Камерный оркестр сегодня
Даже после того, как многие камерные оркестры были упразднены, сегодня почти в каждом штате есть свой камерный оркестр. В России такие оркестры известны как «Московские девственницы» и часто выступают на праздниках и в зарубежных поездках.
Камерная музыка оставила свой след в творчестве многих современных композиторов и исполнителей.
Финская рок-группа Apocalyptica — хороший пример. Эти музыканты играют камерную музыку, по сути, в соответствии со всеми традициями камерных оркестров: группа из четырех человек, трое из которых играют только на струнных инструментах. Они завоевали огромную популярность, воссоздавая известные композиции самых прославленных металлических групп, включая Metallica, Rammstein и Slipknot.
Распространение
К концу XVII века статус композитора начал повышаться. В великолепных дворах часто доминировали большие дома, дукаты и королевские особы. В этих домах можно было разместить более крупные инструменты, такие как клавесин, который вскоре стал важным элементом камерной музыки. Кроме того, многие ранние композиторы были назначены духовенством.
Одним из них был Генри Перселл, один из самых значительных английских композиторов всех времен. Под влиянием очень популярного Арканджело Корелли Перселл сочинял сонаты, не похожие на итальянские Chiesa, церковные сонаты. Его произведения часто писались для трех-семи инструментов, в основном скрипачами, для исполнения в качестве религиозных произведений. В то же время очень влиятельный композитор эпохи барокко Антонио Вивальди написал около 75 камерных произведений.
Немного позади него был И.С. Бах. Вклад Баха в развитие камерной музыки заложен в самой форме. К концу жизни он предложил большую коллекцию произведений для одного-шести инструментов и шедевр фуг, музыкальное посвящение, сложную композицию из двенадцати канонов и фуг, а также сонату в четырех частях. Темы его покровителя, великого Фридриха.
Современник Баха Георг Фридрих Гендель основывался на итальянской Chiesa, а также на сонате da Camerata, впервые представленной его соотечественником Иоганном Розенмюллером в начале XVII века. Гендель написал около 40 камерных произведений и сегодня считается одним из учителей этого жанра.
Камерная музыка — сообщение доклад
Названия музыкального жанра происходит от латинского слова, переводимого как «комната». Это сразу указывает на его особенность – исполнение небольшими группами музыкантов в ограниченном пространстве.
Само наименование должно было подчеркнуть отличие от церковной музыки в то время, когда исполняемая в храмах была очень широко распространена.
При этом любая отдельная партия исполняется одним голосом или играется одним инструментом.
Камерная музыка включает в себя много жанров. Основными являются: оперы, миниатюры, романсы, прелюдии, инструментальные сонаты. Темы, свойственные камерной музыки очень разнообразны. Ей присущи стремление к детализации ритма и мелодии, а также равноправию в голосах. В целом же, ее характеризует эмоциональность и лирика.
В конце ХХ века произошло демократизация жанра, и произведения для него пишутся не для узкого круга любителей. В наше время музыкальный коллектив, исполняющий ее, именуется камерным ансамблем, который может насчитывать от 2 до 10 человек. Однако в отдельных случаях музыкантов может быть больше.
Существует несколько распространенных разновидностей подобного ансамбля. Фортепианный дуэт, при котором могут быть задействованы один или два музыканта (они могут играть в четыре руки на одном инструменте или каждый на своем). В наше время популярностью пользуется и струнное трио, состоящее из виолончели, а также альта и обычной скрипки.
То же трио может включать в себя и пианино с тем же составом, что и при предыдущем варианте, но альта в него не входит. Скрипка, виолончель и альт, дополненные фортепиано именуются фортепианным квартетом. То же пианино вместе со струнным квартетом дает фортепианный квинтет.
Камерную музыку писали многие известные композиторы. К числу них относится Равель, Дебюсси, Брамс, Шуман.
Существует также и такой поджанр как камерная опера. Наиболее известный ее пример – произведение «Ариадна на Наксосе», написанная Шубертом.
Для камерных оркестров часто пишутся произведения в стиле инструментальных сонат и романсов.
Вариант 2
Сам термин «камерная музыка» происходит от латинского слова «camera», что означает «комната». Произведения камерной музыки поначалу исполнялись только в небольших помещениях (отсюда и название) перед не слишком большим количеством зрителей – в основном ценителей искусства.
Партии инструментов здесь пишутся и исполняются отдельно, в отличие от симфонической музыки. В ней все партии исполняются с помощью групп инструментов, а не по отдельности.
