Концерт для скрипки и струнных (мендельсон) - concerto for violin and strings (mendelssohn)

Движения

Концерт состоит из трех частей со следующими темп маркировка:

Концерт для скрипки ми минор, соч. 64

Allegro molto appassionato

Анданте

Allegretto non troppo — Allegro molto vivace

Исполняет Франциска Фрю с Симфонический оркестр Фульды

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Аллегро Молто аппассионато (Ми минор )
Анданте (До мажор )
Allegretto non troppo — Allegro molto vivace (Ми мажор )

Allegro molto appassionato

12–14 минут

Вместо оркестрового тутти, концерт открывается почти мгновенным вступлением соло скрипки, играющей самую мелодию в Ми минор это не давало Мендельсону покоя. После бравура с быстро восходящими нотами, вступительная тема затем воспроизводится оркестром. Затем наступает неистовый хроматический переходный переход как музыка стихает и модулирует в спокойную вторую тему в Соль мажор. Первоначально мелодия исполняется деревянными духовыми инструментами, а солист педаль примечание на . Мелодию играет сама скрипка соло перед коротким заканчивает секция открывающего движения. Затем первые две темы объединяются в раздел, где музыка развивается до инновационных каденция, которую Мендельсон выписал полностью, не позволяя солисту импровизировать. Каденция набирает скорость за счет ритмических переходов от дрожь к квартер-тройня и наконец полукваверы, которые требуют от солиста рикошетного поклона. Это ссылка на , где вступительная мелодия исполняется оркестром в сопровождении продолжающихся рикошетных арпеджио солиста. Во время перепросмотра вводные темы повторяются со второй темой, играемой в ми мажоре, прежде чем вернуться к ми минору для закрытия части. Музыка набирает обороты в коде, обозначенной «Presto», перед вариантом исходного хроматического перехода отрывок заканчивает первую часть.

Анданте

7–9 минут

Фагот выдерживает свою си от финального аккорда первой части перед движением вверх полутон к средний C. Это служит ключевым переходом от вступительной части ми минор к лирической До мажор медленное движение. Движение в троичная форма и напоминает собственные произведения Мендельсона. Песни без слов. Тема для более темной средней части в Несовершеннолетний сначала исполняется оркестром перед скрипкой, а затем одновременно звучит и мелодия, и аккомпанемент. В дрожащий сопровождение требует от солиста ловкой ловкости, прежде чем музыка вернется к основной лирической теме до мажор, на этот раз ведущей к безмятежному завершению.

Allegretto non troppo — Allegro molto vivace

6–7 минут

После второй части следует короткий переходный пассаж из 14 тактов ми минор только для скрипки соло и струнных. Это приводит к живому и искрометному финалу, который целиком выполнен в ми мажоре и в начале которого отмечается труба фанфары. Это движение в форма сонаты рондо с вступительной темой, требующей от солиста быстрой работы по переходу. Открытие экспозиции ведет к короткой секунде. Си мажор Тема, которую играет солист, строится из серии быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию вступительной мелодии, после чего музыка переходит в небольшую секцию развития в Соль мажор. Перепросмотр по сути похож на изложение, за исключением добавления контр-мелодия в струнах. Вторая тема повторяется, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части есть почти небольшая каденция, когда деревянные духовые инструменты играют основную мелодию на фоне протяженных трелей сольной скрипки. Затем концерт завершается лихорадочной кодой.

Записи

Марат Бисенгалиев (скрипка), Эндрю Пенни (дирижер), Royal Northern Sinfonia (1996), Naxos 8.553844 (1998)

Angèle Dubeau (скрипка), Joseph Rescigno (дирижер), Orchester Métropolitain (Монреаль) (1997), FL 2 3098 (??)

Сергей Крылов (скрипка), В. Чарнацкий (дирижер), Камерный оркестр Юго-Западной Германии (Пфорцхайм), запись 1996 г., AG 69

Альберто Лизи (скрипка), Камерата Lysy (Гштаад), 1999, Клавес 509213

Виктория Муллова (скрипка) Невилл Марринер (дирижер), Академия Святого Мартина в полях, записано в 1990 г., Philips 432-077-2

Маюми Сейлер (виол in), Ричард Хикокс (дирижер), Лондонский Сити Симфония, запись 1991, VCL 2-61504

Ливиу Прунару (скрипка), Концертгебау Каммерорчестер, Авротрос Классик, 2016

Изабель ван Кеулен (скрипка), (дирижер), запись 1995 г., BIS CD-935

Анализ

Концерт во многих отношениях новаторский. Только в первой части Мендельсон отходит от типичной формы классического концерта во многих отношениях, самым непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его творчестве. Первый фортепианный концерт. Хотя первая часть в основном в традиционном сонатная форма, У Мендельсона первая тема исполняется солирующей скрипкой, а затем оркестром. Классические концерты обычно начинаются с оркестрового вступления, за которым следует версия того же материала, что и солист.

Каденция также нова тем, что написана как часть концерта. и находится до перепросмотра. В типичном классическом концерте каденция импровизирована солистом-исполнителем и происходит в конце части, после перепросмотра и непосредственно перед финальной кодой. Письменная каденция Мендельсона не была включена в первую опубликованную версию концерта, а вместо этого была представлена «обтекаемая» версия Фердинанда Давида без контрапункт сложность оригинала. Сегодня это самая популярная версия, хотя некоторые исполнители, например Арабелла Штайнбахер, сыграйте оригинал Мендельсона.Джошуа Белл исполняет концерт со своей каденцией.

