Жак галеви

Более поздняя карьера

Галеви был избран в Institut de France в 1836 г., но после La Juive, его настоящих успехов было относительно немного, хотя по крайней мере три оперы, L’Éclair, La Reine de Chypre и Карл VI получил признание критиков и публики. Гейне отметил, что Галеви был художником, но «без малейшей гениальности». Однако он стал ведущим бюрократом искусства, став секретарем Académie des Beaux-Arts и председательство в комитетах для определения стандартной высоты оркестрового А, вручение призов за оперетты и др. Художник Эжен Делакруа описал упадок Галеви в своих дневниках (5 февраля 1855 г.):

Кантата Галеви Prométhée enchaîné Премьера состоялась в 1849 году в Парижской консерватории и обычно считается первой популярной западной оркестровой композицией. четверть тона.

Галеви умер на пенсии в Отлично в 1862 году, в возрасте 62 лет, оставив свою последнюю оперу Ноэ незавершенный. Его завершил его бывший ученик. Жорж Бизе, но был исполнен только через десять лет после смерти самого Бизе.

Примечания и ссылки

1. Беатрис Филипп, Эли Галеви, в Семье Галеви, 1760-1960, стр.  54
2. Карл Leich-Голланд, Галеви, в The Галеви семье, 1760-1960, с.  69 . Термин «заветный ученик» взят из книги Адольфа Адама « Последние воспоминания музыканта», с.  247
3. Карл Leich-Голланд, Галеви, в The Галеви семье, 1760-1960, с.  70
4. La Gazette de France, 27 февраля 1835 г.
5. Карл Leich-Голланд, Галеви, в The Галеви семье, 1760-1960, с.  71
6. Карл Leich-Голланд, Галеви, в The Галеви семье, 1760-1960, с.  72-73
7. Карл Leich-Голланд, Галеви, в The Галеви семье, 1760-1960, с.  74
8. Philippe Чампи, Les Blacque-Belair, стр.  63 до 66
9. Жан-Пьер Галеви в The Галеви семье, 1760-1960, с.  27
10. Philippe Чампи, Les Blacque-Belair, стр.  136 . Окончательно он был избран в 1857 году.
11. .
12. Галеви и «Королева Кипра», статья Рихарда Вагнера, 1898 г., на Wikisource .

Биография

Энрико родился в бедном промышленном районе Неаполя (Napoli) 25 февраля 1873 г. в семье рабочих в двухэтажном доме. Закончив начальную школу, мальчик не захотел учиться дальше, он пошел в церковный хор небольшого местного храма. Ему так нравилось петь, что он не стал инженером, как желали родители Марчелло Карузо (Marcello Caruso) и Анна-Мария Карузо (Anne-Marie Caruso). Энрико хотел учиться музыке.

Когда юноше исполнилось 15 лет, его мать скоропостижно скончалась и молодой человек был вынужден разделить с отцом финансовые заботы о семье. Он устроился рабочим в мастерскую, где трудился Марчелло, но не переставал петь. Церковные прихожане восхищались его прекрасным голосом и иногда просили исполнить серенады для любимых. Богатые клиенты щедро оплачивали такие услуги.

Карузо получил минимальное музыкальное образование. Он поступил в вечернюю школу и стал учиться у пианиста Скирарди (Skirardi) и маэстра де Лютно (maestro de Lyutno). Бархатный баритон Миссиано (Missiano) также научил Энрико исполнению нескольких партий.

Путь к успеху

Песни Энрико Карузо по воле случая были услышаны преподавателем школы вокала Гульельмо Верджине (Guglielmo Vergine). Это произошло при постановке “Разбойников” (“Briganti”) Микеле Фазанаро (Michele Fasanaro), где Карузо исполнял партию, выбранную для него преподавателем Бронцетти (Bronzrtti). Опера шла в маленьком церковном театре, куда продолжал ходить юноша.

Верджине, разглядев молодое дарование, уговорил отца мальчика отдать сына в Неаполитанскую школу пения (она называлась Храм бельканто, “bel canto” – “красивое пение”). Отец так и сделал, но не особенно надеялся на успех. Теперь ему не нужно было кормить лишний рот, а сын с радостью начал изучать музыкальную науку.

Спустя некоторое время Верджине показал юношу известному и влиятельному оперному тенору Мазини (Masini). Певец оценил диапазон и силу молодого таланта, но предупредил, что над природным даром нужно много работать. Карузо хотелось славы, признания, богатства и он много и усердно работал всю жизнь, благодаря чему стал одним их величайших теноров своего времени.

