Иоганн себастьян бах. оркестровые скрипичные произведения

Избранные аранжировки и транскрипции

И. С. Бах, Транскрипция для клавишных, органа и лютни различных движений, некоторые из них позже приписывались ученикам Баха. Пьесы для клавиатуры появляются в Разные работы на клавиатуре, Bach Gesellschaft Edition, 1853 г. (переиздано Dover Publications ).
- Фуга ре минор, BWV 539 / ii (BWV 1001 / ii) для органа
- Фуга соль минор, BWV 1000 (BWV 1001 / ii) для лютни
- Сюита ми мажор, BWV 1006a (BWV 1006) для лютни или клавишного инструмента
- Соната ре минор, BWV 964 (BWV 1003, сомнительно) для клавишных
- Адажио соль мажор, BWV 968 (из BWV 1005, сомнительно) для клавишных
Чакона, BWV 1004.
- Иоганнес Брамс, фортепиано левая рука
- Ферруччо Бузони, фортепиано соло
- Уильям Томас Бест, орган
- Анри Мессерер, орган
- Маттиас Келлер, орган, Карус Верлаг, 2011
Preludio, BWV 1006
- И. С. Бах, Симфония в BWV 29, переработка Preludio из BWV 1006 для органа облигато, труб, гобоев и струнных
- Различные переложения для органа симфонии, в том числе в версиях Александр Гильман, Марсель Дюпре и Friedemann Winklhofer (Ганс Сикорский )
Британский лютнист Найджел Норт переписал всю последовательность для лютни, а также Баха Сюиты для виолончели и записал их на четырех компакт-дисках для Linn Records (тома с 1 по 4, соответственно, CKD 013, CKD 029, CKD 049, CKD 055)

Концерт № 1 для клавира с оркестром ре минор (1738 год)

Состоит из 3 частей:

allegro;
adagio;
allegro.

Считается, что его оригинал (он не сохранился) был написан для скрипки, но затем переложен для клавира.

Концерт наполнен драматизмом, что подчёркивает суровая мелодия первой части. Вторая часть основана на приёме непрерывного баса. Музыка этой части сосредоточенная и несколько мрачная. Третья часть – образная реприза первой части.

Бах был величайшим новатором в области клавирного творчества, он постоянно искал новые выразительные средства этого инструмента, стремился оторваться от бытовых жанров клавирной музыки и поднять её на уровень возвышенного искусства. Создал клавирную сюиту и клавирный концерт. Писал для клавира, как и для скрипки, в течение всего творчества.

Литература

В 2005 году Джозеф К. Мастроянни опубликовал Чакона Роман. Майло, брошенный отцом, который познакомил его с Чаконой, четыре года учится в Испании, чтобы освоить эту пьесу.

В 2008 Арнольд Стейнхардт, солистка-скрипачка и первая скрипачка Струнный квартет Гварнери, опубликовано Скрипичные мечты, мемуары о его жизни как скрипача и о его главной задаче: игре Чаконы Баха.

В 2017 г. Марта Абрахам и Барнабас Дукай опубликовал книгу о чаконе Баха: Отрывки из Вечности — Очищение времени и характера, исполнение любви и сотрудничества с небесной волей в Чакконе для скрипки Иоганна Себастьяна Баха.

Транскрипции Чакконы

Раймонд Эриксон идентифицировал около двухсот транскрипций и аранжировок Чакконы Баха.

Чакона для скрипки соло

Исполняет Бен Гольдштейн

Чакона для фортепиано только левой рукой

Транскрипция Чаконы Иоганнес Брамс для фортепиано только левой рукой в исполнении Марта Гольдштейн

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Увидеть помощь СМИ.

Чаккона

Транскрипции для фортепиано

Со времен Баха несколько транскрипции пьесы были сделаны для других инструментов, особенно для пианино (в том числе Ферруччо Бузони, Александр Силоти, Иоахим Рафф, и Рудольф Лутц ), а для фортепиано левой рукой (автор Иоганнес Брамс, Пол Витгенштейн, и Геза Зичи ).

Иоганнес Брамс в письме к Клара Шуман в июне 1877 г. сказал о чиаконе:

Феликс Мендельсон и Роберт Шуман каждый написал фортепиано сопровождение за работу.

Карл Райнеке транскрибирует пьесу для фортепианного дуэта.

Транскрипции органов

Самая ранняя версия для орган это по Уильям Томас Бест. Дальнейшие транскрипции сделаны Джон Кук, Вильгельм Миддельшульте, Уолтер Генри Госс-Кастард (1915–55) и Анри Мессерер (1838–1923).

