Тихий свидетель рая

Работа

В его симфониях, мюзикле Канчели язык обычно состоит из медленных обрывков мелодии минорного режима на фоне длинных, приглушенных, мучительных струнных диссонансов. Родион Щедрин называл Канчели «подвижником с темпераментом максималиста ; сдержанным Везувием «.

Канчели написал семь симфоний и то, что он назвал литургией для альта и оркестра, названного «Оплакиваемым ветром». Его Четвертая симфония получила свою американскую премьеру с Филадельфийский оркестр под руководством Юрия Темирканова, в январе 1978 года, незадолго до культурного замораживания в США советской культуры. Гласность позволила Канчели чтобы вновь обрести известность, и он начал часто получать заказы, а также выступать в Европе и Северной Америке.

На международном уровне защищал Лера Ауэрбах, Деннис Рассел Дэвис, Джансуг Кахидзе, Гидон Кремер, Юрий Башмет, Ким Кашкашян, Мстислав Ростропович и Кронос квартет, Канчели видел мировые премьеры своих произведений в Сиэтле, а также с e Нью-Йоркский филармонический оркестр под именем Курта Мазура. Он продолжал получать регулярные заказы. Записи его последних работ регулярно выпускаются, особенно на лейбле ECM.

Его работа Styx написана для сольного альта, хора и оркестра. Это прощание с его друзьями Аветом Тертерьяном и Альфредом Шнитке, чьи имена в определенные моменты поет хор.

На протяжении двух десятилетий он служил музыкальный руководитель Театра Руставели в Тбилиси. Он написал оперу «Музыка для жизни» в сотрудничестве с режиссером Руставели Робертом Стуруа, а в декабре 1999 года опера была поставлена повторно для Немецкого национального театра в Веймаре.

Он написал музыку к фильмам. например, фантастический фильм Георгия Данелия Кин-дза-дза! (1986) и его анимационный ремейк 2013 года.

Фильмография

1964 — Дети Море
1965 — Золото (Анимационный фильм)
1967 — Меланхолический романс
1968 — Необыкновенная выставка
1968 — Не горюй
1970 — Соревнование
1970 — (короткое)
1970 — (короткое)
1971 — Сосед
1972 —
1972 — Белые камни (короткометражный)
1972 — Гладиатор (короткий)
1973 —
1974 — Чудаки (с Джансуг Кахидзе )
1974 — Капитаны
1974 — Ночное посещение (с)
1974 — (анимационный фильм)
1975 — Кавказский пленник
1975 — Кавказский Романс
1977 — (с Джансуг Кахидзе )
1977 — Мимино
1977 — Кино
1978 —
1978 — Ханума
1978 — Кавказская история
1979 — Дума на Кавказе
1979 —
1980 —
1983 — Голубые горы
1984 — День длиннее ночи
1986 — Кин-дза-дза!
1987 — Король Лир
1988 —
1990 — О, этот ужасный телевизор
1990 — Паспорт
1998 — Серебряные головы
2004 — Национальная бомба
2009 — Счастье
2010 — Феличита
2010 — После гор
2012 — Ку! Кин-дза-дза (мультипликационный фильм)

Снимался в фильмах

2001 — Гия Канчели (Документальный)
2011 — Гия Канчели. Жизнь в звуках (Документальный)
2012 — Мимино — Тайный советский фильм (Документальный)
2012 — Георгий Данелия (Документальный)
2014 — Прощай, язык
2016 — Путешествие времени

Творческий путь и музыка Гия Канчели

Первые композиции Канчели появились в далёком 1961 году прошлого столетия. Талантливый композитор написал концерт для оркестра и квинтет для духовых. Через несколько лет он презентовал публике Largo и Allegro.

На волне популярности он ознакомил поклонников с классической музыкой с Симфонией № 1. Более чем за 10 лет он создал 7 симфоний, включая: «Песнопение», «Памяти Микеланджело» и «Эпилог».

