Band-in-a-box - band-in-a-box

12-тактовая блюзовая последовательность I-IV-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-V

Аккорды в До мажоре: С-F-C-C-F-F-C-C-G-F-C-G

Стандартная блюзовая последовательность аккордов, хорошо знакомая каждому музыканту. Эта схема используется во множестве композиций известных блюзменов Роберта Джонсона и Би Би Кинга, встречается в творчестве The Beatles, Rolling Stones, Джона Майера и других исполнителей.

Известные примеры: The Beatles – Why Don’t We Do It in The Road?, Ray Charles – What’d I Say, ZZ Top – Tush, The White Stripes – Ball and Biscuit, James Brown – I Got You (I Feel Good).

Используйте все функциональные возможности Band-in-a-Box®…

Band-in-a-Box предоставляет Вам широкий спектр возможностей для создания музыки, и нам хотелось бы, чтобы Вы могли использовать их наилучшим образом! Требуется ли Вам помощь для того, чтобы начать работать с программой, или Вы готовы воспользоваться преимуществами использования всех мощных функциональных возможностей Band-in-a-Box, Вы найдете нужную Вам информацию в интерактивной справочной системе и в полном, упорядоченном интерактивном руководстве.

Приобретите друзей во всемирном сообществе пользователей Band-in-a-Box, отправив Ваши вопросы в форум на русском языке на этой странице, либо в форум по Band-in-a-Box по адресу www.pgmusic.com. Вы найдете в лице других пользователей прекрасных помощников и генераторов идей.

Пентатоника в различных стилях музыки

Блюз

Блюзовая музыка берет гаммы из 5 нот за основу. Это создает специфическое звучание, не дающее спутать такую музыку с любым другим стилем.

Позиции блюзовой пентатоники:

Джаз

Для исполнения джаз невероятно сложен. Этот специфический вид музыки сочетает в себе нестандартные лады и ломаный размер. Тем не менее пентатоника проникла и в джазовые композиции. Всё из-за большого количества импровизаций, которыми наполнено любое произведение джаза.

Рок

В этом виде музыки также имеет место использование нестандартного вида гамм. Кроме соло, которые так часто включены в рок – композиции, пентатонические гаммы располагаются также и в риффах.

Металл

В такой разновидности музыки используется пентатоника в специфической форме – в виде триолей и секстолей. Это обусловлено тем, что металл требует создания стремительного нарастающего звучания.

Последовательность I-vi-IV-V или Последовательность 1950-х

Аккорды в До-мажоре: C-Am-F-G

На западе эту последовательность часто называют “Heart and Soul Chords” или “Последовательность Ду-воп”. Первой популярной песней написанной по этой схеме считается композиция Ричарда Роджерса “Blue Moon” 1933 года. Так бы она и осталась незамеченное, но в 1950-х прогрессию аккордов взяли на вооружение рок-н-ролльщики, написав огромное количество песен по этой схеме.

Благодаря своей простоте и приятному звучанию, последовательность I-vi-IV-V используют в западных музыкальных школах при изучении основ музыкальной композиции и обучении игре на музыкальных инструментах.

Известные примеры: The Police – Every Breathe You Take, Green Day – Jesus of Suburbia, Michael Jackson – You Are Not Alone, Pink Floyd – The Thin Ice.

Последовательности аккордов в тональности

Ниже мы представим входящие в параллельные тональности ноты, от которых можно строить минорные и мажорные аккорды. Кроме того, вы можете использовать эту таблицу для лучшего понимания принципа построения аккордовых прогрессий.