Состав инструментов в камерном ансамбле может быть максимально разнообразным. Всё зависит исключительно от фантазии композитора. Единственное ограничение – камерный оркестр не может состоять из более, чем 25 музыкантов.
Свои истоки данный вид музыки берёт, как считается, ещё в Средневековье – около 16 – 17 века. Тогда под понятием «камерная музыка» подразумевалась так называемая светская музыка (не театральная и не церковная). Исполняли её, как правило, либо в домашней обстановке, либо при дворе монарха.
Поскольку позднее камерную музыку начали исполнять и на публичных мероприятиях, термин несколько изменил своё значение.
Примерно с середины 1700х годов под понятием «камерная музыка» подразумеваются произведения, в которых каждый исполнитель имеет свою, отдельную, партию.
В своём первоначальном значении термин уже почти не употребляется, хотя всё ещё бытует мнение, что камерная музыка лучше всего воспринимается именно в небольших помещениях.
Классификация ансамблей, исполняющих камерную музыку:
- Дуэты (2 участника)
- Трио (3 участника)
- Квартеты (4 участника)
- Квинтеты (5 участников)
- Секстеты (6 участников)
- Септеты (7 участников)
- Октеты (8 участников)
- Нонеты (9 участников)
- Дециметы (10 участников)
Вклад русских композиторов в развитие камерной музыки неоценим. Примерно в 70х годах 18 века появилась мода на камерное музицирование. Оно стало очень быстро завоёвывать известность и остаётся популярным по сей день, хотя и в несколько изменённом виде, приближенном к реалиям современного мира.
Хотя сейчас уже крайне сложно найти такой дом, в котором играют камерные ансамбли и собираются поклонники этого вида искусства, различные залы камерной музыки по всему миру до сих пор привлекают огромное количество посетителей, которое год от года отнюдь не уменьшается.
Не стоит также забывать и о различных фестивалях, на которых постоянно собираются как опытные, так и начинающие исполнители.
4, 7 класс. Кратко
Жанры этого направления
Есть множество жанров (или стилей), которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно:
Камерно-инструментальные миниатюры. Их отличие — большая самостоятельность и творческая активность каждого участника музыкального коллектива. В качестве примера можно привести песни без слов Мендельсона, прелюдии Шостаковича и Шопена, небольшие сочинения Скрябина и Рахманинова и т. д.
Камерная вокальная музыка (жанр песен и романса)
Большое внимание уделяли этому жанру как зарубежные, так и русские композиторы — Р. Шуман, Ф
Шуберт, П. И. Чайковский, А. П. Бородин и другие. Их вокально-песенные циклы и вокальные миниатюры получили свою известность в конце 18 — начале 19 века.
Соната — жанр, предназначенный для инструментального исполнения, характеризуется трехчастным циклом и количеством исполнителей не более двух.
Трио — музыкальное произведение (так же называют ансамбль из трех музыкантов) для трех вокальных или инструментальных исполнителей. Фортепьянные трио создавали такие композиторы, как Бетховен, Рахманинов, Шостакович и многие другие.
Квартет — также может быть и жанром, и количеством музыкантов в коллективе. Инструменты, которые участвуют в исполнении, могут быть однородными (4 духовых или 4 смычковый, например) или смешанными. Возможно и использование вокала.
Прелюдия — это небольшая инструментальная пьеса, ее название с латыни переводится как вступление или предварительная игра. Поначалу она предваряла основную пьесу, а в 16−18 веке трансформировалась в самостоятельное произведение. В 19 веке стала одним из самых популярных и распространенных жанров камерной музыки. Композиторы, которые работали в данном направлении, — Рахманинов, Шостакович, Дебюсси
Этюд — от французского «учение», был предназначен для оттачивания технических навыков игры музыкантами. Сначала этюды предназначались для фортепьяно, а затем появились для скрипки, виолончели, позже — и для других инструментов. Европейские композиторы Паганини, Шуман, Мендельсон, а также многие русские и советские композиторы — Шостакович, Прокофьев, Кабалевский — сделали из этюда полноценное художественное произведение сложного исполнения. Таким образом, значение этого жанра сохранилось (этюд способствует оттачиванию мастерства музыкантов).
Песня. Музыкальная форма связывается с содержанием текста. Самая распространенная авторская форма ее — куплетная. В этом жанре работали очень многие великие русские и зарубежные композиторы: Шуберт, Берлиоз, Массне, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов.
