Список ораторий - list of oratorios

20 век

Театр ШатлеЭль-Ниньо

Эдвард Элгар — Апостолы 1903
Лоренцо Перози — Stabat Mater 1904
Лоренцо Перози — Il Giudizio Universale 1904
Лоренцо Перози — Dies Iste 1904
Эдвард Элгар — Королевство 1906
Лоренцо Перози — Transitus Animae 1907
Лоренцо Перози — In Patris Memoriam 1909
Лоренцо Перози — Vespertina Oratio 1912
Лоренцо Перози — Le Sette Parole di Nostro Signore Gesu ‘Cristo sulla Croce 1913
Лоренцо Перози — La Samaritana 1913
Камиль Сен-Санс — La Terre Promise 1913
Лоренцо Перози — In Diebus Tribolationis 1916
Эрик Сати — Сократ 1920
Артур Онеггер — Le roi David 1921
Арнольд Шёнберг — Die Jakobsleiter сочинено 1922 г. (переработано 1944 г., незакончено)
Герман Сутер — Ле Лауди 108>1924
Ральф Воан Уильямс — Sancta Civitas 1926
Игорь Стравинский — Царь Эдип 1927
Лоренцо Перози — Ил Sogno Interpretato 1928
Лоренцо Перози — In Fratris Memoriam 1930
Уильям Уолтон — Праздник Валтасара 1931
Пол Хиндемит — Das Unaufhörliche 1931
Артур Онеггер — Жанна д’Арк ау Бюше 1935
Лоренцо Перози — In Transitu Sancti Патрис Ностри Франциски 1937
Лоренцо Перози — Наталиция 1937
Франц Шмидт — Книга с семью печатями 1938
Ахмед Аднан Сайгун — Юнус Эмре 1942
Майкл Типпетт — Дитя Наше время 1944
Фрэнк Мартин — Le vin herbé 1942
Фрэнк Мартин — In terra pax 1945
Фрэнк Мартин — Голгофа 1949
Дмитрий Шостакович — Песнь лесов 1949
Лоренцо Перози — Il Nazareno 1950
Сергей Прокофьев — На страже мира 1950
Эйтор Вилла-Лобос — Симфония № 10, Sumé pater patrium: Sinfonia ameríndia com coros (Oratorio) 1952–53
Лео Ферре — La Chanson du mal-aimé 1954 (переработано 1972)
Богуслав Мартинů — Эпос о Гильгамеше 1958
Альфред Шнитке — Нагасаки 1958
Франк Мартин — Le Mystère de la Nativité 1960
Ханс Вернер Хенце — Das Floß der Medusa 1968
Джеймс Фурман — У меня есть мечта 1970
Дмитрий Кабалевский — Письмо к 30 веку, соч. 93, 1972
Дариус Мильо — Сен-Луи, roi de France 1972
Шарль Вуоринен — Небесная сфера 1981
Маурисио Кагель — Санкт-Бах-Страсти 1985
Питер Шикеле — Эдип Текс написал 1985 (премьера 1986)
Пол Маккартни — Ливерпульская оратория 1991
Мона Лин Риз — Выбери жизнь, Увачарта Бачаим 1994
Ричард Эйнхорн — Голоса света 1994
Кей Гарднер — Уроборос: Времена года 1994
Эллиот Голденталь — Газета Fire Water: Вьетнамская оратория 1995
Сэмюэл Джонс — (Текст, Священное Писание / Thomas Merton) 1995
Мэтью Кинг — Гефсимания 1998
Джон Адамс — Эль-Ниньо 2000