Мажорная тональность	Минорная тональность	Входящие ноты
До-мажор	Ля-минор	C – D – E – F – G – A – B
До-диез-мажор	Ля-диез-минор	C# – D# – F – F# – G# – A# – C
Ре-мажор	Си-минор	D – E – F# – G – A – B – C#
Ре-диез-мажор	До-минор	D# – F – G – G# – A# – C – D
Ми-мажор	До-диез-минор	E – F# – G# – A – B – C# – D#
Фа-мажор	Ре-минор	F – G – A – A# – C – D – E
Фа-диез-мажор	Ре-диез-минор	F# – G# – A# – B – C# – D# – F
Соль-мажор	Ми-минор	G – A – B – C – D – E – F#
Соль-диез-мажор	Фа-минор	G# – A# – C – C# – D# – F – G
Ля-мажор	Фа-диез-минор	A – B – C# – D – E – F# – G#
Ля-диез-мажор	Соль-минор	A# – C – D – D# – F – G — A
Си-мажор	Соль-диез-минор	B – C# – D# – E – F# – G# – A#

Просто используйте информацию из данной таблицы и подставляйте под входящие в тональность ноты в любом порядке, чтобы создать красивые последовательности аккордов. Помните, что для большей части из них вам понадобится научиться ставить баррэ на гитаре,поэтому стоит учесть этот навык в своем плане обучения.

Для чего нужны тональности

Что такое тональности мы усвоили. Теперь давайте разберемся, зачем они нужны и как их использовать.

В прежние времена, тональности имели гораздо более глубокий смысл нежели сейчас. Так в музыке И.С. Баха тональности символизировали различные евангельские сюжеты. Подробнее о музыкальной символике в музыке Баха, вы можете прочитать у В.Б. Носиной.

В музыке эпохи романтизма, композиторы также наделяли тональности особыми смыслами. Ми бемоль мажор, к примеру, использовали, когда речь шла о любви и преданности, диалоге с Богом; Фа минор употребляли для выражения горечи, печали, невосполнимой утраты.

В XX веке композиторы Новой венской школы (Шенберг, Берг, Веберн), решили отказаться от тональности в традиционном понимании этого слова и раздвинули музыкальные рамки, в связи с чем появилась атональная музыка. Особо любопытным из вас, рекомендую послушать финал второго струнного квартета Шёнберга – именно с ним связывают начало атональности.

В наши дни семантика тональностей утратила свое значение, а вот практическая составляющая осталась. Давайте более подробно поговорим о том, зачем нужны тональности и как их использовать.

Самое первое и понятное значение тональности – настроение. Как вы помните, тональность обладает мажорным или минорным ладом, от которого зависит настроение музыки. Бывают и такие случаи, когда минорное произведение звучит бодро и живо, а мажорное наоборот погружает в задумчивое состояние, нагоняя воспоминания и легкую тоску. Этих оттенков можно достичь, скорее, за счет фактуры, ритма и темпа, которые влияют на характер произведения. Тональность же, сразу дает понять какое настроение несет музыка.

Второе значение тональностей связано с удобством. Музыканты, которые аккомпанируют вокалистам, часто сталкиваются с ситуацией, когда вокалист «не в голосе» и просит сыграть на тон-полтора ниже оригинальной тональности, дабы не перегружать голосовые связки. Опытный музыкант может транспонировать на ходу и играть в разных тональностях одно и то же произведение.

Вы можете распечатывать, пересылать и записывать Вашу музыку на CD…

Вы можете сделать распечатку Вашего законченного произведения с повторами и окончаниями, DC-маркерами и кодами, либо сохранить его как графический файл для публикации в Web или отправки другу по электронной почтe. А когда Вы будете готовы дать услышать Вашу композицию другим, Вы можете записать ее непосредственно на аудио-CD. Вы можете также сохранить Вашу композицию в формате Windows Media или любом другом сжатом формате, получив файл, готовый для публикации в Интернет.»

С Band-in-a-Box Вы можете проделать весь путь от нового чистого листа аккордов до законченной аранжировки композиции, включая распечатку нот и запись итогового аудио-файла, не выходя из программы. Вот почему музыканты, студенты и композиторы со всего мира говорят, что Band-in-a-Box – это программа, которую должен иметь каждый, кто создает музыку.

