Trois nouvelles études, Op. posth
Композитор
Фридерик Шопен
Год создания
1839
Жанр
фортепианные
Страна
Польша
Этюд No. 1, Op. posth фа минор
Этюд No. 2, Op. posth ре-бемоль мажор
Этюд No. 3, Op. posth ля-бемоль мажор
Три этюда (без опуса) сочинялись Шопеном в 1839 году (Для „Methode des Methodes» Мошелеса и Фетиса.) и были опубликованы в 1840 году. Все три — отнюдь не виртуозны и посвящены задачам эмоционального исполнения мелодических линий, полиритмии, независимости пальцев.
Этюд фа минор. Один из наиболее ярких примеров выразительного шопеновского двухголосия. Благодаря ритмическим несовпадениям правой и левой рук звуковая ткань все время мерцает. Мелос почти нарочито „говорящий», взволнованно-речитативный, обыгрывания „речевых» акцентов чрезвычайно развиты. Форма — нарастания, кульминация и тоскливое затихание. Ярки эффекты динамической регистровки.
Этюд ре-бемоль мажор. Трудная, хотя и внешне скромная задача одновременных legato и staccato в правой руке. Фактура правой руки (сжимающиеся и расширяющиеся, как бы „пульсирующие» интервалы), равно как и господствующий образ грациозной игривости — типичны для Шопена. Любопытны некоторые детали: резкие параллельные квинты такта 17, восходящие хроматической цепью септаккорды с нонами в правой руке (такты 61-62) и др.
Этюд ля-бемоль мажор. Опять (как и в первом этюде) полиритмическое „оживление» фактуры. Но главное своеобразие в правой руке, где упорные обыгрывания ведут как бы к „ползанью» аккордов (сжатия и расширения). На этом фоне — мелодика с фольклорными оборотами (моментами мелодизируется и бас). Тональный план тонично-плагальный. Особо примечательны такты 25-28, где колоритно использована функциональная многозначность увеличенных трезвучий для модуляционного хода по малым секундам вверх (трезвучие шестой ступени ля-бемоль мажора с пониженным основным тоном равно трезвучию пятой ступени ля мажора с повышенной квинтой и т. п.). Впрочем, гармонических тонкостей и своеобразностей в этом этюде очень много. Отметим еще, для примера, пассивно красочные гармонические обороты в тактах 29-30 и переход из секстаккорда третьей ступени в квартсекстаккорд первой ступени As в такте 56. По воспоминаниям В. В. Ястребцева (В. В. Ястребцев. Мои воспоминания о Н. А.Римском-Корсакове. П., 1917. Вып. 2-й, стр. 126.), Н. А. Римский-Корсаков говорил (в сентябре 1894 года), что в этом этюде, „в котором сама гармония как бы поет, встречаются такие аккордовые последовательности, до которых даже современное искусство с Вагнером во главе, еще не доросло, и верно пройдут еще многие и многие годы, пока, наконец, люди научатся должно ценить их». Замечания Римского-Корсакова очень справедливы — как в отношении „поющей гармонии», так и в отношении новизны гармоний этюда.
Ю. Кремлев
- Шопен. Двенадцать этюдов, Op. 10 →
- Шопен. Двенадцать этюдов, Op. 25 →
- Шопен. Этюды →
Гамма до-мажор на гитаре
Можно играть с ноты до на третьем ладу пятой струны в такой же последовательности: целый тон, целый тон, полутон, 3 тона и еще один полутон. Получится гамма до-мажор на гитаре. Строится она так: до, тон к ре, тон к ми, полтона к фа, тон к соль, тон к ля, тон к си, полтона к ноте до, она на октаву выше начальной ноты. Еще раз: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Когда мы меняем начальную ноту, то получаем другую последовательность. Так как мы начали играть с ноты до и прошли по музыкальному алфавиту до следующей до. По пути нас не встретились ни диезы, ни бемоли. Все ноты были буквенными. Аппликатуры с изображением положения пальцев на грифе – это своеобразные табулатуры гамм на гитаре. Благодаря тому, что на гитаре шесть струн, можно играть в разных позициях и не нужно перемещаться по струне, чтобы воспроизвести мелодию.
