Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (бетховен) — piano concerto no. 4 (beethoven)

About this Piece

As Beethoven’s reputation as a composer came to match his fame as a pianist, he began introducing his large-scale compositions in ambitious musical academies. The most sprawling of these concerts came on December 22, 1808, at the Theater an der Wien, when Beethoven programmed his Fifth and Sixth Symphonies, three movements from his Mass in C, a Fantasia for solo piano, a concert aria, the Choral Fantasia, and the present work, the Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58.

Johann Friedrich Reichardt, a well-known musical traveler, writer, and former music director to the King of Prussia, happened to be in the theater that night, as a guest of one of Beethoven’s patrons. Reichardt was no musical conservative – he helped cultivate the German art song, paving the way for Schubert – but even he had trouble listening to four hours of Beethoven’s new music. “I accepted the kind offer of Prince Lobkowitz to let me sit in his box with hearty thanks,” Reichardt remembered. “There we continued, in the bitterest cold, too, from half past six to half past ten, and experienced the truth that one can easily have too much of a good thing – and still more of a loud.”

“It was with the Fourth Concerto, in G major, that the ultimate of condensation, of unity with the solo exposition, of imagination, and of discipline was attained,” wrote the pianist Glenn Gould. This might seem like a surprising statement, especially when the Third Concerto, with its stormy C minor paralleling the Fifth Symphony, and the Fifth Concerto, characterized as it is by breadth and nobility, have tended to overshadow their more understated companion. But just listen to the unanimity of purpose between soloist and orchestra as the Fourth Concerto opens, with the piano making itself heard from the silence and the strings stealing in as its first utterance fades away. 

Or witness the careful construction of the dialogue between soloist and orchestra in the slow movement, a movement so imaginative that commentators gripped by fantasy have sought a program where none was intended, suggesting, for example, the dialogue of Orpheus (soloist) and the Furies (orchestra) at the gates of the underworld. Another legendary pianist, the German Wilhelm Kempff, wrote that “On the two pages of full score which this movement occupies, there are few notes. Instead there are many rests, which sit like black, sinister birds on the lines of the music, signs signifying a silence which takes the breath away.”

Движения

Титульный лист, первое издание

Я. Аллегро модерато

Первая часть открывается сольным фортепиано, играть просто аккорды в тоник ключ перед тем как приехать отдохнуть на доминантный аккорд. Затем вступает оркестр с той же темой в Си мажор, Главная посредственный тональность, которая находится в хроматическом посредническом отношении к тонике. Таким образом, вступает в первую тему.

Оркестр излагает главную тему си-мажор, пропуская круг пятых к каденция в тонике соль мажор. Затем тема повторяется снова, на этот раз в растяжка между верхний и нижний голоса. Очень сильная каденция тоника, исчезающая в пределах одного такта, вводит переходный модулирующий тема с беспокойным триплет аккомпанемент, также содержащий намёки на стретто. Музыка переходит в минор посредственный ключ, Си минор, а его динамичный сводится к пианиссимо, после чего возвращается материал вступительной темы. Через нарастающую басовую линию и последовательный гармонии, музыка восстанавливает тонус (на доминирующая педаль ) с новой темой, заимствованной из тактов 3, 4 и 5. Финальная каденция откладывается на несколько тактов, прежде чем материал из вступительного такта всплывет на поверхность в качестве заключительной темы движения, сопровождаемой нажатием тонической педали форте доминантные аккорды.

Феликс Зальцер говорит об этом открытии следующее: « одна из самых увлекательных замен во всей литературе … Весь отрывок выглядит как наиболее образное продолжение прерывания, фраза после прерывания, начинающаяся с аккорда си-мажор. заменяя тонику. Кроме того, эта фраза после прерывания вводит очень интересный мелодический параллелизм в форме увеличения конца фразы перед прерыванием на одну ступень выше «.

Вход пианино напоминает Eingang, импровизационный отрывок из дней Моцарта, который произошел бы после последнего выступления оркестра неразрешенный доминирующий аккорд, но раньше на фортепиано играла основная тема. Бетховен уловил этот импровизационный стиль, ускоряя ритм фортепианной партии, начиная с восьмые ноты, к тройняшки, к шестнадцатые ноты, и, наконец, в шкала что устремляется вниз в шестнадцатой ноте шестерки. Затем следует длительная подготовка, прежде чем наступит должная тоническая каденция, и оркестр снова перейдет к основной теме.

II. Andante con moto

Вторая часть связана с образами Орфей укрощение Фурии (представлен, соответственно, фортепиано и унисон струны ) у ворот Аид, предложение биографа Бетховена 1859 г. Адольф Бернхард Маркс. Движение тихое Ми минор завершение ведет без пауз в До мажор аккорды, открывающие финал.