Творческая биография маэстро имела и обратную сторону популярности. Часто его композиции поддавались жёсткой критике. В начале карьеры его критиковали за эклектизм, впоследствии — за самоповторение. Но так или иначе маэстро удалось создать собственный музыкальный стиль подачи музыкального материала.

Интересное мнение о композиторе высказала писательница и профессор Наталья Зейфас. Она считала, что у маэстро в репертуаре не было экспериментальных и неудачных работ. И что композитор был прирождённым лириком.

С середины 1960-х годов Гия начал активно писать композиции для кинофильмов и сериалов. Его дебют начался с создания музыкального сопровождения для фильма «Дети моря». Последней работой маэстро стало написание произведения для кинофильма «Знаешь, мама, где я был» (2018).

Слияние кинематографа и музыки

Фото: archive.gov.ge

Композитор сочинил музыку для 60 фильмов. Любовь кинозрителей началась после саундтреков и песен к картинам Георгия Данелии. Сначала появились трогательные мелодии к фильму «Не горюй!», затем песни в исполнении Вахтанга Кикабидзе в кинокартине «Мимино». Творческий тандем Данелия — Канчели был непростым: они много спорили, переписывали сценарии и мелодии, но не могли творить друг без друга.

ОСОБОЕ МНЕНИЕ. В автобиографической книге «Безбилетный пассажир» Георгий Данелия описывает свои чувства после посещения концерта симфонической музыки. Классическая музыка Гии Канчели была настолько завораживающей и совершенной, что режиссёру стало очень стыдно из-за того, что он заставляет композитора сочинять примитивные песни к своим фильмам.

Великие музыканты ценили не только симфонические произведения композитора. В 2000 году Гидон Кремер попросил Канчели создать пьесу для оркестра по мотивам музыкального сопровождения к фильмам «Кин-дза-дза» и «Слёзы капали». Так родилось произведение под названием «Маленькая Данелиада», которую впервые исполнили в Германии. Эта музыка послужила прообразом для известного венского балета.

Музыкальная кинобиография

«Не горюй!» (1968) — реж. Г. Данелия,
«Мимино» (1977) — реж. Г. Данелия,
«Ханума» (1978) — записанный спектакль, реж. Г. Товстоногов,
«Слёзы капали» (1982) — сказка, реж. Г. Данелия,
«Житие Дон Кихота и Санчо» (1988) — постановка студии «Грузия-фильм», реж. Р. Чхеидзе,
«Паспорт» (1990) — реж. Г. Данелия,
«Давай сделаем это по-быстрому» (2001) — реж. Сергей Бодров-старший,
«Медвежий поцелуй» (2002) — реж. Сергей Бодров-старший,
«Полное дыхание» (2007) — реж. В. Пендраковский.

Клип «Чито-гврито»

А теперь посмотрим музыкальное видео, в котором Вахтанг Кикабидзе, прежде чем исполнить композицию на концерте, рассказывает, о чем песня «Чито-гврито».

Интересные факты

О сотрудничестве с Гией Канчели и работе над песней «Чито-гврито» увлекательно рассказывает Георгий Данелия в автобиографической книге «Безбилетный пассажир».
Данелия вспоминал, как на церемонии вручения Канчели премии «Триумф» оркестр Малого театра сыграл «Чито-гврито», из-за чего Гия Александрович потом долго ругался.
В честь знаменитой песни названы многочисленные кафе, закусочные, шашлычные, буфеты и рестораны по всей территории бывшего Советского Союза и в других странах.