Основные этапы биографии

• 1894 г. – первое выступление в неапольском “Нуово” (Teatro “Nuovo”);
• с 1900 в течение года выходил на сцену миланского “Ла скала” (Teatro”La Scala”);
• 1902 г. – дебют в Лондоне, в “Ковент-Гарден” (Theatre”Covent Garden”);
• с 1903 г. в течение 17 лет исполнял сольные партии в “Метрополитен-опера” (“MetropolitanOpera”) в Нью-Йорке;
• с 1898 г. совершил множество гастрольных туров по странам мира.

Примечания

1. «Галеви» — традиционное написание фамилии, правильнее — Алеви́. (Уточн. по: Галеви, Фроманталь Жак // Театральная энциклопедия / гл. ред. С. С. Мокульский. — М. : Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1. А — «Глобус». — Стб. . — 1214 стб. — 43 000 экз.)
2. Петухов М. О. Галеви, Якоб // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
3. . Дата обращения: 10 мая 2020.
4. Орелович А.А. ОФФЕНБА́Х Жак (Якоб) // Окунев — Симович. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1978. — Стб. 137. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия :  / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 4).
5. З. В. Галеви, Леон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
6. С. Л. Галеви, Людовик // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1908—1913.
7. Нейтральный перевод названия: cp.
8. Rheinisch F. Französische Vierteltonmusik in der Mitte des 19. Jhs. // Musikforschung 37 (1984), SS.117—122.

Личная жизнь

Энрико производил невероятное впечатление на женщин. Когда его карьера только начиналась, юноша намеревался жениться на дочери руководителя театра. Но в последний момент он передумал, сбежал с церемонии с балериной. Спустя некоторое время музыкант познакомился со своей коллегой Адой Гиачетти. Она была старше его на десять лет, но разница в возрасте не помешала бурному роману.

Вскоре после знакомства влюблённые начали жить в гражданском браке. За 11 лет супруга родила четверых сыновей. Из них остались в живых только Родольфо и Энрико, названные в честь персонажей «Риголетто». Женщина пожертвовала карьерой ради семьи, но Карузо не захотел остепениться. Он регулярно флиртовал, хотя и не изменял Аде. В итоге жена не выдержала, она сбежала с водителем семьи.

Тенор разозлился на возлюбленную, в отместку он начал встречаться с её младшей сестрой. Гиачетти подала в суд с требованием вернуть украденные драгоценности, она не собиралась мириться с бывшим мужем. Закончилась эта история тем, что Аде удалось добиться от супруга выплаты ежемесячного пособия.

В возрасте 45 лет Энрико встретил свою первую официальную жену. Ею стала дочь американского миллионера Дороти Парк Бенжамин. Она была младше супруга на 20 лет. Отец отказывался давать благословение на их союз, он даже лишил дочь наследства. В это время музыкант сходил с ума от ревности. Он хотел откормить жену до такого состояния, чтобы её не считали привлекательной другие мужчины.

Последнее появление Карузо на сцене датируется 24 декабрем 1920 годом. Он сильно заболел из-за перенесённой аварии, поэтому вернулся в Италию. Тенор умер от плеврита 2 августа 1921 г., его похоронили в Неаполе. Отпевание происходило в церкви Сан-Франческо-ди-Паола. После смерти мужа Дороти издала две книги о его жизни. Они были написаны в 1928 и 1945 гг., состояли преимущественно из любовных писем от певца для любимой супруги.

Семья

• Отец — еврейский поэт и синагогальный кантор Эли Хальфон Галеви (до 1807 года — Леви, —), баварского происхождения. Мать, урождённая Жюли Мейер, была родом из-под Нанси.
• Брат — французский историк, драматург и публицист Леон Галеви (—). С 1831 года был женат на Александрине Ле Бас, дочери известного архитектора Луи-Ипполита Ле Баса (—).
  • Их сын — французский драматург и либреттист Людовик Галеви (—). Либреттист Жака Оффенбаха, автор либретто ко многим известным операм и опереттам, включая «Кармен

    Внуки — философ, историк и эссеист Эли Галеви, 1870—1937; историк и эссеист Даниэль Галеви, 1872—1962, друг и корреспондент Марселя Пруста; журналист Люсьен Анатоль Прево-Парадоль, 1829—1870.

    » Жоржа Бизе.