Гамма до-мажор в первой позиции выглядит так:
- начинаем с ноты до на 3-м ладу 5-й струны;
- открытая 4-я струна — ре, ми, фа, соль, ля, си;
- возвращаемся к ноте до, на октаву выше начальной.
Каждый раз, когда вы практикуетесь, играйте и восходящую, и нисходящую последовательность. Теперь сыграем нисходящую гамму:
- до, открытая 2-я струна;
- ля, открытая 3-я струна;
- фа, ми, открытая 4-я струна;
- вернулись к ноте до.
Новички, которые только начинают учиться играть на гитаре, часто задаются вопросом: «Зачем разучивать гаммы?» Ответ прост: они полезны для оттачивания техники и увеличения скорости игры. Эта практика помогает развивать слух, запоминать, где располагаются на грифе конкретные ноты и как они соотносятся между собой. Разучивание гаммы на гитаре – отличное упражнение для разминки и закрепления базовых знаний. Если вы хотите заняться импровизацией или сыграть соло, это поможет вам лучше ориентироваться на грифе. Обязательно приобретите метроном и тренируйтесь с его помощью, чтобы научиться чувствовать ритм.
Гаммы и арпеджио для фортепиано Ширинская ноты для обучения пособие
Гаммы и арпеджио для фортепиано
Н. Ширинская
«Советский композитор»,1984г.
(pdf, 12 Mb)
ОТ СОСТАВИТЕЛЯ
Разнообразные виды гамм и арпеджио, необходимые для развития профессиональных
пианистических навыков и приемов, распределены в издании по возрастающей
степени трудности. Овладев ими, учащийся-пианист сможет вплотную приблизиться
к изучению виртуозных произведений.
Начать работу над гаммами рекомендуется на втором году обучения с мажорных
гамм диапазоном в две октавы (в прямом движении в октаву и в противоположном
движении от одного звука). Представленные подготовительные упражнения
позволяют совершенствовать исполнение legato, добиваться с выравнивания»
кончиков пальцев (№ 1—3), работать над подкладыванием первого пальца (№
4, 5). Одновременно или месяцем позже можно приступить к освоению коротких
арпеджио трезвучий (№ 6 — 9), а через полгода—хроматической гаммы от звука
до (сначала в октаву в прямом движении, потом в противоположном).
После закрепления навыков игры мажорных гамм и коротких арпеджио мажорных
трезвучий желательно приступить (на третьем году обучения) к игре минорных
гамм и коротких арпеджио минорных трезвучий. При этом весьма полезными
окажутся подготовительные упражнения (№ 1—9) в соответствующих тональностях.
На четвертом году обучения можно приступать к работе над длинными арпеджио
трезвучий, элементы которых даны в подготовительных упражнениях (№ 10—15).
Когда ученик свободно и уверенно начнет играть гаммы и арпеджио в объеме
двух октав, их диапазон следует расширить до четырех октав. Очередной
задачей станет исполнение гамм в прямом и противоположном (смешанном)
движении, а также длинных арпеджио мажорных и минорных трезвучий.
Желательно на четвертом или пятом году обучения приступить к работе над
гаммами в терцию, дециму и сексту; длинными арпеджио трезвучий с обращениями;
короткими и длинными арпеджио уменьшенных септаккордов и доминантсептаккордов;
затем начать освоение ломаных арпеджио трезвучий и септаккордов.
При таком последовательном изучении гамм и арпеджио (примерно на восьмом
году обучения) ученик сможет перейти к более сложным техническим задачам
— одиннадцати видам арпеджио (аккордам) от одного звука и гаммам двойными
терциями. Подготовительные упражнения к гаммам двойными терциями (№ 16—18)
рекомендуется играть восходящими диатоническими или транспонирующими секвенциями
для совершенствования legato и синхронности звучания каждой пары терций.
В этом отношении для исполнения гамм представляется наиболее удобным вариант
аппликатуры П. Пабста.