Текст песни Чито-гврито	Текст песни Чито-гврито	Перевод песни Чито-гврито
მე რა მამღერებს უძირო ზეცა, ზამბახის ფერი,თუ მილხინს ვმღერი, თუ ვსევდიანობ, მაინცა ვმღერიმე რა მამღერებს, ვარდების სუნთქვა, ყაყაჩოს ფერი,ალბათ სიმღერა თუ დამანათლეს, ჰოდა მეც ვმღერი	Ме ра мамгеребс?Удзиро зеца замбахис периТу милхинс вмгериТу севдианоб маинца вмгериМе ра мамгеребс?Вардебис сунтква какачос периАлбат симгер ту даманатребсХода мец вмгери	Что заставляет меня петь?Бесконечный небосвод, целое поле ромашекЕсли мне весело, я поюЕсли мне грустно, я все равно поюЧто заставляет меня петь?Аромат маково-красных розДолжно быть, меня крестили с песней,Поэтому я и пою
ჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, დაჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, და	Чито гврито, чито маргалито даЧито гврито, чито маргалито да	Птичка-невеличка, птичка-жемчужинкаПтичка-невеличка, птичка-жемчужинка
ჩემი სიმღერა‚ ამ მზემ ამ ხალხმა ამ ზეცამ შობა,როცა ვმღერივარ‚ შორიდან მათბობს ჩემი ბავშვობაროცა ვმღერივარ‚ მე ჩემს მომავალს სიბერის ვხედავ‚და უკითხავად სულში შემოდის ფარული სევდა	Чеми симгераАм мзем ам халхма ам зецам шобаРоца вмгериварШоридан матбобс чеми бавшобаРоца вмгериварМе чемс момавалс сиберес вхедавДа укитхавадГулши шемодис парули севда	Мои песниРождены этим солнцем, этими людьми, этим небомКогда я пою,Меня издалека греют детские годыКогда я пою,То вижу свою будущую старость,И сама собойЗакрадывается в сердце грусть
ჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, და.ჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, და	Чито гврито, чито маргалито даЧито гврито, чито маргалито да	Птичка-невеличка, птичка-жемчужинкаПтичка-невеличка, птичка-жемчужинка
ჩემი სიმღერა მთებმა მასწავლეს, ჩიტების სტვენა,ასე მგონია ამ სიმღერებით ავიდგი ენა,როგორც ამბობენ სიცოცხლის ბოლოს თუ მღერის გედი,სიმღერით მოვკვდე, რაღა ვინატრო ამაზე მეტი	Чеми симгера мтебма маставлесЧитебис ственаАсе мгониаАм симгеребит авидги энаРогорц амбобенСицоцхлис болос ту мгерис гедиСимгерит мовквдеРага винатро амазе меты	Меня научили моей песне горы,Пение птицКажется, по этим песнямЯ научился говоритьКак говорится,На закате жизни, если поет лебедь,Я умру с песней,Чего еще можно хотеть?
ჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, და.ჩიტო, გვრიტო, ჩიტო-მარგალიტო, და	Чито гврито, чито маргалито даЧито гврито, чито маргалито да	Птичка-невеличка, птичка-жемчужинкаПтичка-невеличка, птичка-жемчужинка

Избранные работы

Ранние работы

Концерт для оркестра (1961)
Квинтет деревянных духовых инструментов (1961)
Ларго и Аллегро (1963)
Симфония № 1 (1967)

Оркестровый

Симфония No. 2 «Песни» (1970)
Симфония № 3 (1973)
Симфония No. 4 «Памяти Микеланджело» (1974)
Симфония No. 5 «Памяти родителей» (1977)
Симфония № 6 (1978–1980)
Симфония No. 7 «Эпилог» (1986)
Оплаканный ветром (Vom Winde beweint), литургия для альта (или виолончели) с оркестром (1989)
Вечерние молитвы (Abendgebete) из «Жизни без Рождества» (1991)
Abii ne viderem («Я отвернулся, чтобы не видеть») для альтовой флейты / альта, фортепиано и струнного оркестра (1992–1994)
Еще один шаг … (Нок Эйнен Шритт …) (1992)
Бескрылый (1993)
Магнум Игнотум (1994)
Земля Трауэрфарбенес (1994)
Плач, Музыка траура памяти Луиджи Ноно (1994)
Сими, «Безрадостные мысли», для виолончели с оркестром (1995)
… а ля Дудуки (1995)
V & V (1995)
Вальс Бостон (1996)
Диплипито (1997)
Возвращение в детство (Besuch In Der Kindheit) (1998)
Sio (1998)
Роква (1999)
И прощай выходит вздыхая … (1999)
Маленькая Данелиада (2000)
… аль-Ниенте (2000)
Ergo (2000)
Не горюй (2001)
Отпечатки пальцев (2002)
Одинокий — 2 великих Слава из 2 ГК (2002)
Зона боевых действий (2002)
Сумерки (2004)
Ex Contrario (2006)
Капоте (2006)
Тихая молитва (2007)
Сломанный напев (2007)
Илори (2010)
Затяжной для большого оркестра (2012)
Nu.Mu.Zu (Я не знаю, 2015), премьера Национальный оркестр Бельгии
Письма друзьям (2016)

