Полифем

Образ и биография Полифема

Полифем (ударение на последний слог) — внебрачный сын одного из трех главных богов Посейдона. Мать героя — прелестная морская нимфа Фооса. У Посейдона было множество потомков, зачатых вне брака. Все они отличались жесткостью и уродливой внешностью.

Гигант жил на острове и занимался разведением овец. Однажды увидел прекрасную нереиду Галатею и сразу же влюбился. Чтобы выразить свои чувства, великан начал играть на флейте, восхваляя красоту возлюбленной.

Но Галатея только смеялась над нелепыми попытками привлечь ее внимание. Она никогда не давалась Полифему, изредка лишь показываясь в волнах

Галатею интересовал другой мужчина — пастух Акид. Когда тот позвал ее на остров, неуловимая нереида вышла на берег.

Сын Фоосы и Посейдона, увидев эту картину, пришел в бешенство. Не сумев совладать с эмоциями, одноглазый монстр со страшным ревом оторвал кусок скалы и бросил в несчастного влюбленного. Акид погиб на месте, а Галатея превратила тело пастуха в реку.

Событие ожесточило великана. В поэме Гомера на остров, населенный циклопами, прибывает Одиссей вместе с командой. Существо, радуясь незадачливым гостям, запирает 12 человек в своей пещере. Людоед съедает по одному члену команды на ужин, и царь Итаки понимает, что нужен хитрый план для спасения.

Одиссей вступает с чудовищем в разговор, представляясь именем «Никто». Напоив гиганта вином, мужчина выкалывает единственный глаз монстра. На крик сбегаются другие создания. Они спрашивают, кто виновен в трагедии. Слыша слово «никто», думают, что Полифем смеется над ними, и уходят.

Команде выйти из пещеры не получилось, ведь требовалось сдвинуть громадный и тяжелый валун. Тогда сообразительный царь Итаки приказал каждому привязать себя к животу овцы, чтобы циклоп не нашел их.

Утром ослепленный Полифем стал выпускать стадо из пещеры, но отыскать беглецов так и не смог. Взойдя на судно, Одиссей прокричал настоящее имя монстру. Циклоп, ставший жертвой обмана, не мог просто так отпустить царя. Он попросил отца Посейдона наслать шторм и разбить корабль.

Ссылки [ править ]

1. ^ а б Робинсон и Маркстрем 2001 .
2. ^ Dumigan 2014 , стр. 45. Робинзон в «Гроуве» говорит, что это был лондонский дебют Фаринелли, но Думиган указывает, что первое выступление Фаринелли в Лондоне с «Дворянской оперой» было в стилизованном « Артасерсе» 29 октября 1734 года.
3. ^ a b c Думиган 2014 , стр. 51.
4. ^ a b c Думиган 2014 , стр. 17.
5. ^ Думиган 2014 цитирует Р. А. Стритфейлда, «Генделя, Ролли и итальянская опера в Лондоне в восемнадцатом веке» ( The Musical Quarterly 3, № 3 (1917), 428–445.
6. ↑ Джордж Э. Доррис, Паоло Ролли и итальянский круг в Лондоне 1715–1744 (Гаага: Mouton & Co., 1967), стр. 11.
7. ^ Dumigan 2014 , стр. 13.
8. ^ а б Думиган 2014 , стр. 14.
9. ^ а б Думиган 2014 , стр. 15.
10. ^ Dumigan 2014 , стр. 19.
11. ^ а б Думиган 2014 , стр. 21.
12. ^ Dumigan 2014 , стр. 34.
13. ^ Dumigan 2014 , стр. 26.
14. ^ a b Робинсон 1971–72 , стр. 59.
15. ^ Dumigan 2014 , стр. 82.
16. ^ а б Думиган 2014 , стр. 87.
17. ^ Dumigan 2014 , стр. 54.
18. ^ а б Думиган 2014 , стр. 58.
19. ^ Dumigan 2014 , стр. 292.
20. ^ Dumigan 2014 , стр. 70.
21. ^ Dumigan 2014 , стр. 71.
22. ^ а б Ролли 1735 .
23. ^ а б Ролли 1734 .
24. ^ Таблица основана на Думигане, стр. 323.
25. ^ Dumigan 2014 , стр. 73.
26. Перейти ↑ Porpora 1735 .
27. ^ Burney 1957 , стр. 791-92.
28. Перейти ↑ Burney 1957 , p. 797.
29. ^ Dumigan 2014 , стр. 97.
30. ^ Dumigan 2014 , стр. 101.
31. ^ Dumigan 2014 , стр. 98-99.
32. ^ Dumigan 2014 , стр. 107.
33. ^ Dumigan 2014 , стр. 108-9.
34. ^ Dumigan 2014 , стр. 117-118.
35. ^ Dumigan 2014 , стр. 206.
36. ^ Dumigan 2014 , стр. 208.
37. ^ Dumigan 2014 , стр. 208-9.
38. ^ Dumigan 2014 , стр. 210.
39. ^ Robinson 1971-72 , стр. 66.
40. ^ Dumigan 2014 , стр. 91.
41. ^ a b Смит и Хамфрис 1968 , стр. 273. Первое издание — Smith no. 1220; второе издание — Smith No. 1221
42. ^ Смит и Хамфрис 1968 , стр. 123.
43. ^ Например, работа Джеймса Сандерсона (Cantata Editions) .
44. ^ http://www.parnassus.at/uploads/tx_artistsdb/Broschuere_Polifemo_EN_19_02_2013_WEB_01.pdf
45. ^ https://www.salzburgerfestspiele.at/en/p/polifemo

