Гомофония что это? значение слова гомофония

Источники [ править ]

^ «Гомофония» . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 21 января 2016 года .
^ «Гомофония» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 января 2016 года .
^ Тауб, Монте. «Текстурные конструкции в музыке». Журнал педагогики теории музыки, вып. 1, вып. 2 (осень 1987 г.) .
^ Маккей, Джордж Фредерик (2005). Творческая оркестровка. Джордж Фредерик Маккей Music Publishing Co., Остров Бейнбридж, Вашингтон. (Первоначально опубликовано Allyn & Bacon, Бостон, 1963, 2-е изд., 1965).
^ Гриффитс, Пол (2005). Пингвин-компаньон классической музыки . ISBN 0-14-051559-3 .
^ Рэндел, Дон Майкл (2002). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов . ISBN 0-674-00978-9 .
^ а б в г Хайер, Брайан. «Гомофония», Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 24 сентября 2006 г.), Интернет (требуется подписка).
^ Тодд Мишель МакКомб, изд. «Что такое монофония, полифония, омофония, монодия и т. Д.?» Early Music FAQ (по состоянию на 19 мая 2009 г.). Интернет-словарь этимологии ( дает 1768 год как дату самого раннего использования этого слова, но без ссылки.
^ ДеЛоне, Ричард (1975). «Тембр и структура в музыке двадцатого века», аспекты музыки двадцатого века , стр.111 и 113. Гэри Виттлих (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-049346-5 .
^ «Elements of Music — Part Six,» Music in Our World (просмотрено 11 октября 2006 г.). Интернет- архив, архив 28 октября 2006 г. , в Wayback Machine.
^ а б Аннан Менса, Атта. «Полифония Гил-гу, Кудзо и Авуту Сакумо», Журнал Международного совета народной музыки , Vol. 19. (1967), стр. 75–79.
^ Кубик, Герхард. «Африка». Grove Music Online ed. L. Macy (по состоянию на 22 сентября 2018 г.). (требуется подписка)
^ Sallee, Пьер. «Габон». Grove Music Online , Л. Мэйси, изд. (по состоянию на 11 октября 2006 г.). (Требуется подписка)
^ Ямпольский, Филипп. «Индонезия.» Grove Music Online ed. L. Macy (последний просмотр 11 октября 2006 г.). Онлайн (требуется подписка)
^ Мок, Роберт Т. «Гетерофония в китайской народной музыке», Журнал Международного совета народной музыки , Vol. 18. (1966), стр. 14–23.
^ Найджел Форчун и Тим Картер. «Monody», Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 24 сентября 2006 г.), Интернет (требуется подписка)

vтеМузыкальные текстуры
Монофония Гоморитм и гомофония Гетерофония Полифония и контрапункт Микрополифония

История [ править ]

Европейская и немецкая музыка

Гомофония впервые появилась как одна из преобладающих структур в западной классической музыке в период барокко в начале 17 века, когда композиторы начали обычно сочинять с учетом вертикальной гармонии, а гомофонический бассо континуо стал определяющей чертой стиля. В западной музыке гомофония, возможно, возникла в танцевальной музыке, в которой простой и прямой ритмический стиль был необходим для предписанных телесных движений отдельных танцев. Гомофония и полифония сосуществовали в 1600-х и 1700-х годах. В эпоху Возрождения полифония была распространенной мелодией. В период барокко монофония стала новым стилем модерна. Хоровая обработка четырех голосов ( сопрано ,альт , тенор и бас ) с тех пор стало обычным явлением в западной классической музыке. Гомофония началась с появления в духовной музыке , заменив полифонию и монофонию в качестве доминирующей формы, но распространилась на светскую музыку, для которой сегодня это одна из стандартных форм.

Композиторы, известные своим гомофоническим творчеством в период барокко, включают Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джорджа Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

В классической музыке 20-го века некоторые «аккомпанементные фигуры, ориентированные на триады, такие как бас Альберти , в значительной степени исчезли из употребления, и вместо традиционной взаимозависимости мелодической и аккордовой высоты тона, имеющих одну и ту же тональную основу, может существовать четкое различие между материалами высоты тона мелодии и гармонии, обычно избегая дублирования. Однако некоторые традиционные приемы, такие как повторяющиеся аккорды, все еще используются.