III. Рондо (Vivace)

В отличие от предыдущих частей, третья часть в традиционном рондо форма, более простая, характеризуется очень ритмичной темой. Основная тема начинается в субдоминанта тональность до мажор, прежде чем исправиться, чтобы достичь каденции в тонике соль мажор.

Движения

Аллегро модерато

Первая часть характеризуется полной текучестью мелодических, ритмических, гармонических и формальных элементов. Соната по форме, она начинается необычным образом только с фортепиано, таким образом, выставляются первые 5 тактов первой темы, а затем повторяются оркестром в тональности си мажор. Основная ячейка проста: одна и та же нота повторяется четыре раза. Вторая тема, раскрытая скрипками, а затем гобоями, носит более меланхолический характер. Развитие похоже на настоящую борьбу. На этом пьеса заканчивается замечательной каденцией, сочиненной Бетховеном.

Andante con moto

Вторая часть необычно короткая; он измеряет всего 72 бара. Отсутствует диалог между солистом и оркестром. Кажется, что каждый играет свою роль, не заботясь о другом. Практически необходимо дождаться окончания части, чтобы фортепиано на запрос струн отреагировало: медленная мучительная мелодическая линия, которая повторяется несколько раз для завершения. Три хроматических спуска фортепиано, и речь приобретает глубину того, что она потеряла в жестокости; завершается движение огненным полетом солиста.

Он представляет письмо, похожее на оперную арию, которая принесла ему много попыток литературных интерпретаций. Сочинение фортепианного хорала будет сопровождаться вокальной партией (которая лучше видна из такта 47), в то время как оркестровые интервенции будут напоминать инструментальную транспозицию техники речитатива.

Часто связываемый с историей Орфея, укрощающего фурии своей лирой у ворот ада, чтобы забрать Эвридику, Орфей представлен фортепиано, а дикие животные — струнами, играющими в унисон, эта связь никогда не была сформулирована Бетховеном. Долгое время считалось, что Ференц Лист  был у истоков этой ассоциации, но американский музыковед Оуэн Джандер нашел другую ссылку, вероятно, раньше, в биографии Бетховена, опубликованной в году Адольфом Бернаром Марксом. По Jander, Бетховен бы переписал эту историю, играя на педали, которые существовали на Молоточковом Фортепиано того времени, но больше на современных роялях: они разрешили играть на один, два или три строке. Согласно этой интерпретации, можно услышать три раската грома после того, как Орфей включил Эвридику, момент, обозначенный монодической трелью.

Для Кристофа Эшенбаха это движение было бы молитвой Орфея о возвращении ему Эвридики, оркестр ответил отрицательно (и Орфей в конечном итоге был одержим страданием).

Эта очень мрачная часть ми минор заканчивается пианиссимо и без пауз связана с финальным рондо.

Рондо (Многолетник)

В отличие от двух предыдущих частей, эта отличается очень ритмичной темой. Используя форму рондосонаты, она строится из чередования хора (непосредственно исполняемого оркестром, что необычно для того времени) и отдельного куплета, разнообразного и развитого. Основная тема начинается тоном субдоминанты соль мажор или до мажор, а затем заканчивается каденцией в основном тоне. Первые тридцать тактов оставляют фортепиано и струны на сцене. Полный контраст между прошлой медитацией и указанным порядком марша, которому быстро подчиняются ветры, чья медь усилена трубами и тромбонами. Далее следуют три эпизода разного характера: призыв к оружию, триумфальные фанфары и танцевальная вечеринка. Уже в первом отрывке намечается, что впоследствии станет темой Девятой симфонии . В заключении восходящие штрихи, сыгранные солистом, отвечают нисходящим мотивам первой части, оркестр которой предлагает исходный ритм в последний раз, прежде чем фортепиано кратко завершит пьесу.

Премьера и прием

Премьера состоялась в марте 1807 г. на частном концерте дома Принц Франц Иосиф фон Лобковиц. В Кориолановая увертюра и Четвертая симфония премьера состоялась в том же концерте. Однако публичная премьера состоялась лишь в концерт 22 декабря 1808 г. в Вене Театр ан дер Вин. Бетховен снова вышел на сцену в качестве солиста. На концерте-марафоне состоялось последнее выступление Бетховена в качестве солиста с оркестром, а также состоялись премьеры спектакля. Хоровая фантазия и Пятый и Шестая симфония. Бетховен посвятил концерт своему другу, ученику и меценату. Эрцгерцог Рудольф.

Обзор в майском издании 1809 г. Allgemeine musikalische Zeitung утверждает, что « — самый замечательный, особенный, артистичный и сложный концерт Бетховена за всю историю». Однако после своего первого исполнения произведение оставалось без внимания до 1836 года, когда оно было восстановлено Феликс Мендельсон. Сегодня это произведение широко исполняется и записывается и считается одним из центральных произведений фортепианной концертной литературы.