Клавесин: описание инструмента, устройство, история, звучание, разновидности

Эволюция

С начала 17 века вместо жильных использовались металлические струны, увеличивающиеся по длине (от дисканта к басу). Инструмент приобрёл треугольную крыловидную форму с продольным (параллельно клавишам) расположением струн.

В 17—18 вв. для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настраивался на октаву выше), а также с регистровыми переключателями для расширения дискантов, октавного удвоения басов и изменения тембровой окраски (лютневый регистр, фаготовый регистр и др.).

Регистры приводились в действие рычажками, находящимися по бокам клавиатуры, или кнопками, расположенными под клавиатурой, или педалями. На некоторых клавесинах для большего тембрового разнообразия устраивалась 3-я клавиатура с какой-либо характерной тембровой окраской, чаще напоминающей лютню (так называемая лютневая клавиатура).

Струны, настройка и дека

Дека клавесина с узорами Хладни

Деталь клавесина Карла Конрада Флейшера; Гамбург, 1720 год в Museu de la Música de Barcelona . Декоративная роза спускается ниже деки, на которой она установлена; Сама дека украшена цветочной росписью вокруг розы. Мост находится внизу справа.

Каждая струна наматывается на камертон , обычно на конце струны ближе к исполнителю. При вращении гаечным ключом или молотком настроечный штифт регулирует натяжение таким образом, чтобы струна звучала с правильной высотой тона. Настроечные штифты плотно вставляются в отверстия, просверленные в блоке для штифтов или борцовке , продолговатой доске из твердой древесины. Исходя из настроечного штифта, струна затем проходит через гайку — острый край, сделанный из твердой древесины и обычно прикрепляемый к борцовской доске. Часть струны за гайкой образует ее колеблющуюся длину , которая защипывается и создает звук.

На другом конце своей вибрирующей длины струна проходит по мосту — еще один острый край, сделанный из твердой древесины . Как и в случае с гайкой, горизонтальное положение струны вдоль моста определяется вертикальным металлическим штифтом, вставленным в мост, к которому струна опирается. Сам мост опирается на деку , тонкую деревянную панель, обычно сделанную из ели , пихты или — в некоторых итальянских клавесинах — кипариса . Дека эффективно передает колебания струн в колебания в воздухе; без деки струны производили бы только очень слабый звук. На дальнем конце веревка прикреплена петлей к шпильке, которая прикрепляет ее к футляру .

Музыкальный инструмент клавесин

Те, кто посещал уроки музыкальной истории и литературы, могут с уверенностью сказать, что клавесин – это древний инструмент, который появился еще в XV- XVI веке.

Механизм его работы достаточно сложен, а звук — своеобразен. Для того чтобы понять это, нужно прослушать несколько композиций при игре на таком инструменте.

Большей частью такой инструмент сейчас можно встретить в специализированных местах, а именно в консерваториях и музыкальных учреждениях

Все эти инструменты считаются раритетом, и на них играют очень аккуратно, с бережностью и осторожностью, так как старые щипковые механизмы могут поломаться

Возрождение

Ранние стадии

Интерес вновь пробудился на заре 20 века, и клавесин постепенно возродился.

Повторяющейся темой в этом возрождении было противоречие между целью аутентичной реконструкции более ранних инструментов путем повторного открытия старых технологий и использованием современных технологий — анахронизмом, но часто считается полезным для улучшения качества инструмента.

Ранний аутентификатор был Арнольд Долметч, работающие в начале века в Суррей в Англии. Усилия Дольмеча оказались преждевременными, поскольку в первой половине века преобладали усилия модернистов. Такие инструменты, например, изготовленные Плейель фирмы Paris, находились под сильным влиянием современного рояля, особенно в использовании хэви-металлических каркасов, намного более прочных, чем было бы необходимо для поддержки натяжения струн клавесина. Эти инструменты обычно включали 16-футовый упор для усиления звука, следуя (относительно необычной) практике немецких строителей 18-го века. Ученый клавесин Эдвард Коттик использовал термин «клавесин возрождения» для этого класса инструментов, оставляя термин «современный клавесин» для более исторически аутентичных инструментов, которые появились позже.

Известный игрок клавесинов возрождения Плейеля был Ванда Ландовска, чья игра и образ значительно увеличили популярность клавесина в свое время. Ряд известных композиторов 20-го века, таких как Фрэнсис Пуленк Написал произведения для возрождения клавесинов.