18 век

ВивальдиДжудита торжествует

Георг Фридрих Гендель — Il trionfo del Tempo e del Disinganno 1707
Джордж Фридрих Гендель — La resurrezione 1708
Франческо Мария Верачини — Il trionfo della innocenza da S Niccolò? 1712
Джордж Фридрих Гендель — Страсти по Брокесу 1715
Франческо Мария Верачини — Мозе аль мар Россо, овверо иль науфрагио ди Фараоне? 1715; переработано как La liberazione del popolo ebreo nel naufragio di Faraone 1723
Антонио Вивальди — Juditha Triumphans 1716
Francesco Maria Veracini — L’incoronazione di Davidde 1717
Франческо Мария Верачини — La caduta del savio nell’idoltria di Salomone 1720
Ян Дисмас Зеленка — Sub olea pacis et palma virtutis 1723
Иоганн Себастьян Бах — Страсти по Иоанну 1724
Франческо Мария Верачини — L’empietà distrutta nella caduta di Gerico 1724
Иоганн Себастьян Бах — Пасхальная оратория 1725
Иоганн Себастьян Бах — Страсти по Матфею 1727
Георг Фридрих Гендель — 1732
Джордж Фридрих Гендель — Аталия 1733
Георг Фридрих Гендель — Дебора 1733
Иоганн Адольф Хассе — Il cantico de ‘tre fanciulli 1734
Иоганн Себастьян Бах — Рождественская оратория 1734
Иоганн Себастьян Бах — Вознесенская оратория 1735
Георг Фридрих Гендель — Пир Александра 1736
Георг Фридрих Гендель — Il trionfo del Tempo e della Verità 1737
Иоганн Адольф Хассе — Le virtù appiè della croce 1737
Георг Фридрих Гендель — Израиль в Египте 1738
Георг Фридрих Гендель — Саул 1739
Джордж Фридрих Гендель — L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato 1740
Иоганн Адольф Хассе — Serpentes ignei in deserto 1740
Джордж Фридрих Гендель — Мессия 1741
Георг Фридрих Гендель — Самсон 1741
Иоганн Адольф Хассе — Джузеппе Риконосциуто 1741
Иоганн Адольф Хассе — I pellegrini al sepolcro di Nostro Синьор 1742
Георг Фридрих Гендель — Иосиф и его братья 1743
Георг Фридрих Гендель — Семеле 1743
Джордж Фридрих Гендель — Геркулес 1744
Франческо Мария Верачини — L’errore di Salomone 1744
Иоганн Адольф Хассе — Ci’l un parantê und parsol scelopgrini 1744
Георг Фридрих Гендель — Белтасар 1745
Иоганн Адольф Хассе — La Caduta di Gerico 1745
Джордж Фридрих Гендель — Иуда Маккавей 1746
Георг Фридрих Гендель — Случайная оратория 1746
Джордж Фридрих Гендель — Джошуа 1747
Иоганн Адольф Хассе — Санта-Елена аль-Кальварио 1747
Джордж Фридрих Гендель — Александр Балус 1748
Джордж Фридрих Гендель — Соломон 1748
Джордж Фридрих Гендель — Сусанна 1748
Джордж Фридрих Гендель — Теодора 1749
Джордж Фридрих Гендель — Выбор Геракла 1750
Иоганн Адольф Хассе — La Conversione di Sant ‘Agostino 1750
Джордж Фридрих Гендель — Джефта 1752
Джордж Фридрих Гендель — Триумф времени и истины 1757
Иоганн Адольф Хассе — С. Петрус и С. Мария Магдалена 1759
Томас Арне — Юдифь 1761
Георг Филипп Телеман — Der Tag des Gerichts 1762
Георг Фридрих Гендель — Навал 1764
Иоанн Ворган — Ханна 1764
Вольфганг Амадей Моцарт — Die Schuldigkeit des ersten Gebots 1767 (только первая часть)
Франческо Мария Верачини — L’Assalone, ovvero L’infedelta punita до 1768 года
Сэмюэл Арнольд — Абимелех 1768
Георг Фридрих Гендель — Гидеон 1769
Карл Филипп Эмануэль Бах — Die Israeliten in der Wüste 1769
Флориан Леопольд Гассманн — La Betulia Liberata 1772
Йозеф Гайдн — Il ritorno di Tobia 1775
Вольфганг Амадей Моцарт — Давиде пенитенте 1785
Антонио Казимир Картельери — Джоас ре ди Джуда 1795
Йозеф Гайдн — Семь последних слов Христа 1796
Йозеф Гайдн — Сотворение мира 1798

Современные оратории

В двадцатом веке грани между жанрами понемногу начинают стираться. Так, оратория постепенно приближается к опере. При этом темы берутся не только библейские и религиозные, но и из античных мифов или европейской истории. Одним из самых выдающихся композиторов современности, писавших оратории, является Артюр Онеггер. Некоторые его произведения этого жанра близки к кантатам. Это, к примеру, «Пляска мертвецов». «Рождественскую» кантату того же автора можно тоже назвать ораторией. Есть у Онеггера и оперы, которые можно исполнять как в театре, так и в концертном зале. Это тоже своего рода оратории. К ним можно отнести «Царя Эдипа». Писал подобные оперы-оратории и Игорь Стравинский. Например, созданное по мотивам античных трагедий произведение «Царь Эдип». А композитор Дариус Мийо — это еще и автор знаменитой исторической оратории «Христофор Колумб».

Интеграция жанрово-драматургических истоков как фактор формирования трагического конфликта в генделевских ораториях

В генезисе ораторий Генделя огромную роль сыграл жанр немецких пассионов». В нем отразились типические черты европейского общественного сознания, характеризовавшегося уже к концу XVI в. настроениями трагического гуманизма. Трагическое содержание пассионов заостряло идею религиозно-общественного и гражданского долга, доводило конфликтность образов до предела и являлось характерной для немецкого искусства тенденцией воплощения скорбного содержания жизни.

