Концерт для фортепиано № 3 (бетховен) — piano concerto no. 3 (beethoven)

Структура

Концерт оценивается для 2 флейт, 2 гобоя, 2 кларнета си-бемоль, 2 фаготов, 2 валторны ми-бемоль, 2 трубы до, литавры, струнные и солистка фортепиано.

Как это принято для Классических / ​​Романтических -эровых концертов, произведение представлено в трех частях :

1. con brio
2. Рондо. Аллегро

I. Allegro con brio

Известно, что это движение сильно использует тему (прямую и косвенную) повсюду.

Оркестровая экспозиция : В оркестровой экспозиции тема представлена ​​струнами и используется на протяжении всего движения. Разрабатывался несколько раз. В третьем разделе (вторая тема) кларнет и скрипка 1 вводят вторую основную тему, которая изначально находится в относительной тональности, ми-бемоль мажор, а затем в тонике мажор, до мажор, наконец, снова до минор.

Вторая экспозиция : Фортепиано входит с восходящей шкалой мотив. Структура экспозиции в фортепианном соло аналогична оркестровой.

Развитие : Входит пианино, играя аналогичные гаммы, использованные в начале второй экспозиции, на этот раз в ре мажор, а не до минор. Музыка в целом тихая.

Перепрос : Оркестр переформулирует тему в fortissimo, при этом духовые инструменты реагируют на создание минорного девятого аккорда, как в экспозиции. Для возвращения второго субъекта Бетховен модулирует на тонический мажор, до мажор. Происходит темный переход к каденции, сразу переходя от до мажор к до минор.

Каденция : Бетховен написал одну каденцию для этого движения. Каденция, которую написал Бетховен, временами бурная и заканчивается серией трелей, успокаивающихся до пианиссимо. Многие другие композиторы и пианисты, такие как Фазил Сай, Вильгельм Кемпфф, Клара Шуман, Ференц Лист, Игнац Мошелес (в котором его каденция была ошибочно приписана Иоганнесу Брамсу ) и Чарльз Алкан написали альтернативные каденции.

Код : Бетховен опровергает ожидание возвращения к тонике в конце каденции, продлевая финальную трель и в конечном итоге достигая доминирующей седьмой. Фортепиано играет серию из арпеджио, прежде чем музыка переходит в домашнюю тональность до минор. Затем музыка усиливается до полного tutti, за которым следует фортепьяно, играющее нисходящие арпеджио, восходящая гамма из второй экспозиции и, наконец, решительный финал на C.

II. Ларго

Вторая часть находится в тональности ми мажор, в этом контексте тональность относительно удалена от вступительной тональности концерта до минор (другим примером является более поздняя Первая симфония Брамса ). Если бы движение придерживалось традиционной формы, его тональность была бы ми-бемоль мажор (относительная тональность ), ля-бемоль мажор (субмедиант-мажор или субдоминантная параллель ) или до мажор (тонический мажор или параллельная тональность ). Движение начинается с фортепиано соло, и это отверстие помечено подробными инструкциями педалирования.

III. Рондо — Аллегро

Финал в форме сонатного рондо. Движение начинается до минор с волнующей темы, которую играет только фортепиано. Движение заканчивается до мажор кодой с пометкой presto.

Дискографические ориентиры

Этот концерт был записан с большим количеством пианистов, в том числе: Артур Рубинштейн, Аррау, Krystian Zimerman, Даниэль Баренбойм, Эмиль Guilels, Раду Лупу, Гленн Гульд, Maurizio Pollini, Вильгельм Кемпф, Альфред Брендел, Мицуко Учида, Аргерих, Святослав Рихтер, Евгений Кисин, Димитрис Сгоурос и Пол Льюис .

Избирательная дискография  :