MMA – Musical MIDI Accompaniment – Best Budget Option

There are plenty of reasons that MMA had to make our list. In the end, we settled for recommending it for any budget-conscious buyers out here. MMA is totally free but often performs just as well as some of its paid counterparts.

With MMA you are getting at its core an accompaniment generator. Whereas some of the other products on our list offer a little bit more in terms of production features, MMA does the very basics but does them well. It is ideal for those looking to create backing tracks to play over or background music that uses specific chords.

There is an active community of MMA users and regular updates are rolled out. This means the program is always being improved and bugs are usually resolved quickly. All this for free!

Who Should use This?

MMA is perfect for the more casual user. Someone who is not looking for multiple songwriting or composition features but values ease of use and value for money.

That’s not to say that more experienced musicians should avoid it, MMA is a great piece of software with a lot to offer.

Последовательность аккордов II V I в мажоре

Находясь в мажоре за основу возьмем мажорную гамму и проанализируем аккорды от выбранных ступеней.

На второй ступени мажорной гаммы строится малый минорный септаккорд (m7), на пятой ступени гаммы всегда строится малый мажорный септаккорд (7 или доминант септаккорд), а на первой большой мажорный септаккорд или тонический (maj7).

Значит можно записать так IIm7 — V7 — Imaj7. Как видите я намеренно не использую обозначения нот, т.к. для каждой тональности они будут разные: Dm7 — G7 — Cmaj7 (до-мажор), Gm7 — C7 — Fmaj7 (фа-мажор) и т.д.

Все три аккорда происходят из мажорной гаммы тонического аккорда. Слушатель подготовлен интуитивно к наступлению тоники уже во время звучания аккордов II и V.

Пример II V I в тональности до мажор

Как видим из примера выше, при каждой смене аккорда меняется только две ноты. Это самый базовый вариант без надстроек в тесном расположении аккордов, т.к. так лучше видна взаимосвязь нот в этой последовательности. Эта последовательность имеет массу вариантов по голосоведению и расположению нот в аккорде, которые выходят за рамки этой статьи.

Последовательность I-VI-II-V

Аккорды в До-мажоре: C-A-D-G

Еще одна классическая прогрессия аккордов, ставшая базисом джаза начала XX века. Первым появлением последовательности в популярной музыке считается композиция Гершвина “I Got Rhythm”. Позднее последовательность перебралась в классический фолк и ритм-энд-блюз.

Одной из разновидностей этой последовательности считается бридж Монтгомери-Уорда (см. Анатомия аранжировки: структура и части песни в популярной музыке), строящийся по схеме I7-IV7-ii7-V7, то есть с использованием септаккордов.

Известные примеры: Etta James – At Last, Bruce Springsteen – Hungry Heart, The Beatles – Tell Me Why.

__________________________________________

Эта статья — партнерский материал от сайта SameSound.ru — познавательное интернет-издание для музыкантов любого уровня. Автор Егор Ревенга, специально для Pedalzoo.

Что такое Band-in-a-Box®?

Band-in-a-Box – это интеллектуальная программа-автоаккомпаниатор для Вашего мультимедийного компьютера. Используя Band-in-a-Box в качестве Вашего аккомпанирующего оркестра, Вы можете прослушивать музыкальные идеи, подыгрывать программе, и » за очень короткий период времени создать «из ничего» «нечто.

Музыканты, студенты и композиторы по всему миру создают музыку и весело проводят время с Band-in-a-Box. Воспользуйтесь ссылками «Форум» и «Гостевая книга» на этой странице, чтобы пообщаться с другими русскоязычными пользователями Band-in-a-Box и ознакомиться с их отзывами.

Блюзовые последовательности

Я собираюсь поделиться с вами несколькими блюзовыми последовательностями. Сначала мы разберём 12 тактовый блюз с использованием септаккордов, а затем минорный блюз, который обычно играют в медленном темпе. Если есть желание, то вы можете послушать отличную блюзовую композицию «Red House» легендарного Jimmi Hendrixa и окунуть в этот мир.

