Песни из фильмов ставшие легендой

You never can tell (Криминальное чтиво, 1994)

Наверное, каждый хоть раз посмотрел «Криминальное чтиво» – фильм про двух бандитов, попадающих в неприятности. Чтобы задать соответствующее настроение, каждый гениальный фильм должен начинаться с подходящей композиции.

You never can tell (переводится как «никогда не предскажешь») была написана в 1960 году американским рок-музыкантом, который находился в тюрьме, отбывая наказание.

В 1964 году вышел сингл и принес музыканту популярность. Но после того, как фильм «Криминальное чтиво» вышел на экраны, где под песню Турман и Траволта танцуют твист, шедевральное произведение стало еще более популярным.

«Водная жизнь Стива Зиссу / Утомленные морем», реж. Уэс Андерсон, 2004

Сеу Жоржи исполняет песни Дэвида Боуи  

https://youtube.com/watch?v=pDWGSzOfXEg

Совершенно непонятно, что делает на борту корабля подводника-исследователя Стива Зиссу Пеле дон Сантос в исполнении Сеу Жоржи. Зато в фильме, посвященном псевдоприключениям этой неутомимой команды, он поет между главами, то приглушая страсти, то раздувая их. Поет песни из репертуара Дэвида Боуи на каком-то своем языке (французский, английский, какой-то южно-американский плюс невнятная тарабарщина). Впрочем, благодаря участию в фильме Уэса Андерсона Жоржи стал суперзвездой по обе стороны Атлантического океана, выпустил сведенный в нормальной студии саундтрек к картине и стал желанным гостем на рок-фестивалях всего мира.

Высоцкий. Спасибо, что живой (2011)

Российский фильм покажет несколько дней из жизни легендарного поэта, музыканта и актера Владимира Высоцкого. Летом 1979 года самый популярный певец в стране, не имеющий официального признания, гастролирует по Узбекистану. В то же время сотрудники спецслужб планируют заговор, который поможет навсегда покончить с карьерой народного кумира. Судьба распоряжается иначе, предоставляя вольнодумцу шанс на перерождение.

ЖанрДрама, биографияАктерыСергей Безруков, Оксана Акиньшина, Андрей Смоляков, Андрей Панин, Иван Ургант…СтранаРоссияРейтингКинопоиск – 7.0, IMDb – 6.4Возрастные ограничения16+

Speak Softly Love (Крестный отец, 1972)

Авторы композиции Speak Softly Love – Ларри Кьюзик и Нино Рота. Ларри Кьюзик написал слова, а Нино Рота музыку. Впервые композиция прозвучала в фильме «Крестный отец», она была исполнена в инструментальном стиле, но наибольшую популярность музыка достигла после того, как ее исполнил Энди Уильямс.

Те, кто слышат этот саундтрек, не могут остаться равнодушными… песня затрагивает сердце, душу, и огромное количество людей слушают ее по сей день.

Создать особую композицию, которую запомнят слушатели, очень сложно… Для этого мало иметь гениальные способности композитора, тут требуется дар. Что интересно: в фильме песню исполнил Эл Мартино, который играл музыканта Джонни Фонтейна.

«Реальная любовь», реж. Ричард Кёртис, 2003

Песня: Билли Мэк (Билл Найи) «Christmas Is All Around»  

https://youtube.com/watch?v=5Fmf3D9oNn4

В «Реальной любви» около 10 историй, развивающихся параллельно, но «стержнем» этого альманаха стал сюжет о том, как всеми забытый рокер Билли Мэк пытается вернуться в большой бизнес. Для этого, следуя «гениальной» идее его продюсера, он должен спеть классический хит «Love Is All Around Us», заменив слово «love» («любовь») на «Christmas» («Рождество»). Весь фильм Билли пытается вставить непроизносимое и трудно пропеваемое слово в музыкальную строчку, но когда у него это получается, сингл становится первым в Великобритании, все целуются, признаются друг другу в любви и все такое. Идеальное дейт-муви, идеальная песня не только под Рождество, но и для любых поводов вообще.

Самые популярные в мире песни

«Every breath you take» заработала около 20,5 миллионов долларов

Песня вошла в альбом «Synchronicity» английской рок-группы The Police. А создан хит был другой английской музыкальной легендой – Стингом. Когда песня появилась в 1983 году, она провела 8 недель в топ-листе Hot Billboard 100. 

