История
В XVIII веке высшее общество Вены посещало театры на двух придворных сценах — театр в Хофбурге (Бургтеатр) и Кернтнертортеатр), — то до конца этого века простые горожане довольствовались представлениями, проходившими на сценах пригородов. До 1800 года большая часть пригородных сцен работала в праздничные дни, однако они, как правило, были временными. Лишь три общедоступных театра существовали на постоянной основе: Леопольдштеттер (работал с 1781 года), театр в Йозефштадте (1788) и, наконец, театр «Ан дер Вин» (1801).
К 1799 году театр Фрайхаус (или «Ауф дер Виден»), работавший с 1786 года и находящийся рядом с тем местом, где позднее будет построено здание театра Ан дер Вин, пришёл в упадок. Князь Штаремберг, владеющий зданием, не пожелал продлить для театра «Ауф дер Виден» договор о найме. Эмануэль Шиканедер, известный импресарио и директор Фрайхаус-театра, вместе с театралом Бартоломеусом Циттербатом, который уже вложил в проект 130000 гульденов, попытался возродить его, однако потерпел неудачу. Став партнёром Циттербата, Шикандер добился разрешения на постройку нового театра, которое было подписано императором Францем II 3 апреля 1800 года.
Здание нового театра было построено за тринадцать месяцев в стиле ампир по проекту архитектора Франца Йегера. Руководство труппы было доверено Эмануэлю Шиканедеру. Так как он был первым исполнителем партии Папагено в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта»; то в память об этом одни из ворот театра, Ворота Папагено (нем. Papagenotor), были украшены скульптурной группой с изображением этого персонажа с его младшими сестрами и братьями из героико-комической оперы «Лабиринт» (1798, продолжение «Волшебной флейты»). О первоначальном виде здания, значительно перестроенного в 1902 году, можно судить лишь по двум фасадам. В 1803 и 1804 годах в заднем крыле здания жил Людвиг ван Бетховен, здесь он написал свою оперу «Леонора».
Театр открылся 13 июня 1801 года представлением оперы «Александр» Франца Тайбера. В дальнейшем театр функционировал как сцена для представления опер и балетов, а также популярных в начале XIX века пантомим. Кроме того, в начальные годы существования театра в нём давались и концерты. В частности, театр связан с именем Людвига ван Бетховена: здесь состоялись премьеры не только его единственной оперы «Фиделио» (20 ноября 1805), но и Второй (5 апреля 1803), Третьей (7 апреля 1805), Пятой и Шестой (22 декабря 1808) симфоний, скрипичного концерта (23 декабря 1806), Четвёртого фортепианного концерта (22 декабря 1808).
Зрительный зал
9 января 1808 года привилегированный Шаушпильхаус-ан-дер-Вин стал единственным венским театром, удостоившимся особой чести провести представление в рамках празднования бракосочетания императора Франца II и Марии Людовики Моденской. На исполнении оперы «Армида» Кристофа Виллибальда Глюка присутствовали молодожены и их родные.
К концу XIX века Театр ан дер Вин стал одним из главных центров развития венской оперетты. На его сцене, в частности, были впервые представлены «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына (5 апреля 1874), «Нищий студент» Карла Миллёкера (6 декабря 1882), «Продавец птиц» Карла Целлера (10 января 1891), ряд произведений Леопольда Фельдмана, «Весёлая вдова» (30 декабря 1905) и «Граф Люксембург» (12 ноября 1909) Франца Легара, а 26 марта 1926 года состоялась премьера оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка».
После Второй мировой войны театр вплоть до 1955 года служил одной из площадок Венской государственной оперы, чьё основное здание было разбомблено и долго восстанавливалось. Затем в истории театра настали смутные времена, он чуть не был закрыт и перестроен в автостоянку.
Торжественное открытие театра «Ан-дер-Вин» в 1962 году «Волшебной флейтой» В. А. Моцарта (в постановке принимали участие замечательные певцы, оркестром руководил Г. фон Караян) ознаменовало начало нового этапа в истории театра. На его площадке отныне широко ставились (помимо опер) оперетты и мюзиклы.