В предисловии к своей транскрипции 1955 года Джон Кук пишет: «Чакона безупречно удовлетворяет в своей первоначальной форме, но многие согласятся, что одна скрипка может лишь намекнуть на огромное значение большей части этой музыки … Возможно, это не так. неразумно предполагать, что Бах выбрал бы орган, если бы он сам расшифровал Чакону, как инструмент, лучше всего соответствующий масштабу его идей … Хорошее исполнение на скрипке можно считать лучшим руководством к интерпретации на органе — два инструмента не лишены общих черт, и оба были любимы Бахом ».

Транскрипции для виолончели

Транскрипция чаконы для виолончели соло, сделанная виолончелистом. Иоганн Себастьян Петч в 2015 году. Это было опубликовано Hofmeister Musikverlag в Лейпциге.

Гитарные транскрипции

Чакона часто исполняется на гитаре. Марк Пинчерле, Секретарь Французского музыковедческого общества в Париже, писал в 1930 году: «Если бы в той мере монодический затрагиваются отрывки, мнения разделились между скрипкой и гитарой как лучшим медиумом, гитара всегда побеждает в полифонических пассажах; то есть почти на протяжении всей работы. Тембр гитары создает новый эмоциональный резонанс и неожиданные динамические градации в тех пассажах, которые могли быть созданы исключительно для скрипки; как, например, вариации арпеджи «.

Самая известная транскрипция для гитары — это Сеговия транскрипция. Многие гитаристы сегодня предпочитают играть на чаконе прямо из партитуры скрипки.

Транскрипции оркестра

Существует ряд транскрипций Чаконы для оркестров разного размера, в том числе Леопольд Стоковски Транскрипция для полного симфонического оркестра.

Другие транскрипции

Густав Леонхардт аранжировка Партиты для соло клавесина.Энн Дадли аранжировал «Чакону» Баха для фортепианное трио, и запись Eroica Trio появляется на их Барокко альбом. Чакона также была аранжирована для клавесина Питер-Ян Бельдер и для скрипки плюс четыре голоса Кристоф Поппен и Хиллиардский ансамбль. Чакона была аранжирована для педальной арфы Скайла Канга.

«Хроматическая фантазия и фуга» ре минор

Произведение создано композитором для клавесина с двумя мануалами и педалью. Клавесин, старинный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, был предшественником фортепьяно и не обладал ещё его богатством и выразительными возможностями. Но Бах сумел в сочинении для клавесина достичь органной глубины и монументальности, скрипичной выразительности и нежности и фортепианной виртуозности.

Окончательная редакция произведения относится к 1730 г., написано оно в городе Кётене (Германия).

Сочинение состоит из двух частей: фантазии и фуги. Они контрастны по жанру и образу, но объединены общей тональностью.

Фантазия. Виртуозная часть, насыщенная пассажами, богатством фактуры, динамикой и трагическим содержанием. Затем бурные гаммообразные пассажи переходят в волнообразные арпеджио. Завершает фантазию кода, в которой слышны романтические настроения, ослабляющие трагизм начала.

Фуга. Здесь тема фуги связана с темой коды фантазии, продолжает её, но более сдержанна и внутренне напряжена. Музыкальная тема фуги повторяется восьмикратно и завершается грандиозной кульминацией, утверждающей величие человека, его воли, духа и возможностей.

Это произведение Баха было переведено для многих инструментов: альта, классической гитары, фортепьяно соло, виолончели и фортепьяно и виолончели соло.

Интересные факты:

название «Хроматическая» не принадлежит Баху, так назвали произведение его современники из-за хроматически насыщенной мелодии и гармонии;
Музыка данного произведения служит саундтреком к французскому фильму Р. Брессона «Деньги» (L’Argent, 1983), по мотивам повести Л.Н. Толстого «Фальшивый купон».

использованная литература

Заметки

; ; .
, 79, 85; ; ; ; ; , 374н34.
, 236.
.
, 2:16.
.
.
.
, 243.
.
.
.