Выдающимся образцом лютеранских страстей (пассионов) явились произведения крупного реформатора и основоположника немецкого музыкального искусства Нового времени Г. Шютца. Его влияние на музыкальную культуру родины Генделя Халле, по всей очевидности, продолжалось и после его смерти, поскольку культурная политика города, в том числе, музыкальная, до 1680 г. определялась Главным Двором в Дрездене. Здесь все бразды правления были в руках двух учеников гениального уроженца Дрездена Г. Шютца — Ф. Штоля и Д. Поля (см.: Burrows 1996: 1-2). Гендель более или менее опосредованно мог испытать влияние творческих принципов Шютца. Маттезон, как отмечала М. Катунян, считал Шютца «учителем всех немецких музыкантов» (цит. по: Генрих Шютц 1985: 76). В связи с этим рассмотрим характерные черты его пассио-нов.

Конфликтность в пассионах Шютца была признаком уже не только собственно пассионного жанра, а зарождавшегося нового — ораториального100, в котором наличие тематизма и необычной текстовой агогики1 дало возможность претворить образы личности и народа (в страстях — толпы) как двух главных содержательных категорий этого жанра. Особенностью пассионной драматургии Шютца явилось наличие разомкнутых диалогических построений хора и солистов, раскрывавших взаимодействие образов толпы и Христа. Принципы конфликтной диалогичности, обусловленные типовой жанровой сущностью респонсорных пассионов, в особенности сказались в центральных разработоч-ных разделах жанра, где «прорывы драматизма» (Т. Ливанова) нарушали инерцию движения, создавая впечатление свершающегося действия. Подобные нарушения инерции движения в музыке М. Друскин определял как «семантические узлы» произведения, которые скрепляют его драматургию (Друскин 1982: 149).

Принцип диалогического построения, раскрывавший конфликтный поединок личности и враждебного ей народа, явился устойчивым генетическим признаком пассионного жанра, даже если он в будущем попадал в смежные вокально-инструментальные или вокально-симфонические жанры. Важнейшим дополнительным признаком в пассионах Шютца было наличие полифонически развитых мадригальных хоров, носящих надвременную константно-этическую функцию.

Более непосредственное влияние на пассивны Генделя, а затем и на его оратории шло от двух немецких композиторов: Р. Кайзера и К. Ф. Грауна. Grossen Passion Грауна явились для Генделя своеобразным музыкальным кладезем, из которого Гендель черпал цитатный материал для опер и ораторий103.

Пассионы Р. Кайзера, относившиеся к типу ораториальных страстей, служили для Генделя образцом нового осмысления жанра. А это означало проникновение в них концертных и оперных тенденций104.

В Пассионах по Брокесу105 Генделя, прежде всего, было увеличено количество действующих лиц, в круг которых были введены образы Девы Марии, Дочери Сиона, Праведной Души. Кроме того, появились сцены неперсонифи-цированных образов (соло баса и хор — №1, ария тенора №23). Конкретным условием для введения в пассионы большого количества вокальных и инструментальных форм явилась новая трактовка текста, в котором мадригальные стихи стали выстраиваться в виде арий и речитативов. По наблюдению М. Сапонова: «старые строгие формы сменились многообразием композиторских решений. Мадригал мог развить и чувственно прояснить евангельскую мысль не хуже старой пиетистскои оды» (Салонов М.: 2005). В итоге, отмеченные в пассионах Генделя конкретные, обобщенно-персонифицированные и неперсонифицированные лирические образы, как и скорбно-хоральные (хоры №№21, 45, 54, 56), необычайно расширили показ духовного мира Иисуса. Они явились своеобразной проекцией его переживаний во внешний мир и производили впечатление эмоционально-психологического резонанса.

Оратория «Мессия»

Самая знаменитая и наиболее часто исполняемая оратория Генделя «Мессия». Она была написана по заказу, который поступил из Дублина, столицы Ирландии. Еще при жизни композитора оратория стала легендарным произведением, объектом восторженного поклонения.

«Мессия» – практически единственная лондонская оратория Генделя, посвященная собственно Христу. Понятие Мессии (Спасителя) – тот пункт, в котором Ветхий и Новый завет переходят один в другой. Предначертанное пророками появление божественного Спасителя осуществляется через пришествие Христа и ожидается верующими в грядущем.

В I части воплощено трепетное ожидание Мессии, чудо рождения Христа и ликование в его честь.