• Жена (с 1842 года) — скульптор и коллекционер искусства Леони Галеви (урождённая Ханна Леони Родригес-Хенрикес, —), из состоятельной и влиятельной сефардской семьи (её отец, Исаак Родригес-Хенрикес, —, был банкиром из дома «Авраам Родригес и сыновья» в Бордо; мать — Эстер Градис, также происходила из семейства банкиров в Бордо; её старшая сестра Эжени Фоа, —, была известным литератором и детским автором).
• Дочь — Женевьев Галеви (во втором браке с 1886 года — Женевьев Галеви Бизе Страус, —) — с 1869 года была замужем за композитором Жоржем Бизе

  Внук — Жак Бизе (1872—1922), названный в честь деда, был близким другом, одноклассником и конфидантом Марселя Пруста.

  , а после его смерти содержала знаменитый салон на углу rue de Messine и Boulevard Haussmann.

• Дочь — Эстер Галеви (—) — была музыкантом.

Ранняя карьера

Галеви родился в Париже, сын кантор Эли Халфон Галеви, который был секретарем Еврейская община Парижа писательница и учительница иврита, мать французская еврейка. Имя Fromental (что означает «овсяная трава»), под которым он был широко известен, отражает его рождение в день, посвященный этому растению: 7 Прерий в Французский революционный календарь, которая в то время еще действовала. Он вошел в Консерватория Парижа в возрасте девяти или десяти лет (по разным данным) в 1809 г. он стал учеником, а затем и протеже Керубини. После двух попыток на второе место он выиграл Prix ​​de Rome в 1819 г .: тема его кантаты была Herminie.

Поскольку ему пришлось отложить отъезд в Рим из-за смерти его матери, он смог принять первое поручение, которое привлекло к нему внимание общественности: Марке Фунебре et De Profundis en Hébreu для трехчастного хора, тенора и оркестра, который был заказан Consistoire Israélite ду Département de la Seine, за общественную службу памяти убитых герцог де Берри, исполненный 24 марта 1820 года. Позже его брат Леон напомнил, что De Profundis, «проникнутая религиозным рвением, произвела фурор и вызвала интерес у молодого лауреата института»

Галеви был хормейстером в Театр Italien, пока он изо всех сил пытался исполнить оперу. Несмотря на посредственный прием L’artisan, на Опера-Комик в 1827 году Галеви стал хормейстером в Опера. В том же году он стал профессором гармонии и аккомпанемента в Парижской консерватории, где он был профессором контрапункта и фуги в 1833 году и композиции в 1840 году. У него было много выдающихся студентов. Видеть: .

La Juive

Со своей оперой La Juive В 1835 году Галеви добился не только своего первого большого триумфа, но и подарил миру произведение, которое должно было стать одним из краеугольных камней французского репертуара на протяжении столетия, с ролью Элеазара, одного из самых любимых теноров, таких как Энрико Карузо. Самая известная ария оперы — «Рашель, сударь сеньора» Элазара. Его оркестровый риторнель это одна цитата из Галеви, которая Берлиоз включены в его Трактат по приборостроению, за необычный дуэт на двоих корс английский. Вполне вероятно, однако, что эта ария была вставлена ​​только по просьбе великого тенора. Адольф Нуррит, который представил роль и, возможно, предложил текст арии. La Juive один из величайших великие оперы с мажорными припевами, впечатляющим шествием в Акте I и впечатляющими торжествами в Акте III. Кульминацией этого является погружение героини в чан с кипящей водой в акте V. Малер восхищался им, заявив: «Я абсолютно поражен этим прекрасным, величественным произведением. Я считаю его одной из величайших опер, когда-либо созданных». Включены другие поклонники Вагнер, который написал восторженный обзор великих опер Галеви для немецкой прессы в 1841 году (Вагнер никогда не проявлял к Галеви антиеврейское недовольство, которое было столь печально известной чертой его работ по Мейербер и Мендельсон ).

Библиография

• Фолькер Дес, «  Жюль Верн между Лео Делибом, Галеви и Виктором Массе  », Ревю Жюля Верна 24, Жюль Верн и музыка, 2007, с.  97-102 .
• Мишель Фор, «Музыка и свобода вероисповедания и вероисповедания в период июльской монархии или появление протестантов и евреев на лирических сценах», «Влияние общества на музыку», Париж, 2008.
• Анри Луаретт (реж.), Семья Галеви, 1760-1960, Файяр, 1996 (опубликовано по случаю выставки Музея д’Орсе), статья Карла Лайх-Галланда «Фроменталь Галеви и золотой век французской оперы»; п.  68-79
• Карл Лайх-Галланд, Фроменталь Галеви, его жизнь, его музыка, том I  : «Жизнь», том II  : «Музыка», Вайнсберг (Германия), Люси Галланд,2020 г., 163 + 214  с. ( ISMN  M-700284-17-6 )

Энрико Карузо (Enrico Caruso)

Возраст: 149

Энрико Карузо (Enrico Caruso). Родился 25 февраля 1873 года в Неаполе (Королевство Италия) — умер 2 августа 1921 года в Неаполе. Итальянский оперный певец (тенор).