Конец Второй мировой войны принес новый спрос на клавесины, и фирмы, производящие клавесин возрождения, процветали, особенно Neupert, Wittmayer и Sperrhake. Клавесин возрождения продолжал развиваться даже в тот период, когда от него отказались. Коттик и Луккенберг описывают инструмент Виттмейера 1970 года, хранящийся сегодня в берлинском музее, который включал в себя усиление: «Чтобы придать этому огромному, но относительно тихому инструменту часть резонанса, который имел антиквариат, он был оснащен усилителем и двумя динамиками. были встроены в деку «.

Возрождение клавесина II: аутентичное движение

Примерно с середины века аутентичный подход получил новый импульс благодаря работе строителей. Фрэнк Хаббард и Уильям Дауд, работает в Бостон, и Мартин Сковронек, работает в Бремен, Германия. Эти строители основали свою конструкцию на кропотливых исследованиях: они разобрали и осмотрели многие старые инструменты и сверились с доступными письменными материалами по клавесинам того периода. Эти аутентичные инструменты середины века оказались очень популярными, и многие другие строители вскоре последовали примеру Хаббарда и его коллег.

По мере развития аутентичного движения оно становилось все более приверженным историческим, а не возрожденным технологиям. Оргстекло или металлические верхние и нижние направляющие были заменены историческими деревянными направляющими, тяжелые концевые штифты были заменены, клавишные клавиатуры в стиле фортепиано были заменены более легкими историческими типами, Стальные струны из фортепианной проволоки были заменены железными или латунными. Инструменты аутентичности в значительной степени победили тяжелые инструменты возрождения начала 20 века.

Комплектный клавесин Zuckermann «Z-box».

С конца 1950-х годов клавесины часто конструируются любителями из наборов — система, впервые разработанная американским строителем. Вольфганг Цукерманн. Ранние комплекты Zuckermann были разработаны скорее прагматично, чем аутентично, с использованием фанеры и прямых боковых сторон. Они сыграли важную роль в повышении популярности клавесина. Более поздние комплекты следовали историческим линиям.

Клавесин в современности: где можно услышать

Мощное звучание и необычный внешний вид вызывают интерес к такому инструменту, как клавесин.

Как можно понять, сегодня клавесин является не столь популярным инструментом, но его до сих пор используют некоторые музыканты для того, чтобы добиться оригинального звучания и поразить публику. Он фигурирует даже в современных фильмах и сериалах. Многие смотрели сериал «Ганнибал». Главные роли там исполнили Хью Дэнси, Мадс Миккельсен и Каролин Давернас. Зрители могут отметить, что герой, который был в роли Ганнибала Лектора, овладел таким необычным искусством, как игра на клавесине. Он отметил, что звуки клавесина обладают большей силой. Этот инструмент позволяет придать музыке новое звучание.

«Когда играет клавесин» — это фильм советского кинематографа. Он был выпущен на экраны в 1966 году. В нем также присутствует сюжетная линия, которая связана с таким инструментом.

Происхождение

Музыкальный словарь New Grove суммирует самые ранние исторические следы клавесина: «Самое раннее известное упоминание клавесина датируется 1397 годом., когда юрист в Падуе писал, что некий Герман Полл утверждал, что изобрел инструмент, названный ‘clavicembalum’; и самое раннее известное изображение клавесина — это скульптура (см. ниже) на алтаре 1425 года. из Миндена на северо-западе Германии. »

Боэция

Тот, кто изобрел клавесин, не имел действовать с нуля. Идея управления музыкальным инструментом с помощью клавиатуры уже была хорошо проработана для органа, инструмента, который намного старше клавесина. Более того, псалтырь был широко распространенным инструментом в средние века. Как и более поздний клавесин, у него были металлические струны, которые удерживались с контролируемым натяжением с помощью настроечных штифтов и передавали свои колебания через мост на деку, делая их слышимыми. Таким образом, понимание, необходимое для создания клавесина, заключалось в том, чтобы найти способ перебирать струны механически, управляемым с помощью клавиатуры. XIV век был временем развития часового механизма и других механизмов; следовательно, возможно, пришло время для изобретения клавесина.

Возможно, что стандартный клавесинный механизм с домкратами, удерживающими плектры, установленными на выдвижных язычках, мог лишь постепенно победить альтернативы. Латинская рукопись работа Анри Арно де Зволле о музыкальных инструментах примерно с 1440 года включает подробные схемы трех типов действия домкрата, а также механизм, описываемый как грубый (и преждевременный) предшественник действия фортепиано. См. Также: Clavicymbalum.