Венеция, двор Саксонии и Вены

В 1736 году он покинул Англию и поселился в Венеции, где в том же году дал свою оперу « Росдейл» . После этого он потерял свой след до 1744 года, когда его нашли во время исполнения оперы Le nozze di Ercole ed Ebe и Stabat Mater для двух сопрано и двух контральто в 1745 году.

В 1748 Porpora был назначен регент к в курфюрст из Саксонии . Прибыв в Дрезден, он был там хорошо встречен и очень быстро пользовался безграничной благосклонностью принцессы Марии Антонии Вальпурги, жены Фридриха IV Саксонского . Она научилась у него не только искусству пения, но и искусству композиции. Однако он также нашел своего давнего соперника Хассе в Дрездене и в конце концов покинул Саксонию в 1752 году.

Тогда венецианский посол в Вене Пьетро Коррер отозвал старого мастера в Австрию. Порпора провел там несколько лет, и во время этого пребывания Гайдн стал его учеником. Гайдн жил с Порпорой и, в обмен на уроки музыки, служил его камердинером и аккомпаниатором на клавиатуре. Позже Гайдн должен был заявить, что Порпора научил его «настоящим основам композиции».

Несомненно, благодаря щедрости посла Венеции Порпора имел средства опубликовать свои Сонаты XII для скрипки и бассо континуо («Посвящается Ее Королевскому Высочеству принцессе-избраннице Саксонии Марии Антонии Вальпурге Баварской Никколо Порпора, мастером капеллы. Его Величество король Польши В Вене, Австрия, 1754 год. В продаже у синьора Фредерико Бернарди, книготорговца императорского двора »). В посвящении этого произведения композитор говорит, что использовал диатонические и хроматические гаммы, а также энгармонию .

Он покинул Вену, чтобы вернуться в Неаполь. Вскоре после этого была исполнена его последняя опера — «Трионфо ди Камилла» . С 1758 по 1761 год он преподавал в консерватории Санта-Мария-ди-Лорето, с 1760 по 1761 год в консерватории Сант’Онофрио-а-Порта-Капуана, а в 1758 году он сменил Джироламо Абоса на посту хормейстера собора .

Экранизации

В 2013 году вышел фильм «Перси Джексон и Море чудовищ», где циклоп Тайсон – брат главного героя. Роль исполняет актер Дуглас Смит.

Еще один циклоп в фильме – мифологический Полифем, который здесь приставлен охранником к золотому руну. Этот Полифем использует руно для того, чтобы приманивать в собственное логово сатиров, которых потом съедает. Сатиров, по сценарию, от природы влечет к золотому руну, вероятно, по принципу общности: мифологическое руно — золотая баранья шкура, а сатир — лесное божество с козлиными ногами.

Дуглас Смит в образе циклопа Тайсона

Главным героям же руно необходимо как артефакт, который позволит им решить некую проблему. Роль циклопа Полифема в фильме играет актер Роберт Мэйллет.

