↑ Детство
Его юные годы прошли на юге страны недалеко от Гренобля в небольшом городке Ла-Кот-Сент-Андре, где он родился 11 декабря 1803 года в семье местного врача. Кроме него в семье было еще пятеро детей.
Воспитанием мальчика занимался преимущественно отец, который стремился всесторонне развивать сына. Детство во французской провинции познакомило мальчика с народными мелодиями, легендами и мифами родной земли.
С двенадцати лет Гектор увлекся музыкой, играл на нескольких музыкальных инструментах, самостоятельно по учебникам изучал гармонию. Писал небольшие музыкальные произведения, преимущественно романсы и камерные сочинения.
Программные симфонии Берлиоза
Безусловно, самая интересная и самобытная область творческого наследия Берлиоза – это его программные симфонии. Рожденные новой эпохой, они не похожи ни на бетховенские симфонии, ни на симфонии немецких романтиков. Их особенности:
I – отражение острых проблем современности. Идейное содержание программных симфоний Берлиоза теснейшим образом перекликается с образами современной ему романтической литературы – Мюссе, Гюго, Байрона. «Фантастическая» симфония является таким же манифестом романтизма, как и роман Мюссе «Исповедь сына века», поэма Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» – это первый в истории музыки музыкальный портрет молодого человека XIX века, типичного героя своего времени. Он наделен теми же чертами болезненной чувствительности, разочарования, одиночества и меланхолии, как и герои Байрона, Гюго. Сама тема «утраченных иллюзий», к которой обратился композитор, была очень характерной для своего времени;
2 – элементы театральности. Берлиоз обладал редким театральным даром. Он мог с максимальной наглядностью показать в музыке тот или иной образ. И почти каждому музыкальному образу Берлиоза можно дать конкретное сюжетное истолкование. Например, в «Фантастической симфонии»: «Появление возлюбленной на балу», «Перекличка пастухов», «Раскаты грома», «Казнь преступника» и пр. В симфонии «Гарольд в Италии»: «Пение пилигримов», «Серенада горца»; в «Ромео и Джульетте» – «Одиночество Ромео», «Похороны Джульетты» и пр.
Конкретизируя музыкальные образы, Берлиоз приходит к целому ряду звукоизобразительных приемов, а также к сюжетной последовательности частей и эпизодов. Отдельные части в программных симфониях Берлиоза уподобляются актам театральной пьесы. Наиболее «театральная» симфония – «Ромео и Джульетта», в которую введены солисты, хор и элементы оперного действия. Сам Берлиоз определил ее как «драматическую» в том смысле, что ее можно исполнить на сцене, как театральное произведение. Характерно, что отдельные части берлиозовских симфоний порой называются «сценами», например, «сцена бала», «сцена в полях» в «Фантастической». Лист в своей симфонической музыке мыслит более обобщенно.
Итак, симфония у Берлиоз становилась «театром», так композитор по-своему воплощал излюбленную идею романтиков – идею синтеза искусств. Но вот парадокс: этот истинно французский синтез, осуществленный истинно французским художником, не был понят именно во Франции, тогда как в Германии, Австрии, России композитор получил признание при жизни. Показательна история получения Берлиозом Большой Римской премии, которую он завоевал только с 4-го раза, решив «стать настолько маленьким, чтобы пройти через врата рая» (т.е. написав кантату в традиционном академическом стиле). На протяжении всей жизни композитор так и не добился успеха в музыкальном театре. Его опера «Бенвенуто Челлини» скандально провалилась. Материальная необеспеченность, стремление найти отзывчивую аудиторию вынуждали Берлиоза беспрерывно гастролировать в качестве дирижера с преимущественным исполнением собственных сочинений (триумфальными были его выступления в Петербурге и Москве). Берлиоз–дирижер обладал большим артистизмом. Наряду с Вагнером он заложил основы современной школы дирижирования. Дирижерский опыт Берлиоза сконцентрирован в знаменитом «Трактате об инструментовке». Он применял редко используемые инструменты – красочные, с ярко индивидуальными тембрами, необычные сочетания тембров, своеобразно звучащие регистры, новые штрихи, приемы игры, создающие неслыханные ранее эффекты.
Кроме того, Берлиоз был блестящим критиком: «Вечера в оркестре», «Гротески музыки», «Музыканты и музыка», Мемуары.
