Вокальное творчество баха

Семья и детские годы

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в музыкальной семье. Он был младшим ребенком. В Германии тогда были популярны династии и родители старались привить своим детям соответствующие навыки. Род будущего композитора известен тягой к музыке с XVI века.

Родители Баха — Иоганн Амброзий Бах и Элизабет Леммерхирт

Отец Иоганна Себастьяна был весьма уважаемым человеком у себя на родине. Он служил в местной церкви органистом и занимал должность придворного концертмейстера. Именно отец научил будущего композитора основам игры на клавесине и скрипке.

Когда мальчику исполнилось всего 9 лет, умерла его мать, а спустя некоторое время не стало отца. Его воспитывал старший брат Иоганн Кристоф, который к тому времени вел самостоятельную жизнь и служил органистом и педагогом в соседнем городке. Он определил мальчика в гимназию и обучал его игре на клавире и органе в свободное от работы время.

Иоганн Себастьян Бах с семьей

Иоганн Кристоф познакомил младшего брата с творчеством многих современных композиторов. С его помощью Бах стал всесторонне развитым молодым человеком.

«Второе рождение»

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Подлинный интерес к Баху возник лишь в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон, случайно нашедший в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его управлением это произведение было исполнено в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышало имя автора. Это было вторым рождением Баха.

К столетию со дня его смерти (1850) в Лейпциге было организовано баховское общество, поставившее целью издание всех сохранившихся рукописей композитора в виде полного собрания сочинений (46 томов).

Несколько сыновей Баха стали видными музыкантами: Филипп Эммануэль, Вильгельм Фридеман (Дрезден), Иоганн Кристоф (Бюккенбург), Иоганн Кристиан (самый младший, «Лондонский» Бах).

Жанры этого направления

Есть множество жанров (или стилей), которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно:

Камерно-инструментальные миниатюры. Их отличие — большая самостоятельность и творческая активность каждого участника музыкального коллектива. В качестве примера можно привести песни без слов Мендельсона, прелюдии Шостаковича и Шопена, небольшие сочинения Скрябина и Рахманинова и т. д.
Камерная вокальная музыка (жанр песен и романса)

Большое внимание уделяли этому жанру как зарубежные, так и русские композиторы — Р. Шуман, Ф

Шуберт, П. И. Чайковский, А. П. Бородин и другие. Их вокально-песенные циклы и вокальные миниатюры получили свою известность в конце 18 — начале 19 века.
Соната — жанр, предназначенный для инструментального исполнения, характеризуется трехчастным циклом и количеством исполнителей не более двух.
Трио — музыкальное произведение (так же называют ансамбль из трех музыкантов) для трех вокальных или инструментальных исполнителей. Фортепьянные трио создавали такие композиторы, как Бетховен, Рахманинов, Шостакович и многие другие.
Квартет — также может быть и жанром, и количеством музыкантов в коллективе. Инструменты, которые участвуют в исполнении, могут быть однородными (4 духовых или 4 смычковый, например) или смешанными. Возможно и использование вокала.
Прелюдия — это небольшая инструментальная пьеса, ее название с латыни переводится как вступление или предварительная игра. Поначалу она предваряла основную пьесу, а в 16−18 веке трансформировалась в самостоятельное произведение. В 19 веке стала одним из самых популярных и распространенных жанров камерной музыки. Композиторы, которые работали в данном направлении, — Рахманинов, Шостакович, Дебюсси
Этюд — от французского «учение», был предназначен для оттачивания технических навыков игры музыкантами. Сначала этюды предназначались для фортепьяно, а затем появились для скрипки, виолончели, позже — и для других инструментов. Европейские композиторы Паганини, Шуман, Мендельсон, а также многие русские и советские композиторы — Шостакович, Прокофьев, Кабалевский — сделали из этюда полноценное художественное произведение сложного исполнения. Таким образом, значение этого жанра сохранилось (этюд способствует оттачиванию мастерства музыкантов).
Песня. Музыкальная форма связывается с содержанием текста. Самая распространенная авторская форма ее — куплетная. В этом жанре работали очень многие великие русские и зарубежные композиторы: Шуберт, Берлиоз, Массне, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов.
Романс — вокальное произведение для голоса и инструмента. Литературоведы обращают внимание на сходство романса с балладой. Отличается от песни более выразительной мелодией и связью ее со словами.
Вокализ — от латинского «звучный или «певучий» — в контексте камерной музыки означает концертное вокальное произведение, чаще всего для сопрано, с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов призвано показать красоту голоса. Вокализ приближен к инструментальному жанру. Пример — «Пять мелодий для голоса или скрипки с фортепиано» С. Прокофьева.