12 тактовый блюз

Название говорит само за себя. Вашему внимания представляю 12 тактов чисто-блюзового звучания. Данный пример представлен в тональности C (До-мажор).

Минорный блюз

Для того, чтобы достичь минорного звучания 12 тактовой последовательности, мы должны заменить I и IV ступени на минорные аккорды. Основным тоном будем Am (Ля-минор). Не стесняйтесь использовать минорные септаккорды.

101 – 150

RealTracks Set 101: Folk and Country Swing

RealTracks Set 102: Uptempo Reggae

RealTracks Set 103: Slow Groovin’ Reggae

RealTracks Set 104: Celtic Jigs & Reels

RealTracks Set 105: Brent Mason Rock Soloing

RealTracks Set 106: Calypso Pop

RealTracks Set 107: Medium Pop Waltz

RealTracks Set 108: More Rockin’ Bass

RealTracks Set 109: Gypsy Jazz

RealTracks Set 110: Gypsy Jazz

RealTracks Set 111: Steve Nelson’s Jazz Vibes

RealTracks Set 112: Steve Nelson’s Jazz Vibes

RealTracks Set 113: Smooth Jazz

RealTracks Set 114: Smooth Jazz – Poppy Guitar and Electric Piano

RealTracks Set 115: Mike LeDonne’s Swingin’ Jazz Piano

RealTracks Set 116: Praise & Worship – Shining 8ths

RealTracks Set 117: Praise & Worship

RealTracks Set 118: Brent Mason Country Soloing

RealTracks Set 119: TexMex 2-Beat

RealTracks Set 120: TexMex Country

RealTracks Set 121: More Country Banjo, Fiddle & Steel

RealTracks Set 122: ’70s Soul

RealTracks Set 123: Celtic Hornpipes & Slipjigs

RealTracks Set 124: More Pop-Rock Bass

RealTracks Set 125: Crossover Pop

RealTracks Set 126: Fast Pop Waltz

RealTracks Set 127: Groovin’ Jazz Funk

RealTracks Set 128: Gypsy Jazz Latin

RealTracks Set 129: Gypsy Jazz Waltz

RealTracks Set 130: Mike LeDonne – More Swingin’ Piano & Organ

RealTracks Set 131: More Swingin’ Jazz Guitar

RealTracks Set 132: Paul Franklin – Pedal Steel Country Soloing

RealTracks Set 133: More Brent Mason Country Soloing

RealTracks Set 134: Praise & Worship Power

RealTracks Set 135: Praise & Worship Believe

RealTracks Set 136: More Swingin’ Country: Electric Guitar, Fiddle & Piano

RealTracks Set 137: John Jarvis Rockin’ Piano

RealTracks Set 138: ’60s Soul

RealTracks Set 139: Folkie 16ths

RealTracks Set 140: Texas Blues-Rock Shuffle

RealTracks Set 141: Pop 16ths Ballads

RealTracks Set 142: Pop 16ths Medium

RealTracks Set 143: Dixieland – Fast Rhythm Section

RealTracks Set 144: Dixieland – Fast Soloists

RealTracks Set 145: Jazz-Funk Breezy

RealTracks Set 146: Jazz Fusion Soloing

RealTracks Set 147: Mike LeDonne Bossa

RealTracks Set 148: Solo Accompaniment Jazz Guitar

RealTracks Set 149: Pedal Steel Country with Paul Franklin

RealTracks Set 150: Fancy Fingerpicking

Для кого предназначен Band-in-a-Box?

Этот инструмент настолько глубок, что практически любой может извлечь из него пользу. Даже если вы ничего не знаете о теории музыки и не играете ни на каких инструментах, вы все равно можете создать профессионально звучащую специальную минусовку за считанные минуты. Если вы увлекаетесь игрой на музыкальном инструменте, вы можете использовать этот инструмент для быстрого создания тренировочных треков. Вы можете замедлить дорожку, ускорить ее и транспонировать на любую клавишу.

