Жан-мишель дамассодержание а также карьера [ править ]

Баския и Уорхол

В этом же году, в 1982-ом, Баския знакомится с одним из известнейших поп-арт художников – Энди Уорхолом. Влияние Уорхола трудно переоценить, тогда он был одной из культовых личностей в богеме. Знакомство с Энди не только помогло Жан-Мишелю раскрыть новые стороны своего таланта, но и сделало его более значимой личностью, ведь Уорхол тогда считался практически “полубогом”, как его привыкли называть.

Занятный факт: еще на заре своей карьеры Жан-Мишель зашел в кафе, где обедал Уорхол, и продал ему пару своих открыток. Друзья, ожидавшие Мишеля на улице не поверили ему, когда он рассказал о произошедшем.

Но, даже знакомство с Уорхолом не помогло Баския стать “серьезным” художником в классическом понимании этого слова. Дело в том, что его рисунки носили андеграундный характер, и даже после получения образования он продолжал использовать небрежный тон, противоречащий всем законам художественной школы. Тем не менее, он оставался культовой личностью и все люди стремились стать ближе к нему.

Дружба с Энди длилась вплоть до его кончины в 1987 году. Уорхол и Баския создали множество совместных работ, самой известной, пожалуй, из которых оказалась “Безымянная”, написанная в 1984 году. Затем они пробовали соединить трафаретную технику Уорхола со свободным и диким жанром Баския. Так родилась целая группа работ, часть которой хранится в частных коллекциях, а другая в музеях. У друзей есть огромное количество совместных фото и произведений, многие считали их лучшими друзьями, о чем Энди не раз упоминал в различных интервью.

Дискография

Габриэль Форе, ноктюрны, п ° 1 — 3 и п о 4 — 6 в Национальной библиотеке Франции ; ночной n o 4 ; nocturnal n ° 6
Квартет для духовых с фортепиано, Трио для двух флейт и фортепиано, Трио для флейты, гобоя и фортепиано, Жерар Бургонь, Масако Кудо (флейты) — Жак Тис (гобой) — Арно Лерой (кларнет) — Жан-Мишель Дамас (фортепиано) — Verany PV705041 (2003 г.)
Трио для флейты, виолончели (или фагота) и арфы во французской музыке для арфы, флейты и фагота, Ensemble Harpeggio — ASV (2004)
Музыка для флейты, арфы и струнных : квинтеты для флейты, арфы и струнного трио, 4 сонаты для флейты и арфы, 3 трио для флейты, арфы и виолончели, ранние утренние вариации для флейты и арфы — ASV
Панорама флейты, т. 5, работы Жана Краса, Камиля Сен-Санса, Жака Ибера и Жана-Мишеля Дамаза. Фредерик Шату (флейта) и Бенуа Уери (арфа) — Скарбо (2002)
Сонатина для двух арф в Harp Recital, vol. 1, Вера Дулова и Н. Шамеева (арфы) — Русский компакт-диск RCD16204 (1998)
Пьесы для фортепиано, Николас Анвин — SOMM (2004)
Вариа павана для валторны и фортепиано в музыке для валторны и фортепиано — Петер Дамм, валторна, Петер Розель, фортепиано — Ars Vivendi 1989

Биография: начало творческого пути

Настоящее имя художника – Jean-Michel Basquiat. Он родился 22.12.1960 в Бруклине. Его мать была родом из Пуэрто-Рико, а отец имел предков с Гаити. Именно благодаря такому разнообразию культур мальчик с детства умел говорить по-английски, по-испански и по-французски. Так он мог читать книги на родных языках символистов, мифы разных народов, а также историю. С самого детства он проявлял любовь к искусству и его мать была благосклонна к интересам сына.