II часть рисует события Страстной недели и Пасхи: распятие и Воскресение Христа; ее завершает праздничный хор «Аллилуйя». По приказу Георга II он приобрел государственное значение и исполнялся во всех британских храмах, его надлежало слушать стоя, как молитву.

III часть – наиболее философская и статичная. Это размышления о жизни во Христе, о смерти и бессмертии. Биографы композитора пишут, что умирая он шептал текст арии сопрано из этой части: «Я знаю, мой спаситель жив». Эти слова с соответствующей мелодией помещены на памятнике Генделя в Вестминстерском аббатстве, где он похоронен (редкая честь, которой удостаивались лишь короли и самые достойные люди Англии).

Ромен Роллан в своей книге о Генделе высказал предположение, что если бы композитор переехал не в Англию, а во Францию, то оперная реформа была бы осуществлена гораздо раньше.

Популярный в начале XVIII века поэт.

Развитие музыкального жанра

В то время в Италии очень популярна была опера. Но ее сюжеты были героическими, часто взятыми из популярной тогда античной мифологии или истории. Набожные же католики решили создать противовес этому жанру. Что такое оратория в музыке? Это попытка создать своего рода оперу на религиозную тему. Например, самая старинная оратория была написана Эмилио де Кавальери и была посвящена католической интерпретации тела и души. Но похоже было это произведение на оперу, потому что там были задействованы актеры в пышных костюмах, а на сцене стояли богато украшенные декорации. Иной вид этот музыкальный жанр приобрел через сто лет, в творчестве композитора Джакомо Кариссими. Он стал называть свои постановки «историями». Это были латинские стихи – тексты монологов и диалогов – в которых рассказывалось о каком-либо сюжете из Библии. В такой оратории обязательно присутствует повествователь, а также певцы, исполняющие арии от первого лица и воплощающие действующих персонажей. Наиболее знаменитым примером этого жанра является «История Иеффая». Произведения Карссими были легкими, обаятельными и приятными на слух, и привлекали множество слушателей.

Дополнения

Библиография

Говард Э. Смитер, История оратории, UNC Press, 1977, 8 томов
Николь Лабель, L’oratorio, коллекция Que sais-je? », Университетское издательство Франции, 1983, 127 с.

Жанры от классической музыки
Списки жанров
Не танцевальные жанры	Ария Ариетта Aubade Баллада Кантата ( хор ) Канцона Каприччио Хоровой Концерт ( гроссо ) Развлекательная программа Изучение Изысканный Фуга Экспромт Изобретение Солгал Мадригал Март ( похороны ) Мелодия ( французский ) Масса Мотет Ночной образ жизни Оратория Открытие Партита Страсть Прелюдия Речитатив Реквием Рапсодия Ricercare Романтика Рондо Серенада Соната Симфония ( Концертанте ) Tiento Токката Могила Вариация
Танцы	Немецкий Болеро Пьяный Чакона Текущий Форлейн Gaillarde Гавот Джиттер Loure Менуэт Мюзетт Пассакалия Паспид Павана Польский Ригодон Сарабанда Бубен Тарантелла Вальс

##plugins.themes.bootstrap3.article.details##

Как цитировать

Konson, G. R. (2017). Концепция мировоззрения Г. Ф. Генделя в контексте его ораториального творчества. Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship, (1), 74–87. https://doi.org/10.17674/1997-0854.2017.1.074-087

Другие форматы библиографических ссылок

ACM
ACS
APA
ABNT
Chicago
Harvard
IEEE
MLA
Turabian
Vancouver

Скачать ссылку

Endnote/Zotero/Mendeley (RIS)
BibTeX

Выпуск

№ 1 (2017): Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship

Раздел

Международный отдел

Биография автора

Grigory R. Konson, Российский государственный социальный
университет

Консон Григорий Рафаэльевич – доктор искусствоведения,начальник отдела прикладной докторантурыи подготовки научных кадров в докторантуре,профессор кафедры социологиии философии культуры

Список музыкальных номеров

Фотография театра в Ковент-Гарден, где Случайная оратория был впервые исполнен

Увертюра
1.1. Ариозо: Почему неевреи возмущаются?
1.2. Припев: Давай оборвемся силой руки
1.3. Ария: Господи, сколько врагов у меня!
1.4. Припев: Его или его Бога мы не боимся!
1.5. Ария: Иегова, слушай мои слова.
1.6. Припев: Его или его Бога мы презираем бояться!
1.7. Речитатив: Всевышний, обитающий на небесах
1.8. Ария: О, кто льется в мои опухшие глаза
1.9. Ария: Лети от грозной мести, лети!
1.10. Accompagnato: Смиренно со страхом
1.11. Ария: Его скипетр — жезл праведности
1.12. Ария: Будь мудрым, будь мудрым напоследок
1.13. Припев: Будь мудрым, будь мудрым долго
1.14. Речитатив: многомиллионный разгром
1.15. Ария: Иегова — мой щит, моя слава
1.16. Речитатив: глупцы или безумцы не стоят внутри
1.17. Припев: Бог признал их виновными

