Аппликатуры аккордов для гитары

Аппликатура аккордов для шестиструнной гитары

10-04-2018

Схема аккордов на гитаре для начинающих

Если вам нужна простая схема аккордов на гитаре для начинающих, то вам подойдут 9 вариантов, которые изображены на картинке слева. Они открытые. Это значит, что вам не придется зажимать баре, когда вы будете их брать. Играть таким образом вам будет намного проще, если использовать именно эти схемы в начале обучения.

Для тех, кто уже освоил гитару, в середине статьи мы приведем таблицу основных аккордов и в конце дадим расширенный вариант таблицы для того, чтобы вы могли добавлять в свои песни дополнительные музыкальные краски.

Таблица аккордов для шестиструнной гитары

Если у гитары будет не 6, а 7 струн, тогда схемы будут выглядеть иначе. Это нужно помнить, так как для семиструнного инструмента используется другой строй.

Обозначения аккордов на 6-ти струнной гитаре

Если вы немного учили сольфеджио, то знаете, что в музыке применяются буквенные обозначения аккордов на 6-ти струнной гитаре.

То есть нота:

Ля – это A;
Си – H (или B, можно встретить оба варианта);
До – C;
Ре – D;
Ми – E;
Фа – F;
Соль – G;

От этих букв получается и общее обозначение, такое как литера А обозначает мажорный аккорд Ля. Две литеры подряд Am – минорный ля.

Если добавить маленькую букву m, после основного символа, обозначающего ноту, получится минорный аккорд, такой как Am. Соответственно запись без дополнительных букв и символов говорит о мажорном звучании.

A, B (H), C, D, E, F, G – это мажорные аккорды.
Am, Bm (Hm), Cm, Dm, Em, Fm, Gm – это минорные аккорды.
A7, B7 (H7), C7, D7, E7, F7, G7 – это септаккорды.

Так же используются различные цифры и знаки бемоль и диез. В популярной и рок музыке вы обычно встретите только диезы #. В этом нет ничего странного, так как на самом деле, если подойти к этому с логической точки зрения, то диез и бемоль дублируют друг друга.

Наверное, вы знакомы с очень популярным сейчас инструментом – укулеле. Так вот – этот гавайский народный инструмент имеет на 2 струны меньше и гораздо проще в обучении. Если вам сложно начать с полноценной «шестиструнки», вы можете для начала освоить гавайский укулеле. Так вам будет проще и удобнее переходить от простых мелодий к более сложным.

Принципы создания музыки

Для любого музыкального инструмента построение мелодии и создание музыки основано на одинаковых принципах. Так что, на вопрос: «Какие бывают аккорды на гитаре» можно ответить – «Точно такие же, как и на других инструментах».

Полная таблица аккордов для шестиструнной гитары показана рисунке. Для акустики и классики таблица будет одинаковой.

На самом деле вариантов бесконечное множество и зная теорию музыки вы сможете легко изобретать и модифицировать их самостоятельно. Почитайте статьи по сольфеджио на нашем сайте и приходите к нам на урок теории.

Скорее всего вам вряд ли понадобятся все обозначенные варианты. Так же стоит помнить, что все комбинации на грифе имеют одинаковые законы построения (Вы же знали, что в музыке все математически точно?).

Вы можете просто передвинуть пальцы вниз по грифу на половину тона (1 лад), зажав баре и получите следующую тональность. Ноты поменяются на всех струнах. Теми же пальцами вы будете извлекать похожие звуки, но в другой тональности.

Кстати, именно по причине того, что играть музыку можно в любой тональности, в интернете можно встретить разные варианты аккордных последовательностей для разных песен. В целом, обычно, это просто разные тональности.

В чем трудности у новичков

Для новичков, которые первый раз взяли в руки гитару, сложнее всего настроить правильно все 6 струн. Но самый частый вопрос у новичков – это как читать схемы аккордов на гитаре.

Как читать схемы

Точки на картинке – это места, где нужно зажимать струну, а линии – это порожки на грифе, разделяющие лады. Самая толстая линия обозначает начало первого лада.

А струны настраиваются очень просто по нотам:

Ми;
Си;
Соль;
Ре;
Ля;
Ми.

Просто скачайте на свой телефон программу – тюнер и забудьте о проблеме настройки.

Если у вас возникли вопросы по обозначениям, вы можете написать нам на почту, позвонить по телефону или прийти на пробное бесплатное занятие. Уже на пробном уроке преподаватель сможет объяснить вам с нуля то, что вызывает у вас первоочередные вопросы.