Камерная музыка

Утренние молитвы для камерного оркестра и ленты (1990; 1-е произведение из четырехчастного цикла 1990–95) Жизнь без Рождества)
Полуденные молитвы для сопрано, кларнета и камерного оркестра (1990; 2-е произведение из цикла Жизнь без Рождества)
Ночные молитвы для струнного квартета (1992–1995; 4-е произведение из цикла Жизнь без Рождества)
Карис Мере (После ветра) для сопрано и альта (1994)
Магнум Игнотум для духового ансамбля и ленты (1994)
Вальс Бостон для фортепиано и струнных (1996)
Вместо танго для скрипки, бандонеон, фортепиано и контрабас (1996)
Снова и снова (1996)
В L’Istesso Tempo для фортепианного квартета (1997)
Sio для струнных, фортепиано и ударных (1998)
Нинна Нанна для флейты и струнного квартета (2008), по заказу Национальной ассоциации флейтистов
Кьяроскуро для струнного квартета (2011)
Квинтет деревянных духовых инструментов для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота (2013)

Хоровой / опера

Музыка для жизни, опера в двух действиях (1982–1984)
Светлая печаль, музыка для оркестра, хора мальчиков и двух мальчиков-сопрано (к 40-летию Победы над фашизмом) (1984)
Вечерние молитвы, для восьми голосов альта и камерного оркестра (1991; 3-е произведение из четырехголосного цикла 1990–95) Жизнь без Рождества)
Псалом 23, для сопрано и камерного оркестра (1993)
Плач, концерт для скрипки, сопрано и оркестра (1994)
Диплипито, для виолончели, контр-тенора и камерного оркестра (1997)
И прощай выходит со вздохом … для скрипки, контртенора и оркестра (1999)
Стикс, для альта, смешанного хора и оркестра (1999)
Маленький Имбер (Канчели), для сольного голоса, детского и мужского хоров и малого ансамбля (2003)
Амао Оми, для хора SATB и квартета саксофонистов (2005)
Убаюкивает Солнце, для шестичастного смешанного хора и ударных (2008)
«Дикси», для смешанного хора и оркестра (2009)

Музыкальные произведения грузинского композитора

Фото: archive.gov.ge

Первый концерт, который Гия Канчели написал для оркестра, вышел в 1961 году, в том же году появился квинтет для духовых инструментов. С 1967 по 1986 были написаны семь крупных симфоний, одну из которых, «Памяти Микеланджело», отметили государственной премией. Раннее творчество Гии Канчели осуждали за смешение стилей, но некоторые эксперты отмечали яркую творческую индивидуальность и особенное восприятие музыкального пространства. Кроме классических оркестровых произведений композитор прославился своими музыкальными сопровождениями к фильмам и спектаклям.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Гия Канчели написал музыкальные аранжировки к популярным театральным пьесам: «Кавказский меловой круг» Бертольда Брехта, «Ричард III» Уильяма Шекспира и «Царь Эдип» Софокла.

