «Мессы на день мира» и «Трёх жалоб солдата».

Во время войны Жоливе не прекращал сочинять, однако его стиль претерпел значительные изменения. Отказавшись от атональности в пользу лиризма и ясности изложения, композитор также некоторое время продолжал «магическую» линию творчества («Песнь Линоса» для флейты и фортепиано, 1944). Около 1945 Жоливе пришёл к компромиссу между двумя этими направлениями.