В музыкальной школе Future Music мы проводим занятия для взрослых и детей любого уровня подготовки. Приходите на первый урок игры на гитаре с нуля, и мы расскажем, как зажимать и правильно играть аккорды!

СООТНОШЕНИЕ В ИНДИИ

27. В Индии это соотношение составляет 15 к 1, и монетные дворы Индии открыты для бесплатной чеканки серебра в этом соотношении. Таким образом, унция чеканного серебра в Индии равна 1,37 доллара золотом, так что доллар там будет содержать всего 348,33 грамма чистого серебра против 359,91 в Европе и 371,25 здесь. Следовательно, отправка сюда серебра Индии, как некоторые глупо утверждают, привела бы к потере почти 8 центов за унцию.*

Это соотношение может быть показано в табличной форме следующим образом:

серебро 871# зерен, соотношение 16 к 1 золоту за 1,0000 доллара.

3713^ зерен серебра, соотношение 15 карат к 1 1,0315 золота.

371^ зерен серебра, соотношение 15 к 1 1,0660 золота.

Или в следующей форме:

1 унция серебра, соотношение 16 к 1, стоит в золоте 1,2929 доллара.

1 унция серебра, соотношение 15^ к 1, стоимость в золоте 1,3337.1 унция.

Американская единица silver 371,25 грамма золота за 1,00 доллара. Единица Франции, 359,90 грана 1,00 в золоте. Индии, 348,30 грана 1,00 в золоте.

Это показывает, что в серебряном долларе Соединенных Штатов содержится больше серебра по сравнению с золотом, чем в европейском или индийском.

28. Всегда выгодно отправлять серебро из Европы в Индию; и согласно торговому балансу, определяемому Индией, серебро поступает туда из Европы, и если бы не было более дешевых серебряных слитков, серебряные монеты Европы были бы переплавлены, чтобы пойти — не в Соединенные Штаты, а в Индию.

Джазовые последовательности

Существует огромное количество джазовых последовательностей, которые модифицируются и расширяются. Я поделюсь с вам несколькими наиболее распространёнными в джазовой среде. Если вы проигрывали предыдущие прогрессии (например 50-х), то наверняка заметите, что они очень напоминают представленные ниже. Отличие заключается в том, что джазовые музыканты используют септаккорды и дополнительные надстройки, для того, чтобы разнообразить аккорд и достичь джазового звучания.

Последовательность ii-V-I в стиле джаз

Возможно что наиболее распространённой джазовой последовательностью является: ii-V-I. Как я уже сказал выше, она является частью прогрессии 50-х, но для достижения джазового звучания мы будем использовать септаккорды.

Последовательность vi-ii-V-I

Данная последовательность так же повсеместно используется. Сама по себе она представляет последовательность 50-х, но которая обыгрывается септаккордами.

Последовательность iii-IV7-ii-V-I

Дальше — интересней.
Вы можете оживить данную прогрессию, поменяв первый аккорд на Em7b5. Этой последовательностью мы подразумеваем, что будем использовать гармонический минор при импровизации.

Последовательность i-ii-V+-i ступеней

Это минорная прогрессия с использованием уменьшенного септаккорда на 2 ступени и мажорным аккордом на 5 ступени с добавленной 7 ступенью. Если вы хотите завершить последовательность, то вместо аккорда Dm7 сыграйте С (До) мажор.

Как играть в джаз на фортепиано или клавиатуре — манекены

Если есть один особый музыкальный стиль, который охватывает все, что может сделать фортепиано, это джаз , Празднованный многими как величайшая форма искусства Америки, джаз является королем, когда речь идет о интересных гармониях аккордов, изменении ритмов и импровизации. Легендарные джазовые пианисты, такие как Билл Эванс, Арт Татум, Бад Пауэлл и многие другие, взяли эти элементы и добавили их в классические песни, чтобы сделать их немного более интересными.

Истинный дух джаза всегда был импровизацией, что делает определение фактического строительства джаза самым сложным. Цель в джазе — создать новую интерпретацию установленной пьесы (называемой стандартом ) или построить на основе установленного музыкального произведения, изменив мелодию, гармонию или даже подпись времени. Это почти похоже на джаз, чтобы сломать прочь из формы.