Персонаж-циклоп появляется и в приключенческом боевике «Гнев титанов», который вышел в 2012 году. Циклоп сопровождает главных героев к богу Гефесту, с которым те желают встретиться. Роль эпизодическая, исполняет Мартин Бейфилд.

Роберт Мэйллет в образе Циклопа

В 2008 году на американском телевидении вышел фантастический триллер «Циклоп», где действие происходит во времена Древнего Рима. В фильме чудовище-циклоп убивает торговцев, которые пытаются похитить козу. Затем циклопа ловит отряд солдат и доставляет в столицу, где персонажа запирают в тюрьме. Император Тиберий придумывает новую забаву — выпускать циклопа на гладиаторские бои. Циклоп убивает рабов, которых заставляют сражаться против него, пока один человек не вступает с чудищем в контакт. Научив циклопа говорить, раб понимает, что того можно использовать в борьбе против императора.

Кадр из фильма «Седьмое путешествие Синдбада»

В 1958 году вышел американский приключенческий фильм «Седьмое путешествие Синдбада», где знаменитый Синдбад-мореход попадает на остров циклопов, сбившись с курса в тумане. На острове герои спасают волшебника, которого преследовал циклоп. Волшебник, однако, во время бегства кое-что потерял и хочет вернуться на остров, чтобы забрать это.

Работает

Оперы

• Агриппина (Неаполь, 1708; либретто Джузеппе Доменико де Тотис ; пролог и модификации Николо Джуво)
• Базилио, ре ди Ориенте (Неаполь, 1709 г.)
• Береника (Рим, 1718 г.)
• Темистокле (Апостоло Зенона kjjj

Вена 1718 г.)

• Фарамондо (Неаполь, 1719 г.)
• Анжелика и Медоро (Неаполь, 1720 г.)
• Gli orti Esperidi (Неаполь, 1721 г.)
• Эвмена ( Апостоло Зенона  ; Рим, 1721)
• Кальканте Эд Ахиллес (1722)
• Флавио Анисио Олибрио (Рим, 1722 г.)
• L’Imeneo (Неаполь, 1723 г.)
• Аделаида (Антонио Сальви; Рим, 1723)
• Didone abbandonata (Реджо-нелль-Эмилия, 1725 г.)
• Сифаце (Милан, 1725 г.)
• Именео в Атене (Венеция, 1726 г.)
• Мериде и Селинунт (Венеция, 1727 г.)
• Эцио, драма для музыки в 3 атти, либретто Пьетро Метастазио (1728) Театр Сан-Джованни Гризостомо в Венеции с Джузеппе Мария Боски, Доменико Гицци и Николо Гримальди
• ‘ Semiramide riconosciuta, драма на музыку в 3 атти, либретто Метастазио с Карло Броски « Фаринелли », Гримальди, Гицци и Боски (Венеция, 1729) Театр Сан-Джованни Гризостомо
• Эрменегильда (Неаполь, 1729 г.)
• Тамерлана (Турин, 1730 г.)
• Поро (Турин, 1731 г.))
• Аннибале (Венеция, 1731 г.)
• Германико в Германии (Рим, 1732 г.)
• Иссипиль (Рим, 1733 г.)
• Фердинандо (Лондон, 1734 г.)
• Ифигения в Аулиде, эротическая опера в трех вариантах, либретто Паоло Ролли, 1735 г. в Театре Ее Величества в Лондоне с Фаринелли в Опере дворянства
• Polifemo, опера в 3 -х Героическая Атти, либретто Паоло Ролли, в в Театре Ее Величества в Лондоне для оперы дворянству . В этой опере используется известная ария «Alto giove».
• Митридат, эротическая опера в 3 атти, либретто Колли Сиббера, 1736 г. в Театре Ее Величества в Лондоне для Дворянской оперы (первая версия в Риме в 1730 г.)
• Росдейл (Венеция, 1736 г.)
• Лучо Папирио (Венеция, 1737)
• Le nozze di Ercole ed Ebe (Неаполь, 1739 г.)
• Il trionfo di Camilla (Неаполь, 1740 г.)
• Тиридате, либретто Пьетро Метастазио ( Театр Сан-Карло в Неаполе, 1740 г.) с Анной Марией Страда и Гаэтано Майорано

• Статира ( Франческо Сильвани  ; Венеция 1742)
• Партенопа (Неаполь, 1742 г.)