Список используемой литературы

Альтшулер, Эрик Левин. 2005. «Были ли токката и фуга Баха BWV565 и чаккония из лютневых пьес BWV1004?» Музыкальные времена 146, нет. 1893 (зима): 77–86.
Андерсон, Рик. 2002. «Иоганн Себастьян Бах: Моримур. Ансамбль Хиллиарда; Кристоф Поппен. ECM 289 461 895-2, 2001.» Заметки, серия вторая, 59, № 1 (сентябрь): 145.
[ненадежный источник? ]
Эриксон, Раймонд. 2002. «Тайные коды, танец и великая« Чаккона »Баха». Ранняя музыка Америка 8, вып. 2: 34–43.
3 пьесы из BWV 565, 903, 1004, Лейпциг: Фридрих Хофмайстер Musikverlag, FH 3021, 2015, (редактор / аранжировщик: Иоганн Себастьян Петч), ISMN 9790203430216.
Хамфрис, Дэвид. 2002. «Эзотерический Бах». Старинная музыка 30, нет. 2 (май): 307.
Мастроянни, Джозеф К. н.д. . The Devil’s Advocate (по состоянию на 26 октября 2014 г.).
Менухин, Иегуди. 2001. Незаконченное путешествие, новый выпуск. Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6809-5.
Шуман, Клара и Иоганнес Брамс. 1927 г. Письма Клары Шуман и Иоганнеса Брамса, 1853–1896 гг., 2 тома, под редакцией Бертольда Литцмана. Encore Music Editions. Лондон: Э. Арнольд; Нью-Йорк: Longmans, Green and Co. Перепечатано, Вестпорт, Коннектикут: Hyperion Press, 1979. ISBN 0883557614.
Сильбигер, Александр. 1999. «Бах и Чакона». Журнал музыковедения 17, нет. 3 (лето): 358–85.
Смит, Уильям Андер. 1990 г. . Резерфорд, Мэдисон и Тинек: издательство Университета Фэрли Дикинсон; Лондон и Торонто: Associated University Press.
Тоене, Хельга. 1994. «Иоганн Себастьян Бах. Ciaconna — Tanz oder Tombeau. Verborgene Sprache eines berühmten Werkes». В Festschrift zum Leopoldfest , 14–81. Cöthener Bach-Hefte 6, Veröffentlichungen des Historischen Museums Köthen / Anhalt XIX. Köthen.
Тоене, Хельга. 2001 г. . Ошерслебен: Цитен. ISBN 3-935358-60-1.
Тоене, Хельга. 2003. «Verborgener Klang und Verschlüsselte Sprache in den Werken für Violine Solo фон Иоганна Себастьяна Баха». В AnsBACHwoche, Almanach: 25 июля по 3 августа 2003 г., 22–35. Ансбах: Bachwoche Ansbach GmbH.

Музыкальная структура

Каждая соната состоит из четырех частей в типичном паттерне медленно-быстро-медленно-быстро. соната да кьеза. Первые две части каждой сонаты — это прелюдия и фуга. Третья (медленная) часть является лирической, а финальная часть имеет аналогичную музыкальную структуру, что и типичная двоичный сюита движение. В отличие от сонат, партиты имеют более нестандартное оформление. Хотя по-прежнему используются обычные барокко стиль Allemande, курант, Сарабанда, и жига, с некоторыми упущениями и добавлением галантереи для разнообразия в каждую партитуру были внесены новые элементы.

Четыре оркестровые сюиты (1736 год)

Автор называл эти произведения увертюрами. Произведения создавались в течение десятилетия.

Во времена Баха сюита состояла из 4 частей (французских танцев):

аллеманда (придворный танец);
куранта (оживлённый танец);
сарабанда (очень медленный танец);
жига (быстрый танец).

Сюиты композитора, как и вся его музыка, были оригинальны: он совмещал в них формы французских увертюр и танцев с концертной итальянской формой

Важно и другое: в сюитах проявилась красота баховской инструментовки. Он умело сочетал разнообразные тембры инструментов

Прием

Профессор Хельга Тоене предполагает, что эта партита, и особенно ее последняя часть, была Tombeau написано в память о первой жене Баха, Мария Барбара Бах (умер в 1720 г.), хотя эта теория противоречива.

Иегуди Менухин назвал Чакону «величайшим существующим строением для скрипки соло».

Скрипач Джошуа Белл сказал, что Чакона — это «не просто одно из величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных, но одно из величайших достижений любого человека в истории. Это духовно мощное произведение, эмоционально мощное, структурно совершенное». Он сыграл пьесу уличный бой в L’Enfant Plaza для Вашингтон Пост.

Альтернативная оценка

Помимо сохранившихся транскрипций BWV 964 и 968, два разных источника также указывают, что Бах и его окружение исполнили сонаты и партиты на клавишных инструментах, а не на скрипке. Музыкальный теоретик, инструментальный мастер и исполнитель на органе Якоб Адлунг пишет (Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit, Эрфурт, 1758 г.), что касается клавишных произведений Баха: «Они на самом деле скрипка соли сенца бассо, 3 сонаты и 3 партии, которые хорошо подходят для игры на клавиатуре ».Иоганн Фридрих Агрикола, ВОЗ соавтор некролога Баха, сообщает, что «Их композитор часто сам играл их на клавикорд, и добавил к ним столько гармонии, сколько считал нужным ».