Ближайший способ определить, как устроен джаз, — взять основную идею за вокализацию блюза — вокалы вокала и ответа — и заменить голоса различными инструментами которые составляют джазовый звук: латунь, бас, перкуссия (в том числе фортепиано) и духовые инструменты, а также более недавнее включение электрогитары. Например, в джазовом исполнении Диксилэнд музыканты по очереди играют главную мелодию на своих инструментах, в то время как другие импровизируют

контрмелоды, или контрастные второстепенные мелодии, которые следуют на заднем плане.

свободный джаз, , где нет реальных различимых правил, но используется джазовая аппаратура — это ритм. Вся джазовая музыка, за исключением бесплатного джаза, использует четкие, регулярные ритмы и сильно пульсирующие ритмы, которые можно услышать по всей музыке. Jazzing it up

На каких ступенях строятся аккорды – таблицы по сольфеджио

Чтобы каждый раз мучительно не вспоминать, на каких ступенях строятся аккорды, заведите у себя в тетрадочке таблички-шпаргалки. Таблицы по сольфеджио, кстати, их можно с таким же успехом использовать и на гармонии, вы можете распечатать и приклеить или переписать в свою нотную тетрадочку по предмету.

Пользоваться такими табличками очень удобно при составлении или расшифровке всяких цифровок и последовательностей. Также клёва иметь такую подсказку на гармонии, когда наступает ступор, и никак не можешь найти подходящий аккорд для гармонизации, тут же всё перед глазами – обязательно что-то подойдёт.

Таблицы по сольфеджио я решил сделать в двух вариантах – один более полный (для студентов училищ, колледжей и вузов), другой – попроще (для школьников). Выбирайте тот, который подходит вам.

Таблицы по сольфеджио для школы

Надеюсь, всё понятно. Не забываем, что в гармоническом миноре повышается VII ступень. Учитывайте это при составлении доминантовых аккордов. А вот и вариант второй…

Таблицы по сольфеджио для колледжа

Мы видим, что здесь всего три колоночки: в первой самое элементарное – главные трезвучия и их обращения на ступенях лада; во второй – основные септаккорды – хорошо видно, например, на каких ступенях строятся аккорды двойной доминанты; в третий раздел помещены всякие другие аккорды.

Несколько важных замечаний. Помните, да, что в мажоре и миноре аккорды немножко различаются? Поэтому не забываем, когда это нужно, повышать седьмую ступень в гармоническом миноре, или понижать шестую в гармоническом мажоре, чтоб получить, к примеру, уменьшённый вводный септаккорд.

Помните, что двойная доминанта всегда связана с повышением IVступени? Отлично! Думаю, что знаете и помните. Я не стал все эти мелочи выносить в колонку со ступенями.

Еще немного по поводу других аккордов

Пожалуй, я забыл внести сюда еще один вид – двойную доминанту в виде трезвучия и секстаккорда, которые также можно применять для гармонизации и составления последовательностей. Ну, добавите сами, если нужно – ничего страшного. Всё-таки аккорды двойной доминанты в середине построения мы не так часто употребляем, а перед кадансом лучше использовать септаккорды.

Секстаккорд II ступени – II₆ применяется частенько, особенно в предкадансовых построениях, причём в этом секстаккорде можно удваивать терцовый тон (бас).

Секстаккорд VII ступени – VII₆ применяется в двух случаях: 1) для гармонизации проходящего оборота T VII₆ T₆ вверх и вниз; 2) для гармонизации мелодии, когда она идёт вверх по ступеням VI, VII, I в виде оборота S VII₆ T. В этом секстаккорде удваивается бас (терцовый тон). Помните, да, что обычно в секстаккордах бас не удваивается? А вот вам два аккорда (II₆ и VII₆), в которых удваивать бас можно и даже нужно. Ещё удвоения баса необходимы в тонических секстаккордах при разрешении в них вводных септаккордов.

Трезвучие третьей ступени – III₅₃ применяется для гармонизации VII ступени в мелодии, но лишь в том случае, если она идёт не вверх в первую ступень, а вниз – в шестую. Такое бывает, например, во фригийских оборотах. Иногда, правда, используют и проходящий оборот с третью ступенью – III D₄₃ T.

Доминантовый нонаккорд (D₉) и доминанта с секстой (D 6 ) – удивительной красоты созвучия, вы про них, наверняка, всё знаете. В доминанте с секстой – берётся секста вместо квинты. В нонаккорде ради ноны в четырёхголосии пропускается квинтовый тон.