Оратории

• Гедеоне
• Мартирио Санта-Евгения (Неаполь, 1722 г.)
• I martìri di San Giovanni Nepomuceno
• Il verbo incarnato
• Давиде
• Il trionfo della divina giustizia

Инструментальная музыка

• 6 synfonie da camera a 3, op. 2 (1736, Лондон)
• 6 сонаты для 2 скрипок, 2 виолончелей и бассо континуо (clavicembalo) (1745, Лондон)
• 12 сонат для скрипки и бассо (1754, Вена)
• Королевская увертюра для оркестра (1763)
• Концерт в соль маджоре для виолончели и арчи
• Концерт для флауто и архи
• Соната фа маджоре для виолончели и бассо континуо
• 2 фуги на ключицембало

В Риме для Береники

В 1710 году он был вызван в Рим для написания оперы « Береника» в трех действиях, получившей положительный отклик публики. Гендель, который был в Риме, когда ставилась эта опера, воздал должное заслугам музыки Порпоры и, что редко случалось, похвалил неаполитанского артиста за его успех. Эти двое мужчин, каждый по-своему значительный, не предвидели, что впоследствии станут непримиримыми врагами.

Фаринелли Бартоломео Назари

Вернувшись в Неаполь, Порпора сочинил для античного театра Сан-Бартоломео оперу в трех действиях Флавио Анисио Олибрио, поставленную в месяцДекабрь 1711 г.. После этого произведения композитор написал большое количество месс, псалмов и песнопений для большинства церквей города.

Среди его талантов он особенно обладал талантом преподавания пения, так что в 1712 году он открыл школу, которая должна была стать известной, и где Карло Броски, известный как «Иль Фаринелли  », Гаэтано Майорана, известный под именем Каффарелли, был сформирован Антонио. . Уберти сказал «это Porporino», имя его хозяина, Феличе Salimbeni, Regina Mingotti «Molteni» и многие другие, которые были величайшие певцы XVIII — го  века . Фаринелли был бесподобен, особенно в бравурной песне и блестящей вокализации. Порпора считался величайшим учителем кастратов века. Величайшие кастраты, хотя и стали очень богатыми и знаменитыми, регулярно приходили, чтобы их голоса контролировали их хозяева.

В 1719 году Порпора поставил популярную оперу « Фарамондо» в театре Сан-Бартоломео . В том же году он был назначен магистром Консерватории бедных Иисуса Христа. Вернувшись в Рим, в 1721 году он сочинил оперу « Эмэн», с большим успехом поставленную в театре Алиберти. Снова в Неаполе в 1722 году он написал ораторию, Il martirio ди Санта Eugenia, который был признан одним из лучших своих спектаклей. С начала 1720-х его главным либреттистом был Метастас .

1723 год характеризовались лихорадочной активностью, так как он писал, на свадьбу принца Монтемилетто, в кантате под названием L’Imeneo и в котором его ученик Фаринелли пел, то Амару за regnare, опера в театре. Сан — Бартоломео, L’Adelaide выступила в Риме и месса для пяти голосов.

Его репутация учителя композиции соответствовала его репутации мастера пения. Именно к нему в 1724 году, по прибытии в Неаполь, Хассе подал прошение о том, чтобы он руководил им в своих исследованиях, но, когда он впоследствии представился Алессандро Скарлатти, между ними возникли разногласия, которые не только усилились с течением времени. Порпора также обучал Гайдна в Вене, который был его помощником, Гайдн, который любил сочинять оперы. Он также предоставил в Неаполе либретто великого метастазиста Пьетро Трапасси, величайшего либреттиста всех времен, 50 либретто, включенных в более чем 1000 опер. Именно во время учебы Метастазиус познакомился с Фаринелли, с которым он поддерживал ежедневную переписку, называя друг друга дорогими Близнецами.

История создания персонажа

В мифах Древней Греции присутствуют необычные создания, которые олицетворяют то или иное природное явление. Циклопы считаются рожденными от богов земли и неба, поэтому отождествляются с двумя этими стихиями.