Джакомо Мейербер
Во всем этом нет ничего удивительного, в свое время французскую оперу «двигали» и другие иностранцы: итальянец Люлли или австриец Глюк. Никакой театр не захочет рисковать постановками, которые не будут востребованы публикой. Если в Париже того времени расцвела так называемая «большая опера», то есть грандиозная многочасовая постановка, еще и с балетными сценами — значит, парижанами именно такая опера была востребована. Причем для парижских театров писали не только французы, но и немцы, и итальянцы (Россини). Мейербер стал основателем «большой» французской оперы.
Джакомо МейерберФото: ru.wikipedia.org
Джакомо Мейербер (Якоб Либман Беер, 1791−1864 гг.) — крупнейший немецко-французский композитор своего времени. Один его брат — Михаэль Бер (Беер), известный драматург, другой брат — Вильгельм Бер, стал впоследствии известным астрономом (кратер на Марсе). Насколько я понимаю, Дж. Мейербер — отец жены немецкого художника Густава Карла Рихтера и дед философа Рауля Рихтера. Вот что значит пройти по ссылкам, хотя информации мало.
Главное творческое наследие Мейербера сфокусировалось в области «большой оперы». Самая известная опера — «Гугеноты», о Варфоломеевской ночи. Из соображений политкорректности название оперы часто менялось, в зависимости от страны, в которой ее ставили.
Мейерберу, как впоследствии и Мендельсону, пришлось выдержать нападки со стороны Рихарда Вагнера. Последний признавал огромную роль музыки Мейербера в становлении своего оперного стиля («без Мейербера я был бы ничто»), однако не мог удержаться от антисемитских выхлопов. Возможно, это определило дальнейшую нелегкую судьбу музыки Мейербера. В Третьем рейхе была запрещена музыка Мендельсона и Мейербера… Это — отдельная большая и грустная тема.
Роберт-Дьявол (3 акт 2 сцена, Балет монахинь), Парижская Опера (Зал Le Peletier), 1832 г.Фото: ru.wikipedia.org
В последние десятилетия, однако, замечательные оперы Мейербера вернулись на сцену. Несмотря на сложности постановки (а это действительно — «большая опера»), значительная часть оперного наследия великого композитора уже не только на концертных площадках, но и на театральных сценах большинства стран.
«Следующая остановка» — хронологически — Россия. Там творит Михаил Глинка.
↑ Выбор Гектора
Родители Берлиоза видели его медиком. Поэтому после окончания школы его отправили учиться в парижской медицинской школе. Однако к занятиям там он тяги не испытывал. Свое будущее связывал с музыкой. Он посещает оперные спектакли, знакомится с известными музыкантами, занимается музыкальным самообразованием, посещает библиотеку Парижской консерватории, берет частные уроки музыки.
В 1823 году публикует статью в музыкальном журнале. К этому периоду относятся его первые музыкальные произведения, и Гектор окончательно решил стать композитором. Узнав, об этом решении сына, родители оставляют его без денежной поддержки. Будущий композитор порой голодает, живет в мансардах, направляя все силы на освоение композиторского мастерства.
Студентом консерватории он написал «Торжественную мессу», которая успешно исполнялась. Во время учебы он выступает с критическими статьями о музыке, знакомится с видными деятелями литературы и искусства, пишет новые музыкальные произведения.
Образ в искусстве
В художественной литературе
- Бальзак посвятил Берлиозу роман «Феррагус, предводитель декларантов» (1833).
- В романе Карлоса Фуэнтеса «Инстинкт Инес» (2001) о взаимоотношениях симфонического дирижёра и оперной примадонны действие и мысли героя тесно сплетены с образами берлиозовского «Осуждения Фауста».
- В литературном киносценарии Арнольда Цвейга «Фантастическая симфония» параллельно проходят личная биография Берлиоза, теряющего всех, кого любил, и жизнь молодого французского музыканта Бретона, оборванная ранением в 1942 году при Бир-Хакейме. Бретон не напишет своих гениальных симфоний.
Кинематограф
- — «Фантастическая симфония» / La symphonie fantastique — художественный фильм, Франция, режиссёр — Кристиан-Жак, в главной роли — Жан-Луи Барро.
- — «Жизнь Берлиоза» / La vie de Berlioz — телесериал, совместное производство Франции, Канады, СССР, Швейцарии, Бельгии и Венгрии, режиссёры — Жак Требута и Виктор Сергеев, в главной роли — Даниэль Мезгиш.