Другой цепочкой развития ранних клавесинов был постепенно увеличивающийся размер. Псалтырь представлял собой ручной инструмент, намного меньше полностью развитого клавесина. Ранние клавесины были явно малы как по диапазону высоты тона, так и по длине струны. Это можно увидеть, например, в работе Себастьяна Вирдунга, его Musica getutscht (Базель 1511). Вирдунг описывает три инструмента, которые он называет Virginal, Clavicimbalum и вертикальный . У них были диапазоны высоты тона 38, 40 и 38 клавиш соответственно, что намного меньше, чем у более поздних инструментов. Фрэнк Хаббард считал, что все трое, должно быть, были оттавини, то есть инструментами, звучащими на октаву выше нормальной высоты. Поскольку диапазон высоты звука зависит от длины струны, оттавино — это один из способов создания небольшого инструмента. Оттавини также были распространены позже в ранней истории клавесинов.

Устройство

Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.

На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун). На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.

Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).

Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н. лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).

Примечания

^Приставка clavi- означает «с ключами»; для цембала см. цимбал. Клавесин на нескольких языках называется цимбало.
^New Grove, онлайн-издание, статья «Клавесин»
^См. Стюарт Полленс (1995) The Early Piano
^Источник для этого абзаца: Hubbard 1967, в частности, стр. 165- 166
^Хаббард 1967, 64-67
^Хаббард 1967, 46
^Хаббард 1967, 105
^Коттик и Лактенберг (1997: 31, 55)
^ Хаббард (1966, 162)
^ Germann (2002, 90)
^Цитата из онлайнового словаря Grove Dictionary, цитируемого ниже; статья «Клавесин». Цитата была написана Эдвином М. Рипином, Ховардом Шоттом и Чарльзом Молдом.
^Для получения дополнительной информации см. Hubbard 1967, 116.
^Коттик и Лактенберг (1997, 32) отмечают очень ранний клавесин возрождения Плейеля, Вольф датируется «1880-ми годами»; он находится в Музее инструментальной музыки в Брюсселе
^Коттик (2003, 435)
^Коттик и Лактенберг (1977, 80)
^Коттик (2003, 440-441)

Устаревание

На пике его развития клавесин потерял благосклонность к фортепьяно. Фортепьяно, быстро развитое далеко от его подобного клавесину происхождения и накопленных традиционных знаний строителей клавесина постепенно, рассеяно. Старые клавесины не были оценены, часто разрушались (например, они использовались в Парижской Консерватории для дров), и инструмент был чем-то вроде призрака на время 19-го века. Одно исключение — длительное использование для музыки речитатива в опере хорошо в 19-й век, факт, что это не полностью исчезало из общественного внимания, играл роль в усилиях по возрождению, которые начались в середине 19-го века. Однако к концу 19-го века, несмотря на усилия по возрождению, его использование даже в стиле речитатива начало исчезать.

Англия

Девственный, вероятно английский, конец 17 века

Клавесин был важен в Англии в эпоху Возрождения для большой группы крупных композиторов, которые писали для него, но очевидно, что многие инструменты того времени были импортными из Италии.[нужна цитата ]. Строительство клавесина в Англии достигло больших успехов только в 18 веке благодаря работе двух производителей-иммигрантов: Джейкоб Киркман (из Эльзас ) и Буркат Шуди (из Швейцария ). Клавесины этих строителей были описаны известным строителем-ученым. Фрэнк Хаббард как «возможно, кульминация искусства клавесина».

Визуально инструменты выглядят очень впечатляюще, в них много облицовка и маркетри. Шеридан Германн пишет о них: «Английские клавесины следует признать великолепной мебелью с роскошной текстурой дерева и латуни и прекрасной столярные изделия, и построен, чтобы служить вечно «.

Клавесин 1758 года работы Киркмана, теперь во дворце губернатора в Вильямсбурге, штат Вирджиния

Звучание инструментов Киркмана и Шуди описано авторами Словарь Рощи как «чрезвычайно богатый и могущественный»; «в то время как звук французского клавесина можно сравнить со звуком ансамбля деревянных духовых инструментов, тон этих развитых английских инструментов с их блестящими высокими частотами и внушительными басами можно сравнить со звуком духового оркестра. Таким образом, звучанию не хватает тонкости французского инструмента, но более чем компенсируется его объемом и чувственным воздействием ..