По этой причине великанов изображают в свете молний. Могучие дети богов славятся невероятной силой, которую не удается обуздать даже родителям. Ни в одной легенде не нашлось места доброму циклопу. Традиционно эти герои разрушают и буйствуют.

Такой образ можно проследить у авторов древнегреческого эпоса. Собственно, традиция описывать одноглазых великанов в свете жестокости и даже в качестве людоедов сохранена и у современных авторов.

История происхождения могущественных созданий относится еще к космогоническим легендам. Из хаоса родилась Гея, богиня земли. Она сотворила Урана, который стал олицетворением неба. Боги заключили брак, породив на свет титанов и циклопов. Последние вызвали гнев величественного отца из-за уродства и нежелания повиноваться.

Уран бросил троих детей в заточение глубоко под землей. Но Гея страдала из-за этого, поэтому попросила младшего сына Кроноса помочь освободить братьев. Кронос убил отца, преследуя исключительно личные мотивы, после чего началась эра противостояния титана с Зевсом. Бог грома и молний победил предателя и повелел выпустить детей Урана на свободу.

В благодарность за освобождение великаны представили Зевсу дары — молнии и гром. Его братьям, властвующим в море и под землей, преподнесли трезубец и шлем. На этом дружба между ними не закончилась. Одноглазые создания высокого роста и крепкой комплекции с радостью участвовали в военных походах спасителей, всячески помогая богам одерживать победу.

Писатели Эллады описывали гигантов глупыми и жаждущими человеческой плоти. В некоторых легендах циклопы представлялись целым народом, но чаще в произведениях фигурировал один герой-отшельник.

В поэме Гомера место обитания персонажа — пещера, расположенная вдалеке от людей на острове. У него нет и не может быть семьи, а единственное занятие — овцеводство. А вот умение существа обращаться с молниями древнегреческий автор в произведении не упомянул.

Феокрит описывает чудище как лишенное интеллекта создание, страдающее от безответных чувств к нимфе Галатее. Поэт высмеивает героя, специально выставляя его несуразным. У Еврипида ключевой персонаж пьесы и вовсе приобретает сатирические черты, а автор во всех красках демонстрирует его неотесанность.

Внешний вид циклопов был предопределен тем, что они изначально ассоциировались с кузнечным делом. Те, кто работал с металлом, старались беречь глаза от попадания искр. Считается, что облик одноглазых созданий списали с людей благородной профессии, которые часто надевали повязку, чтобы сохранить зрение.

Имя Полифем означает «красноречие» и «прославленность». Гигант оказался популярной фигурой в древнегреческом эпосе, став самым знаменитым циклопом в мифологии.

Фон [ править ]

Политем собирается убить Ациса, бежавшего из Галатеи; картина Помпео Батони (1761) в собрании Национального музея

В начале восемнадцатого века в Лондоне произошел подъем итальянской культуры. Популярна не только итальянская литература, но и «внезапное увлечение итальянской оперой». Среди множества творческих сил итальянских создателей 18 века считалось, что опера лучше всего воплощает принципы неоклассицизма . Итальянская опера была представлена в Лондоне еще в 1705 году с Томасом Clayton «s Арсиноя, королева Кипра . Успех Георга Фридриха Генделя «первая итальянская опера в Лондоне, Ринальдо из 1711 и три последующих операх привели к образованию в 1720 году в Королевской академии музыки , труппа, посвященная представлению итальянской оперы в Королевском театре . Несмотря на финансовую стабильность была в значительной степени благодаря поддержке со стороны короля Георга I , компания развалилась в 1728 году, вероятно , из — за сочетания высоких сборов за звездных исполнителей, а также меняющиеся вкусы публики, сделавшего Нищие Опера (впервые исполнена 29 января 1728 г.) стала хитом. Гендель и его импресарио Джон Джейкоб Хайдеггер смогли основать Вторую Королевскую музыкальную академию в 1729 году. Эта вторая компания была основана на модели подписки . Хотя он начинался умеренно, его успех увеличился с повторным участием Сенесино.кастрат, успешно выступавший в итальянских операх Генделя «первой» Королевской Музыкальной Академии. Начиная с 1731 года, Гендель начал включать английский язык в свои оперы. В 1732 году вышла пиратская версия его « Ациды и Галатеи» . Гендель ответил новой постановкой, вставив итальянские арии из своей драматической кантаты 1708 года Aci, Galatea e Polifemo . Хотя Гендель не отказывался от итальянской оперы полностью, он осознавал, что вкусы публики меняются, уходя от героических сюжетов к более магическим элементам, расширяя границы оперной серии .