- Также в честь композитора назван котёнок-музыкант, персонаж полнометражного мультфильма «Коты-аристократы» компании Уолта Диснея.
Смерть
В 1867 году Берлиоз узнал, что на территории Гаваны от эпидемии желтой лихорадки скончался единственный сын Луи. Это пошатнуло здоровье композитора, тяжело переживавшего трагедию, и значительно сократило его последние светлые дни.
Пытаясь отвлечься, Гектор гастролировал по Франции и европейским странам, а также присутствовал в Гренобле на конкурсе классического хора. В итоге инсульт стал причиной смерти талантливого парижского романтика, автора сюит, опер, симфоний и литературных трудов.
Композитора похоронили в Париже в начале марта 1869 года, а потом рядом со скромной могилой разместили останки законных жен. На родине француза спустя столетие провели фестиваль симфонической музыки и открыли музей и памятник на месте, где стоял его дом.
Гектор Берлиоз
Берлиоз — едва ли не первый композитор в мире, у которого в детстве не было клавишного инструмента (фортепиано). Он учился на дому, в основном образованием занимался отец — врач, а из музыкальных инструментов были только флейта и гитара.
Портрет юного БерлиозаФото: ru.wikipedia.org
А теперь на секундочку представим себе время, в котором была тишина. Это сейчас музыка (или то, что ею называется) звучит с утра до ночи отовсюду, а тогда ведь и близко такого не было. Чтобы послушать музыку, люди специально куда-то ездили (за исключением, конечно, церковных служб, где музыка звучала всегда). В случае с Берлиозом это интересно, потому что он изначально мыслил огромным и новаторским оркестром.
Хотя уже с раннего детства был очевиден интерес ребенка к музыке, родители отправили его в Париж учиться на врача. Но медицину Берлиоз быстро оставил, «сбился с пути» и поступил в консерваторию. Одно из своих первых произведений он написал по заказу одной из парижских церквей — это была Месса (напомню, что месса — это крупное церковное произведение). Также похоже, что Берлиоз — первый из музыкантов, который зарабатывал себе на жизнь журналистикой, и здесь он тоже получил признание своим острым пером.
Берлиоз перекладывает для оркестра «Марсельезу», разучивает ее с парижанами на баррикадах (во Франции было несколько революций, тогда была так называемая Июльская революция). Он влюбляется — эта история обязательно встретится в любой биографии гениального музыканта, поскольку именно любви молодого композитора к ирландской актрисе человечество обязано существованием «Фантастической симфонии».
Берлиоз получает долгожданную Римскую премию. Она дает возможность два года жить в Италии. Вернувшись в Париж, Берлиоз сталкивается с финансовыми трудностями, но случается неожиданное: великий скрипач Паганини дарит ему 20000 франков. Просто дарит. Сколько это на нынешние деньги — не знаю, но сумма огромная. Более чем щедрый дар помогает пережить тяжелые времена.
С музыкой Берлиоза все время происходило необычное: на родине ее не слишком жаловали, зато в других странах принимали очень хорошо. Когда Берлиоз по совету Оноре де Бальзака приехал в Россию, на одном из концертов в Московском манеже было зафиксировано 12000 зрителей.
Но у себя во Франции Берлиоз постоянно сталкивался с непониманием слушателей. К тому же, случилось страшное личное горе: его сын — морской офицер — погиб на Кубе от желтой лихорадки. Сам Г. Берлиоз умер в 1869 году.
Рукопись первой страницы Фантастической симфонииФото: ru.wikipedia.org
У Берлиоза обычно предлагается послушать «Фантастическую симфонию». Это интересная музыка, в которой появляется типичный «романтический герой», мятущийся и страдающий. Но это еще музыка, в которой и героиня «превращается» в ведьму на шабаше, где звучит знаменитая на весь мир старинная церковная мелодия «Dies irae», интегрированная в «музыку шабаша».
Совершенно уникальное явление — «Осуждение Фауста» Берлиоза — драматическая легенда для оркестра, солистов и хора. Написанное по мотивам Гёте, это произведение поражает своей драматургической мощью и необычностью музыки (особенно, в кульминации, где Фауст и Мефистофель на огненных конях проваливаются в ад).
