Концерт для скрипки (берг) — violin concerto (berg)

дальнейшее чтение

• Эрл, Бен. 2003. «Вкус, сила и попытки понять соч. 36: Британские попытки популяризировать Шенберга». Музыка и письма 84, нет. 4 (ноябрь): 608–43.
• Холл, Энн С. 1975. «Сравнение рукописных и печатных партитур скрипичного концерта Шенберга». Перспективы новой музыки 14, вып. 1 (Осень-Зима, 1975): 182–96.
• Клемм, Эберхардт. 1966. «Zur Theorie einiger Reihen-Kombinationen». Archiv für Musikwissenschaft 23, нет. 3: 170–212.
• Вилкер, Ульрих. 2015. «Aus der Neuen Welt. Традиции и инновации в Шенбергах». Концерт для скрипки с оркестром op. 36 «. Журнал Центра Арнольда Шёнберга 12 (2015): 105–121.

Премьеры

• Мировая премьера: 19 апреля 1936 года, Palau de la Música Catalana, Барселона, на XIV фестивале ISCM. Луи Краснер играл сольную партию, а Оркестром Пау Казальса дирижировал Герман Шерхен

  Антон Веберн должен был быть дирижером. Отчеты разнятся относительно того, был ли он болен или был эмоционально неспособен справиться с темой музыки. В любом случае Шерхен оказался на фестивале, и его призвали буквально в 11-м часу. Впервые он увидел партитуру в 11 часов вечера накануне премьеры, а на следующее утро было время только для получасовой репетиции.

  .

• Частная премьера в Великобритании: 1 мая 1936 года, Лондон, на концерте только по приглашениям. Краснер снова был солистом (по приглашению продюсера BBC Эдварда Кларка, присутствовавшего на мировой премьере в Барселоне), а Антон Веберн дирижировал Симфоническим оркестром BBC. Этот спектакль записан на ацетатные диски, сохранившиеся в коллекции Краснера. Спектакль транслировался по Би-би-си в день столетия Берга, 9 февраля 1985 г., а позже был выпущен на компакт-диске.
• Премьера в Австрии и Европе: 25 октября 1936 г., Вена, Краснер с Венская филармония под Отто Клемперер. Скрипач Арнольд Розе вышел на пенсию и возглавил секцию струнных инструментов. Этот спектакль также был записан.
• Британская публичная премьера: 9 декабря 1936 года, Лондон, в Queen’s Hall на концерте BBC. Краснер снова был солистом, а сэр Генри Вуд дирижировал Симфоническим оркестром BBC.

Исправленная версия

Берг не успел проверить партитуру и исправить любые ошибки. В конце концов, это было сделано в 1990-х профессором , главным преподавателем академических исследований в Королевском северном музыкальном колледже, Манчестер. Премьера переработанной версии состоялась в Вене в 1996 году, Даниэль Хоуп был солистом. Хоуп также сделал первую запись этой версии в 2004 году с Симфоническим оркестром BBC под управлением Пола Уоткинса.

Стиль и форма

Шенберг вернулся к тональный после переезда в Америку, и, хотя в скрипичном концерте двенадцатитоновая техника, это неоклассический форма требовала мимесиса тональной мелодии и, следовательно, отказа от мотивационной техники, использованной в его более ранних работах, в пользу тематической структуры (, 101). Основной ряд концерта:

Хотя ряд не является необходимым для понимания какой-либо хорошей пьесы из двенадцати нот, осознание этого в этом концерте полезно, потому что ряд находится очень на переднем плане и совершенно очевидно абстрагируется от конкретного мелодико-тематического мышления Шенберга (, 157).

Он состоит из трех частей быстро-медленно-быстро, традиционной для концерты:

1. Poco allegro — Vivace. Мнения о форме первой части разделились. Согласно одному авторитетному источнику, он находится в сонатная форма (, 157), в то время как другой утверждает, что это большая тройная форма, заключая с каденция и coda (, 140). Он использует самые разные формы строк, часто в семьях, связанных гексахордальное содержимое (, 141).
2. Andante Grazioso
3. Финал: Аллегро. Последнее движение — это рондо с необычайно динамичным развитием. Лишь постепенно становится ясно, что в основе лежит марш. Непосредственно перед концом есть вторая каденция, которая завершает всю работу в циклический мода (, 157).

Концерт был впервые опубликован в 1939 г. Г. Ширмер.

Мировая премьера

Премьера концерта состоялась 6 декабря 1940 г. Филадельфийский оркестр проводится Леопольд Стоковски с Луи Краснер в качестве солиста (Краснер ранее давал премьеру Концерт для скрипки учеником Шенберга, Альбан Берг ). Позже Краснер сделал запись концерта с Димитри Митропулос и Нью-Йоркский филармонический оркестр.