С 17-ти лет (в 1977 году) Жан-Мишель, совместно с его другом (Al Diaz), начал рисовать граффити в Манхеттене. Тогда он везде ставил подписи “SAMO”, а также “SAMO shit”. Все его работы состояли из сложных, порой непереводимых фраз, несущих сложный и глубокий смысл. Одна из таких фраз: “Plush safe he think.. SAMO”, может быть переведена, как “Он думает плюш спасает.. SAMO”. Или “SAMO as an escape clause”, как “SAMO, как причина бегства”. Проект был закончен одной фразой – “SAMO IS DEAD”, что означает “SAMO мертв”. В 1978 году Баския оставляет дом и начинает жить с друзьями, при этом подрабатывает деньги на продаже открыток и футболок на улицах Нью-Йорка. Примерно в это же время он создает музыкальную группу, под названием “Gray”, и играет в клубах Манхэттена.

В 1980 году была представлена коллективная выставка художников, под названием The Times Square Show, и Жан-Мишель принимает в ней участие. Но, судьбоносной стала не только эта выставка, но и статья, написанная Рене Ричардом (Rene Ricard) в журнал Artforum. Заголовок звучал, как The Radiant Child (Радиантный Ребенок). Именно эта публикация поспособствовала развитию международной карьеры Жан-Мишеля. Затем Баския долго выставлял свои работы в Нью-Йоркских галереях. С начала 1982 года Баския постоянно выставляет свои работы совместно с неоэкспрессионистами того времени – Энцо Кукки, Дэвидом Салле и другими.

Карьера [ править ]

Дамас родился в Бордо , в семье арфистки Мишлин Кан . Он учился у Марселя Самуэля-Руссо в возрасте пяти лет и сочинял к девяти годам. Он был принят в Парижской консерватории в 1940 году, изучая с Альфредом Корто для фортепиано и получил первый приз за фортепиано в 1943 году после изучения с Анри Бюссера , Марсель Дюпре и Клод Делвинкорт для композиции — выиграв свой первый приз за композицию в 1947 году, в этом году он выиграл Гран-при Рима (В этом году он написал свое трио для флейты, альта и арфы, которое было записано несколько раз.)

Он сделал первую полную запись ноктюрнов и баркарол Габриэля Форе , за что получил Grand Prix du Disque .

Работает

Оперы

Коломба, «лирическая комедия» в четырех действиях и шести картинах, либретто Жана Ануиля по его пьесе, состоялась премьера5 мая 1961 г.в Опере Бордо с Марией Мурано, режиссер Роджер Лаланд, декорации и костюмы Жан-Дени Мальклеса ;
La Tendre Éléonore, одноактная опера, либретто Луиса Массона, премьера состоялась18 января 1962 г.в Марсельской опере ;
Эжен ле мистерие, музыкальная комедия с великолепным зрелищем в двух действиях и двадцати таблицах, либретто Марселя Ашара по мотивам Эжена Сю, созданное на7 февраля 1964 г.в театре Шатле ;
«Мадам де…», «Музыкальный роман» в двух действиях, либретто Жана Ануи по Луизе де Вильморен, премьера состоялась26 апреля 1970 г.в Опере Монте-Карло с Сюзанной Саррока, режиссер Андре Барсак ;
Эвридика, «лирическая комедия» в трех действиях, либретто Жана Ануиля по его пьесе, премьера состоялась в 1971 году в рамках майского фестиваля в Бордо, а затем возродилась в26 мая 1972 г. в Опере Бордо;
L’Héritière, опера в четырех действиях, либретто Луис Дакре по мотивам пьесы наследница Рут и Августа Гетц, сам вдохновлен романом по Генри Джеймс, Вашингтон — сквер, премьера13 марта 1974 г.в Опере де Нанси .

Балеты

«Бубновый крокез» (1950), хореография Ролана Пети, премьера состоялась25 сентября 1950 г.в театре Мариньи ;
Trap de lumière, (1952), хореография Джона Тараса для Большого балета маркиза де Куэваса, премьера состоялась23 декабря 1952 г.в театре Империя ;
«Свадебный букет» (1961), премьера которого состоялась в Марсельском оперном театре .