«Действие» этого удивительного произведения Берлиоза происходит во многих местах. Сначала в Венгрии — и тогда звучит знаменитый Ракоци-марш, о котором нужна отдельная статья. Потом, как и у Гёте, — в реально существующем до сих пор кафе города Лейпцига. Знаменитое кафе «Погреб Ауэрбаха» в центре Лейпцига существует уже около 600 лет. Там есть «Зал Лютера» и, конечно же, «Зал Гёте», здесь великий поэт и услышал старую легенду о Фаусте, продавшем душу дьяволу. Действие одной части «Фауста» Гёте и одной части музыки Берлиоза также происходит в этом погребке.
Портрет Гектора Берлиоза, 1863 г.Фото: ru.wikipedia.org
Литература
- Берлиоз, Гектор // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1891. — Т. IIIa. — С. 552–553.
- Гектор Берлиоз. Мемуары. Пер. А.Оссовский, Издание Ник. Финдейзена, Санкт-Петербург, 1896 год
- Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. (В 2-х частях). Перевод, редакция, вступительная статья и комментарии Горчакова С. П. Музыка, 1972. С. 930
- Хохловкина А. Берлиоз. М. Г., 1966
- И. И. Соллертинский. Берлиоз., М. 1962
- Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967
- Берлиоз Г. Избранные статьи. М., 1956.
- Берлиоз Г. Избранные письма, тт. 1-2. М., 1984—1985
- 100 великих композиторов / Автор-составитель Д. К. Самин. — М.: Вече, 2000.
- Музыкальная эстетика Франции XIX века. / Сост. Е. В. Бронфин. М., 1974.
- Роллан Ромен. Музыканты прошлых дней. Музыканты наших дней. (Берлиоз). М.: «Гослитиздат», 1935 г., 470 с.
- Жюльен, «Hector B.» (1882);
- Hippeau, «В., l’homme et l’artiste» (3 т., Пар, 1863—85);
- Ernst, «De l’oeuvre dramatique de H. B.» (1884);
- Paladilhe D. Berlioz (Louis-Hector) / D. Paladilhe // Dictionnaire de biographie française : / sous la dir. de M. Prevost,… et Roman d’Amat. — Paris : Letouzey et Ané, 1954. — T. 6 : Bergeron — Bournon. — Col. 26–27. — 1528 col. — OCLC .
- Pohl, «H. B. Studien u. Erinnerungen»;
- Трифонов, «Гектор Б.» («Вестник Европы», 1885, IX—X).
- Теодор-Валенси. Берлиоз. — М.: Молодая гвардия, 1969. — 336 с.: ил. — (Жизнь замечательных людей, вып. 474). Есть аудиоверсия
Творчество
Берлиоз — яркий представитель романтизма в музыке, создатель романтической программной симфонии. Он смело вводил нововведения в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, тяготел к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам произведений.
В 1826 году была написана кантата «Греческая революция» — отзыв на освободительную борьбу греков против Османской империи. Во время Большой июльской революции 1830 года на улицах Парижа разучивал с народом революционные песни, в частности обработанную им для хора и оркестра «Марсельезу». В «Траурно-триумфальной симфонии» (1840, написана к торжественной церемонии перенесения праха жертв июльских событий) нашла отражение революционная тематика.
На погребение погибшего в 1837 году в Алжире генерала Дамремона Берлиозом был написан величественный «Реквием».
Рукопись первой страницы Фантастической симфонии
Стиль Берлиоза определился уже в «Фантастической симфонии» (написана в 1830 году, имеет подзаголовок «Эпизод из жизни художника»). Это первая романтическая программная симфония. В ней нашли отражение типичные для того времени настроения (разлад с действительностью, преувеличенная эмоциональность и чувствительность). Субъективные переживания художника поднимаются в симфонии к социальным обобщениям: тема «несчастной любви» приобретает значение трагедии утраченных иллюзий.
Вслед за симфонией Берлиоз пишет монодраму «Лелио, или Возвращение к жизни» (1831, продолжение «Фантастической симфонии»). Берлиоза привлекали сюжеты произведений Дж. Байрона — симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834), увертюра «Корсар» (1844); У. Шекспира — увертюра «Король Лир» (1831), драматическая симфония «Ромео и Джульетта» (1839), комическая опера «Беатриче и Бенедикт» (, на сюжет «Много шума из ничего»); Гёте — драматическая легенда (оратория) «Осуждение Фауста» (1846, что свободно трактует поэму Гёте). Берлиозу принадлежат также опера «Бенвенуто Челлини» (пост. 1838); 6 кантат; оркестровые увертюры, в частности «Римский карнавал» (1844); романсы и др. пр. Собрание сочинений в 9 сериях (20 тт.) издано в Лейпциге (1900—1907). В последние годы жизни Берлиоз все больше склонялся к академизму, моральной проблематике: ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), оперная дилогия «Троянцы» по Вергилию («Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене», 1855—1859).