Бах. Историческая справка

С первых лет своей работы на музыкальном поприще Бах понемногу писал вокальную музыку. При наступлении его зрелости, как композитора, в Лейпцигский период творчества, Бах вплотную занялся сочинением вокальных опусов. Будучи церковным музыкантом, он писал преимущественно на духовные темы. К слову, у него есть и светские сочинения, самые известные из которых – «Крестьянская кантата» и «Кофейная кантата».

Памятник И. С. Баху в Лейпциге

Не нужно думать, что Бах первый начал писать немецкую музыку. Взять хотя бы композиторов «Трёх Ш»: Шютца, Шейдта и Шейна, которые представляют раннее немецкое барокко. Все трое известны своей духовной музыкой. Поэтому творчество Баха не возникло на пустом месте, а явило собой синтез лучшего, что было достигнуто до него, с добавлением новаторств и гения самого Баха.

Вершиной творения композитора признаются «Страсти по Матфею», масштабное сочинение из 78 частей, длящееся, как большая опера, около трех часов. По масштабу и совершенству наряду со «Страстями» стоит только «Месса си минор» (недаром ее называют «Высокой мессой»).

Произведения Баха для детей

Огромную роль оказывают произведения Баха на развитие художественного вкуса у детей. Многоголосие композитора является хорошей практикой для работы над музыкальным слухом. Особенность его произведений в том, что они доступны к исполнению детьми разных возрастов.

К наиболее известным произведениям Баха для детей относят:

• «Аве Мария»;
• «Менуэт»;
• «Сюита для виолончели»;
• «Воздух»;
• «Шутка»;
• «Любимому малышу».

Большая часть детских пьес композитора – это адаптированные произведения для детского хора «Нотные тетради Анны Магдалены Бах». Дети младших классов могут исполнять их без особого труда. Бах выпустил две таких тетради. Один из биографов композитора считал, что его метод обучения идеальный, поскольку в нем прослеживается поэтапное продвижение от легкого к трудному.

Личная жизнь

В октябре 1707 года Иоганн Себастьян Бах женился на юной кузине из Арнштадта Марии Барбаре. У пары родилось семеро детей, но трое умерли в младенчестве. Трое сыновей – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Христиан – пошли стопами отца и стали известными музыкантами и композиторами.

Иоганн Себастьян Бах с женой

Летом 1720 года, когда Иоганн Бах с князем Ангальт-Кетенским находился за границей, Мария Барбара умерла, оставив четырех малышей.

Личная жизнь композитора наладилась через год: при дворе герцога Бах познакомился с молодой красавицей и талантливой певицей Анной Магдаленой Вильке. Иоганн женился на Анне в декабре 1721 года. У них родилось 13 детей, но пережили отца 9.

Семья Иоганна Себастьяна Баха

В преклонные годы семья для композитора оказалась единственной отрадой. Для жены и детей Иоганн Бах сочинял вокальные ансамбли, устраивал камерные концерты, наслаждаясь песнями жены (у Анны Бах было красивое сопрано) и игрой подросших сыновей.

Судьба жены и младшей дочери Иоганна Баха сложилась печально. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме презрения для бедных, а младшая дочь Регина влачила полунищенское существование. В последние годы жизни женщине помог Людвиг ван Бетховен.