Энрико Карузо родился в городе Неаполь.

Рос в бедной многодетной семье.

Родители хотели, чтобы Энрико стал инженером, но он выбрал карьеру музыканта. В раннем детстве пел в церковном хоре.

Когда Энрико было 15 лет, умерла его мать, и он стал зарабатывать на жизнь, выступая на церковных праздниках. Занимался пением с частными преподавателями.

Дебютировал как певец в Неаполе 16 ноября 1894 года в театре «Нуово» в опере Морелли Друг Франческо.

Затем выступал во многих городах Италии.

В 1897 году исполнил в Палермо партию Энцо («Джоконда» Понкьелли), которая принесла ему широкую известность.

В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала — спел партию Неморино в «Любовном напитке» Доницетти.

В 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден — Герцог в «Риголетто» Верди.

Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1921 год.

Карузо был одним из первых среди оперных певцов, зафиксировавших основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Энрико обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами.

Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.).

Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910).

В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.

Enrico Caruso — Una Furtiva Lagrima

Скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. Тело было забальзамировано и на протяжении длительного времени выставлялось для всеобщего обозрения в стеклянном саркофаге.

После его смерти в его честь была изготовлена гигантская восковая свеча на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна была зажигаться раз в год перед ликом Мадонны. Установлена она была в Америке в церкви Св. Помпея. По расчётам, при этом условии свечи должно было хватить на 18 веков. Стоимость свечи была 3700 долларов.

В 1929 году по настоянию его вдовы, Дороти Карузо, был захоронен в каменной гробнице.

Энрико Карузо, наряду с такими итальянцами, как Анна Маньяни, Рената Тебальди, Софи Лорен, Бернардо Бертолуччи, Андреа Бочелли, Артуро Тосканини и Лиция Альбанезе имеет звезду на Hollywood Walk of Fame.

Личная жизнь Энрико Карузо:

Был в долгих отношениях с Адой Гиачетти. Во время отношениях у пары родились: Энрико Карузо, Родольфо Карузо, Gloria Grazianna, Victoria America Caruso. Через 11 лет после начала романа пара рассталась, и Ада попыталась через суд получить значительную часть состояния Карузо.

В 1918 году женился на Дороти Парк Бенджамин. Через год у супругов родилась дочь Глория. Во время гастролей муж и жена обменивались романтическими письмами, часть из которых вошла в мемуары, написанные Дороти после смерти Карузо.

Их отношениям посвящен музыкальный фильм «Великий Карузо», снятый американским режиссером Ричардом Тропом в 1951 году. Роль тенора исполнил актер и певец Марио Ланца.

Энрико Карузо и Дороти Парк Бенджамин

В Villa Caruso di Bellosguardo в Ластра-а-Синья 25 февраля 2012 года был открыт Музей Карузо. Музей собирает семейные реликвии и предметы быта, принадлежавшие великому тенору.

Итальянский певец Лучо Далла посвятил ему песню, известную во всем мире. Песня была написана в Сорренто, в гостинице, в которой Карузо остановился перед тем, как внезапно заболел и скончался спустя несколько часов.

В честь него назван астероид (37573) Энрикокарузо.

Музыка

Весной 1895 года Карузо дебютировал на сцене Неаполитанского театра Нуово в любительской опере композитора Марио Морелли под названием «Амико Франческо». Затем последовала череда выступлений на провинциальных концертных площадках, совмещавшаяся с уроками вокала, которые Энрико брал у дирижера Винченцо Ломбарди.

Певец Энрико Карузо

Денег на жизнь не хватало, о чем свидетельствовало появление певца на рекламном фото 1896 года в покрывале, задрапированном как тога, так как единственная рубашка была в стирке. На раннем этапе творческой биографии тенора во время одного из концертов в Неаполе Карузо освистали, потому что он не заплатил клакерам. Этот инцидент задел певца за живое, и он поклялся никогда больше не выступать на родине.