Берлиоз сам писал либретто к последним двум операм, к «Осуждению Фауста», к «Детству Христа» и к другим произведениям.
Причина разноречивости отзывов о Берлиозе как о композиторе в том, что он с самого начала своей музыкальной деятельности пошёл по совершенно новой, вполне самостоятельной дороге. Он тесно примыкал к новому развивавшемуся в то время в Германии музыкальному направлению, и когда в 1844 году посетил Германию, то был там гораздо больше оценён, чем в своем отечестве. В России Берлиоз получил одобрительную оценку. После смерти композитора, а в особенности после франко-прусской войны 1870 года, когда во Франции с особой силой пробудилось национальное, патриотическое чувство, произведения Берлиоза приобрели большую популярность среди его соотечественников.
Значение Берлиоза в области искусства заключается в его глубоком понимании инструментов и в мастерском их применении в оркестровке. Его партитуры полны новых и смелых оркестровых эффектов (например, Берлиоз одним из первых употребил в «Фантастической симфонии» приём игры на струнных col legno). Большим распространением пользуется его трактат об инструментовке, переведённый на многие языки. После смерти Берлиоза были изданы написанные им «Мемуары» (Париж, 1870), «Correspondance inedite 1810—1868» (1878).
Берлиоз получил известность не только как композитор, но и как дирижёр. Вместе с Вагнером он заложил основы новой школы дирижирования, внёс важный вклад в развитие музыкально-критической мысли
Основные произведения
Симфонии
- Фантастическая симфония Op.14, H 48 (Symphonie fantastique, 1830)
- Гарольд в Италии Op.16, H 68 (Harold en Italie) — для альта с оркестром (1834)
- Ромео и Джульетта (Ромео и Юлия; фр. Roméo et Juliette) — симфония по мотивам Шекспира для хора, солистов и оркестра Op.17, H 79 ().
- Траурно-триумфальная симфония Op.15, H 80a, b (1840)
Увертюры
- Тайные судьи H 23d (1826)
- Уэверли H 26 (1826—1828)
- Буря (по Шекспиру, с хором) H 52 (1830)
- Король Лир Op.4, H 53 (1831)
- Роб Рой H 54 (1831)
- Римский карнавал Op.9, H 95 (1844)
- Корсар Op.21, H 101 (1846-1851)
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1860—1862)
Концертные произведения
- Rêverie et caprice — для скрипки с оркестром Op. 8, H 88 (1841)
- Марш к последней сцене Гамлета H 103 (1844)
- Марш троянцев H 133b (1864)
Кантаты
- Греческая революция (2-е разные версии) H 21a, H 21b (1825—1826, 1833)
- Смерть Орфея H 25 (1827)
- Эрминия H 29 (1828)
- Клеопатра H 36 (1829)
- Смерть Сарданапала H 50 (сохранился только небольшой фрагмент) (1830)
- 5 мая Op.6, H 74 (1831—1835)
- Эригона (сохранился только фрагмент) H 77 (1835—1838)
- Hymne à la France H 97 (1844)
- Chant des chemins de fer H 110 (1846)
- L’Impériale Op.26, H 129 (1854)
- Le Temple universel Op.28, H 137 (1861)
Оперы
- Тайные судьи H 23 (сохранились только фрагменты) (1825—1834)
- Бенвенуто Челлини Op.23, H 76a (1838)
- La nonne sanglante H 91 (не окончена) (1841—1842)
- Осуждение Фауста Op.24, H 111 (La Damnation de Faust, 1846
- Троянцы H 133a (Les Troyens, )
- Беатриче и Бенедикт H 138 (1863)
Хоровые произведения
- Торжественная месса (Messe Solennelle) H 20 1824
- Реквием Op. 5, H 75 (Grande Messe des morts, 1837)
- Te Deum Op. 22, H 118 1848—1849
- Оратория Детство Христа Op. 25, H 130 (L’enfance du Christ, 1853—1854)
Примечания
- Matthew B. Tepper. . Home.earthlink.net. Дата обращения: 13 марта 2010.
- Мокульский С. С., Марков П. А. Театральная энциклопедия. — Советская энциклопедия, 1967. — С. 555.