Как определить музыкальный жанр

Мы очень надеемся, что наша статья помогла немного разобраться в жанровом разнообразии. С ходу определить, к какому направлению относится конкретное произведение – задачка непростая. 

“Для этого нужно четко понимать различия  между жанрами и стилями. Учесть гармонию и используемые инструменты. Разобраться, живые это инструменты или синтезированные, особенно в ритм-секции.”

Давид Тодуа, продюсер, основатель Indie Rock School

Даже экспертам бывает сложно найти и рассмотреть все тонкости. Но если возник вопрос, и очень хочется попробовать – почему бы и нет.

Мы собрали несколько простых подсказок, которые помогут справиться с задачей:

• Творение, написанное до 18 века включительно, скорее всего, относится к классике. Если песня выпущена несколько десятков лет назад – вероятнее, это современный жанр. Все логично, правда?
• Протяжные мотивы без музыкального сопровождения – признак религиозной композиции.
• Слышите импровизацию? Она часто используется в блюзе и джазе.
• Чувствуется, что музыка электронная? Возможно, это house, trance или ebm.
• Текст трека тоже может помочь. Вслушайтесь в слова и смысл. О чем поет солист? Так можно легко распознать колыбельную, гимн или народную лирику. Если вместо пения слышен речитатив – конечно, перед вами рэп.
• Электрогитара, как основной голос произведения, намекает, что это rock.
• Клубный мотив, от которого ноги так и просятся в пляс, скорее всего, относится одному из поп-жанров.
• Если слышны фольклорные нотки, это указывает на черты русского народного творчества.

Множество из популярных треков – это сложный коктейль из жанровых элементов. Как авторский напиток от бармена с хитрой улыбкой: «Догадайся, что там». Если вы не готовы погружаться в теорию, предлагаем еще один способ поиска ответа. Выяснить, к какому жанру относится музыка можно с помощью доступных сервисов онлайн и оффлайн-проверки. Эти программы проводят анализ и выдают результат по процентному содержанию различных стилей в одной композиции. Попробуйте загрузить туда что-нибудь из альбома любимого исполнителя. Возможно, вы будете удивлены.

2.2 Структура частей мессы

Месса си минор состоит из четырёх разделов. Первый, включающий части Kyrie и Gloria, обозначен Бахом как собственно «месса». Два хора, разделяемые дуэтом для двух сопрано, грандиозные и по протяженности звучания, и по составу исполнителей. Они написаны всего на четыре слова: «Kyrie eleison» («Господи, помилуй») и «Christe eleison» («Христос, помилуй»).

Всего два слова на хор. Но сколь многообразно музыкальное воплощение этих слов в голосах хора, ведущих фугу. Здесь лирика, мольба, драматичность, трагизм. Это ощущение усиливается тем, что Бах часто передавал роль человеческого голоса инструментом. В ведении мелодии инструментальные партии в этих случаях не уступают вокальным. Названия номеров Мессы и в следующих частях служат лишь знаками, настраивающими на соответствующий «ключ восприятия».

В начале 2-й части, Gloria (№4), радостно светло звучат трубы. Хор подхватывает ликующую тему, возглашая славу. Здесь господствуют широкие, распевные мелодии. Особенно выделяется №5, Laudamus — ария сопрано в сопровождении солирующей скрипки, как будто один из голосов хора вырвался со своей лирической песнью.

Следующая, 2-ая, обширная часть Мессы — «Gloria» («Слава») – содержит восемь разнообразных номеров: четыре хора, ария для альта (меццо-сопрано или контральто) , дуэт сопрано и тенора, арии альта и баса. Это как бы законченный концерт из восьми номеров, развивающих жизнеутверждающую тему восхваления. Такова драматургия мессы: скорбность в «Kyrie» и пафос ликования в «Gloria». Завершается эта часть Мессы могучим хором «Cum sancto spiritu» («Со святым духом»), он предваряется артистической арией баса, сопровождаемой солирующей валторной и двумя фаготами.