Это был такой успех, что композицию включили в список Billboard ста лучших песен всех времён. По словам бывшего менеджера Стинга, певец-композитор зарабатывает не менее 2000 долларов в день в виде роялти только на этой песне.

7) «Santa Claus is comin’ to town» заработала около 25 миллионов

Ещё одна рождественская песня считается одной из самых прибыльных композиций всех времён. Эта песня, авторами которой стали Фредерик Кутс (Frederick Coots) и Хавен Джилеспи (Haven Gillespie), впервые появилась на радио в 1934 в рамках шоу Эдди Кантора (Eddie Cantor).

Спустя десятилетия песня остаётся популярной, и многие известные исполнители, такие как, к примеру, Марайя Кери, делают интересные кавер версии композиции.

6) «Stand By Me» заработала около 27 миллионов долларов

Эту классическую песню исполнил Бен Кинг (Ben E. King), которую он написал вместе с Джери Лейбером (Jerry Leiber) и Майком Столером (Mike Stoller). «Stand By Me» тут же стала хитом, как только вышла в 1961 году.

Два десятилетия спустя в 1986 году песня стала саундтреком к одноимённому фильму, который стал экранизацией романа Стивена Кинга «Тело».

«Хранители», реж. Зак Снайдер, 2009

Песня: Боб Дилан «The Times They Are A-Changing»  

Еще один пример идеальных титров, но уже из нулевых. Было время, когда Зака Снайдера не душили студии, корпорации и огромные бюджеты, и он мог себе позволить снимать, как он любит — легко и просто. За время одной классической песни Боба Дилана режиссер представил все имена в титрах и показал несколько десятилетий альтернативной американской истории, в которую вплел и самих Хранителей — от их восхода до травли. Получилось настолько скрупулезно, что накануне очередной сборной солянки DC Comics дотошные фанаты, пересмотрев титры к «Хранителям», обнаружили массу отсылок к «Лиге справедливости». Попробуйте взять любую другую песню, кроме дилановской «The Times…» — и весь шарм фирменных рапидов Снайдера улетучится вмиг.

Владимир БровинViagra Boys — Cave World

Viagra Boys просто не могут не понравиться простому восточноевропейскому мужчине. Во-первых, там очень душевно орут. Во-вторых, там по пояс голый шотландец в партаках и трениках не стесняется своего пивного мамона. В-третьих, тексты достаточно умненькие (но не слишком, такой Егор Летов для мемо-амфетаминовых миллениалов).

В этом году у парней вышел прекраснейший, очень цельный альбом Cave World. Название предельно емко передает суть пластинки: все песни, так или иначе, посвящены троглодитам, антропогенезу и философскому вопросу: «А стоило ли превращаться из милых обезьян в гнусных людей?». Ответ, конечно же: «Нет! Мы все просрали!».

Уитни Хьюстон – I will always love you

Наверное самая популярная песня, которая когда либо звучала в кинематографе. Сама песня была выпущена для одноимённого фильма Телохранитель 1992 года, где главные роли сыграли Уитни Хьюстон и Кевин Костнер. И как раз под конец фильма происходит кульминация, где мы видим и слышим исполнение песни I will always love you от Уитни Хьюстон. Этот голос, этот текст и само звучание в целом настоящая услада для ушей. Наверное ещё никто так не трогал душу лишь голосом, который поёт искренно от души, как сама Уитни Хьюстон, которая к сожалению скончалась в 2012 году, но её голос мы можем услышать и по сей день.

«Назад в будущее», реж. Роберт Земекис, 1985

Песня: Marvin Berry & The Starlighters «Johnny B. Goode»

 

Марти МакФлай демонстрирует, что такое рок, в 1955 году. Закроем глаза на то, что группа The Starlighters неестественно быстро въехала в классический (сегодня) квадрат и поняла, что от нее хочет паренек в спасательном жилете, или что у обычной электрогитары вдруг включился «дисторшн», который изобретут лет через 10, или что на танцполе быстро изобрели акробатический рок-н-ролл. Это же магия кино! Но если бы в альтернативном прошлом все было по-другому, МакФлай не показал бы мастер-класс, а за кулисами не оказалось бы телефона — кто знает, танцевали бы мы сегодня под The Rolling Stones?  