Сенезино в 1735 году, в год премьеры Polifemo

Хотя кастрат Сенезино часто фигурировал в произведениях Генделя, их отношения были непростыми. Премьера оратории Генделя « Дебора» с ценой, превышающей ту, которую патроны платили бы за оперу, вызвала некоторый ужас у публики. Это также стало кульминацией разногласий между певцом и композитором. Сенезино был уволен через несколько недель после премьеры « Деборы» . В знак солидарности со своим коллегой сопрано Франческа Куццони также покинула компанию. Обращаясь к знати, Сенезино под патронажем Фредерика, принца Уэльского , смог создать вторую компанию, способную конкурировать с Генделем: Дворянская опера . Почти все певцы Генделя покинули его компаниюи перешли в новую компанию , включая Антонио Монтаньяна и Франческу Бертолли . Порпора был приглашен писать оперы для компании , а Паоло Ролли был нанят в качестве официального поэта / либреттиста компании. Обеспечивая безопасность театра в Линкольнс Инн Филдс , их первой постановкой была « Арианна в Наксо» Порпоры с либретто Ролли, представленная 29 декабря 1733 года.

На сезон 1734–1735 годов труппа Генделя обосновалась в Ковент-Гардене , что позволило Дворянской опере занять место Королевского театра на Хеймаркете.

История выступлений

После премьеры 1 февраля 1735 г. Polifemo имел одиннадцать последующих выступлений. Лондонская Daily Post и General Advertiser писали, что он привлек «одну из самых больших аудиторий, известных в этом сезоне». Окончательное исполнение этого сезона состоялось 7 июня 1735 года.

Пересмотренная версия Polifemo открылся следующий сезон 28 октября 1735 г. и был встречен «бурными аплодисментами многочисленной публики». Частично ревизия была вызвана приездом певца Санта-Таска из Италии, который принял на себя роль Калипсо из Бертолли. Эта доработка длилась всего три выступления из-за того, что Фаринелли слишком плохо себя чувствовал. Окончательное его исполнение состоялось 4 ноября 1735 года. Таким образом, в первый год своего существования Polifemo Всего сыграло 14 спектаклей. Это была самая успешная из лондонских опер Порпоры после первой лондонской оперы композитора. Арианна Наксо.

Композиционная история

Итальянская опера в Лондоне зависела от смелых драматических и сценических эффектов, а иногда и от зрелищности, которая, в свою очередь, вдохновляла композиторов на создание запоминающейся музыки. Либреттист Ролли отдавал предпочтение мифологическим сюжетам, основанным на французской опере. Это позволяло включать магические и сверхъестественные эффекты, чего не позволяла опера того времени, обычно основанная на исторических событиях.Музыковед Дэррил Жаклин Думиган писал, что в своем творчестве он «смог раздвинуть границы статических конвенций Opera seria с большей свободой построения, которая бросила вызов преобладающей жесткой формуле чередования действий, содержащейся в секко-ритуальной арии с приостановкой».

Сюжет составлен из двух источников, Овидий с Метаморфозы (книга XIII, 750), которая включает Полифем, Ацис и Галатея а также Гомер с Одиссея с участием Улисса (римское название Одиссей ), Полифем и Калипсо. Либретто Ролли отличается от Гомера. У либреттиста есть Калипсо (Калипсо), помогающий Улиссе (Улисс) противостоять Полифемо (Полифему). (У Гомера эпизод с Полифемом происходит до встречи Улисса с Калипсо, который полон решимости победить Улисса.Думиган предполагает, что Ролли, возможно, стремился к большей «драматической правде». Несмотря на то, что Полифемо является уродливым и злым циклопом, ему разрешено показать другую сторону своей личности, раскрывая свое отчаяние из-за того, что он потерял зрение. Галатея, которая теряет бессмертие после смерти Аси, может просить о ее жизни, раскрывая больше трехмерного персонажа.