Бранденбургские концерты (ок. 1721 года)

Их всего 6. Это вершина баховского оркестрового стиля. Созданы в Кётене для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского. При жизни композитора исполнены не были, в настоящее время считаются музыкальными шедеврами. Цикл концертов считается непосредственным предшественником классической симфонии XVIII в.

Каждый из шести концертов отличается индивидуальностью и художественной красотой. В наше время эти концерты обычно исполняются камерным оркестром с большой струнной группой.

Рукописи и опубликованные издания

Partia Тза₃ виолино соло сенса бассо, заголовок на первой странице автографа манускрипта открытия Прелюдио для партиты № 3 ми мажор, BWV 1006.

После смерти Баха в 1750 году оригинал рукописи перешел во владение, возможно, через его вторую жену. Анна Магдалена, из Иоганн Кристоф Фридрих Бах. Его унаследовал последний потомок Дж. К. Ф. Баха по мужской линии, Вильгельм Фридрих Эрнст Бах, который передал его своей сестре Кристине Луизе Бах (1762–1852).

Существуют также четыре других ранних рукописи. Один, первоначально идентифицированный как подлинный автограф Баха из его лейпцигского периода, теперь идентифицируется как копия, датированная 1727–1732 годами второй женой Баха Анной Магдаленой Бах, и является компаньоном ее копии шести сюит, написанных Бахом для виолончели соло. . Еще одна копия, датированная 3 июля 1726 года (дата на последней странице), сделанная одним из поклонников Баха. Иоганн Петер Келлнер, хорошо сохранилась, несмотря на то, что Партита си минор отсутствовала в постановке, и в ней есть многочисленные отклонения и упущения. Эти различия могли происходить из более раннего источника или составной копии, и не обязательно из-за ошибок копирования со стороны Келлнера. Эту точку зрения поддерживает Золтан Сабо. Три рукописи находятся в Берлинском государственном музее и находятся во владении Bach-Gesellschaft с 1879 года благодаря усилиям Альфред Дёрффель. Две другие рукописи восемнадцатого века, написанные неизвестными переписчиками, также сохранились.

Первое издание было напечатано в 1802 г. Николаус Симрок Бонна. Из ошибок в нем ясно, что он не был сделан со ссылкой на собственную рукопись Баха, и в нем есть много ошибок, которые часто повторялись в более поздних изданиях XIX века.

«Страсти по Матфею» (1729)

«Страсти по Матфею» – крупнейшее и самое значительное из творений великого композитора. Оно состоит из 78 хоровых, сольных и речитативных номеров, объединенных в 2 части и 7 разделов.

Состав исполнителей огромен: 2 хора со своими солистами и оркестрами, детский хор, 2 органа. Известный немецкий философ, врач, органист и музыковед Альберт Швейцер так отзывался об этом произведении: «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу…» Он отмечал, что в «Страстях по Матфею» Бах создал лучшее, что мог.

История Христа в этих двух произведениях отличается законченностью форм, музыкальной красотой и силой выражения.

Считается, что Бах написал 5 пассионов («страстей»), но до нашего времени дошли только эти два.

Творчество Баха во всём мире считают гениальным. Но современники ценили его только как органиста, а как композитор он при жизни не привлекал особого внимания. Его произведения практически не публиковались, после его смерти многие рукописи были потеряны или пылились в архивах.

И лишь в XIX в. произошёл всплеск интереса к творчеству Баха. Феликс Мендельсон совершенно случайно увидел в библиотеке ноты «Страстей по Матфею», заинтересовался этим произведением и руководил его исполнением. Считается, что это было вторым рождением Баха.

«Искусство фуги»

Фуга прошла длительный путь развития. Классический тип фуги сложился в творчестве Баха и Генделя. Баховские фуги до настоящего времени считаются высшим образцом полифонической музыки, нормой ее красоты и мастерства.

Бах писал фуги для органа, клавира, хора. Все они оригинальны и неповторимы. Для фуг композитора характерно присутствие одной музыкальной темы и музыкального образа. В фуге не может быть меньше двух голосов, а самыми распространенными считаются трехголосные фуги. Есть и четырехголосные, пятиголосные, шестиголосные (редко).

Обычно фуга состоит из 3 частей:

экспозиция;
средняя часть (разработка);
реприза.