- Генри Милс Олден. Harper’s New Monthly Magazine. — Harper & Brothers, 1880. — С. 411.
- ↑ . Its.caltech.edu (3 июня 1996). Дата обращения: 13 марта 2010.
- Екатерина Горбачева. Популярная история музыки. — Litres, 2015. — 9226 с. — ISBN 5425065329.
- ↑ . Library.thinkquest.org. Дата обращения: 13 марта 2010.
- ↑ . IMDb. Дата обращения: 14 февраля 2019.
- . Andante.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- . HBerlioz.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- ↑ (недоступная ссылка). EssentialsOfMusic.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- (недоступная ссылка). Rhapsody.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- Berlioz/Cairns — Memoirs pp. 34-6
- . HBerlioz.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- ↑ (недоступная ссылка). Karadar.it (15 ноября 2009). Дата обращения: 13 марта 2010.
- Cairns, David (1989, rev. 1999). Berlioz: The Making of an Artist, 1803—1832. Paperback, p. 144 Penguin Books. ISBN 978-0-14-028726-4
- . Home.vicnet.net.au. Дата обращения: 13 марта 2010.
- . www.belcanto.ru. Дата обращения: 26 февраля 2017.
- . www.hberlioz.com. Дата обращения: 14 февраля 2019.
- ↑ . alexkrm.spb.ru. Дата обращения: 26 февраля 2017.
- ↑ . 19v-euro-lit.niv.ru. Дата обращения: 26 февраля 2017.
- . CarringBush.net. Дата обращения: 13 марта 2010.
- (недоступная ссылка). Дата обращения: 12 августа 2012.
- ↑ . Naxos.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- . NNDB.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- Е.П. Брандис. Искусство будущего и фантастика // Музы в век звездолётов. — М.: Мир, 1969.
- (недоступная ссылка). w3.rz-berlin.mpg.de. Дата обращения: 13 марта 2010.
- . www.vokrugsveta.ru. Дата обращения: 26 февраля 2017.
- Н. А. Римский-Корсаков. Летопись моей музыкальной жизни. — М.: Музгиз, 1955. — С. 50.
- . HBerlioz.com. Дата обращения: 13 марта 2010.
- Гуго Риман. Берлиоз (Berlioz), Гектор // Музыкальный словарь Римана / пер. Ю. Д. Энгель. — Москва: Музыкальное издательство П. И. Юргенсона, 1904. — Т. Том I. — С. 111—112. — 480 с.
- Бизе Ж. Письма / Жорж Бизе; сост., пер. вступит. статья и коммент. Г. Т. Филенко. — М.: Гос. муз. изд-во, 1963. — С. 208. — 528 с.
↑ Творчество
Творческая деятельность Берлиоза разнообразна. Он сочинял симфонические произведения и оперы, увертюры, кантаты, сочинения для концертов. Однако не все его произведения оценивались публикой.
Композитор большое внимание уделял музыкознанию, работе с оркестром, его гармоническим и ритмическим особенностям. Он обогатил тембровую драматургию, используя оригинальные сочетания тембров, необычные музыкальные инструменты
В 1843 году Берлиоз издал фундаментальную работу об искусстве инструментовки.
Значительную долю в творчестве музыканта занимала дирижерская деятельность, в том числе с оркестром Парижской консерватории, на многочисленных концертах.
Современники отмечали большое дирижерское мастерство. Его считают одним основоположников сегодняшней дирижерской школы.
Берлиоз является автором фундаментального теоретического труда, посвященного искусству дирижера. Несколько десятилетий в специализированных газетах и журналов он регулярно публиковал талантливые критические статьи и фельетоны. Его музыкально-критическая работа являлась основным источником дохода.
В литературном наследии Берлиоза особое место занимают его мемуары. Здесь в блестящем литературном стиле изложена его автобиография, показана широкая панорама жизни творческой элиты.
Берлиоз и Терри Гиллиам
Последнее десятилетие — просто расцвет «музыкальной» кинорежиссуры. За оперы и другие жанры берутся крупнейшие мировые режиссеры, так называемые «культовые» (слово, конечно, не очень, но так принято говорить). Каждый фильм становится событием (как кино-оперы «Волшебной флейты» Моцарта). В театрах также случаются вполне авангардные постановки. К таким относится «Осуждение Фауста» — драматическая легенда Гектора Берлиоза для оркестра и хора. Очень сильная постановка выдающего кинорежиссера на музыку выдающегося композитора.
