Фридерик шопен

General Information

Обзор [ править ]

Фортепиано Pleyel Шопена в Картерхаусе Вальдемосса , Майорка , где он и Жорж Санд работали зимой 1838–1839 гг.

Начиная с начала 1830-х годов, после его отъезда из Польши, музыкальный стиль Шопена значительно изменился, вступив в зрелый период с композициями исключительных отдельных частей монументального масштаба, отмеченными его безошибочной подписью. Таких расширенных произведений было десять — четыре баллады, четыре скерцо и две фантазии (соч. 49 и 61). Этой музыкальной трансформации предшествовало новое отношение Шопена к жизни: после лести в Варшаве он почувствовал разочарование в теплой публике в Вене; тогда его перспективы как пианиста-композитора казались менее привлекательными; и, наконец, ностальгия и недавнее польское восстание 1830 года духовно вернули его в Польшу. В результате акцент в его музыке стал сосредоточен на композиции, а не на исполнении.

Ранний музыкальный стиль Шопена берет свое начало в «блестящем» виртуозном пианизме Даниэля Штайбельта , Карла Марии фон Вебера и Иоганна Непомука Хуммеля.. Выйдя за рамки классической музыки конца восемнадцатого века, более поздняя музыка Шопена оживила и превзошла блестящий стиль несколькими способами: в первом выпуске Études Op

10, он ввел новые высококонцентрированные противозачаточные элементы; в Ноктюрнах блестящие эффекты переросли в зрелый орнаментальный мелодический стиль; и, что наиболее важно, он смог наполнить свои произведения всеобъемлющей гармонической структурой, легко чередуя лирические и виртуозные отрывки. Таким образом, в начале 1830-х годов Шопену удалось сформировать венский многоступенчатый классический стиль с последующим блестящим стилем

С этого периода можно различить сонатную форму в Балладе № 1 и блестящий стиль в Скерцо № 1. Точно так же две поздние фантазии Шопена вдохнули новую жизнь в классическую клавишную фантазию.Для расширенных зрелых произведений названия исторических жанров — «баллада», «скерцо» или «фантазия» — явно имели для Шопена значение; однако, как ученый ШопенДжим Самсон комментирует: «В конечном итоге он превзошел их».

Музыкальная форма «скерцо» происходит от итальянского слова «шутка». В своей классической форме это, как правило, часть многодетального произведения n тройной ритм с живым темпом и беззаботным настроением. Скерцо Бетховена прекрасно иллюстрирует этот тип движения с характерными сфорцандо вне такта, четко артикулированными ритмами и паттернами подъема или спада. Скерцо в фортепианных сонатах Шопена начинается с модели Бетховена, особенно для его поздних сонат и камерной музыки. Хотя различные элементы Бетховена сохранены — структура A – B – A с контрастирующими секциями A и B, тройное время, ярко выраженная артикуляция и акценты сфорцандо — с точки зрения музыкальной глубины, четыре скерцо Шопена входят в иную, более грандиозную сферу.Все они отмечены presto илиpresto con fuoco и «неизмеримо расширяют как масштаб жанра, так и его выразительный диапазон». В этих фортепианных пьесах, особенно в первых трех, любое первоначальное чувство легкомыслия или шутливости заменяется «почти демонической силой и энергией».

Каждое из четырех скерцо начинается с резких или фрагментарных мотивов, которые создают ощущение напряжения или беспокойства. Начальные жесты Скерцо № 1 связаны с фактурой, динамикой и диапазоном: резкие аккорды сменяются быстрыми блуждающими отрывками, поднимающимися с крещендо — мотивами, которые повторяются во время движения. В скерцо № 2 первоначальный фрагментарный sotto voceгрохот сопровождается драматической и мощной реакцией, и все они повторяются. Жест, которым начинается скерцо № 3, аналогичен жесту в скерцо № 2, но менее выражен. В начале Скерцо № 4 чередуются две контрастные текстуры и гармонии — сначала приглушенные аккорды, а затем более быстрые арочные фигуры, которые поднимаются и опускаются вместе с динамикой. Таким образом, Шопен установил одночастные скерцо как жанр, в котором пьеса выросла из вступительных фрагментарных жестов, услышанных с самого начала в начальных коротких и контрастных музыкальных идеях. (Более подробный музыкальный анализ можно найти по ссылкам на основную статью каждого скерцо.)