В 1900 году в карьере Энрико наступил прорыв. Он подписал контракт со знаменитым итальянским оперным театром «Ла Скала» и 26 декабря дебютировал в роли Родольфо в «Богеме» композитора Джакомо Пуччини. Карузо гастролировал с театральной труппой по европейским и американским столицам, пел для высокопоставленной аудитории, в числе которой был русский царь, пришедший послушать выступление итальянцев на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Энрико Карузо в роли Родольфо в опере «Богема»

Первой крупной ролью Энрико стала партия Лорис в опере «Федора» Умберто Джордано, которую он впервые исполнил в миланском театре «Лирико» в 1898 году. Затем он принял участие в грандиозном концерте на сцене «Ла Скала», посвященном памяти композитора Джузеппе Верди. Другими участниками представления были ведущие итальянские теноры Франческо Таманьо и Джузеппе Боргатти.

По окончании контракта с театром в 1902 году Карузо наняли для записи пластинок, предложив гонорар в 100 фунтов стерлингов. 10 дисков быстро стали бестселлерами и помогли молодому певцу прославиться в англоязычном мире. В результате руководство лондонского Королевского Оперного театра Ковент-Гарден ангажировало Энрике на сезон выступлений в 8 операх, среди которых были «Аида» Джузеппе Верди и «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта.

Энрико Карузо в сценическом костюме

Дебют Карузо в Ковент-Гардене состоялся в середине мая 1902 года в роли Матнтуи в постановке «Риголетто». Его партнершей была самая высокооплачиваемая оперная дива Нелли Мельба, которая восхваляла голос Энрике, но считала его менее утонченным музыкантом, чем великий тенор того времени Жан де Реске.

Проведя театральный сезон 1902 года в Лондоне, Карузо переехал в Нью-Йорк и подписал контракт со знаменитой Метрополитен-оперой. В то же время Паскуале Симонелли, ставший агентом, банкиром и импресарио тенора, организовал сотрудничество Энрике со звукозаписывающей компанией «Victor Talking Machine», продлившееся до конца жизни. В феврале 1904 года вышел 1-й сборник песен, принесший исполнителю хороший доход. Там же была записана «Santa Lucia», одна из самых известных песен из репертуара великого тенора.

Энрико Карузо исполняет песню «Santa Lucia»

В дополнение к регулярным ангажементам в Нью-Йорке Карузо давал сольные концерты в городах Америки и Европы. Он гастролировал по Европе перед началом Первой мировой войны, неоднократно возвращаясь на сцену Ковент-Гардена в рамках британского тура. В 1906 году во время гастролей артистов Метрополитен-оперы в Сан-Франциско Энрике оказался в эпицентре землетрясения. К счастью, он и коллеги не пострадали, но театр потерял значительную часть костюмов, реквизита и декораций.

В зрелые годы тембр голоса Карузо стал ниже, и он от лирики перешел к исполнению героических оперных партий. Певец гастролировал по странам Южной Америки — Аргентине, Уругваю и Бразилии, дал концерт в Мехико, он получил $ 10 тыс. за единственное выступление на Кубе в 1920 году. В сентябре 1920 года Карузо завершил работу над студийной записью, ставшей последней в его жизни.

Product details

• Is Discontinued By Manufacturer
  ‏
  :
  ‎
  No
• Language
  ‏
  :
  ‎
  English
• Product Dimensions
  ‏
  :
  ‎
  5.6 x 4.8 x 0.8 inches; 6.72 Ounces
• Manufacturer
  ‏
  :
  ‎
  Sony Classical
• Original Release Date
  ‏
  :
  ‎
  2003
• Run time
  ‏
  :
  ‎
  3 hours and 11 minutes
• SPARS Code
  ‏
  :
  ‎
  DDD
• Date First Available
  ‏
  :
  ‎
  January 12, 2007
• Label
  ‏
  :
  ‎
  Sony Classical
• ASIN
  ‏
  :
  ‎
  B000059R76
• Number of discs
  ‏
  :
  ‎
  3

• Best Sellers Rank: #398,322 in CDs & Vinyl (See Top 100 in CDs & Vinyl)
  • #17,416 in Opera & Vocal (CDs & Vinyl)
  • #55,418 in Classical (CDs & Vinyl)

Customer Reviews:
/*
* Fix for UDP-1061. Average customer reviews has a small extra line on hover
* https://omni-grok.amazon.com/xref/src/appgroup/websiteTemplates/retail/SoftlinesDetailPageAssets/udp-intl-lock/src/legacy.css?indexName=WebsiteTemplates#40
*/
.noUnderline a:hover {
text-decoration: none;
}