ЧАСТЬ II

Элизабет Дюпарк, солистка сопрано в оригинальных выступлениях Случайная оратория

2.1. Ария: О свобода, самое сокровище
2.2. Речитатив: тот, кто верит в Бога, не должен отчаиваться
2.3. Ария: Пророческие видения бросаются в глаза
2.4. Chorus mit Solo (alto): Пусть Бог, от Которого все милосердие
2.5. Речитатив: Господь услышал мою молитву
2.6. Ария: Тогда я восхваляю Иегову
2.7. Припев: Все его милости будут терпеть
2.8. Ария: Как велики и много опасностей таятся
2.9. Дуэт (сопрано, альт): После раздутых долгих штормов и бурь
2.10. Ария, Припев: Господи, нашей силе, пой громко
2.11. Ария: Его особняк на высоте
2.12. Припев: Аллилуйя, твои голоса повышаются

ЧАСТЬ III.

Джон Бирд, солист тенора в оригинальных постановках Случайная оратория

3.1. Симфония
3.2. Припев: Господу буду петь
3.3. Припев: Кто на Тебя, Господи?
3.4. Ария: Когда воинственные прапорщики поднимаются высоко
3.5. Речитатив: Враг сказал, я буду преследовать
3.6. Ария: Враг сказал, я буду преследовать
3.7. Ария: Меч, обнаженный во имя добродетели
3.8. Припев: Миллионы нерожденных благословят руку
3.9. Речитатив: Когда Израиль, как щедрый Нил
3.10. Ария: Когда Израиль, как щедрый Нил
3.11. Ария: Тираны, которых не связывают никакие ков’нанты
3.12. Accompagnato: Пусть душистый покой и венец славы
3.13. Ария: Пусть благоухающий мир и венец славы
3.14. Припев: Блаженны все боящиеся Господа

Оратория «Теодора (Theodora)» — история создания

Данное произведение относится к зрелому творчеству Генделя, он начал работу над ним, в возрасте 64-х лет. «Теодора» стала предпоследней ораторией композитора, а также единственной по содержанию ораторией на христианский сюжет на английском языке.

Томас Морелл (1703-1784) ранее уже писал либретто на музыку Генделя и был его давним другом. Гендель даже упомянул его в своём завещании, оставив ему в наследство 200 фунтов. Основой для либретто стало произведение выдающегося теолога и учёного Роберта Бойла «Мученичество Теодоры и Дидимия» (1687г).

Работа над произведением была закончена 31 июля 1749 года, а премьера состоялась в лондонском театре Ковент Гарден 16 марта 1750 года. Постановка была весьма холодно встречена публикой, она была показана всего три раза, и стала своеобразным антирекордом композитора. Одной из причин неудачи называют землетрясение, которое произошло в Лондоне примерно за неделю до премьеры. Это заставило многих ценителей музыки Генделя покинуть на некоторое время город из страха за свою жизнь. Однако, некоторые из тех, кто всё же отважился посетить представление, оставили о нём весьма благосклонные отзывы. Сам же Гендель о поведении публики говорил так: «Евреи не идут потому, что это христианская история, а леди не идут оттого, что она слишком нравственная.»

Несмотря на провальную премьеру, данная оратория привлекает внимание постановщиков даже через два с половиной века. Часто «Теодора» ставится как полноценная опера, что мы и видим в данной постановке Театра на Елисейскийх полях (Theatre des Champs-Elysees) 2015 года

Эксперименты с костюмами, вроде современной военной формы, платьев и тому подобного уже настьолько приелись, что выглядят банально. Не говоря уже о безвкусном воплощении этой идеи. Остаётся только наслаждаться прекрасной музыкой и мастерством исполнителей. И оркестр под управлением Вильяма Кристи (William Christie), и певцы здесь отработали на отлично.