Могила Берлиоза на кладбище МонмартрФото: ru.wikipedia.org
Берлиоз был не единственный, кто работал во Франции в первой половине XIX века.
Детство и юность
Гектор Берлиоз родился во Франции 11 декабря 1803 года, и его ранняя биография была связана с коммуной Ла-Кот-Сент-Андре. Он являлся старшим ребенком католички Марии Антуанетты Жозефины, женщины, которая росла и воспитывалась в традиционной религиозной семье.
Отец будущего композитора не разделял взгляды супруги, будучи убежденным атеистом и прогрессивно мыслившим врачом. Считалось, что он первым из европейцев начал практиковать акупунктуру и параллельно с обширной практикой занимался научным письмом.
Агностик с либеральными взглядами был популярным членом общества, поэтому воспитанием подрастающего поколения первое время занималась жена. Именно она привила Гектору любовь к древним мифам и народному творчеству и обеспечила любовью и заботой, которые в детстве всем нужны.
Гектор Берлиоз в детстве / Web Gallery of Art
Глава семьи занимался образованием старшего сына и его братьев и наблюдал, чтобы основное время мальчики проводили за чтением книг. Берлиоз любил уроки географии, особенно раздел о путешествиях, и часто мечтал о далеких странах, вместо того чтоб учить французский язык.
Еще до рождения детей супруги решили, что сыновья займутся медициной, поэтому всестороннее творческое развитие не входило в учебный план. Тем не менее Гектор освоил нотную грамоту и ряд инструментов и часто исполнял на флейте и гитаре народные мелодии французских южан.
Сестры, которых звали Адель и Ненси, приходили в восторг от игры брата, и Берлиоз, испытывавший к ним нежные чувства, сочинил ряд нехитрых пьес. Принципы построения гармонии подросток взял из самоучителя, который в популярной форме объяснял, что такое бемоль и диез.
С годами у парня почти не осталось времени на музыкальное творчество, поскольку отец с утра до ночи заставлял учить анатомию и латынь. В свободное от этих занятий время Гектор читал философские произведения и собирал для уроков химии чабрец, луговой клевер и полынь.
В 1821 году, пройдя курс усиленной подготовки, Берлиоз выдержал ряд экзаменов, позволивших поступить в университет. Отец настоял на учебе в Париже, где Гектора с первого раза зачислили в престижное образовательное учреждение на медицинский факультет.
В молодости Берлиоз хорошо усваивал большие объемы теоретической информации, и именитые столичные преподаватели считали, что провинциальный парень неглуп. Ситуация изменилась, когда будущему композитору на уроке по анатомии пришлось прийти в местную больницу и самостоятельно вскрыть труп.
Знания перестали усваиваться из-за отвращения к медицине, но Гектор продолжал грызть гранит науки из-за уважения к отцу. Усилия компенсировались пособием, регулярно приходившим из дома, которое студент тратил на одежду, подходящую к фигуре и лицу.
Вскоре в гардеробе Берлиоза появились наряды для посещения оперы, и он познакомился с творчеством композиторов, восхищавших парижский свет. Особенно почитались произведения Кристофа Виллибальда фон Глюка, отличавшиеся оригинальными оркестровыми партиями, подчеркивавшими драматический сюжет.
Вдохновленный увертюрами и ариями, Гектор записался в библиотеку консерватории и делал копии понравившихся фрагментов для полного погружения в музыкальный мир. Со временем он начал различать национальные особенности авторов и понял, что современные итальянцы напрасно принимались за ориентир.
После лекций по медицине молодой человек изучал композицию, но попытки сочинить достойное произведение неизменно терпели крах. Берлиоз решил обратиться за помощью к педагогу Жану-Франсуа Лесюёру, который был создателем опер, широко известным в столичных кругах.
С наставником Гектор сумел постичь сложную для понимания теорию и написал одно из дебютных произведений, не сохранившееся до сегодняшних дней. Он также опубликовал критический очерк, защищавший национальную музыку от итальянских конкурентов, прославленных в сотнях газетных статей.
Ко времени окончания парижского университета Берлиоз твердо решил стать композитором, несмотря на то, что отец требовал, чтобы наследник работал врачом. Неповиновение привело к уменьшению содержания и конфликту с обоими родителями, но ради творчества Гектор готов был питаться черствым хлебом и молоком.