3.9 out of 5 stars

12 ratings
P.when(‘A’, ‘ready’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrLinkClickCount», (ue.count(«acrLinkClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

P.when(‘A’, ‘cf’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrStarsLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount», (ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

Произведения

Оперы

Самая известная опера Галеви, «Жидовка» (фр. La Juive; впервые поставлена в Парижской опере в году), выдержана в полном соответствии с канонами большой оперы. Всего Галеви написал около сорока опер, в большинстве своём комических, среди которых:

• 30 января , Опера-Комик — «Ремесленник», комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа (выдержала 14 представлений)
• 8 ноября , Опера-Комик — «Король и паромщик», одноактная комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа (выдержала 13 представлений)
• 19 декабря , Комеди-Итальен — «Клари», трёхактная опера по либретто Пьетро Джанноне, главную партию исполнила Мария Малибран (выдержала 6 представлений)
• 7 ноября , Опера-Комик — «Дилетант из Авиньона», одноактная комическая опера по либретто Леона Галеви (выдержала 119 представлений)
• 12 марта либо 20 июня , Опера Ле Пелетье — «Искушение», пятиактная опера-балет по либретто Эдмона Каве и Анри Дюпоншеля, балетные сцены композитора Казимира Жида, хореограф — Жан Коралли (выдержала 46 представлений, 60 раз давалась отдельными актами)
• 16 мая , Опера-Комик, Зал де-ля-Бурс — «Людовик», двухактная комическая опера Фердинана Герольда по либретто Анри де Сен-Жоржа, законченная Галеви (выдержала 70 представлений)
• 23 февраля , Опера Ле Пелетье — «Жидовка», большая опера в пяти актах по либретто Эжена Скриба (имела большой успех)
• 16 декабря , Опера-Комик, Зал де-ля-Бурс — «Молния», трёхактная комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа (имела большой успех)
• 5 марта , Опера Ле Пететье — «Гвидо и Джиневра, или Чума во Флоренции», большая опера в пяти актах (урезана до 4-х при возобновлении 1840 года) по либретто Эжена Скриба
• 2 сентября , Опера-Комик, Зал де-ля-Бурс — «Шериф», трёхактная комическая опера по либретто Эжена Скриба на сюжет из Бальзака (выдержала 14 представлений)
• 22 декабря , Опера Ле Пететье — «Королева Кипра» большая опера в пяти актах по либретто Анри де Сен-Жоржа, хореография Жозефа Мазилье
• 15 марта , Опера Ле Пелетье — «Карл Шестой» по либретто Жермена и Казимира Делавинь (возобновлялась несколько раз, выдержала 61 представление)
• 3 февраля , Опера-Комик, Зал Фавар — «Мушкетёры королевы», трёхактная комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа
• 11 ноября  — «Андоррская долина», комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа (имела большой успех, выдержала 165 представлений)
•  — «Буря» (по итальянскому либретто на основе одноимённой пьесы Уильяма Шекспира)
•  — «Пиковая дама» (фр.  La dame de piqued, по повести Александра Пушкина в переводе Проспера Мериме)
• 23 апреля , Опера Ле Пелетье — «Вечный жид», большая опера по либретто Эжена Скриба и Анри де Сен-Жоржа (выдержала 49 представлений)
• 1 сентября , Опера-Комик, Зал Фавар — «Набоб», трёхактная комическая опера по либретто Эжена Скриба (выдержала 38 представлений)
• 14 мая , Театр-Лирик — «Индейская Ягуарита», трёхактная комическая опера по либретто Анри де Сен-Жоржа и Адольфа де Лёвена
• 26 апреля , Опера-Комик, Зал Фавар — «Валентина д’Обиньи», трёхактная комическая опера по либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре, последняя комическая опера композитора
• 17 марта , Опера Ле Пелетье — «Волшебница», большая опера в пяти актах по либретто Анри де Сен-Жоржа на основе легенд о Мелюзине (выдержала 45 представлений)
• 1858—1862 — «Ной», пятиактная опера по либретто Анри де Сен-Жоржа, была закончена после смерти композитора его зятем, Жоржем Бизе, однако не была принята к постановке.

В других жанрах

Композитор писал также и балеты: премьера «Манон Леско» состоялась в театре Ле Пелетье 3 мая года (хореограф — Ж.-П. Омер).