Романс — вокальное произведение для голоса и инструмента. Литературоведы обращают внимание на сходство романса с балладой. Отличается от песни более выразительной мелодией и связью ее со словами.
Вокализ — от латинского «звучный или «певучий» — в контексте камерной музыки означает концертное вокальное произведение, чаще всего для сопрано, с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов призвано показать красоту голоса. Вокализ приближен к инструментальному жанру. Пример — «Пять мелодий для голоса или скрипки с фортепиано» С. Прокофьева.
Расцвет
В XVIII веке популярность камерной музыки резко возросла с появлением Йозефа Гайдна. Ему приписывают стандартизацию формы к тому, что мы сегодня знаем как устную форму камерной музыки. Он произвел революцию в классической музыкальной композиции, предложив каждому инструменту свою особую мелодию для исполнения в ансамблевом построении. Как экспериментальный пионер в этой области, Гайдн известен как отец струнного квартета. Когда-то его признали и оценили другие композиторы.
Гайдн считался лидером начинающих композиторов, но его репутация вскоре была вытеснена репутацией друзей Моцарта. Разговорный стиль, впервые предложенный Гайдном, был значительно расширен Моцартом, который перенял влияние Сан-Мартини, Рихтера и Хольцбауэра. Будучи постоянным экспериментатором, ансамбли Моцарта первыми нашли прикус, который давал им возможность стоять на рояле. Фортепиано в то время было новинкой, и Моцарт первым успешно использовал его в камерной музыке.
За ним последовал другой гигант квартета, Людвиг ван Бетховен. Камерная музыка, написанная Бетховеном, технически сложна и совершенно новаторская, но при этом соблюдает некоторые строгие формальные правила. Некоторые из нововведений Бетховена были настолько радикальными, что в итоге он вступил в конфликт с Гайдном в его третьем трио. Бетховен, должно быть, сильно отличался от своих предков в плане темпа и экспрессии. Он был известен тем, что дал виолончели новый голос в камерной музыке, часто превосходящий фортепиано и скрипку.
Подробно о том, что такое камерная музыка
Сегодня мы поговорим о том, что такое камерная музыка. Он относится к произведениям, воплощенным небольшой группой исполнителей. В оркестровой музыке есть группа инструментов, которые играют единодушно. Если есть интерес, то в каждом месте только одна нота.
В XIX и XX веках движение уже не было рассчитано на то, чтобы быть «прекрасным для немногих». Таким образом, этот термин сохранил концепцию описания проекта, предназначенного для исполнения небольшой группой для небольшой аудитории.
«Камерная музыка» доклад
Комнатная музыка — это музыка, исполняемая небольшими группами музыкантов. В данной статье предпринята попытка детально разобраться в этом уникальном и своеобразном музыкальном явлении.
До нескольких столетий назад комнатной музыкой называлась вся музыка, не исполняемая в церквях и храмах.
Слово камера имеет латинское происхождение и переводится как «комната, помещение». Каждая часть проекта комнаты выполняется инструментом. В 18 и 19 веках камерная музыка исполнялась повсеместно — в гостиных, салонах и небольших концертных залах. В императорском дворе даже было место для комнатной музыки.
Однако он начал развиваться и постепенно вобрал в себя характеристики других видов. В результате к концу XX века она перестала быть музыкой для большого круга слушателей. Тех, кто играл в нее, стали называть комнатным набором. В его состав входят до десяти членов. В процессе развития комнатной музыки появились комнатные сервизы:.
- Струнный квартет. Наилучшим образом отразились в творчестве великого композитора Йозефа Гайдна. Солируют альт, скрипка и виолончель.
- Фортепианный квинтет. Это распространенное музыкальное явление, берущее начало в период романтизма и популярное до сих пор. Солируют фортепиано и струнный квартет.
- Фортепианное трио. Этот жанр исходит от трио-сонаты и является классическим вариантом фортепианного трио. Он утвердился в XVIII веке и отобразился в произведениях мангеймской школы. Солируют виолончель, скрипка и фортепиано.
- Солирующий инструмент. Духовой или струнный инструмент и фортепиано.
- Фортепианный дуэт. Солируют 2 фортепиано или одно, но в 4-ре руки.
- Струнный квартет. Солируют 2 скрипки, виолончель и альт.
- Фортепианный квартет. Солируют альт, скрипка, фортепиано и виолончель.
- Струнный квинтет. Солируют струнный квартет, виолончель или альт.