Предлагаемая систематизация гамм и арпеджио основана на обобщении опыта
работы фортепианного отдела Центральной средней специальной музыкальной
школы при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Я. ШИРИНСКАЯ
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
МАЖОРНЫЕ ГАММЫ
МИНОРНЫЕ ГАРМОНИЧЕСКИЕ И МЕЛОДИЧЕСКИЕ ГАММЫ
ХРОМАТИЧЕСКИЕ ГАММЫ
МАЖОРНЫЕ, МИНОРНЫЕ ГАРМОНИЧЕСКИЕ И МЕЛОДИЧЕСКИЕ ГАММЫ
МАЖОРНЫЕ ГАММЫ
МИНОРНЫЕ ГАРМОНИЧЕСКИЕ И МЕЛОДИЧЕСКИЕ ГАММЫ
ХРОМАТИЧЕСКИЕ ГАММЫ
МАЖОРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ
МИНОРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ
МАЖОРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ С ОБРАЩЕНИЯМИ
МИНОРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ С ОБРАЩЕНИЯМИ
УМЕНЬШЕННЫЕ СЕПТАККОРДЫ
УМЕНЬШЕННЫЕ СЕПТАККОРДЫ С ОБРАЩЕНИЯМИ
ДОМИНАНТСЕПТАККОРДЫ
ДОМИНАНТСЕПТАККОРДЫ С ОБРАЩЕНИЯМИ
ОДИННАДЦАТЬ ВИДОВ АРПЕДЖИО ОТ ОДНОГО ЗВУКА
МАЖОРНЫЕ ГАММЫ ДВОЙНЫМИ ТЕРЦИЯМИ
МИНОРНЫЕ МЕЛОДИЧЕСКИЕ ГАММЫ
ДВОЙНЫМИ ТЕРЦИЯМИ
МИНОРНЫЕ ГАРМОНИЧЕСКИЕ ГАММЫ
ДВОЙНЫМИ ТЕРЦИЯМИ
ХРОМАТИЧЕСКИЕ ГАММЫ ДВОЙНЫМИ ТЕРЦИЯМИ
Скачать гаммы и арпеджио для фортепиано
Короткие арпеджио на фортепиано | Аппликатура
Вы уже освоили аппликатуру гамм? Мы проходили это в прошлой статье. Затем учили аккорды. Загляните сюда и узнаете, какими приемами советует проучивать аппликатуру аккордов наш педагог.
Теперь пора заняться арпеджио. Арпеджио бывают прямые и ломанные, короткие и длинные. Сегодня займемся короткими. Выучив правильные пальцы, используйте их и в ломанных. Для длинных арпеджио и септаккордов позже выделим отдельный урок.
Аппликатура коротких арпеджио
Это пальцы, которые ВСЕГДА присутствуют в аппликатуре коротких арпеджио:
в правой руке 1 2 ….. 5
в левой руке 5 ….. 2 1
А вот третий и четвертый чередуются в зависимости от тональности и обусловлены удобством положения пальцев (длинные на черных)
Аппликатура арпеджио на фортепиано имеет такую закономерность (от белых клавиш и на одних черных) : трезвучия,
|
Т53 |
Т 6 | Т64 | |
| правая рука | 1,2,3,5 | 1,2,4,5 | 1,2,4(3),5 |
| левая рука | 5,4(3),2,1 | 5,4,2.1 | 5,3,2,1 |
В выборе аппликатуры коротких арпеджио следует руководиться основными принципами. Особого внимания требует четвертый палец. Всегда теряешься: третий или четвертый. Чтобы не путаться, запомните: если терция малая в тоническом трезвучии в левой руке и квартсекстаккорде в правой руке — берется четвертый палец. Секстаккорд и в правой и в левой всегда исполняется при участием четвертого пальца.
Проведите аналогию: когда Вы переходите дорогу – смотрите налево, а потом, направо
Так и при игре аккордов – сначала внимание обращено на левую руку – именно там таится соблазн взять третий палец; потом, после отдыха на секстаккорде, переключаемся на правую руку
Когда мы с сыном учим арпеджио, поем песенку-подсказку прямо на играемый мотив : «В левой четвертый, в двух четвертый, в правой четвертый». Помогает!
Kidside рекомендует: самая удобная схема! По ней легко определить какой палец использовать в трезвучии (левая рука) и квартсептаккорде (правая рука)
Красным выделены тональности-исключения, где четвертый палец заменяет привычный третий.
Следующие уроки в нашей домашней музыкальной школе посвятим аппликатуре и методике освоения длинных арпеджио.