Джаз и другие формы современной популярной музыки обычно имеют омофонические влияния, следующие за последовательностями аккордов, по которым музыканты исполняют мелодию или импровизируют (см. Гомофонию с преобладанием мелодии ).

Африканская и азиатская музыка править

Гомофония появилась в нескольких незападных культурах , возможно, особенно в регионах, где культивировалась общественная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадился в Западной Африке в 1497 году, он назвал музыку, которую слышал там, «сладкой гармонией» . Хотя концепция гармонии в то время не обязательно совпадала с концепцией гомофонии в понимании современных ученых, общепринято считать, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в африканской музыке на протяжении веков до контакта с европейцами и европейцами. сегодня распространен в африканской музыке. Певцы обычно гармонизируют голоса в омофоническом параллелизме, двигаясь параллельно трети или четверти . Этот тип гармонической модели также применяется в инструментальной музыке, где голоса складываются в трети или четверти. Гомофонический параллелизм не ограничивается третями и четвертями, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в шестых долях распространено в областях, где используется система гексатонической шкалы. Например, клыкисты из Габона используют гомофонию в своей музыке.

В восточной Индонезии (то есть в музыке Тораджа в Южном Сулавеси , Флоресе , Восточном Калимантане и Северном Сулавеси ) распространены двухчастные гармонии, обычно с интервалами третей, четвертых или пятых. Кроме того, китайская музыка обычно считается гомофонической, поскольку инструменты обычно обеспечивают аккомпанемент в параллельных четвертых и пятых частях и часто удваивают голос в вокальной музыке, гетерофония также распространена в Китае.

Гомофония в литературе

На французском

Марсель Дюшан утверждает, что видение шоу 1912 года из романа Русселя Impressions d’Afrique было решающим для композиции подготовительных нот для Большого бокала, не говоря уже о влиянии, которое три упомянутых выше автора оказали на Андре Бретона и сюрреалиста. группа.

Начиная с 1960-х годов, не считая работы психоаналитика Жака Лакана и эссе Мишеля Фуко о Русселе, члены Oulipo сделали гомофонию принципом вымышленного построения, либо поэтической игрой, либо даже перемещением в другую семантическую вселенную.

На английском

В англосаксонской литературе мы находим, например, у Эдварда Лира, Льюиса Кэрролла и Джеймса Джойса гомофонические практики. Кроме того, язык кокни во многом основан на этом типе ассоциаций. Юмор, основанный на абсурде (или бессмыслице ) языка, был очень популярен в Англии на протяжении многих лет.

Определение слова «Гомофония» по БСЭ:

Гомофония (от греч. hуmos — одинаковый и phone — звук. буквально — одинаковое звучание), тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим Г. принципиально отличается от полифонии, основывающейся на равноправии голосов. Расцвет Г., подготовленный гуманистическими идеями эпохи Возрождения, относится к 17-19 вв. Индивидуализированная мелодия, сопровождаемая элементарными аккомпанирующими фигурами остальных голосов, стала рассматриваться как элемент музыки, который может наиболее естественно и гибко выразить богатство человеческих чувств. Г. утвердилась прежде всего в новых музыкальных жанрах (опере, оратории, кантате, сольной песне с сопровождением) и в инструментальной музыке. Широкое распространение Г. в западноевропейской музыке шло параллельно с бурным развитием гармонии в современном значении этого термина. Развитие Г. в 17-19 вв. условно делят на два периода. Первый из них (1600- 1750) часто определяют как период Генерал-баса (хотя в это время жили и работали крупнейшие композиторы-полифонисты И. С. Бах и Г. Ф. Гендель). 1-я половина (1750-1825) второго периода (1750-1900) отмечена обогащением Г. в творчестве венских классиков. Развитые и полифонизированные«сопровождающие» голоса в симфониях и квартетах В. А. Моцарта, Л. Бетховена по подвижности и тематической значительности часто не уступают контрапунктическим линиям старых полифонистов, выходя тем самым за рамки гомофонного стиля музыки. В начале 20 в. развитие гармонии, являвшейся фундаментом гомофонных форм, достигло предела, за которым связующая сила гармонических отношений утрачивала своё конструктивное значение. Поэтому наряду с продолжающимся развитием Г. (С. С. Прокофьев, М. Равель и др.) резко возрастает интерес к возможностям полифонии (Б. Барток, П. Хиндемит, И. Стравинский, А. Веберн, Д. Д. Шостакович и др.).Ю.Н. Холопов.