Особенности камерной музыки
Существует множество видов камерной музыки. Наиболее распространенными являются органические сонаты, романсы, оперы, вечера, префы и миниатюры.
Камерная музыка характеризуется вниманием к ритмическим, тональным и мелодическим деталям, равенством голосов и широким разнообразием тематики. Его основные характеристики — передача чувств и эмоций, лиричность и эмоциональность
Исполнители камерной музыки
Главным представителем этой современной формы музыки является артист SV. Рахманинов — самый русский композитор, которого так называли. Он писал произведения для своей страны, России и ее судьбы. Композитор был символистом. В его работах преобладают философские схемы, глубокие образы и символы. Чайковский, Римский-Корсаков и Прокофьев последовали примеру Рахманинова.
Другим ярким представителем камерной музыки является Людвиг ван Бетховен, важная фигура в западной классической музыке. Его работы широко известны во всем мире. За ним последовали такие композиторы, как Фердинанд Рис и Карл Черни. Несомненно, будут упомянуты классические Гайдн и Моцарт, Боккерини и Шуберт, Брамс, Дебюсси и Равель.
Современная камерная музыка весьма разнообразна. Он существует в сольной, вокальной, органической, смешанной, оркестровой, синтетической, хоровой и театральной формах. Камерные оркестры выступали в больших и малых концертных залах, привлекая любителей прекрасного и духовного.
Мы надеемся, что доклад «Камерная инструментальная музыка» будет полезен вам при подготовке к урокам. Вы также можете добавить свои собственные материалы по теме «камерная музыка», используя форму комментариев ниже.
История
Выражение «камерная музыка» появляется в период барокко, композиции, которые оно охватывает, предназначены для исполнения в уединении интерьеров знати или богатых любителей. Со времен средневековья и во время Возрождения многие ансамбли струнных, деревянных духовых, медных, смешанных или консортных ансамблей формировались и игрались независимо от вокальной полифонии, но чаще всего следовали правилам написания для четырех голосов (сопрано, альт, тенор и бас). Эти композиции камеры затем противопоставляются работам кьезы, часовни, и, таким образом, появляются как выражение светской музыки. Окончательное название этим произведениям дают сонаты Джованни Легренци . В конце XVIII — го века, струнный квартет является окончательным выражением композиции для любителей. Моцарт и Гайдн вводят формы, которые четко отделяют камерную музыку от оркестровых симфоний. На рубеже XX — го века, Густав Малер и особенно Арнольд Шенберг, она оставила частные пространства, чтобы присоединиться к оркестру и новые территории.
Современность
В частности можно вспомнить струнные и трио Моцарта квартеты, Гайдна, произведения Моцарта, Боккерини, Шуберта и Бетховена. В послеклассический период большая часть крупных композиторов, которые принадлежат к разным направлениям – экспрессионизм, импрессионизм, романтизм, создавали камерную музыку. При этом в общераспространенном репертуаре сумели закрепиться лишь отдельные образцы.
Здесь уместно вспомнить фортепианный квинтет Шумана, а также произведения Брамса, Дебюсси, Равеля. По принятой классификации, понятие «камерная музыка» включают дециметы, нонеты, октеты, септеты, секстеты, квинтеты, квартеты, трио, дуэты при разнообразных составах инструментов. К данному направлению относятся также отдельные жанры соло с аккомпанементом.
В качестве примеров можно назвать романсы или инструментальные сонаты. Также существует «камерная опера». Ее примером является «Ариадна на Наксосе», авторства Р. Штрауса. Данный вид произведений подразумевает камерную атмосферу действия и небольшое число исполнителей. Термин «камерный оркестр» используется к коллективу, численность в котором не превышает двадцать пять человек.
Это явление было наиболее привычным в эпоху Моцарта и Гайдна. Не следует путать его с «малым оркестром». Он считается уменьшенным вариантом большого.
При этом «камерный оркестр» отличается наличием только одного исполнителя для каждой партии. В данном случае все элементы обладают значительной самостоятельностью. Камерный оркестр иногда состоит из солирующего инструмента, струнного или духового, и фортепиано. Возможны и другие варианты. К примеру, фортепианный дуэт.
История
Жанры камерной музыки носят сосредоточенный и углубленный характер, они лучше воспринимаются в свободной обстановке небольших помещений. Для данного направления не подходят большие залы. В истории интересующего нас явления просматриваются 3 периода. В период 1450-1650 гг. происходило развитие игрой техники для виол и других семейств инструментов.