Нравится Загрузка…
Гаммы Си Мажор
В сегодняшней статье я хотел бы поговорить с вами о том, как можно обогатить собственное звучание при игре на гитаре, используя лишь ноты какой-то конкретной гаммы и чисто математический подход. Начнем с того что определимся с гаммой, это будет, конечно же, С мажор (C,D,E,F,G,A,B). Заствьте себя запомнить интервальный состав гаммы (1 тон – 1 тон – ½ тона — 1 тон — 1 тон — 1 тон — ½ тона), подробнее об интервалах вы можете почитать .
Помните, что знание строения интервалов и аккордов помогает вам изучить . Это поможет вам строить интервалы от различных ступеней гаммы. Для тех, кто не знаком с азами теории музыки могу посоветовать почитать статьи на сайте www.7not.ru .
Теперь собственно приступим.
Сыграем гамму С мажор на пятой струне, думаю это труда не составит.
А теперь давайте возьмем ручку и лист с нотным станом. Нарисуем все ноты входящие в гамму, и нарисуем над каждой из них еще по две ноты, но не абы как, а пропуская по одной, таким образом мы будем от каждой ноты в рамках гаммы строить интервал терция. То есть С – (D пропускаем) – Е – (F пропускаем) – G, и так с каждой нотой. В итоге мы получим гамму С мажор гармонизованную аккордами. Сыграем этот пример.
Мы получили семь аккордов, на первой четвертой и пятой ступенях – мажорные трезвучия (), на второй, третьей и шестой ступенях – минорные (), и на седьмой ступени – уменьшенное трезвучие.
Изучение строения аккордов и интервалов поможет вам быстрее выучить расположение нот на гитаре, зачем заниматься изучением нот почитайте .
Обратите внимание, что каждая группа аккордов имеет разный интервальный состав:
- Мажорные – 2 тона + 1 ½ тона (большая терция + малая терция).
- Минорные – 1 ½ тона +2 тона (малая терция + большая терция).
- Уменьшенные – 1 ½ тона + 1 ½ тона (малая терция + малая терция).
После того как вы сыграете этот небольшой пример, так же выучите формы к указанным нотам гаммы C мажор, руководствуясь .
Мажорные и минорные гаммы в октаву и противоположном движении.
Как правило, все пианисты играют гаммы. А что такое гамма? Гамма — это восходящий или нисходящий звукоряд, где звуки соседние располагаются так, что между ними образует тон или полутон. Вот что, например, говорил про гаммы И. Гофман, выдающийся пианист, ученик А. Г. Рубинштейна:
Гаммы для фортепиано — это специальные упражнения для пианистов. Помимо технического развития, они развивают музыкально-теоретические знания музыкантов на практике. Т.е. ученик быстрее овладевать всеми тональностями, ему становятся не так страшны обилие бемолей и диезов при ключе, он быстрее начинает отличать мажорный лад от минорного, мелодическую организацию звукоряда от гармонической. При этом развивается механическая, или автоматическая, память на аппликатуру в гаммах. Это в дальнейшем помогает ученику быстрее разучивать длинные пассажи в произведениях. Развивает пальцевую технику. Так что, без гамм — никуда. Это такие же важные упражнения для пианиста, как разминка, например, у балерин или спортсменов. Ведь они не начинают свои занятия не «разогревшись» на предварительных упражнениях.
А для удобства запоминания аппликатуры в гаммах, предлагаю данные карточки с проверенной и одобренной в образовательном музыкальном стандарте аппликатурой.
Все гаммы идут по нотам звукоряда.
Нажмите на картинку, чтобы увеличить! Она откроется в новом окне.
До диез минор
До-диез мажор = ре-бемоль мажор
Ре диез минор
Ми бемоль минор
Соль мажор
Соль минор
Соль бемоль мажор
Соль диез минор = ля бемоль минор
Гаммы являются инструментальной
составляющей любого музыкального репертуара. Они образуют ключевые шаблонные элементы для музыкального произведения и импровизации практически в любом стиле и жанре. Именно уделение времени на освоение самым базовым гаммам отличает обычного музыканта от великолепного мастера. К счастью, когда дело касается гитары, изучение гамм обычно сводится к запоминанию простых шаблонов путем постоянной практики.