Публикации

Оригинальные и исправленные либретто Polifemo были опубликованы на итальянском языке с переводом на английский язык Колли Сиббер.

Семь отрывков из оперы опубликованы в полном объеме в Любимые песни в опере зовут Полифема. (Лондон: Джон Уолш, 1735). Он включал в себя следующее:

• Лусингато далла спеме
• Senti il ​​fato
• Alto Giove e tua grazia
• Dolci fresche aurette
• Морирей дель Партир
• Nell’attendere il mio bene
• Potrò di tanto amor

Несколько лет спустя (примерно 1740 г.) Уолш перепечатал семь арий и добавил Удачливый pe cor che и D’un disprezzato amor для тома 2 его компиляции Le delizie dell’opere. Затем он перепечатал все девять арий в другом издании Любимые песни …

По состоянию на 2020 год еще не опубликовано ни полной партитуры оркестра, ни вокальной партитуры. Некоторые редакторы выпустили отдельные арии.

Источники [ править ]

• Берни, Чарльз (1957). Всеобщая история музыки с древнейших времен до наших дней . 2 . Нью-Йорк: Dover Publications.
• Думиган, Дэррил Жаклин (2014). Оперы Никола Порпора для «Дворянской оперы»: поэзия и музыка (доктор философии). Университет Хаддерсфилда . Дата обращения 16 февраля 2020 .
• Порпора, Никола (1735), Любимые песни в опере под названием Polypheme , Лондон: Джон Уолш, OCLC  22913312
• Робинсон, Майкл Ф .; Маркстрем, Курт (2001). «Порпора, Никола». Grove Music Online / Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета.
• Робинсон, Майкл Ф. (1971–72), «Опера Порпоры для Лондона, 1733–1736», Soundings , 2 : 58–87
• Ролли, Паоло (1735). Полифемическая мелодрама Паоло Ролли, FRS Composto da Nicolò Porpora pe’l Regio Teatro del ‘Hay-Market . Лондра: Карло Беннет . Дата обращения 17 февраля 2020 ., Английский каталог коротких заголовков T43935. (доступно по подписке в онлайн-коллекциях Гейла восемнадцатого века)
• Ролли, Паоло (1734). Полифемическая мелодрама Паоло Ролли, FRS Composto da Nicolò Porpora для благородной Британии . Лондра: Карло Беннет . Дата обращения 17 февраля 2020 ., Английский каталог коротких заголовков, T43936. (доступно по подписке в онлайн-коллекциях Гейла восемнадцатого века)
• Смит, Уильям С .; Хамфрис, Чарльз (1968). Библиография музыкальных произведений, изданных фирмой Джона Уолша в 1721–1766 гг . Лондон: Библиографическое общество.

Вена

Пример укуса

Пример трели

В 1725 году Порпора уехал в Вену, где сыграл при императорском дворе несколько произведений из своих опер, которые, однако, не были оценены по достоинству. Император Карл VI, который не любил орнаменты итальянской песни и питал особое отвращение к трелям и протравам, которые Порпора широко использовал в своих сочинениях, не доверил ему написать какую-либо оперу.

Однако он надеялся убедить Императора в качестве его музыки и получить столь необходимую награду, но долгое время он тщетно искал возможности, чтобы что-нибудь из него исполнилось в Императорской капелле, и он даже хотел оказался в невозможности получить достаточно, чтобы жить, если бы посол Венеции не принял его и не получил благосклонности писать ораторию для службы императору.

Поэтому Порпора приступил к этой композиции, для которой ему рекомендовали умереть в использовании завитушек. Император, присутствовавший на одной из репетиций, был очарован, обнаружив простой стиль, в котором не было ни одной из тех выверок, которые ему не нравились, но композитор приготовил к концу неожиданный сюрприз и который имел успех. . Тема финальной фуги началась с четырех восходящих нот, на которые он поместил трель; эта серия трелей, повторяемых на всех входах разными голосами, превратилась в приятнейшее шутовство, когда на растяжке все голоса вызвали длинную серию трелей, которые повторялись взаимозаменяемо. Несмотря на очень серьезный характер, императора охватил непреодолимый смех и он щедро вознаградил автора.