Тамара Миансарова — Пусть всегда будет солнце

«Пусть всегда будет солнце,Пусть всегда будет небо«

Обычный детский стишок в современных реалиях приобретает новый смысл и не теряет актуальности. Согласно легенде истории создания этой песни, одна мама всего лишь пыталась объяснить своему ребенку значение слова «всегда». После этого малыш придумал известное четверостишье, которое постепенно дошло до будущего автора песни.

Сначала его услышала детский психолог и вставила в свою публикацию в журнале. Затем эту статью прочел Корней Чуковский и процитировал в книге. А еще спустя почти 30 лет слова появились на плакате художника Николая Чарухина. Только после этого поэт Лев Ошанин решил написать текст для остальной песни. Из милого детского стишка это превратилось в песню с философским смыслом — о мире без войны, чистом небе и спокойной жизни рядом с близкими.

Меня там нет (2007)

Шесть историй рассказывают о Бобе Дилане, где он предстает перед зрителями в различных образах. Талантливый артист, эксцентричный бунтарь, известный поэт, неисправимый романтик, отважный борец за справедливость и музыкант-экспериментатор – все это соединил в себе лидер американского антивоенного поколения. В 2016 году музыкальной легенде вручили за поэтические тексты к песням Нобелевскую премию по литературе.

Оригинальное названиеI’m Not ThereЖанрБиография, музыка, вестерн, драмаАктерыКейт Бланшетт, Хит Леджер, Бен Уишоу, Кристиан Бэйл, Ричард Гир, Брюс Гринвуд, Шарлотта Генсбур, Мишель Уильямс, Джулианна Мур…СтранаГермания, Канада, США, ФранцияРейтингКинопоиск – 7.1, IMDb – 6.9Возрастные ограничения16+

«Бешеные псы», реж. Квентин Тарантино, 1992

Песня: George Baker Selection «Little Green Bag»  

Начнем, пожалуй, с главного пропагандиста музыки как части сюжета — Квентина Тарантино. Мы долго думали, какой пример подобрать: классические танцы и отрезания ушей уже проели плешь, а неклассических моментов у Тарантино нет. И решили взять то, с чего все началось: вступительные титры к «Бешеным псам», в которых заложен стиль не только самого режиссера (который тот перенял у своих старших товарищей и перекроил под себя), но и всех его последователей. Отныне титры должны быть только такими: под музыку 60-70-х с представлением всех персонажей фильма.

Eminem – Lose Yourself

Eminem-Американский рэпер, музыкальный продюсер, композитор и актёр. Помимо сольной карьеры состоял в группе D12 и хип-хоп-дуэте Bad Meets Evil. Является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х годов. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов, а также на 91-м месте в списке 100 величайших авторов песен всех времён.

Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа. Сам дебют этого певца происходит в фильме 8 миля 2003 года, где прозвучала одна из самых популярных песен этого репера Lose Yourself. Сам же фильм держит планку и спустя 19 лет, а песня знакома каждому, кто знаком хотя бы косвенно с Eminem-ом или самим фильмом. За саму песню Eminem получил множество наград, включая Оскар в 2003 году в номинации Лучший саундтрек.

Самые известные в мире песни

3) «You’ve lost that lovin’ feelin’» заработала 32 миллиона долларов

Если «Yesterday» вам показалось недостаточным, то эта композиция была названа первой по популярности в истории радио по количество звучаний. На эту песню, написанную Барри Манном (Barry Mann) и Синтией Уэйл (Cynthia Weil), также была сделана кавер версия The Righteous Brothers.

И снова этот вариант песни стал мега популярным после того, как был использован в качестве саундтрека к фильму – блокбастеру 80-х годов «Лучший стрелок» («Top Gun») с Томом Крузом в главной роли.

2) «White Christmas» заработала 36 миллионов долларов

Судя по всему, написание рождественских песен помогает людям зарабатывать миллионы, а эта песня вообще бьёт все возможные рекорды.

Написанная Ирвингом Берлином (Irving Berlin) в 1940-х годах, кавер версия этой песни Бинга Кросби (Bing Crosby) названа книгой рекордов Гиннесса самым продаваемым синглом всех времён. По всему земному шару продано более 100 000 000 копий.  