Экспозиция показывает музыкальный образ через многократное повторение в разных голосах. Разработка динамично эту тему развивает. Реприза закрепляет основную тональность, восстанавливает устойчивость, утраченную в разработке.

Наиболее известные циклы фуг Баха – «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги». В этот сборник входят 14 фуг и 4 канона. Цикл считается неоконченным. Автор не указал, для какого инструмента предназначено это сочинение. В наше время оно чаще всего исполняется на фортепьяно, а также на клавесине и органе.

Токката и фуга ре минор

И.С. Бах работал в самых разных жанрах, но основными были три:

вокально-инструментальный;
инструментальный (клавир, флейта, скрипка и др.);
органный.

Токката и фуга написаны для органа.

Произведение построено на контрасте: токката наполнена сложными пассажами и другими драматическими элементами. Драматизм постепенно нарастает, и вершиной его становится кода.

Стиль фуги также патетический, приподнятый, она продолжает тему токкаты, развивая её. Кода фуги – это заключительная патетическая фантазия, похожая на импровизацию.

Всё произведение отличается мощью звучания.

Рождественская оратория (1734)

Музыка Баха наполнена размышлениями о вечных вопросах человеческой жизни, но чаще всего эти размышления религиозного характера – бо́льшая часть его жизни связана с церковью (он служил органистом) и бо́льшая часть музыки написана для церкви.

Его духовные кантаты были предназначены для богослужения. Бах был верующим человеком, хорошо знал Священное Писание, соблюдал все церковные праздники, каноны, а его настольной книгой была Библия.

Рождественская оратория – это цикл из 6 кантат.

Иногда кантата и оратория различаются с трудом.

Исполнители Рождественской оратории: Евангелист (тенор), солисты (сопрано, альт, тенор, бас), хор, оркестр, орган.

Конкретные действующие лица и события отсутствуют, присутствуют только лирические размышления о них, их связывают между собой речитативы Евангелиста. Все 6 кантат оратории сюжетно объединены темой Рождения Младенца Христа.

Повествование открывает торжественный хор «Ликуйте, торжествуйте», а завершает ораторию торжественный хорал (богослужебное пение).

«Страсти по Иоанну» (1723)

Тема и содержание произведения – страдания, муки, душевная скорбь, тоска, телесная боль Христа, последние дни Его жизни и смерть.

В произведении использованы 18 и 19 главы Евангелия от Иоанна: предательство Христа Иудой, поведение апостола Петра, привод Иисуса к первосвященнику, отречение Петра, суд Пилата, бичевание Иисуса, издевательства толпы, шествие на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерть и погребение.

Исполнители: хор, оркестр, орган, солисты.

Музыка произведения отличается возвышенным характером, выраженным противопоставлением добра и зла. Например, в арии альта «Свершилось» звучит глубочайшая скорбь, которая сменяется бурным ликующим vivace, несущим весть о грядущем Воскресении Христа.

Вся музыка «Страстей» исполнена величия и драматизма.

Предметы

Соната No. 1 соль минор, BWV 1001

Адажио
Фуга (Аллегро)
Сицилиана
Престо

Хотя ключевая подпись рукописи предполагает ре минор, это было условным обозначением в период барокко и, следовательно, не обязательно означает, что произведение находится в Дорийская мода Вторая часть, фуга, позже была переработана для органа (в Прелюдии и фуге, BWV 539) и лютни (Фуга, BWV 1000 ), причем последняя на два такта длиннее версии для скрипки.

Партита No. 1 си минор, BWV 1002

Аллеманда — Двухместный
Корренте — Двойной (Престо)
Сарабанда — Двойная
Tempo di Borea — Двойной

Эта партита заменяет бурре (отмечен Tempo di Borea) для жига. За каждым движением следует вариация (двойной На французском).

Партита No. 2 ре минор, BWV 1004

Аллеманда
Корренте
Сарабанда
Гига
Чаккона

В оригинальной рукописи Бах пометил «Segue la Corrente» в конце «Аллеманды». Чакона, последняя и самая известная часть сюиты, была названа «величайшей структурой для скрипки соло, которая существует». Иегуди Менухин.

Соната No. 3 до мажор, BWV 1005

Адажио
Фуга
Ларго
Аллегро ассай

Вступительное движение произведения представило мирное, медленное наложение нот, техника, которая когда-то считалась невозможной на смычковых инструментах. Фуга — самая сложная и обширная из трех, ее тема заимствована из хорала. . Бах использует множество контрапунктических приемов, в том числе растяжка, инверсия, а также разнообразные примеры двойной контрапункт.

Иоганн себастьян бах. концерт для скрипки и гобоя до минор