В году Галеви написал кантату «Прометей прикованный» (фр. Prométhée enchaîné; либретто по Эсхилу), где в Хоре океанид экспериментировал с четвертитонами, которые, впрочем, не произвели на публику ожидаемого эффекта.

Fromental Halévy

Дата рождения
27.05.1799
Дата смерти
17.03.1862
Профессия
композитор
Страна
Франция

Член Института Франции (с 1836), постоянный
секретарь Академии изящных искусств (с 1854). В 1819 окончил
Парижскую консерваторию (занимался у А. Бертона и Л. Керубини),
получив Римскую премию (за кантату «Эрминия»). 3 года провёл
в Италии. С 1816 преподавал в Парижской консерватории
(с 1827 профессор). Среди его учеников — Ж. Бизе, Ш. Гуно, К.
Сен-Санс, Ф. Э. М. Базен, Ш. Дювернуа, В. Массе, Э. Готье.
Одновременно был аккомпаниатором (с 1827), хормейстером (1830-45)
«Театра Итальен» в Париже.

Как композитор не сразу завоевал признание. Его ранние оперы —
«Цыгане» («Les Bohemiens»), «Пигмалион», «Два павильона» («Les deux
pavillons») не были исполнены. Первое произведение Галеви,
поставленное на сцене, — комическая опера «Ремесленник»
(«L’artisan», 1827). Успех композитору принесли: опера «Клари»
(1829), балет «Манон Леско» (1830). Подлинное признание и мировую
известность приобрел Галеви оперой «Жидовка»
(«Дочь кардинала», «La Juive», либр. Э. Скриба, 1835, театр
«Гранд-Опера»).

Галеви — один из ярких представителей большой оперы. Для его стиля
характерны монументальность, красочность, сочетание драматизма
с внешней декоративностью, нагромождение сценических эффектов.
Многие произведения Галеви написаны на исторические сюжеты. Лучшие
из них посвящены теме борьбы против национального угнетения, но эта
тема трактуется с позиций буржуазно-либерального гуманизма. Таковы:
«Королева Кипра» («Царица Кипрская» — «La Reine de Chypre», 1841,
театр «Гранд-Опера»), повествующая о борьбе жителей Кипра против
венецианского владычества, «Карл VI» (1843, там же) о сопротивлении
французского народа поработителям-англичанам, «Жидовка» —
драматический рассказ (с чертами мелодрамы) о преследовании евреев
инквизицией. Музыка «Жидовки» отличается яркой эмоциональностью,
ее выразительная мелодика основана на интонациях французского
романса.

Сочинения:

оперы (cвыше 30), в т. ч. Молния (L’Eclair, 1835, театр
«Опера комик», Париж), Шериф (1839, там же), Суконщик (Le Drapier,
1840, там же), Гитарист (Guitarrero, 1841, там же), Мушкетёры
королевы (Les Mousquetaires de la reine, 1846, там же), Пиковая
дама (La Dame de Pique, 1850, там же, отчасти использован сюжет
А. С. Пушкина), Богач (Le Nabab, 1853, там же), Волшебница
(La magicienne, 1858, там же); балеты — Манон Леско (1830, театр
«Гранд-Опера», Париж), Йелла (Yella, 1830, не пост.), музыка
к трагедии Эсхила «Прометей» (Promethee enchainй, 1849); романсы;
песни; муж хоры; фортепианные пьесы; культовые произведения; учебник сольфеджио
(Lecons de lecture musicale, R., 1857) и др.

Литературные сочинения: Souvenirs et portraits, P., 1861; Derniers souvenirs et portraits, R., 1863