Музыку грузинского гения в разное время исполняли такие великие музыканты, как альтист Юрий Башмет, пианист Дэннис Рассел Дэвис, скрипач Гидон Кремер. Запись музыкальных концертов и симфоний производилась по всему миру: его музыку исполняли оркестры России, Финляндии, Австрии, Чехии и Грузии.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Последние 20 лет жизни Гия Канчели много сочинял: написал около 30 симфонических и камерных произведений, многие из которых до сих пор исполняются на на мировых сценах.

Самые известные музыкальные классические произведения

1974 — Четвёртая симфония для оркестра («Памяти Микеланджело»);
1989 — литургия «Оплаканный ветром»;
1900–1994 — цикл «Жизнь без Рождества»;
1996 — «Valse Boston»;
1998 — «Sio»;
1999 — опера «Музыка для живых»;
2000 — «Valse Boston».

Избранные произведения

Ранние произведения

Концерт для оркестра (1961)
Квинтет деревянных духовых инструментов (1961)
Ларго и Аллегро (1963)
Симфония № 1 (1967)

Оркестровая

Симфония № 2 «Песни» (1970)
Симфония № 3 (1973)
Симфония № 4 «Памяти Микеланджело» (1974)
Симфония № 5 «Памяти моих родителей» (1977)
Симфония № 6 (1978–1980)
Симфония № 7 «Эпилог» (1986)
Оплакиваемые ветром (Vom Winde beweint), литургия для альт (или виолончель) с оркестром (1989)
Вечерние молитвы (Abendgebete) из «Жизни без Рождества» (1991)
Abii ne viderem («Я отвернулся, чтобы не видеть») для альтовой флейты / альта, фортепиано и струнного оркестра (1992–1994)
Another Step… (Noch Einen Schritt…) (1992)
Бескрылый (1993)
Magnum Ignotum (1994)
Земля Трауэрфарбенес (1994)
Плач, Музыка траура памяти Луиджи Ноно (1994)
Сими, «Безрадостные мысли», для виолончели с оркестром (1995)
… à la Duduki (1995)
VV (1995)
Вальс Бостон (1996)
(1997)
Возвращение в детство (Besuch In Der Kindheit) (1998)
Sio (1998)
Роква (1999)
И прощай выходит, вздыхая… (1999)
Маленькая Данелиада (2000)
… al Niente (2000)
Ergo (2000)
Don’t Grieve (2001)
Fingerprints (2002)
Lonesome — 2 великих Слава из 2 GK (2002)
Warzone (2002)
Сумерки (2004)
Ex Contrario (2006)
Kapote (2006)
Silent Prayer (2007)
Broken Chant (2007)
Ilori (2010)
Lingering for large orchestra (2012)
Nu.Mu.Zu (я не знаю, 2015), премьера Национального оркестра Бельгии
Письма друзьям (2016)

Камерная музыка

Morning Praye rs для камерного оркестра и ленты (1990; 1-е произведение из четырехчастного цикла 1990–95 годов «Жизнь без Рождества»)
Полуденные молитвы для сопрано, кларнета и камерного оркестра (1990; 2-е произведение из цикла «Жизнь без Рождества»)
Ночные молитвы для струнного квартета (1992–1995; 4-е произведение из цикла «Жизнь без Рождества»)
(После ветра) для сопрано и альта (1994)
Magnum Ignotum для духового ансамбля и магнитофон (1994)
Вальс Бостон для фортепиано и струнных (1996)
Вместо танго для скрипки, бандонеон, фортепиано и контрабаса (1996)
Time… and Again (1996)
In L’Istesso Tempo для фортепианного квартета (1997)
Sio для струнных, фортепиано и ударных (1998)
Нинна Нанна для флейты и струнного квартета (2008), по заказу Национальной ассоциации флейтистов
Chiaroscuro для струнного квартета (2011)
Квинтет деревянных духовых инструментов для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота ( 2013)