Концерт для скрипки отличается от предыдущих концертов связанными частями. Между первой и второй частями нет перерыва, между ними проходит нота фагота. Переходный переход между двумя последними движениями начинается почти сразу после медленного движения. Мелодия похожа на мелодию открытия, которая намекает на циклическая форма части. Связь была разработана, чтобы исключить аплодисменты между движениями. Это стало бы сюрпризом для аудитории Мендельсона, которая, в отличие от сегодняшней, привыкла аплодировать между движениями.

Концерт также призывает солиста работать в качестве концертмейстера оркестра в течение продолжительных периодов времени, например, рикошетом арпеджио в начале перепросмотра. Это тоже было в новинку для скрипичного концерта того времени.

Возрождение концерта

Иегуди Менухин, скрипач-виртуоз, весной 1951 года показал рукопись концерта в Лондоне Альби Розенталем., скрипач-любитель и продавец раритетов. Он купил права на концерт у членов семьи Мендельсонов, проживающих в Швейцарии. Менухин отредактировал концерт для исполнения и издал его в Peters Edition.

4 февраля 1952 года Менухин представил концерт аудитории Карнеги-холла со «струнным оркестром», дирижируя концертом со скрипки. Менухин часто играл это произведение в сольном концерте, и сделал три его записи. Первый был сделан сразу после нью-йоркской премьеры, когда он дирижировал струнным оркестром RCA Victor (его дирижерский дебют зарегистрирован), второй — в следующем году с сэром Адрианом Боултом и оркестром Филармонии, последний в 1971 году с Рафаэлем Фрюбеком де Бургосом.

Критики остались довольны нью-йоркской премьерой

The New York Times восхитилась его «живым шутливым финалом в цыганском стиле», в то время как New York Sun назвала его «совершенно восхитительным» и поблагодарила Менухина за то, что он привлек внимание к рукописи.. Сам Менухин любил концерт и думал, что Мендельсон, вероятно, очень им гордится

Он также нашел точки сходства с более поздним концертом ми минор. Он сказал:

«Оба они в минор, в несколько беспокойном настроении: записанные каденции второй и третьей частей; длинный сольный отрывок из коротких нот в последней части, напоминающий отрывок третьей части ми минор, который открывает повторение…

«Концерт ре минор полон изобретений и никоим образом не сдерживается слишком строгими традиционными концепциями. На самом деле он демонстрирует удивительную свободу и эластичность формы. Есть, например, сгущение и усиление с шубертарианскими модулями экспозиции в перепросмотре первой части, а также полностью спонтанная обработка третьей части ».

Однако концерт не утвердился в качестве основного продукта репертуар скрипки, как и Концерт ми минор.

Наследие

Концерт для скрипки Мендельсона повлиял на концерты многих других композиторов, которые переняли его аспекты в своих собственных концертах.

Например, необычное размещение каденция перед перепросмотр отражено в скрипичном концерте Чайковский (где аналогично помещена каденция) и концерт для скрипки Сибелиус (где каденция служит для расширения раздела разработки). Более того, после этого концерта композитор очень редко оставлял каденцию незаписанной для импровизации солиста, как во времена Моцарт и Бетховен. Соединение трех движений также повлияло на другие концерты, такие как Листа Второй фортепианный концерт.

Сам концерт имел мгновенный успех, тепло принят на премьере и хорошо принят современной критикой. К концу XIX века произведение уже считалось одним из величайших скрипичных концертов в репертуаре. Это стало одним из самых популярных произведений Мендельсона, и оно по-прежнему регулярно исполнялось, даже когда в начале двадцатого века интерес к его музыке снизился. В 1906 году, за год до смерти, знаменитый скрипач Иосиф Иоахим сказал гостям на праздновании своего 75-летия:

Произведение заработало репутацию незаменимого для начинающих виртуозов скрипки. Это привело к тому, что он стал практически повсеместным в дискографии концертных скрипачей, включая даже тех, кто был активен только на заре записанного звука и которых существует очень мало записанной музыки, например Эжен Изаи. Несмотря на это, он остается технически сложным и обычно считается таким же сложным, как и многие другие известные аналоги.

История

Фердинанд Давид, скрипач, который представил это произведение и чье сотрудничество сыграло важную роль в рождении концерта.

После его назначения в 1835 году директором дирижер из Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Мендельсон назвал своего друга детства Фердинанд Давид как оркестр концертмейстер. Работа возникла в результате профессионального сотрудничества. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: «Я хотел бы написать для вас следующей зимой скрипичный концерт. В моей голове пробегает один ми минор, начало которого не дает мне покоя».

Концерт длился еще шесть лет. Есть много возможных причин задержки, в том числе неуверенность в себе, его третья симфония и несчастливый период в Берлине по просьбе короля Фридрих Вильгельм IV Прусский. Тем не менее, Мендельсон и Дэвид все это время поддерживали регулярную переписку. Мендельсон обратился за советом по технике и композиции. Действительно, этот скрипичный концерт был первым из многих, написанных с участием профессионального скрипача, и повлиял на многие будущие совместные работы. Партитура с автографом датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон все еще просил совета у Дэвида до премьеры. Концерт впервые прозвучал в Лейпциг 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьерой дирижировал датский композитор. Нильс Гейд. Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года, снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста.

Рукопись с автографом концерта вновь появилась в 1989 г. Biblioteka Jagiellonska в Краков, что приводит к некоторому научному скептицизму относительно правдивости Breitkopf & Härtel Издание 1862 года опубликованной партитуры. Некоторые заметные различия включают характер темпа первой части, записанной как «Allegro con fuoco«а не банальность»Allegro molto appassionato», а также значительные изменения в сочинении сольных скрипичных пассажей.