С 2006 года театр вновь избрал оперу своим главным жанром и добавил к своему названию знаменательный подзаголовок Das neue Opernhaus (Новый оперный театр). В отличие от Венской оперы, у театра нет постоянной оперной труппы и постоянного оркестра (но есть постоянный хор, отдельно выступающий под брендом «Хор Арнольда Шёнберга» (нем.): солисты и оркестр меняются от одной постановки к другой. В целях конкуренции с Венской оперой в репертуаре обновлённого театра акцент сделан на сочинениях эпохи барокко (в аутентичных исполнениях) и XX—XXI веков, хотя оперы классико-романтической эпохи также ставятся.
Биография
Образование и начало карьеры
Грабенхоф, 1874—1877 — типичная венская эклектика
Отто Вагнер родился в семье преуспевающего придворного нотариуса в Пенцинге (сегодня — район Вены, примыкающий к императорской резиденции Шёнбрунн), Рудольфа Симеона Вагнера. Отец умер, когда Отто было пять лет. Несмотря на нужду, мать, Сюзанна фон Хелффенсторфер-Хюбер, сумела дать ему достойное образование. В 1857—1862 Вагнер обучался вначале в Венском политехникуме, затем в Академии изобразительных искусств. В 1862 году Вагнер устроился подмастерьем на фирму архитектора Генриха Фёрстера (сына Людвига Фёрстера, строителя Рингштрассе). В 1864 году Фёрстер доверил Вагнеру первую самостоятельную работу — руководство постройкой главного павильона, курсалона Хюбнера, в венском городском парке. В последующие два десятилетия Вагнер успешно строил чужие и собственные проекты в стиле поздней эклектики. На рубеже 1870-х — 1880-х годов Вагнер создал массу проектов; некоторые из них он реализовал как независимый застройщик, но в целом этот этап его творчества остаётся мало изученным. Первый печатный сборник его проектов вышел в 1890 году.
Эпоха модерна
В середине 1890-х годов Вагнер отходит от эклектичного историзма — к модерну. В отличие от ведущих архитекторов модерна, которые в это время только начинали профессиональную деятельность (Виктор Орта, Чарлз Ренни Макинтош, Л. Н. Кекушев — поколение родившихся в 1860-х), Вагнер застал рождение модерна уже будучи известным, коммерчески успешным архитектором и застройщиком. Его ученики основали успешное объединение сторонников нового стиля, Венский сецессион, тогда как сам Вагнер в этот период строил относительно немного. Сам он присоединился к движению сецессиона только в 1899 году.
С 1894 года, когда Вагнер был привлечён к планировке Венского Штадтбана, он сосредоточился на крупных градостроительных и инфраструктурных проектах. Его проект реконструкции южных районов Вены (от Рингштрассе до реки Вена на юге и до Шенбрунна на западе) 1892—1893 годов не был реализован (были построены только два дома по набережной Wienzeile и спланирован рынок Нашмаркт). Вагнеру удалось завершить не менее масштабный проект — архитектурную часть городской железной дороги (Штадтбана), большая часть которой сохраняется по сей день, а также защитный гидроузел на реке Вене. В 1900—1908 Вагнер последовательно создал четыре конкурсных проекта музея города Вены; конкурсы ознаменовались скандалами и непримиримым столкновением разных творческих школ. В итоге здание так и не было построено при жизни архитектора; современный музей Вены на Карлсплац — скромная постройка в духе 1960-х годов.
Особенности архитектуры Вагнера этого периода — стремление к упрощению форм зданий (гладкие стены, расчленённые вертикалями плоских ризалитов и пилястров), в сочетании с характерным вагнеровским «золотым» декором и широким применением кованого железа. Цветовая гамма — белая или светло-серая основа, украшенная нейтрально-серым, тёмно-зелёным и (или) золотым декором. Традиционная вагнеровская деталь — тонкие параллельные вертикальные канелюры по поверхности плоского пилястра — была моментально растиражирована архитекторами модерна.
Поздний период
Церковь Св. Леопольда при госпитале Отто Вагнера, 1904—1907
Наиболее заметные постройки Вагнера датированы 1900-ми годами, когда архитектор завершил проектирование Штадтбана. В 1904—1906 он строит из бетона и алюминия, в 1904—1907 — церковь Am Steinhof. В те же годы Вагнер проектировал аналогичные общественные здания для Гааги, Сан-Франциско и других городов, а также Храм Мира в Вене (1918). Крупнейший реализованный проект тех лет — госпиталь в пригороде Вены (современный Otto-Wagner-Spital (1906—1910-е).