1) «Happy Birthday» заработала 50 миллионов долларов

Удивлены? То, что звучит как обычный детский стишок, на самом деле является самой прибыльной песней всех времён. У этой песни 18 переведённых версий на разные языки. Она была написана сёстрами Патти и Милдред Хилл (Patty and Mildred Hill) в 1893 году. Девочки придумали себе песенку, которую можно было петь в их группе в детском саду.

Владельцы прав на песню изменились за прошедшие годы. Сегодня, по оценкам, песня в качестве роялти приносит своим правообладателям около 5000 долларов в день.

Кино — Перемен

«Перемен требуют наши сердца,Перемен требуют наши глаза«

Интересно, что члены группы между собой не особо любили эту песню, называя ее «пельменем». Изначально музыканты не закладывали в песню какого-то глубокого политического смысла или призыва к действию, однако песня действительно зажила своей жизнью. Философский смысл и слова для самых близких нашли отклик у народа, что способствовало широкому распространению среди общественности.

После выхода фильма «Асса» зрители начали по-своему трактовать текст, тем более обстановка в стране подталкивала на это. Перестройка, неуверенность в завтрашнем дне, недовольство старым режимом. Песня была воспринята как руководство к действию — идти и менять свою судьбу. И по сей день песня популярна на акциях протеста и мирных митингах.

Денис МайоровFit for an Autopsy — Oh What the Future Holds

У нас обязательно будет традиционная десятка лучших метал-альбомов 2022 года — список уже практически готов. И по идее, новый альбом Fit for an Autopsy должен занять в нем первое место. Но в этом году было огромное количество других мощных метал-релизов, а эти металисты из Джерси-Сити уже забирали у нас альбом года в 2019-м. Поэтому я и решил отметить их отдельно — в общей подборке.

Группа хорошо известна еще с конца нулевых (оказывается), но я о них каким-то чудом ничего не слышал до выхода альбома The Sea of Tragic Beasts в 2019 году. И чтобы влюбиться в банду, мне было достаточно услышать титульный трек и посмотреть на ютубе, как эти мужики рубят и звучат вживую — офигенно они и рубят, и звучат.

Их музыку часто называют просто дэткором или мелодик-дэткором, но это в некоторой степени пренебрежительный ярлык. Потому что Fit for an Autopsy — гораздо больше, чем просто дэткор. Уже на прошлом альбоме они решительно зашли на территорию прогрессива, разбавив дэткорные риффы и бластбиты чистым вокалом и атмосферными «сценами». Получилось не просто эпично, а прямо-таки размашисто, если не колоссально.

Диск Oh What the Future Holds эту тенденцию продолжает. Он еще сложнее и разнообразнее по всем фронтам, при том что забивающие голову рифаки, дэткорная тяжесть и те самые бластбиты тут на месте. Но помимо них есть и ломаная структура треков, и мягкая мелодика, и вокальные эксперименты Джо Бадолато, который не перебирает с чистым голосом, но все активнее его использует. Местами Oh What the Future Holds звучит как классический прогрессив из 90-х, местами он напоминает так называемый «дефтонс-кор», а местами и вовсе начинает напоминать лучшие песни Gojira. Отменный богатый альбом, который грешно слушать на фоне.

Компромат (2018)

Биографический фильм про музыкальную группу «Мотли Крю» снят по мотивам книги, над которой работали участники легендарного квартета. Четыре неудачника мечтают стать знаменитыми, но сами не верят в собственные силы. При выборе сценического образа парни решают эпатировать публику, поэтому отбрасывают скромные варианты. Обтягивающие наряды, длинные волосы, необычный макияж – такой запомнилась скандальная четверка.

Оригинальное названиеThe DirtЖанрМузыка, биография, комедия, драмаАктерыДуглас Бут, Иван Реон, Машин Ган Келли, Дэниэл Уэббер…СтранаСШАРейтингКинопоиск – 7.4, IMDb – 7.0Возрастные ограничения18+

Bob Marley — One love

«Как насчет…? Давайте объединимся, и всем будет хорошо,Как было в начале.»

Эта композиция тесно связана с предыдущей, потому что Боб Марли много чего позаимствовал из популярной песни. Она тоже о любви, вере и единстве — главные вещи к которым призывает автор.