• Отто Клемперер (реж.), Клаудио Аррау ( фортепиано ), Филармонический оркестр
• Карл Бём (реж.), Маурицио Поллини ( фортепиано ), Венский филармонический оркестр
• Иван Фишер (реж.), Ричард Гуд ( фортепиано ), Будапештский фестивальный оркестр
• Эндрю Пэрротт (реж.), Рональд Браутигам ( фортепиано ), Норрчёпингский симфонический оркестр  ( фр )
• Пауль ван Кемпен (реж.), Вильгельм Кемпфф ( фортепиано ), Дрезденский филармонический оркестр
• Герман Абендрот (реж.), Святослав Рихтер ( фортепиано ), Симфонический оркестр Российской Федерации
• Джеймс Левин (режиссер), Альфред Брендель ( фортепиано ), Чикагский симфонический оркестр. Публичные записи.
• Клаудио Аббадо (реж.), Марта Аргерих ( фортепиано ), Камерный оркестр Малера
• Артуро Тосканини (реж.), Артур Рубинштейн ( фортепиано ), Симфонический оркестр NBC
• Леонард Бернштейн (реж.), Кристиан Цимерман ( фортепиано ), Венский филармонический оркестр
• Колин Дэвис (реж.), Евгений Кисин ( фортепиано ), Лондонский симфонический оркестр
• Даниэль Баренбойм (реж. И фортепиано ), Берлинский филармонический оркестр
• Поль Клецки (реж.), Эмиль Гилельс ( фортепиано ), Национальный оркестр Франции
• Джордж Селл (реж.), Эмиль Гилельс ( фортепиано ), Кливлендский оркестр
• Леонард Бернштейн (реж.), Гленн Гулд ( фортепиано ), Колумбийский симфонический оркестр
• Герберт фон Караян (реж.), Гленн Гулд ( фортепиано ), Берлинский филармонический оркестр
• Герберт фон Караян (реж.), Алексис Вайссенберг ( фортепиано ), Берлинский филармонический оркестр
• Сэйдзи Одзава (реж.), Рудольф Серкин ( фортепиано ), Бостонский симфонический оркестр

Генезис и состав

Луи Фердинанд Прусский (Картина Жана-Лорана Моснье, 1799 г.)

Композитор начал свои первые наброски произведения в 1796 году, что сделало его сочинение более или менее современным с написанием его первой симфонии и квартетов Op. 18. Он завершил его в 1802 году . Этот концерт, вероятно, был готов уже в 1800 году, и его премьера состоялась бы в следующем году, если бы один из величайших концертов того времени не был отменен:

Долгое время считалось, что Бетховен завершил работу в 1800 году, но восстановление партитуры с автографом (утерянной во время Второй мировой войны ) в 1977 году выявило дату на рукописи Бетховена — «  1803 год  », что вынудило музыковедов пересмотреть дату сочинения. этого концерта.

Пиано-форте, современный музыкант, едва приспособлен к степени силы, которая ему необходима. Лишь в 1818 году у Бетховена появился инструмент, похожий на современные пианино. Некоторые партитуры по-прежнему подходят для фортепиано.

Произведение посвящено принцу Луи-Фердинанду Прусскому, талант которого как пианиста Бетховен оценил по достоинству .

Создание

Auditorum в театре — ан — дер Wien, где премьер Бетховен был выполнен третьим концерт

Создание поэтому имело место во время благотворительного концерта, приведенному в Театре ан дер Вин в Вене на5 апреля 1803 г., Имея в своем два других новых работ программы композитора: его симфонии п о  2 и оратория Христос на Масличной горе . Фердинанд Рис, ученик Бетховена, позже скажет о репетиции:

Но время быстро истекло, и другие работы над программой (которые в то время обычно должны были пройти еще две-три репетиции) не повторялись в достаточной степени из-за нехватки времени.

Бетховен сидел за роялем, и один анекдот указывает на то, что он едва успел очистить сольную партию. Ассистировавший ему на этом концерте «перевёртыш» дезориентировался перед пустыми перегородками, а музыкант играл свою партию наизусть.

Игнац фон Зейфрид (друг Бетховена, а затем директор театра), упомянутый переворачиватель страниц, позже писал:

Бетховен не копировал его полностью до тех пор, пока год спустя его друг и ученик Фердинанд Райс не сыграл концерт в новом публичном исполнении, но потрудился поблагодарить Сейфрида, как только у него было время.

Прием

Концерт принес большую сумму денег Бетховену, который получил 1800 гульденов, что в несколько раз превышает годовую зарплату среднего государственного служащего в правительстве Габсбургов .

Критики концерта оценили почти исключительно ораторию, и отзывы были неоднозначными. Как и в случае с другими произведениями Бетховена, один критик написал:

В других обзорах концерт — когда упоминается — отвергается или презирается. Сегодня многие музыковеды задаются вопросом, что в то время это осталось почти «незамеченным». Наиболее вероятная гипотеза состоит в том, что работа была сильно недовыполнена и что Бетховен потерял много сна за несколько недель до концерта, чтобы завершить другие произведения

Мы также можем принять во внимание тот факт, что, поскольку партия солиста не была завершена вовремя, Бетховен в значительной степени импровизировал произведение, что могло создать разрыв между солистом и оркестром и, следовательно, причинить ему вред.

Второе выступление в следующем году, с Бетховеном, дирижирующим оркестром, и Фердинандом Рисом в качестве солиста, было встречено гораздо лучше, так как Allgemeine musikalische Zeitung оценил концерт «среди лучших сочинений Бетховена».