Личная жизнь
В 1863 году по настоянию матери Отто женился в первый раз, и имел от этого брака двух дочерей. Одновременно с этим браком, он много лет сожительствовал с Софией Паупи (1840—1912), которая родила ему также двоих детей; Вагнер официально усыновил их в 1882 году, после развода. В 1884 он женился второй раз, в этом браке родились трое детей. Вторая жена Луиза Штифль была на 18 лет моложе Вагнера и умерла рано, в 1915 году.
Вагнер скончался 11 апреля 1918 года, незадолго до окончания Первой мировой войны, в своей квартире на Дёблергассе в Вене.
Похоронен на Хитцингском кладбище.
Синагога на улице Румбах, Будапешт, 1872
Синагога на улице Румбах, Будапешт. Главный фасад.
Синагога на улице Румбах (или так называемая Малая синагога) в Будапеште расположена в историческом квартале Пешта Бельварош и считается одним из самых важных ранних проектов Отто Вагнера, который получил этот заказ после участив в конкурсе в 1867 году. Спустя год проект был утвержден и началось строительство. Здание выполнено в мавританском стиле с фасадами из цветного кирпича и башенками, напоминающими минареты.
![Theater an der wienсодержание а также история [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/f/8/7/f877f5985628418aa6bf1067a57be21e.jpeg)
Главное помещение имеет в плане восьмиугольник, что является скрытой отсылкой к мусульманской архитектуре и, в частности, к восьмигранной мечети Купол Скалы в Иерусалиме. На крыше центрального фасада расположены две каменные плиты в виде скрижалей Моисея. Во время Второй Мировой Войны здание синагоги было полуразрушено и полностью не восстановлено до сих пор.
Синагога на улице Румбах, Будапешт. Внутри восьмигранной купольной части.
Синагога на улице Румбах, Будапешт. Эскиз Отто Вагнера.
Это интересно: Колонна Девы Марии в Вене: изучаем тщательно
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с Theater an der Wien на Викискладе?
| .mw-parser-output .navbar{display:inline;font-size:88%;font-weight:normal}.mw-parser-output .navbar-collapse{float:left;text-align:left}.mw-parser-output .navbar-boxtext{word-spacing:0}.mw-parser-output .navbar ul{display:inline-block;white-space:nowrap;line-height:inherit}.mw-parser-output .navbar-brackets::before{margin-right:-0.125em;content:»»}.mw-parser-output .navbar li{word-spacing:-0.125em}.mw-parser-output .navbar-mini abbr{font-variant:small-caps;border-bottom:none;text-decoration:none;cursor:inherit}.mw-parser-output .navbar-ct-full{font-size:114%;margin:0 7em}.mw-parser-output .navbar-ct-mini{font-size:114%;margin:0 4em}.mw-parser-output .infobox .navbar{font-size:100%}.mw-parser-output .navbox .navbar{display:block;font-size:100%}.mw-parser-output .navbox-title .navbar{float:left;text-align:left;margin-right:0.5em}vтеТеатр и опера в Австрии | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Места проведения |
|
||||||||||
| Компании и фестивали |
|
Здание Почтового сберегательного банка, Вена, 1906
Почтовый сберегательный банк, Вена.
В начале 1900-х гг. Отто Вагнер начинает постепенно уходить от стилистики ар-нуво и неоклассики к более строгому функциональному стилю. Наиболее значительная работа этого периода — строительство австрийского Почтового сберегательного банка, которое велось с 1904 по 1906 гг. Это величественное девятиэтажное здание, которое занимает целый квартал и выделяется на фоне окружающих богато декорированных соседних домов своим лаконичным «голым» фасадом, целиком покрытым квадратными мраморными плитами. Только в верхней части, на крыше Вагнер позволил себе использовать немного декора — там можно увидеть фигуры женщин-ангелов с лавровыми венками в руках, созданные другом архитектора и соратником по Венскому сецессиону Отмаром Шимковицем.
Проект Почтового сберегательного банка Отто Вагнера горячо обсуждался и много критиковался. Говорят, кайзер Франциск Иосиф не одобрял Вагнеровский утилитарный подход, где все — от металлических колосьев на фасаде до деревянных панелей, часов, батарей и дверных ручек — подчинено идее «практической полезности».