Поводом для написания композиции послужила нестабильная политическая обстановка в Ямайке. Сам Боб Марли в те времена разделял взгляды и поддерживал тогдашнего премьер-министра Майкла Мэнли. Однако его политика была противоречивой и страна разделилась на два противоборствующих лагеря. Дошло даже до военного противостояния. Однако несмотря на все риски, артист согласился выступать на организованном политиком концерте. Его дом был обстрелян, сам Марли, его жена и менеджер были ранены. Но даже после этого певец не отменил выступление.

«Мулен Руж», реж. Баз Лурманн, 2001

Попурри

 

https://youtube.com/watch?v=VxLaO8Xzjsk

Да-да, я помню правила игры, мы не включаем сюда мюзиклы, но фильмы Лурманна трудно назвать мюзиклами в чистом виде. Как раз ключевая сцена — признание в любви Юэна МакГрегора к Николь Кидман на крыше — безжалостна к сентиментальному зрителю. Только тут The Beatles легко переходит в шлягер группы Kiss, а те — в «Pride» U2. Только тут можно услышать «I Will Always Love You», не прикрывая лицо от стыда (то же самое касается «The Show Must Go On», но уже ближе к финалу фильма). Неудивительно, что саундтрек к «Мулен Руж» вышел сначала в виде одного альбома, но зрители/слушатели захотели продолжения банкета, и материала обнаружилось еще на целую вторую часть.  

Ghostbusters (Охотники за приведениями, 1984)

Фантастический фильм про приведения нравится многим. Даже спустя время, вспоминая эту киноленту, так и хочется крикнуть: «Ghostbusters!» И за этот замечательный саундтрек можно сказать спасибо композитору Элмеру Бернстайну.

Очень веселая песня, поднимающая настроение, она отлично подходит к фильму, и сразу же вспоминаются события, происходящие в кинокартине. Она была записана в 1984 году Реем-Паркером младшим специально к фильму про приведения.

После выхода фантастики на экраны «Охотники за приведениями», песня стала иметь огромный успех. Она молниеносно заняла первые места хит-парадов в разных странах. И сегодня почти каждый знает ее и напевает.

Дмитрий СоколовSpandau Ballet — Parade (1984)

Легендарный альбом «Parade» от классиков британского нью-вейва стал для меня саундтреком года, а заглавный трек с него — главной мелодией лета. Незамысловатый, но очень жизненный текст и моментально цепляющий ритм идеально наложились на тогдашнее настроение, намертво связавшись в моем сознании с одной потрясающей женщиной, подарившей мне немало ярких вечеров, заполненных дикостью и нежностью.

Каждый раз, когда я ждал ее прихода, я слушал плейлист, начинавшийся с этой песни. Каждый раз, когда мы прощались, я включал ее в наушниках и ставил на повтор. Зимой, когда вокруг царила ледяная хтонь, эта песня согревала меня, напоминая о том, что грядет весна. Летом, когда мы допоздна бродили по опустевшим улицам, я шел домой с этой песней, звучащей в ушах. Кто-то может сказать, что «Only When You Leave» о боли расставания, для меня же это песня о том, что разлука лишь увеличивает силу притяжения между вами, раскрашивая каждую новую встречу тысячью огней.

«Брат», реж. Сергей Балабанов, 1997

Песни группы «Наутилус Помпилиус»

 

В чем сила, брат? В музыке! Что в первую очередь слышит Данила Багров, вернувшись из Чечни в родной Приозерск? «Крылья» группы «Наутилус Помпилиус» (и невольно оказывается на съемках клипа на одноименную песню). Что он покупает в первую очередь? CD-плеер и компакт-диски с музыкой Вячеслава Бутусова. Что ненадолго сохраняет жизнь случайному гостю? Знакомство с Бутусовым.

Нас тут же могут спросить насчет «Брата 2». Как говорил один рэпер, «это уже не музыка, это бизнес». Поэтому мы за Бутусова и его компанию в виде Сергея Чигракова, Насти Полевой и других прекрасных людей родом из 80-х, но случайно, как и вышеупомянутый гость, оказавшихся в 90-х.