Классическое значение слова оратория

Впоследствии этот вид музыкальных произведений приобрел новую форму. Под ораторией стали понимать песенное представление, которое, в отличие от оперы, было разделено не на три, а на две части. Классиками в этой области считаются композиторы Лео и Хассе. Основной упор в этом представлении был сделан именно на хоровое пение. Ариям стало уделяться значительно меньше времени. Интересно, что оратории исполнялись в дни религиозных постов, когда обычные оперные представления запрещались. В популяризации ораторий огромную роль сыграли иезуиты, особенно в Германии. Они использовали такие спектакли на духовные темы в воспитательных целях в своих колледжах. В основном это были сюжеты о святых, мучениках и раскаянии грешников. Поэтому вскоре пальма первенства в создании ораторий переходит к немцам. Первым известным автором в этой области был Георг Шютц. Но он все еще развивал итальянские традиции. Затем, после появления протестантизма, оратория приобрела другой характер. Она стала строже, без излишеств. Что такое оратории для протестантов? Это когда такие композиторы, как Маттезон, Телеман, Букстехуде, писали произведения на тексты Библии, намекая при этом на события современности.

Оратории Генделя

По творчеству этого немецкого гения, большую часть жизни создававшего музыку в Англии, можно составить представление об этом жанре и его определении. Что такое оратория у Генделя? Это объединение немецких и итальянских традиций с патриотическим и социальным пафосом. В отличие от сладкозвучных композиторов, убаюкивающих публику, Гендель превратил ораторию в настоящий монументальный жанр. Его произведения проникнуты духом мощи и героизма. Гендель написал целую серию произведений на библейские темы и сделал этот жанр необычайно популярным в Англии. Его «Мессия», «Валтасар», «Самсон», «Саул», «Израиль в Египте» и другие оратории до сих пор являются непревзойденными. По крайне мере, ни один английский композитор в течение почти двухсот лет, не мог достичь таких высот. Историки полагают, что именно музыкальный язык Генделя, страсти и аллюзии, взятые из Ветхого Завета, был идейной подготовкой английской революции под руководством Кромвеля.

Действие первое

Действие оперы происходит в Антиохии четвёртого века нашей эры. Римский наместник Валенс — бас Каллум Торп (Callum Thorpe), в честь дня рождения императора под страхом смерти приказывает всем жителям принести жертвоприношения римскому верховному богу Юпитеру. Ответственным за то, как выполняется воля наместника, назначается Септимус — тенор Крезимир Шпицер (Kresimir Spicer). Звучит выразительная ария «Ступай, мой верный солдат (Go, my faithful Soldier, go)».На сцене появляется Дидимус — римский солдат, недавно тайно обратившийся в христианство — контр-тенор Филипп Жарусски (Philippe Jaroussky). Он просит наместника быть милостивым к тем, чья вера не позволяет возносить жертвы чужим богам. На что получает гневную отповедь в арии «Дыба, виселица, меч и огонь (Racks, Gibbets, Sword and Fire)» — вот, что ждёт непокорных. Восторженный хор язычников поддерживает своего господина.Далее воины Дидимус и Септимус остаются вдвоём. Дидимус возмущается жестоким указом наместника, который должен привести к неминуемой гибели непокорных христиан. Говорит о бессмысленности попыток добиться почитания богов с помощью насилия и поёт арию о силе истинной веры «Восторженная душа меч презрит (The raptur’d soul defies the sword)», во время исполнения которой, оркестр время от времени специально делал паузы, чтобы Жарусски вставлял свои колоратурные украшения. Септимус догадывается о том, что его друг приял христианство и не винит его в этом, но сам сохраняет верность старым богам и своему повелителю. Он скорбит и сочувствует печальной участи обречённых христиан.

Следующая сцена представляет нам Теодору, молодую женщину из знатного рода — сопрано Кэтрин Ватсон (Katherine Watson), её подругу Ирину — меццо-сопрано Стефани д’Устрак (Stephanie d’Oustrac) и их собратьев христиан, молящихся в уединённом месте. Внезапное появление посланца нарушает всеобщее умиротворение. Он говорит, что опасность близко и надо немедленно бежать. Ирина возражает ему: «Ах! Куда должны бежать мы? И от кого? Господь всё тот же, сегодня и во веки, и защита Его здесь и повсюду.»Она призывает своих братьев во Христе обратить взор к вечной жизни песней «Как с розовой зарёй приходит утро (As with rosy steps the morn)», и хор христиан её воодушевлённо поддерживает. В это время врываются солдаты под командованием Септимуса. Он пытается убедить христиан подчиниться, угрожая ужасными карами, неволей и погибелью. На что Теодора отвечает ему, что праведной душе не страшны никакие кары, в том числе и смерть. Но другая учась ожидает её. Наместник приказал доставить её в публичный дом в качестве проститутки. Теодора признаёт, что смерть была бы для неё более желательна, чем такой исход. Она просит небесных ангелов взять её под свою защиту — ария «Ангелы пресветлые и чистые (Angels, ever bright and fair)», после чего солдаты уводят Теодору.Появляется Дидимус, и узнав о произошедшем, возносит молитву Богу о том, чтобы иметь достаточно смелости и ловкости для спасения своей возлюбленной. Ирина и хор христиан поддерживают его устремления.