История [ править ]

Европейская и немецкая музыка править

Композиторы, известные своими гомофоническими произведениями в период барокко, включают Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джорджа Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

Африканская и азиатская музыка править

Гомофония появилась в нескольких незападных культурах возможно, особенно в регионах, где культивировалась общественная вокальная музыка. Когда исследователь Васко да Гама высадился в Западной Африке в 1497 году, он назвал музыку, которую слышал там, «сладкой гармонией» . Хотя концепция гармонии в то время не обязательно была такой же, как концепция гомофонии в понимании современных ученых, общепринято считать, что гомофонические голосовые гармонии были обычным явлением в африканской музыке на протяжении веков до контакта с европейцами и европейцами. сегодня распространен в африканской музыке. Певцы обычно гармонизируют голоса в омофоническом параллелизме, двигаясь параллельно трети или четверти . Этот тип гармонической модели также применяется в инструментальной музыке, где голоса складываются в трети или четверти. Гомофонический параллелизм не ограничивается третями и четвертями, однако весь гармонический материал придерживается скалярной системы, на которой основана конкретная мелодия или песня. Использование гармонии в шестых долях распространено в областях, где используется система гексатонической шкалы. Например, жители Габона используют гомофонию в своей музыке.

Основные значения

1) Гомофонным (или гомофонно-гармоническим) называют склад многоголосной музыки, в котором обычно выделяются три разных по значению пласта фактуры: мелодия (тесситурно, а также, как правило, темброво обособленный пласт фактуры, несущий «музыкальную мысль» целого), аккомпанемент (может быть структурирован многообразно, в простейшем случае — аккордовый) и бас. Иными словами, «нормальная структура гомофонного склада состоит из трех планов: мелодия, средние голоса и бас». Помимо такого (нормативного) строения гомофонной музыки фактура немелодических голосов может быть организована чревычайно изобретательно и разнообразно. Гомофонное сочинение может быть выдержано в моноритмической фактуре (как в четырёхголосных обработках протестантских хоралов и гимнов аккордовыми «столбами»). В аккомапенементе мелодии могут присутствовать облигатные мелодические голоса, соперничающие по своему значению с главной мелодией, в аккомпанемент могут быть включены элементы имитационной полифонии (как это часто случается, например, в музыке барокко) и т.д.

В русской музыкальной науке гомофонный склад прежде именовали также «гомофонно-гармоническим», что представляет собой очевидный плеоназм, поскольку гармония как категория музыки логически не противопоставляется полифонии. Смысловым панданом к гомофонии является не гармония, а полифония (склад многоголосия, в котором тесситурные и музыкально-логические функции каждого в отдельности голоса тождественны). Гомофонный склад, доминировавший в профессиональной (композиторской) музыке Европы XVII—XIX веков (при сохраняющемся композиционно-техническом и художественном значении полифонии), составил важнейшую предпосылку гармонической тональности.

Жоскен Депре. Месса «Pange lingua» (фрагмент)

2) Описывая так называемую старинную музыку (например, многоголосие XV—XVI веков), «гомофонией» также называют моноритмическую (у англоязычных homorhythmic, «гоморитмическая») фактуру, то есть такую, в которой каждый голос многоголосного целого движется в одном и том же или весьма подобном ритме. Техника старинной гомофонии в оригинальных трактатах называлась contrapunctus simplex. Образцы моноритмического многоголосия — вокальные жанры средневековой и ренессансной музыки с силлабическим распевом текста: многоголосные обработки гимнов, (многоголосный) кондукт, английский, французский, особенно итальянский виды фобурдона (fauxbourdon, falsobordone), многоголосные итальянские песни XVI века (фроттола, вилланелла, канцонетта, баллетто), испанский романс того же времени и др. Яркий пример старинной гомофонии — раздел «Et incarnatus est» из Кредо мессы Жоскена Депре «Pange lingua» (см. нотную иллюстрацию).