Хорал / опера

Музыка для живых, опера в двух действиях (1982–1984)
Светлая скорбь, музыка для оркестра эстра, хор мальчиков и два сопрано мальчиков (к 40-летию Победы над фашизмом) (1984)
Вечерние молитвы, для восьми голосов альта и камерного оркестра (1991; 3-е произведение из четырехчастного цикла 1990–95 годов «Жизнь без Рождества»)
Псалом 23, для сопрано и камерного оркестра (1993)
Плач, концерт для скрипки, сопрано и оркестра (1994))
Диплипито, для виолончели, контратенора и камерного оркестра (1997)
And Farewell Goes Out Sighing… для скрипки, контртенора и оркестра (1999)
Стикс, для альта, смешанного хора и оркестра (1999)
, для сольного голоса, детского и мужского хоров и малого ансамбля (2003)
, для хора SATB и квартета саксофонистов (2005)
Убаюкивая солнце, для смешанного хора и ударных из шести частей (2008)
«Дикси», для смешанного хора и оркестра (2009)

Путь к мировому имени

Фото: culture.ru

Гия Канчели родился в Тифлисе 10 августа 1935 года. Его семья не имела никакого отношения к искусству, отец был известным врачом, а мать занималась воспитанием детей.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Семейная легенда гласит: акушерка, принимавшая роды, предсказала матери Гии Канчели, что её сын станет известным на весь мир музыкантом.

После окончания музыкальной школы мальчика не приняли в музыкальное училище, поэтому он поступил на геологический факультет университета в Тбилиси. На четвёртом курсе Гия Канчели успешно сдал вступительные экзамены в Тбилисскую консерваторию. Он выпустился в 1965 году, а через семь лет вернулся работать в качестве преподавателя. Параллельно с преподавательской деятельностью композитор занимал должность заведующего музыкальной частью в Тбилисском театре им. Шота Руставели. В 70-х годах мировая музыкальная культура познакомилась с чарующими мелодиями и навсегда влюбилась в музыку Гии Канчели.

Чем и кому я обязан

Исходя из моего жизненного опыта, я часто размышляю на тему значимости самообразования.

Для меня интуиция и воображение во многом являются надежным подспорьем в творчестве. У каждого из моих коллег это проявляется по-своему. Часто одаренные молодые композиторы, получив блестящее профессиональное образование, остаются его вечными пленниками. Зачастую сочиненный ими весьма привлекательный материал не выходит за рамки существующих классических форм, да и музыкальный язык напоминает что-то услышанное или хорошо знакомое.

Мне повезло. В Тбилисской консерватории уровень преподавания анализа формы и полифонии по сравнению с консерваториями Московской и Ленинградской, мягко выражаясь, оставлял желать лучшего. Поэтому, в отличие от инструменталистов и вокалистов, фактор самообразования у композиторов я считаю допустимым. И если порою кто-то считает, что в моем творчестве наблюдается определенная индивидуальность, этим я обязан именно вышеуказанному самообразованию…

Как ни странно, многим в своей жизни я обязан гримасам времени, в которое мне довелось жить и творить. Я вырос в интеллигентной семье. И, несмотря на это, у меня, воспитанного советской школой и находившегося в изоляции, существовали два кумира. Один почивал в Мавзолее, другой бодрствовал в Кремле.

Понадобилось время, пока «мыслящая гильотина» (так выразился о Ленине Павел Струве) и «отец всех народов» (так мы называли Сталина) в моем сознании заняли подобающие им места. Спустя полвека изменилось многое, хотя оболванивание 80 процентов россиян успешно продолжается и по сей день. Из оставшихся 20 большинство именуются потенциальными «иностранными агентами». Разве это не итог изощренной пропаганды?

На протяжении долгого времени в моей жизни и жизни страны продолжалась «свистопляска» генеральных секретарей. Именно в это время мною были написаны семь симфоний, «Светлая печаль», литургия «Оплаканный ветром». В этих безрадостных опусах преобладают печаль и надежда. Позднее появилась «Жизнь без Рождества» — утренние, дневные, вечерние и ночные молитвы — определенный взгляд на прожитую жизнь при тоталитарном режиме.