Звук этих инструментов иногда имеет тенденцию привлекать к себе внимание, а не просто служить средством для проецирования музыки, качество, которое в абстрактных терминах может быть рассматривается как дефект, несмотря на его великолепие «. Похожего мнения придерживался Фрэнк Хаббард, который писал: «Из-за огромного великолепия звука ни один другой инструмент никогда не мог сравниться с ними ..

Единственный упрек в адрес этих инструментов состоит в том, что они слишком хороши. Тон такой роскошный и роскошный. характерно, что он почти мешает музыке ».

Когда-либо было построено несколько современных копий инструмента в стиле Киркмана / Шуди; возможно, из-за только что поднятого тонального вопроса. Германн также отмечает, что прочная конструкция оригинальных инструментов означает, что довольно немногие из них все еще используются сегодня, что снижает спрос на новые.

Фирма Шуди была передана зятю Шуди. Джон Бродвуд, который адаптировал его для изготовления фортепиано и стал ведущей творческой силой в разработке этого инструмента.

Фландрия

Фламандский девственник (Париж, Musée de la Musique)

Важное новшество в конструкции клавесина произошло в Фландрия где-то около 1580 года работами Ханс Ракерс и его потомки, в том числе Иоаннес Куше. Клавесин Ruckers был более прочным, чем итальянский

Поскольку в мастерской Ракерса для высоких частот использовались железные струны, в результате масштабирование (длина колеблющейся части струны для данной высоты звука) было больше (всегда с двумя базовыми наборами струн; один 8 футов и 4-футовый ), с большим натяжением струн и более тяжелым корпусом, а также с очень тонкой и отзывчивой еловой декой, тон был более устойчивым, чем у итальянских клавесинов, и широко использовался строителями клавесинов в большинстве других стран.

Фламандские производители ок. 1600 были, по-видимому, первыми, кто построил клавесины с двумя ручками. Они построили их просто для того, чтобы транспозиция: клавиатура звучит одинаково, но с разницей в одну четверть. Таким образом, игрок мог легко транспонировать с этим интервалом (например, чтобы приспособить певца), играя по второму руководству.

Фламандские клавесины часто были тщательно расписаны и украшены, и на них были написаны латинские девизы.

Изящные инструменты продолжали изготавливаться фламандскими строителями в 18 веке, в основном по французским образцам, особенно Dulcken семья. Еще один известный фламандский строитель, Альберт Делин, однако продолжал делать инструменты, близкие к традиции Ракерса, и во второй половине 18 века.

[править] Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клавесин (в том числе множество аудиозаписей)
El Lautenwerk o clave-laud
The baroque LUTE-HARPSICHORD: A Forgotten Instrument
Information (На сайте имеется коллекция видео- и аудиоклипов)

Исторические музыкальные инструменты
Струнные	Баритон \| Виола \| Виоль д’амур \| Виола да гамба \| Виуэла \| Лютня \| Теорба \| Арпеджионе
Духовые	Блокфлейта \| Шалмей \| Кроммхорн \| Охотничий гобой \| Гобой д’амур \| Шалюмо \| Кларнет д’амур \| Бомбарда \| Сакбут \| Раушпфайф \| Вистл \| Серпент
Клавишные	Клавесин \| Вёрджинел \| Мюзелар \| Спинет \| Клавикорд


Смычковые	Скрипка • Альт • Баритон • Виола да гамба • Гудок • Сука • Ребек • Кротта • Виолончель • Контрабас • Никельхарпа • Ребаб • Хардангерфеле • Эсрадж • Фидель
Щипковые	Арфа • Ангелика • Балалайка • Банджо • Бандура • Бузуки • Вамби • Гитара • Гусли • До́бро • Домбра • Домра • Думбыра • Дутар • Кантеле • Канклес • Каннель • Комуз • Мандолина • Лютня • Кобза • Пипа • Сямисэн • Торбан • Уд • Цитра
Ударные	Цимбалы • Янцинь
Ударно-клавишные	Клавикорд • Фортепиано • Пианино • Рояль
Щипково-клавишные	Вёрджинел • Клавесин • Мюзелар • Спинет
Фрикционно-клавишные	Колёсная лира
Прочее	Смычок • Плектр • Струна • Струнодержатель • Лад • Порожек • Гриф • Мензура • Штрихи
Духовые музыкальные инструменты • Ударные музыкальные инструменты • Электронные музыкальные инструменты

Англия

клавесин был важен в Англии в эпоху Возрождения для большой группы крупных композиторов, которые писали для него, но, очевидно, многие инструменты того времени были импортными из Италии. Строительство клавесина в Англии достигло больших успехов только в 18 веке благодаря работе двух иммигрантов, Якоба Киркмана (из Эльзаса ) и Буркат Шуди (из Швейцария ). Клавесин, созданный этими строителями, был описан известным ученым-строителем Фрэнком Хаббардом как «возможно, кульминация искусства изготовления клавесинов».