Авторы песен найдут этот инструмент бесценным не только для вдохновения, но и для записи демо. Возможности для учителей музыки безграничны. Исполнители могут создавать свои собственные минусовки для кавер-версий или оригиналов. Музыканты могут использовать программу для занятий и практики импровизации на музыкальных инструментах. Подкастеры могут быстро создавать музыку, не требующую лицензионных отчислений, для вставки и микширования в собственное аудио. Аудиоинженеры могут дополнять записи своего клиента профессиональными звуковыми инструментами, которые в противном случае были бы недоступны для клиента.

Порядок Диезов и бемолей

Диезы и бемоли могут встречаться в нотном тексте внезапно, неожиданно. В таком случае, они называются случайными. Но также, они могут быть изображены рядом со скрипичным и/или басовым ключом. Такие знаки называются ключевыми. Именно ключевые знаки указывают нам на тональность произведения

Важно запомнить, что диезы и бемоли располагаются на линейках в строгой последовательности, которую нужно запомнить

Диезы располагаются так: ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ. Вот как это выглядит в скрипичном и басовом ключах:

Бемоли расставляют в обратном порядке: СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА:

Как располагаются знаки при ключе, вы теперь знаете и можете этот порядок заучить как считалочку. Но как определить, сколько знаков в той или иной тональности? Конечно, можно выучить наизусть как таблицу умножения, но есть другой способ, о котором вы можете узнать из статьи «Кварто-квинтовый круг тональностей».

Виды аккордов

Ознакомимся с принципами построения как знакомых, так и малоизвестных (для новичков). Обозначения:

Т – Тоника;
3 – Терция;
Б – Большая (2 тона);
М – Малая (1,5 тона).

Мажорные

Традиционно их звучание характеризуется как возвышенное и радостное. За счет чего образуются эти «солнечные» звуки? Чтобы получить мажор, нужно сочетать Т – Б3 – М3.

Например, в C-Dur (до-мажор) это будет C – E – G.

Минорные

Минорные соотносятся с тоской, печалью, грустью. Их можно построить, опираясь на последовательность интервалов Т – М3 – Б3.

Пример, в С-moll (до-минор) это будет выглядеть как C – Eb – G.

Уменьшенные

Уменьшенные в тональности обозначаются знаком dim.Строить их можно как от натуральных трезвучий, так и от септаккордов. Главное, соблюдать правильное построение.

Для обычных аккордов используется комбинация 1 – 3 – 5. А dim-трезвучия можно сформировать за счет уменьшения большего интервала. Это говорит о том, что вместо стандартного Т – Б3 – М3 будет использовано Т – М3 – М3.

Например, уменьшенный аккорд в «ля» будет выглядеть таким образом: A – C – Eb.

Аккорды с задержанием

Sus-аккорды – это особый тип трезвучий, внутри которых минорная или же мажорная терция заменяется на другой интервал. После подобной замены звук меняется, приобретая нейтральное звучание.

Виды sus-аккордов:

sus₂ – в данном случае цифра 2 означает, что терцию заменили на секунду, то есть, вторую ступень;
sus₄ – здесь же терция была заменена на кварту, то есть, 4 ступень.

Пример построения аккордов с задержание в до мажоре Csus2: C – D – G. Как это произошло? В обычном мажорном трезвучии были бы такие ноты C – E – G. Но в задержанном аккорде мы меняем 3 ступень (E) на вторую (D), то есть, на секунду. Как раз цифра «2» и указана в самом названии Csus2.

По аналогии строится Csus4: C– F – G (сменили 3-ю на 4-ю ступень, на кварту).

С надстройками

Самая объемная группа. Аккорды с надстройками еще именуют слешами. Это такие же трезвучия, но к ним музыкант добавляет еще одну дополнительную тонику из другого аккорда.