Европейская премьера

Театр Ла Фениче, 6 сентября 1948 г. (XI Международный фестиваль современной музыки, Primo Concerto Sinfonico). Арриго Пелличча , скрипка; Оркестр Sinfonica di Roma della Radio Italiana, Артур Родзинский, дирижер ( ).

Концепция и композиция

Пьеса написана по заказу скрипач Луи Краснера. Когда он впервые получил заказ, Берг работал над своей оперой Лулу, и он не начинал работу над концертом в течение нескольких месяцев. Событием, которое побудило его писать, была смерть от полиомиелита 18-летней Манон Гропиус, дочери Альмы Малер (некогда Густава Малера ). жена) и Вальтер Гропиус. Берг отложил Лулу для написания концерта, который он посвятил «Памяти ангела».

Берг работал над пьесой очень быстро, завершив ее за несколько месяцев; Считается, что именно его работа над концертом во многом повлияла на то, что ему не удалось завершить Лулу перед смертью 24 декабря 1935 года. Концерт для скрипки был последним произведением, завершенным Бергом. В письме Краснеру от 16 июля 1935 года Берг признался:

Вчера я закончил сочинение нашего Скрипичного концерта. Я, наверное, удивлен больше, чем вы (…) работа доставляла мне все больше и больше радости. Я надеюсь — нет, я твердо уверен — что мне это удалось.

Музыка

Берг описал структуру концерта в письме к Арнольд Шенберг. Он состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две части:

1. 1. Анданте (Прелюдия)
   2. Аллегретто (Скерцо)
2. 1. Аллегро (Каденция)
   2. Адажио (Хоральные вариации)

Работа начинается с Анданте в классическом сонатная форма, за которым следует Аллегретто, танцевальная секция. Вторая часть начинается с Аллегро в основном на основе одного повторяющегося ритмичный ячейка; этот раздел был описан как каденция -вроде, с очень сложными пассажами в сольной партии. Оркестровка становится довольно жестокой в ​​своей кульминации (которая буквально отмечена в партитуре как «Высшая точка Аллегро»); четвертый и последний раздел, отмеченный Адажио, находится в гораздо более спокойном настроении. Первые два раздела предназначены для представления жизни, двух последних — смерти и преображение.

«плачущая» мелодия и ее построение из полей РИ-5 и П-8.Играть в (Помогите ·Информация )

Как и ряд других работ Берга, произведение сочетает в себе двенадцатитонная техника, типично сериалистическая музыка узнал от своего учителя Арнольд Шенберг с отрывками, написанными в более свободном, более тональном стиле. В партитуре замечательным образом сочетаются сериализм и тональность. Вот тоновый ряд Берга:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Хотя он содержит все двенадцать нот хроматическая шкала, присутствует сильный тональный подтекст: первые три ноты ряда составляют Соль минор триада; примечания с третьего по пятый являются Ре мажор триада; примечания с пяти по семь являются Несовершеннолетний триада; примечания с семи по девять являются Ми мажор триада;

Музыкальные партитуры временно отключены.

и последние четыре ноты (B, C♯, E♭, F) и первый (G) вместе составляют часть вся шкала тонов. Корни четырех триад соответствуют открытые струны скрипки, которая выделена в первом отрывке пьесы.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Таким образом, полученные триады связаны с пятым и образуют каденция, который мы слышим непосредственно перед тем, как скрипка впервые сыграет ряд. Более того, четыре аккорда выше подразумевают последовательность нот B (B♭) — А — С — Н (В♮) который образует Мотив Баха, таким образом соединив деталь с Иоганн Себастьян Бах, музыка которого играет решающую роль в этом концерте.

Последние четыре ноты ряда, восходящие целые тона, также являются первыми четырьмя нотами хорал мелодия «Es ist genug «(Достаточно), еще одна часть всей шкалы тонов. Бах сочинил четырехчастный постановка гимна Франц Иоахим Бурмейстер с мелодией Иоганн Рудольф Але завершить свою кантату О Эвигкейт, дю Доннерворт, BWV 60 (О вечность, громовое слово). Первые четыре такта показаны ниже.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Берг цитирует этот хорал прямо в последней части пьесы, где гармонизация Баха звучит в кларнеты.

Есть еще один прямо цитируемый тональный отрывок в произведении в виде Каринтийский Народная песня во второй части первой части, которая ненадолго возвращается перед coda во второй части. Это, пожалуй, единственный раздел, материалы которого не выводятся из строки.[нужна цитата ]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Энтони Попл описывает работу как «менее серийную, чем Лулу«, содержащий первоначально серийный материал, позже повторенный или разработанный вне этих рамок, в дополнение к небольшим изменениям во всем, чтобы избежать голых октав.