Визуально инструменты кажутся очень впечатляющими. много облицовки и маркетри. пишет о них: «Английские клавесины должны быть признаны великолепной мебелью, роскошной текстурой дерева и латуни и прекрасными столярными изделиями, и построенными, чтобы служить вечно».

Звук инструментов Киркмана и Шуди описывается авторами Grove Dictionary как «чрезвычайно богатый и мощный»; «в то время как звук французского клавесина можно сравнить со звуком ансамбля деревянных духовых инструментов, тон этих развитых английских инструментов с их блестящими высокими частотами и внушительными басами можно сравнить со звуком духового оркестра. Таким образом, звучанию не хватает тонкости французского инструмента, но более чем компенсируется его объемом и чувственным воздействием..

Звук этих инструментов иногда имеет тенденцию привлекать к себе внимание, а не просто служить средством для проецирования музыки, качество, которое в абстрактных терминах может быть рассматривается как дефект, несмотря на его великолепие «. Похожего мнения придерживался Фрэнк Хаббард, который писал: «Из-за великолепия звука ни один другой инструмент никогда не мог сравниться с ними..

Единственный упрек в адрес этих инструментов состоит в том, что они слишком хороши. Тон такой роскошный и роскошный. характерно, что он почти мешает музыке. »

Когда-либо было построено несколько современных копий инструмента в стиле Киркман / Шуди; возможно, из-за только что поднятого тонального вопроса. Германн также отмечает, что прочная конструкция оригинальных инструментов означает, что довольно немногие из них все еще используются сегодня, что снижает спрос на новые.

Фирма Shudi была передана зятю Шуди. Джон Бродвуд, который адаптировал его для изготовления фортепиано и стал ведущей творческой силой в разработке этого инструмента.

Англия

Клавесин был важен в Англии в течение Ренессанса для многочисленной группы крупных композиторов, которые написали для него, но очевидно многие инструменты времени были итальянским импортом. Здание клавесина в Англии только достигло большого различия в 18-м веке с работой двух производителей-иммигрантов, Джейкоба Киркмена (из Эльзаса) и Burkat Shudi (из Швейцарии). Клавесины этими строителями были описаны известным строителем-ученым Франком Хаббардом как «возможно кульминация искусства производителя клавесина».

Визуально, инструменты считают очень впечатляющими, имея большое облицовывание и маркетри. Шеридан Джерман пишет их, «Английские клавесины должны быть признаны как большая мебель, роскошная в структурах древесины и медного и прекрасного столярного дела, и построили, чтобы продлиться навсегда».

Звук инструментов Киркмена и Суди описан авторами Словаря Рощи как «чрезвычайно богатый и сильный»; «тогда как тот из французского клавесина может быть по сравнению со звуком ансамбля деревянных духовых инструментов, тон этих развитых английских инструментов, с их бриллиантом утраивается и внушительные басы, может быть по сравнению с тем из духового оркестра. Звук таким образом испытывает недостаток в тонкости французского инструмента, но больше, чем дают компенсацию его объемом и чувственным воздействием…

Звук этих инструментов иногда имеет тенденцию привлекать внимание к себе вместо того, чтобы просто служить транспортным средством для проектирования музыки, качество в том мае в абстрактных понятиях быть рассмотренным как дефект несмотря на его блеск». Подобное мнение проводилось Франком Хаббардом, который написал:» Для чистого великолепия тона никакой другой инструмент никогда не соответствовал им… Единственный упрек, который мог бы быть выровнен против этих инструментов, — то, что они слишком хороши

Тон так роскошен и характерен, что он почти вмешивается в музыку.»

Единственный упрек, который мог бы быть выровнен против этих инструментов, — то, что они слишком хороши. Тон так роскошен и характерен, что он почти вмешивается в музыку.»