Одним из распространенных примеров является септаккорд, в котором к трезвучию добавляется ещё один звук. Также можно встретить перемещение 2, 5, 9 и даже 11, 13 ступеней. Как правило, ступени присоединяют на гамму выше, чем у основного трезвучия.

На каких ступенях строятся аккорды – таблицы по сольфеджио

Чтобы каждый раз мучительно не вспоминать, на каких ступенях строятся аккорды, заведите у себя в тетрадочке таблички-шпаргалки. Таблицы по сольфеджио, кстати, их можно с таким же успехом использовать и на гармонии, вы можете распечатать и приклеить или переписать в свою нотную тетрадочку по предмету.

Пользоваться такими табличками очень удобно при составлении или расшифровке всяких цифровок и последовательностей. Также клёва иметь такую подсказку на гармонии, когда наступает ступор, и никак не можешь найти подходящий аккорд для гармонизации, тут же всё перед глазами – обязательно что-то подойдёт.

Таблицы по сольфеджио я решил сделать в двух вариантах – один более полный (для студентов училищ, колледжей и вузов), другой – попроще (для школьников). Выбирайте тот, который подходит вам.

Таблицы по сольфеджио для школы

Надеюсь, всё понятно. Не забываем, что в гармоническом миноре повышается VII ступень. Учитывайте это при составлении доминантовых аккордов. А вот и вариант второй…

Таблицы по сольфеджио для колледжа

Мы видим, что здесь всего три колоночки: в первой самое элементарное – главные трезвучия и их обращения на ступенях лада; во второй – основные септаккорды – хорошо видно, например, на каких ступенях строятся аккорды двойной доминанты; в третий раздел помещены всякие другие аккорды.

Несколько важных замечаний. Помните, да, что в мажоре и миноре аккорды немножко различаются? Поэтому не забываем, когда это нужно, повышать седьмую ступень в гармоническом миноре, или понижать шестую в гармоническом мажоре, чтоб получить, к примеру, уменьшённый вводный септаккорд.

Помните, что двойная доминанта всегда связана с повышением IVступени? Отлично! Думаю, что знаете и помните. Я не стал все эти мелочи выносить в колонку со ступенями.

Еще немного по поводу других аккордов

Пожалуй, я забыл внести сюда еще один вид – двойную доминанту в виде трезвучия и секстаккорда, которые также можно применять для гармонизации и составления последовательностей. Ну, добавите сами, если нужно – ничего страшного. Всё-таки аккорды двойной доминанты в середине построения мы не так часто употребляем, а перед кадансом лучше использовать септаккорды.

Секстаккорд II ступени – II₆ применяется частенько, особенно в предкадансовых построениях, причём в этом секстаккорде можно удваивать терцовый тон (бас).

Секстаккорд VII ступени – VII₆ применяется в двух случаях: 1) для гармонизации проходящего оборота T VII₆ T₆ вверх и вниз; 2) для гармонизации мелодии, когда она идёт вверх по ступеням VI, VII, I в виде оборота S VII₆ T. В этом секстаккорде удваивается бас (терцовый тон). Помните, да, что обычно в секстаккордах бас не удваивается? А вот вам два аккорда (II₆ и VII₆), в которых удваивать бас можно и даже нужно. Ещё удвоения баса необходимы в тонических секстаккордах при разрешении в них вводных септаккордов.

Трезвучие третьей ступени – III₅₃ применяется для гармонизации VII ступени в мелодии, но лишь в том случае, если она идёт не вверх в первую ступень, а вниз – в шестую. Такое бывает, например, во фригийских оборотах. Иногда, правда, используют и проходящий оборот с третью ступенью – III D₄₃ T.

Доминантовый нонаккорд (D₉) и доминанта с секстой (D 6 ) – удивительной красоты созвучия, вы про них, наверняка, всё знаете. В доминанте с секстой – берётся секста вместо квинты. В нонаккорде ради ноны в четырёхголосии пропускается квинтовый тон.

