Дебюсси. соната для скрипки и фортепиано

Приложения

Библиография

• Рено Мачар, Пуленк, Париж, Сёй ,1995 г., 252  с. ( ISBN  2-02-013695-3 )
• Фрэнсис Пуленк, Журнал моих мелодий, Париж, Редакторы Сисеро, Салаберт ,1993 г., 159  с. ( ISBN  2-908369-10-9 )
• Аделаида де Плас, «Франсис Пуленк», Франсуа-Рене Траншфор (реж.), Путеводитель по камерной музыке, Париж, Файяр, колл.  «Незаменимые в музыке»,1989 г., 995  с. ( ISBN  2-213-02403-0 )
• Анри Ад, Фрэнсис Пуленк, Париж, Файяр ,1978 г., 388  с. ( ISBN  2-213-00670-9 )

Анри Ад, Фрэнсис Пуленк, op. соч.

1. стр.  180

Рено Мачар, Пуленк, op. соч.

1. ↑ и п.  136
2. стр.  138
3. стр.  161

Примечания и ссылки

1. ↑ и Фрэнсис Пуленк, Журнал моих мелодий, op. соч. , стр.  125
2. ↑ и Аделаида де Плас, Франсис Пуленк в « Путеводителе по камерной музыке», соч. соч. , стр.  704
3. ↑ и Запись диска Фрэнсис Пуленк — Полная камерная музыка — RCA Red Seal, стр.  4 и 5
4. Фрэнсис Пуленк, Журнал моих мелодий, соч. соч. , стр.  53

Происхождение и создание

Попытка Фрэнсиса Пуленка несколько раз написать сонату для струнного инструмента . Еще в 1918 году он сделал наброски для скрипичной сонаты, которую впоследствии уничтожил. В период с 1925 по 1935 год он предпринял еще несколько попыток. Опубликованная скрипичная соната была по крайней мере четвертым подходом, и единственной сохранившейся. Как отмечал сам Пуленк, ему «не нравилась скрипка в единственном числе». Написание сонаты во многом было обусловлено настойчивостью Жинетт Невё, которую он не хотел раздражать и которая дала ему много советов для партии скрипки. Позже он признался, что «несколько восхитительных скрипичных деталей партитуры» были связаны с Невё.

Когда он закончил набросок сонаты, Пуленк писал:

С монстром покончено. Я начну реализацию. Я думаю, это неплохо и во всяком случае сильно отличается от вечной «скрипично-мелодической линии» французских сонат XIX века… Примадонна скрипки над фортепианным арпеджио вызывает у меня рвоту.

Le monstre est au point. Je vais beginncer la réalisation. Ce n’est pas mal, je crois, et en tout cas fort différent de la sempiternelle ligne de vilon-melodie des sonates françaises du XIX века…. Le violon prima donna sur piano arpège, me fait vomir.

Премьера произведения состоялась во время в salle Gaveau в Париже 21 июня 1943 года с Жинетт Невё, скрипкой, и композитором в качестве пианиста; игра скрипача была оценена, даже если критика работы была отрицательной. Пуленк пересмотрел сонату в 1949 году.

Библиография

• Hell, Henri (1978). Франсис Пуленк (на французском). Париж: Файярд. ISBN 2-213-00670-9. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
• Machart, Renaud (1995). Poulenc ( на французском языке). Париж: Éditions du Seuil. ISBN 2-02-013695-3. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
• Place, Adélaide de. Guide la musique de chambre (на французском). Paris: Fayard. ISBN 2-213-00670-9.
• Пуленк, Фрэнсис (1993). Journal de mes mélodies (на французском). Париж: Cicéro Éditeurs, Salabert. ISBN 2-908369-10-9. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
• Франсуа-Рене Траншфор (реж.) (1989). «Francis Poulenc». Guide de la musique de chambre. Les Indispensables de la musique (на французском языке). Paris: Fayard. ISBN 2-213-02403-0. CS1 maint: использует параметр авторов (ссылка )
• Francis Poulenc — Intégrale Musique de chambre. RCA Red Seal. С. 4–5.
• Каталог произведений Фрэнсиса Пуленка. Éditions Salabert.

Структура и анализ

Как и большинство камерных произведений композитора, соната, продолжительность исполнения от 15 до 18 минут, основана на трехчастотном движении быстро-медленно-быстро.движение строить планы:

1. Allegro con fuoco
2. Интермеццо
3. Престо трагико

Время выполнения каждого движения составляет от 5 до 6 минут.

Allegro con fuoco цитирует первый из Труа Поэмы Луизы Лаланн. Центральный проход Интермеццо в третях скрипки — вершина произведения. С точки зрения гармонического стиля это движение наименее распространено в привычном языке композитора. и обозначает «смутно испанское» воспоминание.

Piano Concerto No. 20 (d-moll), K. 466

Композитор
Вольфганг Амадей Моцарт
Год создания
1785
Дата премьеры
11.02.1785
Жанр
концертные
Страна
Австрия

Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. Первая часть предвосхищает патетические страницы «Дон Жуана», третья — финал 40-й симфонии.

Партитура была окончена Моцартом 10 февраля 1785 года, а уже на следующий день композитор исполнял новое произведение в зале казино Мельгруб на открытии серии из шести концертов по подписке. Играть партию клавира, одновременно дирижируя, было его излюбленной формой появления на публике. Именно Моцарт в 1780‑е годы совершил революцию, избавив фортепиано от роли аккомпаниатора (которую по традиции исполнял в оркестре клавесин и другие клавишные инструменты) и превратил его в настоящего солиста.

Моцарт предназначал свои концерты для самой широкой публики. В письме к отцу он говорит: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки — впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».

А. Булычёва

Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.