Почтовый сберегательный банк, Вена.
Дом художника
Дом художника с выставочным центром и кинотеатром
Карлсплац на севере граничит с Домом художника (Künstlerhaus) (неоренессансная постройка, 1865-1868 гг.), где проводятся выставки скульптуры, живописи, архитектуры и прикладного искусства. С 1947 года здесь работает Дом кино. На площадь еще выходит старое здание выставочного зала (Kunsthalle Wien) и концертный зал Musikverein.
Вилла Вагнер I, Вена, 1888
Вилла Вагнер I на Хёттельберг штрассе, Вена.
В 1888 году Отто Вагнер построил для своей семьи виллу на улице Хеттельберг, куда они переехали в 1895 году. Это здание симметричной планировки с колонным портиком на главном фасаде, к которому с обеих сторон ведут две лестницы. Фасад украшен лепным декором и изречениями на латыни. С двух сторон дома Вагнер запланировал открытые перголы, одну из которых в левом крыле он позднее переделал в крытый зал и оформил витражами работы художника Адольфа Бема в стиле ар-нуво. Сегодня в этом здании располагается музей художника Эрнста Фукса, который выкупил виллу в 1972 году, полностью реконструировал ее и оформил своими картинами, скульпутрами и мебелью. Единственное, что сохранилось из интерьеров со времен Вагнера — это комната с витражами.
Вилла Вагнер I на Хеттельберг штрассе, Вена. Эскиз Отто Вагнера.
Вилла Вагнер I на Хёттельберг штрассе, Вена. Главный фасад. Лестничные пролеты ограждены коваными перилами. Скульптура была установлена Эрнстом Фуксом.
Комната с витражами — единственное, что сохранилось в интерьерах со времен Отто Вагнера.
Технический университет
Венский Технический университет
Венский Технический университет (Techni sche Universitat) был основан по указу Франца II, в 1815 году. Образцом для Политехнического института того времени послужила Парижская Политехническая школа. В 1975 году учреждение получило статус университета. В данный момент на различных факультетах «Techni sche Universitat» обучаются 16 тысяч студентов.
Парк Ресселя
Cкульптурная группа «Своды холма» (Hill Arches) Генри Мура (Henry Moore)
Перед политехническим институтом в 1862 году был разбит парк. Его назвали – Парк Ресселя (Resselpark). Название было дано в честь изобретателя из Чехии — Йозефа Ресселя, закончившего это учебное заведение. Рессель прославился множеством важных изобретений; главное из них – гребной винт. В 1829 году чешский изобретатель построил первый винтовой пароход «Циветта». С помощью двигателя нового типа судно могло развивать скорость до 6 узлов.
При модернизации метро парк подвергся преобразованиям. Проект реконструкции парка отбирался по конкурсу; победила в нем группа архитекторов из Дании. Датским специалистам были поручены и расширение парка, и его детальная перепланировка.
Между храмом Карлскирхе и парком Рессель в качестве соединительного звена создали овальный бассейн. По краям его была установлена известная скульптурная группа Генри Мура (Henry Moore). Английский скульптор назвал свою композицию «Своды холма» (Hill Arches).
Венское Музыкальное общество
Сегодня территория парка разделена на три части в форме эллипсов. В парке стоят памятник Йозефу Ресселю и памятник изобретателю швейной машинки — Йозефу Мадершпергеру. А ещё в Рессель-парке установлен памятник великому композитору — Иоганнесу Брамсу. Эта скульптура работы Рудольфа Вайера была создана в 1908 году. Напротив парка Ресселя находится вход в Венское Музыкальное общество (Wiener Musikverein).
На русском языке[править]
В 1947 году в Московском театре оперетты готовилась новая постановка — оперетта И. Штрауса-сына «Летучая мышь». В это время в СССР все музыкальные постановки должны были ставиться исключительно на русском языке, даже музыкальные номера. Началась работа над новым либретто. Для работы были привлечены драматург Николай Эрдман и поэт Михаил Вольпин.
В новом варианте сюжет претерпел существенные изменения. Впрочем, сюжету, придуманному еще в середине 19 столетия немецким драматургом, это было не впервой.