Трезвучие VI ступени – часто используют в прерванных оборотах после D_7. При разрешении в него доминантсептаккорда обязательно удвоение терции.

Всё! Как же жестока ваша судьба, ведь теперь больше не мучиться вам, вспоминая, на каких ступенях строятся аккорды. Есть теперь у вас таблицы по сольфеджио. Вот так!))))

Примеры построения аккордов на фортепиано

Запутались? Ничего. Просто посмотрите примеры, и все станет на свои места.

Итак, берем тональность До мажор. Основные ступени (1, 4, 5) в этой тональности – это ноты До (C), Фа (F) и Соль (G). Как мы знаем, в До мажоре знаков при ключе нет, поэтому и все аккорды в ней будут играться на белых клавишах.

Как видно, аккорд С состоит из трех нот С (до), Е (ми) и G (соль), которые нетрудно одновременно нажать пальцами левой руки. Обычно при этом пользуются мизинцем, средним и большим пальцами:

Попробуйте сыграть левой рукой аккорд С, начиная с любой ноты С (до) на клавиатуре. Если вы начнете с самого нижнего До, звучание будет не очень разборчивым.

Аккомпанируя мелодиям, лучше всего играть аккорд С, начиная с первой ноты до (С) ниже до первой октавы, и вот почему: во-первых, в этом регистре фортепиано аккорд звучит особенно хорошо и полнозвучно, во-вторых, он не включает тех клавиш, которые могут понадобиться для исполнения мелодии правой рукой.

В любом случае поиграйте аккорд С на разной высоте, чтобы привыкнуть к его внешнему виду и научиться быстро находить его на клавиатуре. Это у вас получится быстро.

Аккорды F (фа мажор) и G (соль мажор) по внешнему виду аналогичны аккорду С (до мажор), только начинаются, естественно, с нот фа (F) и соль (G).

Быстро построить аккорды F и G будет для вас не сложнее, чем аккорд С. Когда вы будете играть эти аккорды на разной высоте, вы хорошо усвоите, что клавиатура фортепиано — это просто целая серия повторений одного и того же фрагмента.

Это как если бы перед вами были выстроены в ряд восемь одинаковых печатных машинок, только с лентой разного цвета в каждой из них. Можно напечатать одно и то же слово на разных машинках, однако выглядеть оно будет по-другому. Из фортепиано тоже можно извлечь самые разные краски, в зависимости от того, в каком регистре вы играете. Всё это я рассказываю для того, чтобы вы поняли: научившись «печатать» музыку на одном небольшом отрезке, вы затем сможете по своему желанию пользоваться всем звуковым объемом инструмента.

Сыграйте аккорды С (до мажор), F (фа мажор) и G (соль мажор) столько раз, сколько вам понадобится, чтобы находить их не более чем за две-три секунды. Сначала ищите нужное место на клавиатуре глазами, потом располагайте пальцы на клавишах, не нажимая их. Когда вы обнаружите, что ваша рука занимает нужную позицию почти мгновенно, начните действительно нажимать клавиши

Это упражнение важно, чтобы подчеркнуть значение чисто зрительного аспекта в игре на фортепиано. Как только вы сможете зрительно представлять то, что вам нужно сыграть, проблем с физической стороной игры не будет.

Теперь возьмем тональность Соль мажор. Вы знаете, что при ключе в ней один знак – фа-диез (f#), поэтому аккорд, который попадает на эту ноту, мы играем с диезом, а именно аккорд ре-фа#-ля (D)

Время приступать к практике

Давайте теперь немного попрактикуемся на примерах. Вот вам несколько примеров песен, написанных в разных тональностях. Не забывайте про ключевые знаки. Не спешите, все успеете, играйте сначала каждой рукой отдельно, а потом соединяйте их вместе.

Сыграйте мелодию медленно, нажимая аккорд каждый раз вместе с той нотой, над которой он указан.