Публикации

Фестиваль в Лионский опере (operanews.ru) 12.04.2016 в 09:34

Премьера «Иудейки» Галеви в Опере Фландрии (operanews.ru) 27.04.2015 в 16:31

Editorial Reviews

Amazon.com

Though a highly successful composer and musician during his lifetime, Jacques Fromental Halévy (1799-1862) is remembered today for only one of his 36 operas. La Juive, premiered in 1835 with all the spectacular pageantry demanded of a «grand opera,» was an instant triumph; admired by such disparate musicians as Rossini, Wagner, and Mahler, it remained an operatic staple for 100 years, but it has been conspicuously absent from the repertoire since then. This live recording by Austrian Radio (ORF) documents its 1999 revival at the Vienna State Opera. Why the neglect? The answer lies in Eugéne Scribe’s libretto. Set during the 1414 Council of Constance, when religious fanaticism made liaisons between Christians and Jews a capital crime, it adds a new twist to the theme of illicit love between a prince and a commoner: Rachel is Jewish, Prince Léopold a Christian disguised as a Jew. However, though he callously betrays both her and his loving royal wife and infant son, it is the Jews’ death the populace demands with blatant cruelty; Léopold is saved when Rachel retracts her revelation of his guilt, while she and her father Eléazar are thrown into a cauldron of boiling water. What attracted Halévy, himself a Jew, to this exercise in rampant anti-Semitism? True, the libretto contained all the elements of high drama—filial love, passion, treachery, vengeance, sacrifice—and Halévy exploited them to the hilt, making the stock characters and their emotions and relationships human and moving. The opera is very long and never performed uncut, and this recording is no exception. The problem is what to eliminate. The innumerable, often interminable recitatives are musically weak but crucial to the plot, so only the ballets and some choruses are omitted. The music is uneven, sometimes rather trite, but keeps getting better, reaching its highest points in the characters’ confrontations. Clearly, Halévy felt stronger about affairs of the heart than affairs of state and church. The orchestration is masterly, colorful and inventive, creating mood and atmosphere, even using instruments, notably the horns, for «leitmotives.» La Juive is considered a tenor’s opera for its two spectacular tenor roles. Unfortunately, Neil Shicoff and Zoran Todorovic, though dramatically convincing, often sound strained and labored in the fiendishly high tessitura, so this recording belongs to the sopranos: Regina Schörg and especially Soile Isokoski soar and glow with riveting, heart-breaking intensity. Bass Alastair Miles is dignified but literally out of his depth in the lowest register. Not surprisingly, the orchestra’s contribution is invaluable, both in its supporting role and the instrumental numbers. But what makes the performance unique is that it marked not only Simone Young’s first premiere, but the first appearance of a woman conductor at the Vienna Opera. —Edith Eisler

Интересные факты

1. У родителей Энрико, кроме него, было еще 18 детей, 12 из них умерли в младенчестве.
2. При рождении мать с отцом дали мальчику имя Эррико (Errico), так оно было созвучно неаполитанскому диалекту. Переименовать себя в Энрико посоветовал юноше учитель Вержине.
3. После смерти матери Карузо ежедневно пел в церковном хоре, искренне веря, что только оттуда она сможет услышать его.
4. После партии старика отца в “Друге Франческо” (“L’Amico Francesco”) постановки Джузеппе Морелли (Giuseppe Morelli) в исполнении Карузо (партию сына представлял тенор, которому уже исполнилось 60 лет), подающего надежды юношу пригласили в турне по Каиру. Там он заработал свои первые большие деньги.
5. Иногда ему приходилось петь свои партии без репетиции, он крепил листок со словами на спину впереди стоящего партнера и пел.
6. Первый заработок был потрачен в увеселительном заведении на девушек и вино. В гостиницу юный повеса вернулся под утро, верхом на осле, обвешанный тиной. Он свалился в Нил, непонятно как избежав встречи с крокодилом.
7. На гастролях в Сицилии Энрико предстал перед зрителями в нетрезвом состоянии. Он не правильно прочитал слова “судьба” и вместо него спел “гульба” (они похожи на итальянском), чем едва не перечеркнул свою карьеру.
8. Певец Энрико Карузо очень много курил. Пара пачек египетских сигарет за день была его нормой на протяжении всей жизни. Маэстро не смущало даже то, что из-за пагубной привычки он рисковал потерять свой чудесный голос.
9. Голос Энрико Карузо стал первым голосом оперы, записанным на пластинках для граммофона. Основная часть репертуара, благодаря записям на 500 дисках, сохранилась до наших дней.
10. Однажды на гастролях в Буэнос-Айросе (Buenos Aires) Карузо стал причиной фальши музыкантов оркестра. Они не смогли сдержать слез, вызванных проникновенным выступлением тенора.
11. На счету певца 607 оперных спектаклей и более 100 оперных партий на разных языках (французский, испанский, английский, немецкий).
12. Кроме музыкального слуха и голоса, природа наградила Карузо талантом художника. Его карикатуры на близких людей печатались в Нью-Йорке, в еженедельном издании “Фоллиа” (“Follia”) с 1906 г.
13. После смерти мужа, его вдова Дороти написала две книги о жизни своего талантливого супруга. Они были изданы в 1928 г. и 1945 г. и содержали множество нежных писем Карузо любимой жене.