По новой версии, в костюм «летучей мыши» переодевалась Розалинда — верная супруга неверного супруга Айзенштайна. В оригинальной редакции этот маскарадный костюм надевал Фальк, а Розалинда отправлялась на бал в костюме венгерской графини и исполняла там чардаш. Теперь же основная роль отдавалась Розалинде.
Так появилась новая редакция известной оперетты — о ней композитор и подумать не мог. И тем не менее для русскоязычной аудитории именно эта версия оперетты является самой известной.
Краткое содержание таково. За Розалиндой ухаживает влюбленный в неё Альфред. А тем временем судья приговорил её мужа Генриха Айзенштайна к восьми дням ареста за оскорбление судьи. Приехавший навестить Генриха его друг Фальк потихоньку уговаривает его провести последнюю перед тюрьмой ночь на балу у князя Орловского. Розалинда и горничная Адель узнают о мужском вероломстве и решают направиться тоже на бал. Для этого Розалинда переодевается в костюм летучей мыши. За Генрихом Айзенштайном приходит директор тюрьмы, и увидев в доме Альфреда, принимает его за хозяина и арестовывает
А на балу внимание настоящего Генриха Айзенштайна приковывает симпатичная дама в костюме летучей мыши, за которой он не прочь приударить… В конце все проясняется: герой воспылал любовью к собственной супруге, разобрались и с арестованными.
В 1979 году по этой сюжетной версии на студии «Ленфильм» был снят фильм-оперетта с тем же названием «Летучая мышь», кинорежиссёр Ян Фрид. Исполнители главных ролей: Генрих Айзенштайн — Юрий Соломин, поёт Владимир Барляев, Розалинда — Людмила Максакова, поёт Лариса Шевченко, Адель — Лариса Удовиченко, поёт Софья Ялышева, Фальк — Виталий Соломин, поёт Александр Мурашко (см. видеоролик в верхней части данной статьи).
Постановки[править]
…но в июне того же 1874 года оперетту «Летучая мышь» поставил театр в Берлине, и успех постановки оказался безоговорочным. Узнав об этом, М. Штайнер немедленно вернул оперетту в репертуар своего «Theatre an Der Wien». И в этот раз критика приняла её одобрительно. Всего за несколько месяцев критики изменили собственные вкусы и увидели новое произведение совсем иными глазами.
Спустя 20 лет после премьеры в «Theatre an Der Wien», в 1894 году, постановку оперетты осуществила Венская придворная опера.
А ещё через три года, в 1897 году, «Летучая мышь» с огромным успехом предстала в театре Гамбурга в постановке выдающегося дирижёра и композитора Густава Малера.
Оперетта «Летучая мышь» зажила своей жизнью — к ней стали обращаться разные европейские музыкальные театры.
Однако при постановке в Париже 22 апреля 1904 года в театре Варьете (théâtre des Variétés) случилась неприятность: французские драматурги узнали в сюжете собственное детище, но в весьма отдаленном виде (Анри Мельяк к этому времени скончался, но Людовик Галеви ещё вполне здравствовал) — в порыве авторских амбиций все как-то не учли, что французские драматурги сами по-своему использовали чужую пьесу. Однако судебное разбирательство могло привести к очередной волоките с авторскими правами. В результате был выбран самый простой способ: австрийским авторам пришлось опять срочно изменять сюжет — так, чтобы больше никто не мог на него претендовать.
https://youtube.com/watch?v=g3o1AVS0YD8%3F
Тост Орловского. Концертное исполнение. Поет Андрей Пичугин (баритон), на русском языке. За роялем — заслуженная артистка России Ольга Иванова. Запись сделана 8 января 2010 года
В 1929 году прошла ещё одна постановка в Берлине. Именно там граф Орловский стал баритоном, эту партию исполнял Оскар Карлвайс. С тех самых пор эта партия так и осталась баритоновой.
Правда, и тут возможны варианты: в разных постановках ария Орловского все равно звучит по-разному: от классического меццо-сопрано до баса или тенора — в зависимости от вкуса постановщика и творческого штата труппы (см. современное концертное исполнение арии Орловского, поет баритон Андрей Пичугин — видеоролик справа).