Трезвучие VI ступени – часто используют в прерванных оборотах после D_7. При разрешении в него доминантсептаккорда обязательно удвоение терции.

Всё! Как же жестока ваша судьба, ведь теперь больше не мучиться вам, вспоминая, на каких ступенях строятся аккорды. Есть теперь у вас таблицы по сольфеджио. Вот так!))))

Строй DADGAD

Этот строй является прародителем всех других альтернативных гитарных строев и, возможно, является самым популярным строем среди народных музыкантов и даже тех, кого называют авторами песен.

Конечно, новая настройка может вызвать некоторые проблемы с нахождением позиции знакомых нот на клавиатуре. С другой стороны, изменение настройки гарантирует приятный сюрприз от того, что вы играете. Настройка DADGAD не имеет себе равных среди других настроек (возьмем классический EADGBE за скобки) с точки зрения играбельности.

Аккордов и звуков в примере будет достаточно, чтобы разогреться, но не прекращайте поиски звука.

Хороший результат получается, просто играя эти аккорды с арпеджио. Наш пример построен всего на двух аккордах: D и G.

Какие бывают аккорды

Пропустить и перейти к содержимому

Итак, в центре нашего внимания – музыкальные аккорды. Какие бывают аккорды? Каковы основные виды аккордов? Эти и другие вопросы нам предстоит сегодня обсудить.

Так вот, отвечая на вопрос, какие бывают аккорды, я намеренно подчёркиваю, что виды аккордов зависят:

от числа звуков в нём (не меньше трёх);
от интервалов, которые образуют эти звуки между собой уже внутри аккорда.

Если учесть, что самые распространённые в музыке аккорды – это трёх и четырёхзвучные, и чаще всего звуки в аккорде располагаются по терциям, то можно выделить два главных вида музыкальных аккордов – это трезвучие и септаккорд.

Трезвучие называется так, потому что состоит из трёх звуков. Трезвучие легко сыграть на пианино – достаточно нажать любую белую клавишу, затем к ней добавить звучание ещё одной через клавишу справа или слева от первой и таким же образом добавить ещё один, третий, звук. Обязательно получится какое-нибудь трезвучие.

Кстати, все мажорные и минорные трезвучия показаны на клавишах фортепиано в статьях «Играем аккорды на пианино» и «Простые аккорды для фортепиано». Загляните, если интересуетесь.

Трезвучия бывают 4-х видов: большое (или мажорное), малое (или минорное), увеличенное и уменьшённое. Это как раз к вопросу интервального состава музыкальных аккордов.

Уже было сказано, что звуки в трезвучиях располагаются по терциям. Терции, как мы знаем, бывают малыми и большими. И из различных комбинаций этих двух терций и возникают 4 вида трезвучия:

1) мажорное (большое), когда в основании, то есть внизу большая терция, а наверху малая;
2) минорное (малое), когда, наоборот, в основании оказывается малая терция, а наверху большая;
3) увеличенное трезвучие получается, если и нижняя и верхняя терции большие;
4) уменьшённое трезвучие – это когда обе терции малые.

Септаккорды состоят из четырёх звуков, которые, как и в трезвучиях, расположены по терциям. Септаккорды называются так, потому что между крайними звуками этого аккорда образуется интервал септимы. Эта септима может быть большой, малой или уменьшённой. Название септимы переходит в название септаккорда. Они тоже бывают большие, малые и уменьшённые.

Помимо септимы в состав септаккордов целиком входит одно из четырёх трезвучий. Трезвучие становится основой септаккорда. И вид трезвучия также отражается в названии нового аккорда.

Итак, названия септаккордов складываются из двух элементов:
1) вид септимы, которую составляют крайние звуки аккорда;
2) вид трезвучия, которое находится внутри септаккорда.

Например, если септима большая и трезвучие внутри минорное, то септаккорд будет называться большим минорным. Или, ещё пример, септима малая, трезвучие уменьшённое – септаккорд малый уменьшённый.

В музыкальной практике используются всего семь видов различных септаккордов. Это:
1) Большой мажорный – большая септима и мажорное трезвучие
2) Большой минорный – большая септима и минорное трезвучие
3) Малый мажорный – малая септима и мажорное трезвучие
4) Малый минорный – малая септима и минорное трезвучие
5) Большой увеличенный – большая септима и увеличенное трезвучие
6) Малый уменьшённый – малая септима и уменьшённое трезвучие
7) Уменьшённый – уменьшённая септима и уменьшённое трезвучие

Мы сказали, что два основных вида музыкальных аккордов – трезвучие и септаккорд. Да, действительно, они основные, однако это не значит, что не существует других. Какие ещё бывают аккорды?