Осуществлялось постепенное выделение инструментальной музыки с сохранением вокального стиля. До нашего времени дошли произведения камерной музыки указанного периода. Среди них можно вспомнить сонеты и канцоны Джованни Габриели и фантазии Орландо Гиббонса. Следующий условный период продолжался в 1650-1750 гг.
В это время распространился жанр трио-сонаты. Также развиваются другие ансамбли — инструментальные и с участием вокала, который обязательно сопровождался цифрованным басом клавишного инструмента.
Среди представителей трио-сонаты данного периода следует отметить Генделя, Генри Пёрселла, Арканджело Корелли. Третий период начался в 1750 г. и продолжается до настоящего времени. Он отличается доминированием струнного квартета, состоящий из виолончели, альта и двух скрипок.
Заключение
Сегодня вы узнаете что-то новое из чего-то старого. Времена камерных оркестров прошли, но их влияние остается значительным. Если вы спросите меня, что такое камерный оркестр, я надеюсь, что смогу дать вам наиболее полный и правильный ответ.
Ссылки: Гинзбург Л., Рабей В., Московский камерный оркестр, в книге: Мастерство музыканта-исполнителя, выпуск 1, 1972- Рабин Л., Ленинградский камерный оркестр, в книге. MusicandLife.Музыка и музыканты Ленинграда, Л., 1972- Quittard H., L’Orchestre des Concerts de chambre au XVII-e stiisle, «ZIMG», Jahrg. XI, 1909-10-. Rruniires H., La musique de la chambre et de l’icieresouslerégimedeFrançois, 1er, «L’appéemusicalale», I, 1911- ed., R., 1912- Cucue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-estijlé, P., 1913- Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29- Carse A., The orchester in the XVIIIth Century, Camb. 1940, 1950- Rincherle M., L’Orchestre de chambre, P., 1949- Paumgartner B., Das Instrumentalen Ensemble, Z., 1966.
И. А. Барсова.
Энциклопедия музыки. -Москва: Советские композиторы, Советская энциклопедия. Под редакцией Ю. В. Келдыша 1973-1982 гг.
Смотреть что такое «Камерный оркестр» в других словарях:
CAMERAL ORCHESTRA — это небольшой оркестр, основу которого составляет группа струнных инструментов, дополненных клавесином, деревянными духовыми, а теперь и перкуссией. Репертуар включает в себя в основном музыку 17 и 18 веков (сольные инструменты, concerto grosso, сюиты и т.д.), а также … Он также включает в себя большой энциклопедический словарь.
Подробнее: в каких пределах находятся касательные? Полутон, косинус и тангенс: что это такое? Как находить полутона, косинусы и тангенсы.
Камерный оркестр — Камерный оркестр — это небольшой коллектив (обычно 4-12 человек), исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров (19 век) они были, по сути, единственным типом оркестрового ансамбля (за исключением некоторых … … Википедия
Камерные оркестры — это небольшие оркестры на основе струнного оркестра, дополненные клавесином, духовыми, а теперь и ударными инструментами. В его репертуаре в основном музыка XVII-XVIII веков (солирующие инструменты, концерты, сюиты и т.д.), а также … Энциклопедические словари включают.
Камерный оркестр — небольшой оркестр, часто с игроком в каждой партии. Видеть оркестр.
Камерный оркестр — (от латинского и итальянского post-cameral room, chamber) Уменьшенный симфонический оркестр, состоящий из 15-30 музыкантов. Состав камерных оркестров очень разнообразен. Состав К.О. совершенно иной. В его основе лежит небольшая группа струнных инструментов, дополненных деревянными духовыми (до 8 … Российский гуманитарный энциклопедический словарь.
Georgia Room Orchestra — Georgia Room Orchestra — комнатный оркестр, основанный в 1968 году по инициативе преподавателей Тбилисской консерватории Марины Ясбир и Игоря Политиковского (который стал первым директором). Наибольшей известности она добилась под руководством превосходного … … Википедия.
Камерный оркестр Кремля — Год музыки Классическая музыка около 1991 Страна … Википедия
Камерный оркестр Юго-Западной Германии — (нем.: südwestdeutscheskammerorchesterpforzheim, часто Pforzheim Chamber Orchestra) немецкий камерный оркестр, базирующийся в Пфорцхайме. Основанная в 1950 году маэстро Фридрихом Тилеганом, она первоначально была в основном … … Википедия, которая состояла из.