Людмила Черина на фоне афиши фильма «О, Розалинда!» (1955)
За время своего существования сюжет претерпевал различные изменения, менялись даже имена персонажей (скажем, во французской постановке 1969 года в Опера Комик (l’Opéra Comique) главные герои получили имена: нотариус Дюпарке (le notaire Duparquet), его приятель Гайарден (Gaillardin), а Розалинда превратилась в Каролину (Caroline), хотя в целом сюжет не претерпел совсем кардиральных изменений), — но музыка всегда продолжала жить неизменной.
Успех и популярность оперетты привели её на киноэкраны. Первые экранизации оперетты появились, как это ни странно, ещё в эпоху немого кино. Затем оперетта вошла и в звуковой кинематограф. Среди лучших западных экранизаций — снятый в 1955 году фильм под названием «О, Розалинда!» британскими режиссёрами М. Пауэллом и Э. Прессбургером. Главную женскую роль исполнила Людмила Черина.
Нуссдорфский шлюз и Мост со львами, Вена, 1898-1899
Венский защитный гидроузел и Мост со львами.
В конце 1890-х Отто Вагнер работал еще над одним масштабным проектом: созданием Венского гидроузла на Дунайском канале, в который входит собственно дамба, задерживающая воду из Дуная и защищающая центр Вены от наводнений, административное здание и знаменитый мост Шемерльбрюкке (он же «Мост со львами»). Строительство велось с 1894 по 1899 гг
Вагнер считал шлюзы — воротами в город и поэтому с особым вниманием отнесся к дизайну сооружений. Сами шлюзы были модернизированы в 1960–1970 гг., но мост сохранился в своем оригинальном виде
Как и сто лет назад, его украшают величественные гранитные колонны со львами (работа скульптора Рудольфа Вейера), на одной из которых можно различить надпись Viribus Unitis — девиз Габсбургов.
Мост со львами
Сецессион
Сецессион – выставочный зал
«Сецессион» (Secessionsgebäude) – выставочный зал. Изначально здание принадлежало объединению художников под названием «Secession». Это название было дано объединению молодых художников после отделения творческой группы из 19 человек от Союза художников Австрии. Произошло это в 1892 году. Возглавил объединение «Сецессион» Густав Климт. Здание было построен в 1898 году — руководил проектом архитектор Йозеф Ольбрих. Стиль Ольбриха — стиль венского модерна – на годы вперед получил название: «Secession».
![Theater an der wienсодержание а также история [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/c/4/0/c403f33f96115d67fc0ad0be5008858b.jpeg)
Золотой ажурный купол здания выставочного зала виден издалека. Венцы в шутку называют его — «золотая капуста». (На самом деле поверхность купола состоит из трех тысяч золотых листьев лавра). Фронтон украшен золотым девизом творческого объединения: ««Времени — его искусство, а искусству — свободу». В конце XVIII – начале XIX вв. члены объединения выпускали собственный журнал — «Весна священная» (Ver Sacrum). Название журнала такими же золотыми буквами увековечено на белоснежной стене.
На фасаде здания — орнаменты работы Ольбриха с изображениями сов; головы Медуз, символизирующие творчество. У восточной стены стоит колесница Марка Антония, запряженная бронзовыми львами.
Густав Климт «Бетховенский фриз» (Beethovenfries), фрагмент
В 1902 году здесь проводилась 14 выставка, посвященная великому Бетховену. Скульптор Макс Клингер к ее открытию представил новую работу – статую Бетховена. Композитор был изображен Клингером в образе божества. Густав Климт написал для выставки свой знаменитый цикл панно «Бетховенский фриз» (Beethovenfries). Этот цикл был задуман как воплощение последней симфонии Бетховена. Фриз был недоступен для публики в течение многих лет. Только в 1986 г. эта огромная работа площадью 70 кв. метров, была отреставрирована и вновь стала доступна посетителям.
После смерти ведущих членов объединения «Венский Сецессион» и падения монархии Габсбургов творческий союз распался. В Первую Мировую в зале базировался военный госпиталь. Во Вторую Мировую зал был сильно разрушен. Возрождение Союза свободных художников произошло в 1945 г. Восстановительные работы в «Сецессионе» продолжались до конца 70-х годов XX века.
![Nederlands dans theaterсодержание а также основатели [ править ]](http://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/0/9/4/09449278b6f153fbdeaa7e5bfb0f74c5.jpeg)