Подаренная Михаилом Горбачевым перестройка и последовавший распад Советского Союза особенной радости не принесли. Национализм и патриотизм приобрели иные качества. В изрядном количестве появились люди, для которых любовь к Родине превратилась в профессию, что я всегда считал пагубным явлением. И хотя я бесконечно благодарен замечательным солистам и дирижерам, по инициативе которых написал целый ряд сочинений, печаль и грусть по-прежнему в них превалируют.

В то же самое время в музыке, написанной мною для кинофильмов и театральных постановок, наряду с печалью существуют и оптимизм, и надежда, и радость. Этим я обязан выдающимся кино- и театральным режиссерам, с которыми мне посчастливилось сотрудничать, в меру своих возможностей выполняя их пожелания.

Конечно же, я благодарен и уникальной звукозаписывающей компании ECM Records, где в разное время вышло свыше десятка моих авторских дисков.

Несомненно, многим я обязан моим родителям и моей супруге, с которой мы перешагнули 50-летний рубеж совместной жизни. Моим друзьям по улице, школе, двум высшим учебным заведениям, моим педагогам и музыкальной среде, вместе с которыми нам удавалось противостоять натиску оголтелых ура-патриотов и пламенных националистов.

Я также обязан моему сыну и моей дочери, которые продолжают по сей день влиять на мое мировоззрение, не говоря уже о том, что они подарили мне четырех внуков, вселяющих в меня светлый оптимизм.

Мне часто задают вопрос: «Если вы такой счастливый человек, то почему вы пишете такую грустную музыку?» На что я обычно отвечаю: «А вы хотите, чтобы я был человеком несчастным и писал музыку радостную?»

В общем, я благодарен судьбе, подарившей мне так много радости и счастья.

Фильмография

1964 – Дети моря
1965 – Золото (Анимационный фильм)
1967 – Меланхолический романс
1968 – Внеочередная выставка
1968 – Не горюй
1970 – Конкуренция
1970 – Feola (короткая)
1970 – Кувшин (короткая)
1971 – Сосед
1972 – Когда цвел миндаль
1972 – Белые камни (короткая)
1972 – Гладиатор (короткая)
1973 – Записывать
1974 – Эксцентрики (с Джансуг Кахидзе )
1974 – Капитаны
1974 – Ночной визит (с Реваз Лагидзе )
1974 – Волшебное яйцо (анимационный фильм)
1975 – Кавказский пленник
1975 – Кавказский романс
1977 – Мачеха Саманишвили (с Джансуг Кахидзе )
1977 – Мимино
1977 – Кинотеатр
1978 – Некоторые интервью по личным вопросам
1978 – Ханума
1978 – Кавказская история
1979 – Дюма на Кавказе
1979 – Земля предков
1980 – Земля, это твой сын
1983 – Голубые горы
1984 – День длиннее ночи
1986 – Кин-дза-дза!
1987 – Король Лир
1988 – Жизнь Дон Кихота и Санчо Пансы
1990 – О, этот ужасный телевизор
1990 – Заграничный пасспорт
1998 – Серебряные головы
2004 – Национальная бомба
2009 – Счастье
2010 – Феличита
2010 – После гор
2012 – Ку! Кин-дза-дза (анимационный фильм)

Играл в фильмах

2001 — Гия Канчели (документальный)
2011 — Гия Канчели. Жизнь в звуках (документальный)
2012 – Мимино — Секретный советский фильм (Документальный)
2012 – Георгий Данелия (Документальный)
2014 – Прощай, язык
2016 – Путешествие времени

Работа

В своих симфониях музыкальный язык Канчели обычно состоит из медленных отрывков мелодии минорного режима на фоне длинных, приглушенных, мучительных струнных диссонансов. Родион Щедрин назвал Канчели » аскетичный с темпераментом максималист; сдержанный Везувий «.