17 век

Пьетро делла Валле — Oratorio della Purificatione 1640, самое раннее задокументированное использование слова «оратория» для описания музыкальной композиции
Cornelis Thymenszoon Padbrué — De tranen Petri ende Pauli опубликовано в 1647 г. (сохранилась только частичная партитура)
Джакомо Кариссими — Джефте до 16 июня 1648 года
Джакомо Кариссими — Балтазар середина 17 века
Джакомо Кариссими — Diluvium universalale середина 17 века
Джакомо Кариссими — Dives malus mid -17 век
Джакомо Кариссими — Эзекия середина XVII века
Джакомо Кариссими — Йонас середина XVII века
Джакомо Кариссими — Абрамо и Исакко середина XVII века
Джакомо Кариссими — Иов середины 17 века
Джакомо Кариссими — Judicium extremum середина 17 века
Джакомо Кариссими — Judicium Salomonis до 1669 года
Марк-Антуан Шарпантье — Judith sive liberata H 391 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Canticum pro pace H 392 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Canticum in nativitatem Domini H 393 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — In honorem Caecilliae, Valeriani et Tiburij canticum H 394 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Pour la fête de l’Epiphanie H 395 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Historia Esther H 396 середина 1670-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Cacillia virgo et martyr Octobre Vocibus H 397 середина 1670-х гг.
Марк-Антуан Шарпантье — Pestis Mediolanensis H 398 середина 1670-х гг. 1679
Марк-Антуан Шарпантье — Filius prodigus H 399 1680
Марк-Антуан Шарпантье — Prélude pour l’enfant prodigus H 399 и 1681–82
Marc-Antoine Charpentier — L’enfant prodigue H 399 b дата неизвестна
Marc-Antoine Charpentier — L’enfant prodigue H 399 c дата неизвестна
Marc-Antoine Charpentier — Canticum in honorem Beatae Virginis Mariae… H 400 1680
Марк-Антуан Шарпантье — Extremum Dei judicium H 401 начало 1680-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Sacrificium Abrahae H 402
Марк-Антуан Шарпантье — Симфонии, посвященные жертвоприношению Авраама 402, дата неизвестна
Марк-Антуан Шарпантье — Жертвоприношение Абрахама H 402 b дата неизвестна
Марк-Антуан Шарпантье — Mors Saülis et Jonathae H 403 начало 1680-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Хосе прелюд H 404 a 1679
Марк-Антуан Шарпантье — Жозуэ H 404 начало 1680-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — В воскрешении Домини Nostri Jesu Christi H 405 1681–82
Марк-Антуан Шарпантье — In обрезание Domini / Dialogus inter angelum et pastores H 406 1682–83
Марк-Антуан Шарпантье — Dialogu s inter esurientem, sitientem et Christum H 407 1682–83
Марк-Антуан Шарпантье — Elévation H 408 1683
Марк-Антуан Шарпантье — In obitum augustissimae nec non piissime Gallorum regina lamentum H 409 1683
Марк-Антуан Шарпантье — Praelium Michaelis Archangeli factum in cocho cum dracone H 410 1683
Марк-Антуан Шарпантье — Caedes sanctorum innocentium H 411 1683–85
Марк-Антуан Шарпантье — Nuptiae sacrae H 412 1683–85
Марк-Антуан Шарпантье — Caecilia virgo et martyr H 413 1683–85
Марк-Антуан Шарпантье — In nativitatem Domini Nostri Jesu Christi canticum H 414 1683 –85
Марк-Антуан Шарпантье — Цецилия Дева и мученик H 415 1686
Марк-Антуан Шарпантье — Пролог Святой Сесиль апре-л’увертюра: Harmonia coelistis H 415 a 1686–87
Марк-Антуан Шарпантье — In nativitatem Domini canticum H 416 конец 1680-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Dialogus inter Christum et homines H 417 начало 1690-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — In honorem Sancti Ludovici regis Galliae H 418 начало 1690-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — Pour Saint Augustin mourant H 419 конец 1690-х годов
Марк- Антуан Шарпантье — Dialogus inter angelos et pastores Judae in nativitatem Domini H 420 конец 1690-х годов
Марк-Антуан Шарпантье — In nativitatem Domini Nostri Jesu Christi canticum H 421 1698–99
Марк-Антуан Шарпантье — Judicium Salomonis H 422 H 422 a 1702
Марк-Антуан Шарпантье — Диалог между Магдаленой и Иисусом 2 вокибус Песнь и Альто с органо H 423 дата неизвестна
Марк-Антуан Шарпантье — Le reniement de St Pierre H 424 дата неизвестна
Марк-Антуан Шарпантье — Dialogus inter Christum et peccatores H 425 H 425 дата неизвестна