В анализах старомодальной гармонии всякую гомофонную фактуру из трёх и более голосов зачастую недифференцированно обозначают как «аккордовую», чтó верно лишь для тех случаев, когда звуковысотный контекст выявляет логику сопряжения основных тонов созвучий (как в классико-романтической гармонии). Во многих примерах старинной полифонической музыки (особенно в эпоху Средних веков), где мыслимые как интервальные комплексы конкорды сопрягаются по правилам простого контрапункта, вернее говорить не об аккордовой, а о моноритмической фактуре.

Омофония и омонимия

Два разных слова, которые одновременно являются омофонами и омографами, являются настоящими омонимами :

Например, во французском «suis» обозначает два истинных омонима, потому что это может быть сопряженная форма глаголов «быть» и «следовать» в первом лице настоящего изъявительного слова (но также и во втором для второго). Более того, эти истинные омонимы являются такими же омофонами глагольной формы «следует» (от того же «следовать», в указательном третьем лице настоящего), так и омофонов нарицательного женского рода « сажа », с которым они не связаны. поддерживать любые этимологические отношения, как это уже имеет место между «быть» и «следовать».

Примечания

Холопов Ю. Н. Гомофония // Музыкальная энциклопедия. Том 1. М., 1973, стлб. 1047.
Катунян М. И. Гомофония // Большая российская энциклопедия. Том 7. М., 2007, с.391.
Захаренко Е. Н. и др. Новый словарь иностранных слов. М., 2008, с.224.
Сводный словарь современной русской лексики. Том 1. М.: Русский язык, 1991, с.233.
М. В. Зарва. Русское словесное ударение. 2001 с. 111
Большой толковый словарь русского языка. Гл. ред. С. А. Кузнецов с. 207
Тюлин Ю. Н., Привано Н. Г. Теоретические основы гармонии. М., 1956, с.233.
В переводе с латинского — «простой контрапункт».
В авторитетной музыкальной энциклопедии «The New Grove Dictionary of Music and Musicians» примеры приведённого типа фактуры Жоскена описываются именно так: «The association of chordal writing of this kind with moments of particular solemnity and devotion remains a feature of Josquin’s style…» (New Grove Dictionary , статья «Josquin»).
Клавдий Птолемей. Гармоника в трех книгах; Порфирий. Комментарий к «Гармонике» Птолемея. Издание подготовил В. Г. Цыпин. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2013, с.434 (Предметный указатель) и др.

Виды полифонии

В дальнейшем в полифонии возникли определенные особые жанры. Это касается некоторых полифонических вариаций – чакона, а также пассакалья, инвенции и пьесы, которые использовали приемы имитации. Вершиной полифонического искусства считается фуга.

Фуга представляет собой многоголосую полифоническую мелодию, которую сочиняли, следуя особым и достаточно строгим законам. Один из таких законов гласит, что в основе этого музыкального произведения должна лежать яркая и очень хорошо запоминающаяся тема. Чаще всего можно встретить трехголосную либо же четырехголосную фугу.

Музыкальная полифония — это не просто звучание оркестра, важно, чтобы он играл одну мелодическую линию. При этом совершенно не имеет никакой разницы, сколько людей будут участвовать в подобном оркестре. Очень часто бывает так, что, когда несколько людей поет одну мелодию, то каждому хочется внести в нее что-то от себя и придать ей некоторый оттенок индивидуальности

Именно поэтому мелодия может как бы «расслаиваться» и превращаться из одноголосия в многоголосие. Такая его форма появилась достаточно давно и называется гетерофонией

Очень часто бывает так, что, когда несколько людей поет одну мелодию, то каждому хочется внести в нее что-то от себя и придать ей некоторый оттенок индивидуальности. Именно поэтому мелодия может как бы «расслаиваться» и превращаться из одноголосия в многоголосие. Такая его форма появилась достаточно давно и называется гетерофонией.

Другим и тоже древней формой многоголосия считается ленточная. Она представлена таким музыкальным произведением, в котором несколько голосов параллельно выполняют одну и ту же мелодию, но на разных частотах – то есть один поет несколько выше, а другой ниже.

Значение слова Гомофония по словарю Брокгауза и Ефрона:

Гомофония (греч.) — у греков Г. называлось совокупное пение в унисон или октаву. Позднее Г. стали считать прием музыкальных сочинений, при котором только один голос исполняет главную мелодию, а другие голоса — гармонический аккомпанемент. Термин противоположный Г. — полифония (т. е. многоголосие), при которой все голоса в музыкальном сочинении имеют равно самостоятельное мелодическое значение. В настоящее время к гомофоническим музыкальным формам относятся все те, в которых один из голосов имеет преобладающее значение, как то: формы песни, рондо, сонатная и пр. К полифоническим относятся формы фигурованного хорала, имитации, канона, фуги и пр.