Когда вы несколько раз сыграете песню и добьетесь того, что без труда и достаточно непринужденно будете сменять аккорды в левой руке, можете попробовать строить один и тот же аккорд несколько раз даже там, где он не обозначен. Позже мы познакомимся с самыми разными способами исполнения одних и тех же аккордов. Пока же ограничьтесь тем, что играйте их или как можно реже, или как можно чаще.

Я надеюсь, у вас все получится

https://youtube.com/watch?v=8x4NPPn8rwA

The Bottom Line: Best Alternatives to Band in a Box

There are very few software products that live up to the hype and reputation of Band in a Box. PG Music has been developing the industry-leading software since 1988 and 34 years later, with countless updates and tweaks under its belt, it’s not hard to see why their product is the go-to for anyone looking for quick and easy auto-generated sounds.

But despite their dominance, many suitable alternatives have emerged. Some are integrated into larger, more complete packages, and some are stand-alone products almost perfectly mimicking the BIAB blueprint.

While it’s hard to pick an outright winner, our favorite has to be Chordpulse. The program works seamlessly and is used by many musicians around the world. It’s simple to use interface, many incorporated styles and sounds along with its low price point make it our overall winner.

If you’re interested in learning guitar then make sure you check out our recommendations for the best online courses. Likewise, if it’s the equipment you’re looking for be sure to check out our brilliant guides electric guitars, amps, and pedals.

Что такое Band-in-a-Box?

Band-in-a-Box – это инструмент автоаккомпанемента, который использует последовательность аккордов, тональность и темп по вашему выбору. Инструмент автоматически генерирует первоклассный, реально звучащий аккомпанемент. Это делается с помощью технологии, которая манипулирует аудио, записанным настоящими сессионными музыкантами, чтобы соответствовать выбранной тональности , аккордам и темпу. Эти музыканты на пике карьеры, и запись ведется в первоклассной студии.

Band-in-a-Box – это компьютерное приложение, которое автоматически генерирует музыкальное сопровождение с использованием реальных музыкантов и настоящих инструментов. Создатели программного обеспечения – компания PG Music из Британской Колумбии, возглавляемая доктором Питером Гэнноном. Программа превратилась из продукта на основе MIDI в полнофункциональный программный пакет для создания музыки. Band-in-a-Box имеет почти 3000 реальных инструментов и 588 настоящих барабанных дорожек.

На выбор предлагается 349 различных треков акустической гитары. Есть настоящие треки с необычными инструментами, такими как Кото и Калимба, и даже некоторые вокальные у-у и а-а.

Настоящие треки и барабаны организованы в более 4000 уникальных реальных стилей, профессионально сведенных и готовых к работе. Их дополняют 1778 стилей MIDI и более 1000 лупов.

Пополнения софта для Windows

W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,
ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью
DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

Mark3 — это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка
Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва
Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

Последовательность vi-IV-I-V или Последовательность аккордов сильной женщины

Аккорды в До-мажоре: Am-F-C-G

Разновидность предыдущей последовательности, иногда именуемая как «Последовательность аккордов сильной женщин»

Первым внимание на эту последовательность обратил колумнист американской газеты Boston Globe Марк Хирш. Журналист отмечал, что изначально заметил эту последовательность в песне Джоан Осборн “One of Us”, после чего решил найти другие ее появления

Во время поисков Хирш открыл забавный факт. Во время концертного тура Lilith Fair 1998 года, в котором участвовали преимущественно женские коллективы, в репертуаре всех исполнительниц была песня, построенная на последовательности vi-IV-I-V. Отсюда и название «Последовательность аккордов сильных женщин».

Последовательность всегда начинается с минорного аккорда, отчего ее звучание более драматичное, грустное и напряженное. Прогрессия имеет две популярные разновидности:

IV-I-V-vi (F-C-G-Am в До мажоре);
V-vi-IV-I (G-Am-F-C);

Известные примеры: Joan Osborne – One of Us, The Cranberries – Zombie, Linkin Park – Numb, OneRepublic – Apologize, Lady Gaga – Poker Face.