Во-первых, если дальше прибавлять терции к септаккорду, то будут получаться новые виды аккордов – нонаккорд (5 звуков по терциям), ундецимаккорд (6 звуков по терциям) и т.д.

Во-вторых, звуки в аккорде не обязательно должны выстраиваться именно терциями. Например, в музыке XX и XXI века довольно часто можно столкнуться с квартовыми (по квартам), квинтовыми (по квинтам) и даже секундовыми аккордами. Последние, кстати, имеют очень поэтичное название – «секундовые гроздья» (также их называют кластерами).

Для полноты впечатления послушайте это произведение в исполнении пианиста Сергея Кузнецова. Надо сказать, что пьеса очень непростая, но впечатляет очень многих людей. Ещё скажу, что в качестве эпиграфа Равель предпослал своей фортепианной поэме стихотворение Алоизиуса Бертрана «Виселица», можете найти его в интернете и почитать.

М. Равель – «Виселица», фортепианная поэма из цикла «Ночной Гаспар»

Напоминаю, что сегодня мы разбирались в том, какие бывают аккорды. Вы узнали основные виды аккордов. Следующим этапом вашего познания в данной теме должны стать обращения аккордов – это различные формы, в которых аккорды используются в музыке.

Обозначения возле основной буквы

Обозначения возле основной буквы аккорда могут появляться рядом выше (верхний индекс), ниже (нижний индекс), частично сверху, частично снизу. В разных школах приняты различные обозначения, что иногда вносит путаницу. Это не должно вас смущать. Не все обозначения употребляются часто. Некоторые достаточно редкие, единичные, вышедшие из употребления и т.д. Однако, кто знает какие ноты попадуться вам? В какой системе будет цифровка ? Никто не знает

Поэтому желательно иметь представление обо всём.Важно запомнить и понять, что в основе обозначения аккордов лежит миксолидийский лад (или мажорный лад с понженной VII седьмой ступенью). Поэтому если в аккорде написана цифра 7, то в аккорде будет звучать малая септима

Так же, если цифра стоит больше 7, н апример 9 или 11, то, как правило, септима будет в составе аккорда по умолчанию.

Обозначения возле основной буквы

Почему II V I имеет такое большое значение в джазе?

Попытаюсь ответить на этот вопрос так. Основная часть джазовой музыки в его классическую эру — некая мелодия, обычно называемая темой и гармония для поддержания красоты этой мелодии. Но, мелодия может быть очень разнообразной, и включать ноты, которые не входят в одну гамму. Значит такую мелодию нужно гармонизовать аккордами из других тональностей.

Ненавязчивая рассылка обновлений сайта в Telegram

Теперь важно понять, что помимо основной тональности в гармонической последовательности есть еще и тональные центры. Вообще, абсолютное большинство джазовой музыки тех лет строилось вокруг нескольких тональных центров и переходов от одного центра к другому

Тональный центр — это временный (обычно на несколько тактов) уход из основной тональности в другую, иначе говоря отклонение. Т.е. из до-мажора мы можем уйти на несколько тактов в тональность фа-мажор. Об этом нам может свидетельствовать появления ноты Bb в мелодии или гармонии.

Как раз для обозначения тональных центров и используется последовательно 2 5 1. Кроме того, с помощью этой последовательности вы можете только «намекнуть» слушателю о новом тональном центре, не закрепляя его тоническим аккордом, т.е. играется только 2 и 5 аккорды.

Вывод

Последовательность 2 5 1 чрезвычайно важна для понимания джаза. В принципе, поняв как работают эти «цифры» в ней нет ничего сложно. Желательно потренироваться на фортепиано, чтобы привыкнуть к ее звучанию, но можно обойтись и одной лишь бас гитарой. Для этого ознакомьтесь со статьей об аккордовых гаммах на бас гитаре, там вы найдете необходимые подсказки и аппликатуры.

Если вы всерьез задумались об изучении джаза, то я рекомендую приобрести книгу «Основы джазовой гармонии». Покупая книгу по моей ссылке, вы делаете неоценимый материальный вклад в развитие этого сайта и написание новых статей для вас.