Немного современных точных копий инструмента стиля Kirkman/Shudi когда-либо строились; возможно из-за тональной проблемы просто поднят. Герман также отмечает, что твердое строительство оригинальных инструментов означает, что вполне немногих из них все еще используются сегодня, lessing спрос на новые.

Фирма Shudi была передана зятю Суди Джону Броудвуду, который приспособил ее к изготовлению фортепьяно и стал ведущей творческой силой в разработке того инструмента.

Непотопляемые

Что же касается «Посейдона» — уже тогда было понятно, что автономность аппарата с ядерной энергетической установкой, который «случайно» попал на видео под названием «Статус-6», будет неограниченной по времени. И вполне возможно, что прототип его энергетической установки был испытан как раз на «Клавесин-2Р-ПМ».

Конечно же, подводные роботизированные комплексы найдут применение и в гражданской сфере — они могут проводить исследования шельфа, контролировать подводные линии связи, нефте- и газопроводы на глубинах, которые ранее были недосягаемыми. Но, в первую очередь, глубоководные дроны будут неоценимы не только для проведения поисковых работ по затонувшим судам и подводным лодкам, но и для защиты наших морских рубежей от вторжения непрошеных гостей.

Франция

Французские строители были ответственны за дальнейшее развитие инструмента типа Руккерса. Первым шагом, предпринятым в середине 17 века, было изменение цели второго руководства для инструментов с двумя ручками: в то время как во фламандской школе это было сделано для того, чтобы музыкант мог транспонировать, французские производители использовали вторую клавиатуру для разрешать быстрые смены (например, во время игры) между разными хорами струнных; другими словами, они были «выразительными двойниками».

Французский клавесин достиг своего апогея в 18 веке, в частности, благодаря творчеству семьи Бланше и их преемника Паскаль Таскен. Эти французские инструменты были основаны на фламандском дизайне, но расширились в диапазоне от примерно четырех октав инструментов Ruckers до примерно пяти октав. Французский клавесин 18-го века вызывает большое восхищение и широко используется в качестве модели для создания современных инструментов.

Ярким аспектом французской традиции 18-го века была ее почти одержимость клавесинами Ruckers. В процессе, называемом grand ravalement, многие из уцелевших инструментов Ruckers были разобраны и собраны, а новый материал деки и конструкция корпуса добавили дополнительные ноты к их диапазону. Ряд строителей, в том числе Таскин, сконструировали (часто очень хорошие) новые инструменты и выдавали их за реставрации Ракерса. Более базовым процессом был так называемый petit ravalement, в ходе которого были изменены клавиатура и струнные наборы, но не корпус.

Устаревание

На пике своего развития клавесин потерял популярность в пользу фортепиано. Фортепиано быстро отошло от клавесиноподобного происхождения, и накопленные традиционные знания мастеров клавесина постепенно рассеялись. Старые клавесины не ценились, часто уничтожались (например, их использовали в Парижской консерватории для дров), а инструмент был чем-то вроде привидения на протяжении всего XIX века. Единственным исключением является продолжающееся использование речитативной музыки в опере вплоть до XIX века, она также использовалась в бассо континуозо из-за ее способности «прорезать» оркестр, а также того факта, что она не исчезла полностью из поля зрения публики из-за спорадическое использование в популярной музыке (которое сохранялось примерно до рубежа веков) сыграло роль в усилиях по возрождению, которые начались в середине 19 века. Однако к концу 19 века, несмотря на усилия по возрождению, его использование даже в стиле речитатива стало исчезать и редко использовалось в новых пьесах бассо континуозо из-за увеличения размера оркестра.

Италия

Самые ранние сохранившиеся полные клавесины происходят из Италия, самый старый экземпляр датируется 1521 годом. Королевский музыкальный колледж в Лондоне есть , без его действия, которое может быть старше.) Даже самые ранние дошедшие до нас итальянские инструменты представляют собой уже хорошо отработанную форму инструмента, не демонстрируя следов их более примитивного происхождения.

Итальянские мастера по изготовлению клавесинов изготавливали одноручные инструменты с очень легкой конструкцией и относительно небольшим натяжением струн. Итальянские инструменты считаются приятными, но не впечатляющими в своем исполнении. тон и хорошо служить сопутствующий певцы или другие инструменты. К концу исторического периода были построены более крупные и сложные итальянские инструменты, в частности, Бартоломео Кристофори (который позже изобрел фортепиано).