21 век

ElbphilharmonieЙорга ВидманнаArche

Натан Карриер — Gaian Variations 2004
Салли Лютьенс — Первый свет: Оратория 2005
Илайярааджа — Тирувасакам записано 2005
Пол Маккартни — Ecce Cor Meum 2006
Кайджа Саариахо — La Passion de Simone 2006
Эрик Айдл и Джон Дю Пре — Не Мессия (Он очень непослушный мальчик) 2007
Энтони Питтс — Иерусалим-Йерушалаим 2008
Ричард Эйнхорн — Происхождение 2009
Динеш Субасингх — Каруна Нади записано 2010
Джон Адамс — Евангелие от другой Марии 2012
Филип Уилби — The Holy Face 2013; записано летом 2017 г.; первое выступление октябрь 2017 г.
Джулия Вульф — Антрацитовые поля 2014
Йорг Видманн — Arche 2017
Вадада Лео Смит — Роза Парки: чистая любовь. Оратория семи песен 2019

История жанра

Теперь поговорим о том, что такое оратории и как они зарождались. Жанр этот произошел от католического общества апостольской жизни, которое было основано в 1558 году Филиппом Нери. Этот священник был позднее канонизирован. В церкви Святого Джироламо в Риме он начал проводить совместные собрания мирян и клириков, на которых пели церковные гимны и изучали религиозную музыку. Встречи эти стали регулярными, и их члены начали называться ораторианцами. Различные гимны и духовные песни, которые они исполняли, — это в основном религиозные лауды, то есть традиционные итальянские одноголосные мелодии на церковную тему.

Действие третье

Ирина продолжает возносить свои молитвы всемогущему Богу, когда появляется Теодора. Сначала её принимают за Дидимуса, так как она в его одежде, но тут она снимает шлем и всё проясняется.Обрадованные христиане воздают хвалы Богу за спасение той, о которой они так горячо молились. Но всеобщую идиллию нарушает прибытие посланника. Он сообщает, что Дидимус схвачен, а разгневанный наместник собирается его казнить. Дерзкую беглянку же в случае поимки ждёт уже не публичный дом, а неминуемая смерть. Теодора согласна на такой исход, лишь бы спасти своего любимого. Ирина пытается уговорить её не отказываться от жизни и свободы, но всё тщетно, любящую женщину, которая уже приняла решение теперь не остановить.

Далее мы видим Валенса, который предъявляет обвинения Дидимусу и приказывает его увести, когда появляется Теодора. Она просит тирана забрать её жизнь взамен жизни любимого. Растроганный Септимус просит пощадить их обоих — ария «Добродетель — мать всех дел благих (From virtue springs each generous deed)». Но это только усиливает гнев жестокого правителя — ария «Рабы, бесплодные мольбы оставьте! (Cease, ye slaves, your fruitless pray’r!)». Влюблённые же христиане, горят желанием отдать жизнь друг за друга, и даже хор язычников восхищается их благородством — «Как странна их развязка (How strange their ends)». Каждый из пленников умоляют Валенса покарать только его одного, на что разозлённый наместник, наконец, им отвечает, что раз уж оба они осуждают себя, то и страдать обоим. Оба они обязаны поклониться римским богам или умереть. Но такой ужасный конец только воодушевляет влюблённых, они поют прекрасную песню о предстоящей вечной райской жизни — ария Дидимуса, переходящая в дуэт «Извечны струи наслажденья (Streams of pleasure ever flowing)».

Последнее действие оперы заканчивается тем, что Ирина и хор христиан молятся Богу о том, чтобы Он зажёг их сердца истинной верой и дал возможность правильно уразуметь все произошедшее — «О, любовь божья (O love divine)».

Отличие оратории от других видов эпических музыкальных произведений

Хотя в этом жанре очень много патетики, он отличается от оперы. Оратория, как правило, не предназначена для актерской игры. Ее смысл именно в музыке и песнях. Опера же имеет либретто — сценическую пьесу, согласно которой развивается действие. С другой стороны, оратория отлична и от кантаты. Она все же имеет определенный сюжет, иногда довольно разветвленный. К тому же оратории и по размерам, и по масштабам намного превосходят кантаты. Оперы имеют неограниченный выбор сюжетов. Оратории же в классическом понимании практически всегда основаны на Священном Писании. Хотя в наше время и этот жанр сильно эволюционировал. Оратория не слишком длинна и чаще всего звучит не более 40-60 минут. В то время как опера может продолжаться несколько часов.