Канчели написал семь симфонии, и то, что он назвал литургия за альт и оркестр, называется Оплаканный ветром. Его Четвертая симфония получила американскую премьеру с Филадельфийский оркестр под Юрий Темирканов в январе 1978 года, незадолго до культурного замораживания в Соединенных Штатах Советский культура. Гласность позволил Канчели вновь обрести известность, и он начал часто получать заказы, а также выступать в Европе и Северной Америке.

Признанный на международном уровне Лера Ауэрбах, Деннис Рассел Дэвис, Джансуг Кахидзе, Гидон Кремер, Юрий Башмет, Ким Кашкашян, Мстислав Ростропович, а Кронос квартет, Канчели видел мировые премьеры своих произведений в Сиэтле, а также Нью-Йоркский филармонический оркестр под Курт Мазур. Он продолжал получать регулярные заказы. Записи его последних работ регулярно выпускаются, особенно на лейбле ECM.

Его работа Стикс написан для альта соло, хора и оркестра. Прощание с друзьями Авет Тертерян и Альфред Шнитке, чьи имена в определенные моменты поет хор.

В течение двух десятилетий он был музыкальным руководителем Театр Руставели в Тбилиси. Он сочинил оперу Музыка для жизни, в сотрудничестве с директором Руставели Роберт Стуруа, а в декабре 1999 года опера была поставлена для Немецкого национального театра в г. Веймар.

Он писал музыку к таким фильмам, как Георгий Данелия научно-фантастический фильм Кин-дза-дза! (1986) и его Ремейк 2013 года.

Подробности личной жизни композитора

Канчели смело можно назвать счастливым мужчиной, поскольку его личная жизнь сложилась удачно. Со своей любящей женой композитор прожил более 50 лет. В семье родилось двое детей, которые решили пойти по стопам знаменитого отца.

Гия неоднократно говорил о том, что между ним и супругой — хорошие, крепкие семейные отношения, построенные не только на любви, но и на уважении друг к другу. Валентине (супруге композитора) удалось воспитать прекрасных и интеллигентных детей. Все хлопоты по воспитанию дочери и сына легли на плечи жены, поскольку Канчели часто не было дома.

Гия Канчели: Биография композитора

Детство и юность Гия Канчели

Композитору посчастливилось родиться в колоритной Грузии. Маэстро родился 10 августа 1935 года. Родители Гия не были связаны с творчеством.

Глава семейства был заслуженным врачом. Когда в мире разгорелась Вторая мировая война, он стал главным врачом военного госпиталя.

У маленького Канчели была очень странная детская мечта. Мальчик рассказывал родителям о том, что когда он вырастет, то обязательно станет продавцом хлебобулочных изделий.

В родном городе он окончил музыкальную школу, а затем отправился в музыкальное училище. Но его туда не приняли. Этот факт он принял как поражение. Парень очень расстроился. Позже он благодарил педагогов за то, что они не взяли его в учебное заведение:

Гия был одним из самых успешных и одарённых студентов своего потока. После окончания консерватории ему предложили должность преподавателя в высшем учебном заведении. Кроме того, он параллельно работал в Театре имени Шота Руставели.

Гия Канчели: Биография композитора

Душа музыки

Произведения Гии Канчели — это музыкальные истории и сказки, основанные на жизненном опыте и чувствовании мира. Например, в цикле «Жизнь без Рождества» композитор выразил своё отношение к поколению «счастливых атеистов», воспитанных в СССР. Мелодии Гии Канчели называли грустными и пронизывающими сердце. Сам композитор говорил, что при написании музыки старался создать свой театр со сценой, героями и драматургией. Во время создания музыкальных сопровождений к спектаклям и фильмам, он подчинялся автору-режиссёру и воспроизводил чужие мелодии. Два принципиально разных подхода к созданию музыки характеризуют многогранность творческого потенциала Гии Канчели.

Композитор вошёл в мировую музыкальную культуру космополитом и экспериментатором, но красной нитью по всем произведениям проходила грузинская тема, основанная на фольклоре и полифонии.