Пётр СальниковGaupa — Myriad

2022-й был годом разной и, в основном, случайной музыки — спасибо стриминг-сервисам за то, что отучили меня слушать одни и те же 100 альбомов на репите. Благодаря алгоритмическим подборкам я не только собрал коллекцию разнообразного транса, джаза и всякого старья, о существовании которого успел забыть, но и освоил ранее не известные мне крупные фигуры. Об одной из таких я рассказывал в апрельских «Отвратительных мужиках» — альбоме Universal Freak Out (Bandcamp) 2007 года от группы Puny Human. А в ноябре 2022 года шведская группа Gaupa выпустила свой третий альбом Myriad. И это просто полнейший развал всей кукухи наглухо; кровавый ритуал эфемерной жрицы и полыхающих электрическим пламенем мужчин, которые несут ее паланкин.

Myriad (Яндекс.Музыка) начинается как коллапс межзвездных масштабов, столкновение планет-гигантов и яростный экспресс к ядру каждого из обреченных небесных тел. Каким звуком сопровождаются такие природные явления — объясняют на первом же треке Exoskeleton, который обрушивает на слушателя лавину эмоционального опыта в диапазоне от звонкого, свирепого и стремительного стоунер-рока до прогрессив-психоделики и дума на пониженном басовом строе и стеклянном фендерзвуке.

Из космических руин — в романтически прокуренное купе блюзового поезда. Оттуда — к озеру, где из-под идеально гладкой воды иногда выглядывают чьи-то глаза с красными белками. Gaupa ведет себя то как King Crimson, строя из себя лучшую версию вообще всех групп последнего десятилетия в жанре, то как та певица из ресторана во втором сезоне True Detective, но при этом четко очерчивает границы своей песочницы: кровавая электрожрица лепит свои куличики вот тут, и больше ничем притворяться не будет.

Myriad — завораживающее приключение среди свободных форм, вокальных интриг и ритмических уловок, по которым жутко соскучились все, кто когда-то начал вдумчиво слушать гитарную музыку — даже те, кто этого пока не знает. Сделайте себе одолжение, насладитесь.

Анастасия ЕрмаковаBulge

В общем и целом, этот год выдался не особо музыкальным, а самой большой моей любовью оказалось включать на пьянках Джастина Тимберлейка и неистово ностальгировать

Но нашлась одна группа, которая смогла завладеть моим вниманием и заставила себя слушать… И это Bulge

Я обнаружила их, когда выбирала виниловую пластинку в подарок и наткнулась на экземпляр под названием «Penis Rising». Ну и конечно не смогла пройти мимо, решив изучить материал поглубже, а там меня ждало золото. Этот коллектив — кореша и коллеги Джи Джи Аллена и этим, пожалуй, все сказано. Они выпускали как совместные работы, так и пели отдельно, причем достаточно успешно. У этих ребят, оказывается, было даже камео в «Американской истории Х», за что, конечно, респект и почтение.

Так что вот, если у вас есть желание провести полчаса своего времени под грязный панк-рок из вонючего подвала в исполнении людей, именующих себя Anal Violator, Stinky Ass-Finger и прочих их друзей, то Bulge — отличный выбор. 

Расслабляющей музыкой это назвать сложно, хотя в теплой пьяной дружеской компании, возможно, у вас и получится прийти к определенной степени умиротворения и единения под песни о том, кто и что делает со своими гениталиями, откровения про пердеж и прочие классические прелести этого жанра.

По крайней мере мне, как человеку, который с диким хохотом смотрит Мистера Пиклза и принимает душ под Джи Джи Алина, удалось поймать своеобразный дзен.

Ray Parker Jr. – Ghostbusters

В 1984 году выходит одноимённый фильм Охотники за привидениями. Фильм получился интересным, забавным и затягивающем, а также стоить учесть и интересный актёрский состав, где сыграли Билл Мюррей, Ден Эйкройд, Харольд Рэмис и Эрни Хадсон. Но наверное самая мелодия стала успешней фильма (Или хотя бы на равне). Для фильма была написана песня, которую спел Рэй Паркер. Песня сама по себе динамична и довольно завораживает, а имя ей Ghostbusters. Она дебютировала в Billboard Hot 100 на 68-м месте, а потом и вовсе заняла 1-е место, которое держала на протяжении 3-х недель. Также она заняла 2-е место в UK singles chart, и также оставаясь на 1-м месте три недели.

88