Основы сведения музыки

Понятие «полифония» напрямую связано со сведением музыки и получением готового аудиотрека. Ранее мы узнали, что под полифонией подразумевается принцип сложения звуков (голосов и мелодий) на основе функционального равноправия. Это так называемое многоголосие, т.е. одновременное звучание двух и более мелодий и/или голосов. Полифония подразумевает гармоническое слияние нескольких самостоятельных голосов и/или мелодий в единое музыкальное произведение.

Собственно говоря, сведение музыки – это та же полифония, только на компьютере, а не на нотном стане. Сведение тоже предполагает взаимодействие минимум двух музыкальных линий – вокала и «минусовки» либо сопровождения музыкального инструмента. Если инструментов много, сведение превращается в организацию взаимодействия множества мелодических линий, каждая из которых может быть либо непрерывной на протяжении всего произведения, либо же появляться и периодически исчезать.

Если вы вернетесь чуть назад и посмотрите еще раз схематическое изображение полифонических приемов, то увидите много общего с интерфейсом большинства компьютерных программ, предназначенных для работы со звуком. Точно так, как большинство полифонических приемов изображено по схеме «один голос – одна дорожка», в программах обработки звука для каждой мелодической линии предназначена отдельная дорожка. Вот как может выглядеть простейший вариант сведения двух дорожек в программе Sound Forge:

Соответственно, если нужно будет свести, к примеру, голос, электрогитару, бас-гитару, синтезатор и ударные, дорожек будет 5. А если нужно будет сделать студийную оркестровую запись, там уже будет несколько десятков дорожек из расчета по одной под каждый инструмент.

Процесс сведения музыки – это не просто следование нотной записи и точное расположение начала и окончания музыкальных линий относительно друг друга. Хотя и это непросто, если в записи много шестнадцатых, тридцать вторых и шестьдесят четвертых нот, в которые «попасть» сложнее, чем в целые.

Само собой, саунд-продюсер должен услышать и нейтрализовать вкрапления посторонних звуков, которые могут появиться даже при записи в хорошей студии, не говоря уже о записях, сделанных в домашних условиях или, наоборот, во время концертов. Хотя, концертная запись тоже может быть очень качественной.

В качестве примера можно привести концертный альбом HAARP британской рок-группы Muse. Запись была сделана на стадионе Wembley. Тогда с разницей в 1 день прошли 2 концерта группы: 16 и 17 июня. Интересно, что для аудиоверсии на CD взяли запись от 16 июня, а для видеоверсии на DVD использовали запись концерта, прошедшего 17 июня 2007 года:

В любом случае звукорежиссеру или саунд-продюсеру придется немало поработать, чтобы даже хорошо записанное сложное многоголосие превратилось в полноценное законченное произведение. Это воистину творческий процесс, в котором приходится учитывать массу нюансов. Но, как мы уже многократно убеждались, музыка описывается вполне конкретными исчисляемыми категориями – герцами, децибелами и т.д. И критерии качественного сведения трека тоже есть, причем там используются и объективные технические, и субъективные художественные понятия.

Причины гомофобии.

Как правило, гомофоб – это мужчина. Но не обычный мужчина в традиционном понимании, а тот, который испытывает определенные проблемы:

у него ярко выраженная маскулинность, которую можно назвать даже токсичной;
он чувствует потребность доминировать в коллективе из мужчин и эта потребность неудовлетворенная;
имеет связь с тюремной культурой, то есть проявляет интерес к тюрьме, другому специальному заведению закрытого типа.

Относительно третьей причины, стоит отметить два нюанса. Во-первых, такие мужчины, которые интересуются тюрьмами, воспринимают только пассивных участников, потому что есть страх быть на его месте. К активным участникам претензий нет. Во-вторых, эти мужчины представляют отношения гомосексуалистов не как акт любви, согласия, а воспринимают их, как боль, унижение, применение силы. Это не значит, что представитель карцерной культуры был в подобном заведении лично, так может сказываться влияние окружения.